फ्रेंच पुनर्जागरण मूर्तिकला

फ्रांसीसी पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच फ्रांस में स्थित एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन है। आधुनिक समय का चरण, इटली में आंदोलन की शुरुआत के बाद फ्रांस में पुनर्जागरण प्रकट होता है और यह अन्य यूरोपीय देशों में फैलता है।

मूर्तिकला के लिए, फ्रैंकोइस इयर ने विशेष रूप से बेनवेनुटो सेलिनी की सेवाओं की खरीद की, जिनकी कला ने 16 वीं शताब्दी की फ्रेंच प्रतिमा को प्रभावित किया। उनके अन्य मुख्य प्रतिनिधि जीन गौजॉन और जर्मिन पीएल थे।

16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में यथार्थवाद की मजबूत प्रवृत्ति के बावजूद मैननेरिस्ट टेम्पर्ड शैली पर हावी रही: हेनरी द्वितीय और कैथरीन डी मेडिसिस की मकबरा और जर्मिन पायलॉन द्वारा कार्डिनल रेने डी बीरग की मकबरा, जिसका नाटकीय तीव्रता कभी-कभी माइकलएंजेलो को याद दिलाती है और Baroque शैली की घोषणा की।

सही परिवार (या डी Giusto डी Betti)
सैन मार्टिनो के क्षेत्र से फ्लोरेंस के पास एक मेंसोला के क्षेत्र से मूर्तिकारों का राजवंश, तीन भाइयों Giusto di Betti इटा में लुई XII के हस्तक्षेप के बाद 1504 में फ्रांस आए। वे 1513 में राजा के मूर्तिकार बनने से पहले फ्रांसीसी नाम के तहत स्वाभाविक रूप से समाप्त हो गए।

फ्रांसेस्को लौराना फ्रांसीसी में इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के सबसे शानदार और सक्रिय प्रतिनिधियों के साथ थे।

एंटोनियो डी Giusto di Betti या एंटोनी जस्टे (1479-1 सितंबर 1519), डॉल-डी-ब्रेटगेन के बिशप थॉमस जेम्स की कब्र पर 1507 के रूप में काम किया, एक उपलब्धि अपने भाई जीन जस्ट के सहयोग से पूरा हुई। बहुत जल्द, उसे कार्डलिन जॉर्जेस डी एम्बोइस ने अपने महल गैलील (साइट पर क्रांति से काफी हद तक नष्ट) पर बुलाया था; चैपल को टेराकोटा में बारह प्रेरितों की एक श्रृंखला बनाने के दौरान, उन्होंने महल की गैलरी के लिए जेनोआ की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्डिनल और बेस-रिलीफ का एक बस्ट निष्पादित किया; मिशेल कोलोम्बे के स्टूडियो के सहयोग से, वह ऊपरी चैपल 75 का अवंत-गार्डे काम जारी रखता है जो मूर्तिकला में एक नई पुनर्जागरण शैली का एक वास्तविक “घोषणापत्र” बन गया है। एंटोनी जस्टे फिर टूर्स चले गए, जहां उन्होंने कैररा से लुई XII (1516) की मकबरे में पत्थर लाए। यह निस्संदेह इस स्मारक की बेस-रिलीफ के कारण है। Guido Mazzoni का सहयोग संभव है क्योंकि यह कलाकार फ्रांस में आया था 14 9 4 और चार्ल्स VI की मकबरे पर पहले ही सक्रिय था।

एंड्रिया डी Giusto di Betti, आंद्रे जस्टे (1483 के बारे में पैदा हुआ), भाइयों में से दूसरा, लुई XII, सेंट-डेनिस की बेसिलिका की मकबरे की स्थापना के लिए अपने भाइयों के साथ संदेह के बिना सहयोग करता है, हालांकि आज यह निश्चित नहीं है कि उसने इटाल छोड़ दिया है।

Giovanni di Giusto di Betti या जॉन जस्ट I (1485-1549) भाइयों के आखिरी है। फ्रांस में उनके आगमन पर, वह टूर्स चले गए और मिशेल कोलोम के स्टूडियो में कई सालों बिताए। इस प्रकार वह तलवों के एबी के Entombment में सहयोग करता है। इस अवसर पर क्लॉस स्ल्यूटर के काम और फ्लेमिश यथार्थवाद की खोज। जीन जस्टे मैं मूर्तिकला में एक नई शैली के मुख्य कलाकारों में से एक बन गया, फ्लेमिश यथार्थवाद और स्टाइल लुई एक्स नामक फ्रेंच नम्रता को मिलाकर। अकेले थॉमस जेम्स की कब्र पूरी करने के बाद, वह स्थापित करने के लिए सेंट-डेनिस के बेसिलिका गए लुई एक्स का मकबरा। यह वहां है कि वह राजा और रानी के रिक्त आंकड़ों को मार डालेगा, उनकी प्रार्थनाओं से बढ़कर, जीन पेरियल के संकेतों के लिए धन्यवाद, जो ब्रितानी फ्रैंकोइस द्वितीय के ड्यूक पर पहले से ही सक्रिय है और ब्रौ के मठ के कब्र: “ये रिक्त मूर्तियां, सबसे नाटकीय, मृत्यु के गले में जब्त की गई लाशों का प्रतिनिधित्व करती हैं, आखिरी स्पैम द्वारा ली गई पेट, शव द्वारा पेटी गई पेट, आखिरी चट्टान से आधे खुले मुंह, त्वचा कंकाल में फंस गई, स्तन फिसल गए, सिर रानी के लिए वापस फेंक दिया गया। कार्डिनल पुण्य की मूर्तियों को आज अपने भतीजे जस्टे डी जस्टे को जिम्मेदार ठहराया गया है, जिन्हें वह भी उसके रूप में उठाता है। जीन जस्टे ने जॉन की कब्र को मार डाला चतुर्थ रिसेल्क्स, ब्रितानी के मार्शल, एन्सेनिस में, फिर थॉमस बोहियर की मकबरे, चेनोनसेक्स के महल के संस्थापक, टूर के सेंट-सैटर्निन चर्च में, और आखिर में क्रेंट के लुइस की मकबरे, वेंडो के ट्रिनिटी के अभयारण्य। 1532 से 1539 तक, उन्होंने आर्टस गौफियर की मकबरे ओरॉन कैसल के चैपल के लिए बनाया, जो उनकी विधवा हेलेन डे हैंगस्ट के अनुरोध के साथ-साथ उनकी सास, डेम डी मोंटमोर्न्सी के अनुरोध पर भी बनाई गई थी।

जीन जस्टे II के बेटे जीन जस्टे II (1510-1577), 1558 में ओरॉन के चर्च, क्लाउड गौफियर, फ्रांस के ग्रैंड इक्वेरी की मकबरे और उनकी पहली पत्नी जैकलीन डे ला ट्रेमोइल (17 9 3 में नष्ट) के लिए निष्पादित, जिनमें से, दुर्भाग्यवश, केवल आज क्लाउड गौफियर की मूर्ति बनी हुई है; 1558 के बाद उनकी उपलब्धियों को काफी हद तक नष्ट कर दिया गया। बाद में, जीन II जस्टे ने 1525 में पाविया में मारे गए, गिलियम गौफियर, 1525 में पाविया में मारे गए, फिर सफेद संगमरमर में एक फव्वारा, ओरॉन के महल के बागों के लिए, काफी हद तक गायब हो गया, जो बसि से बचे हुए थे। यह चित्रकार फ्रैंकोइस वैलेंस के सहयोग से है, कि वह जीत के तीन मेहराबों की प्राप्ति में भाग लेता है और युवा राजा फ्रैंकोइस द्वितीय और उनकी पत्नी मैरी स्टुअर्ट (1560) के प्रवेश के अवसर पर टूर्स में बनाए गए त्यौहार के उपकरणों का समन्वय करता है। । इस सफलता से उन्हें 24 अप्रैल, 1561 को एक फव्वारा, प्लेस डी ला फॉरे-ले-रोई के निर्माण के संबंध में बाजार बिताने की अनुमति मिलती है: 1562 में पूरा हुआ, अब यह गॉन है।

फिलिबर्ट डेलोर्म (1514-1570)
लियोन में पैदा हुए, 1570 में पेरिस में फिलिबर्ट डेलॉर्म की मृत्यु हो गई। मेज़न के परिवार से आकर, उन्हें अपने पिता द्वारा प्रशिक्षित किया गया, विशेष रूप से लियो के किनारे के निर्माण पर। 1533 से 1536 तक, भविष्य के वास्तुकार रोम में रहे जहां उन्होंने एक ठोस तकनीकी ज्ञान और पुरातात्विक ज्ञान हासिल किया। इस प्रकार कलाकार शहर के विद्वानों के साथ कंधे पर चढ़ता है और कार्डिनल जीन डु बेले (रोम में फ्रांसीसी राजदूत) के साथ दोस्त बन जाता है।

अपनी वापसी पर, फिर एक तीव्र पेशेवर जीवन के लगभग तीस साल शुरू करें। 1536 में, व्यापारी एंटोनी बुलीउउड के कार्डिनल डु बेले के मित्र ल्यों लौट आए, उन्होंने उन्हें एक छोटे से आंगन, रुई जुइवर के आस-पास तीन स्वतंत्र भवन निकायों को एक साथ लाने का काम सौंपा। युवा आर्किटेक्ट एक टोकरी हैंडल में तीन बे के साथ एक गैलरी बनाता है जो दो घोड़ों पर आराम करने वाले छत के साथ घुमाया जाता है। कुछ अन्य मामूली ल्यों की उपलब्धियां भी हैं, लेकिन वह अपने गृहस्थ में लंबे समय तक नहीं रहती है।

तब यह था कि उसके दोस्त ने कार्डिनल को 1541 और 1544 के बीच सेंट-मौर-डेस-फोस के अपने महल की अवधारणा के बीच सौंपा था। फ्रांसीसी पुनर्जागरण का घोषणापत्र, यह एक चतुर्भुज प्रेरित इतालवी विला है।

1548 में हेनरी द्वितीय द्वारा “राजा के वास्तुकार” के रूप में उनकी नियुक्ति, उन्हें ग्यारह वर्षों तक, शाही वास्तुकला पर पूर्ण पकड़, पियरे लेस्को के लिए छोड़कर लौवर के महल को रखने की अनुमति मिलती है।

फिलिबर्ट डेलॉर्म महलों, उपयोगितावादी इमारतों, ब्रिटनी की किलेबंदी, उत्सवों के आदेश और प्रवेश और कार्यों के प्रशासन और वित्तीय नियंत्रण के निर्माण और रखरखाव को सुनिश्चित करता है। कलाकार द्वारा उपयोग किया जाने वाला अधीक्षण फ्रेंच वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना है।

आर्किटेक्ट भी एनीट के महल की साइटों पर हस्तक्षेप करता है जो पोइटेयर्स के डियान और सेंट-लेजर-इन-यवेलिन के शाही महल के लिए महसूस किया गया है। यह उनकी सबसे बड़ी पीड़ा के लिए है कि उन्हें प्राइमेटिस, निकोलो डेल’एबेट और साइबेक डी कार्प के सहयोग से फॉन्टेनबेलाऊ में कभी-कभी हस्तक्षेप करना चाहिए। वह मैड्रिड के महल, बोइस डी बोल्गने, विन्सेंस, पेरिस, विल्स-कोटेरेट्स, कौसी-ले-चातेऊ, चेनोनसेक्स, लिमोर और बोनकौ में कुछ काम भी करता है …

उनके प्रस्तुतियां और उनकी व्यर्थता ने फिर भी पियरे डी रोन्सर्ड या बर्नार्ड पालिस सहित भारी शत्रुओं को आकर्षित किया। अपने करियर के दौरान, फिलिबर्ट डेलॉर्म मुनाफे को जमा करना जारी रखेगा (1547 और 1558 के बीच, उन्हें पांच अभिप्राय प्राप्त होते हैं और उनकी मृत्यु तक एक ही समय में तीन से भी कम समय तक नहीं आयोजित किया जाता है), राजा से कार्यालयों के असाइनमेंट की लगातार मांग करने में संकोच नहीं करते हैं और कार्यालय, शायद मुश्किल परियोजनाओं की कमी की भरपाई करने के लिए जो वह नियमित रूप से शिकायत करता है।

हालांकि, इस पर आरोप लगाया गया था कि जुलाई 155 9 में राजा हेनरी द्वितीय की मौत ने अपनी अपमान लाई, जिससे वास्तुकार के दुश्मनों के लिए मैदान खुल गया; इस तरह उन्हें प्राइमा के लाभ के लिए कार्यालय से हटा दिया गया है। रियासतदार ग्राहक, हालांकि, डियान डे पोइटेयर्स की विपत्ति में उनके प्रति वफादार रहेगा, जिन्होंने उन्हें बेन के महल के लिए कामों का निष्पादन करने का आदेश दिया था। उनका बाकी का जीवन सैद्धांतिक ग्रंथों के लेखन के लिए समर्पित है जिसमें वास्तुकला की एक सूची शामिल है। उन्होंने अन्य चीजों के साथ, निर्माण [कला] (1567) की कला पर एक संपूर्ण ग्रंथ प्रकाशित किया, इसके बाद नोवेलिस आविष्कार अच्छी तरह से और एक छोटी सी लागत [संग्रह] (पेरिस, 1561) के निर्माण के लिए आविष्कार किए। Delorme परे नहीं जाना होगा। हालांकि, अपने जीवन के अंत में, उन्होंने अदालत के रास्ते को पाया, रीजेंट कैथरीन डी मेडिसि ने उन्हें तुलेरी के महल का पता लगाने के कार्य के साथ सौंपा।

दुर्भाग्य से उनके अधिकांश कार्यों को समय के साथ लगभग नष्ट कर दिया गया है। केवल होटल बुलीउउड (1536) ल्यों में बने रहे, एनेट के महल के कुछ हिस्सों में उन्होंने डियान डे पोइटेयर्स (1545-1555) और सेंट डेन के बेसिलिका में फ्रांसिस प्रथम की मकबरे के लिए निष्पादित किया।

पियरे बोंटेम्प्स (सी। 1505-1568)
फ्रांसीसी मूर्तिकार पियरे बोंटम्प्स सबसे मज़ेदार स्मारकों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है जिसे उन्होंने नक्काशीदार और सजाया है।

1536 से Fontainebleau में पहुंचे, यह Primati द्वारा लाए गए प्राचीन कार्यों के संपर्क से गठित किया गया है। विशेष रूप से, वह लाओकून का एक कलाकार और अपोलो बेलवेद का एक और प्रदर्शन करता है। 1548 में, वह सेंट डेन के बेसिलिका में फ्रांसिस प्रथम की मकबरे के लिए फिलिबर्ट डेलोर्म के नेतृत्व में मूर्तिकारों की टीम का हिस्सा थे।

राजा और रानी क्लाउड के रिक्त आंकड़े फ्रैंकोइस मार्च के साथ उनके सहयोग का परिणाम हैं। 1549 से 1551 तक, वह अकेले दाउफिन फ्रैंकोइस डी फ्रांस और ऑरलिया के उनके भाई चार्ल्स द्वितीय की प्रार्थना मूर्तियों में कटौती करता है। वह फ्रैंकोइस आई की मकबरे के आधार को सजाने वाली बेस-रिलीफ के लिए भी पूरी तरह उत्तरदायी है, जो कि अपने शासनकाल में हुई लड़ाई के बारे में उल्लेखनीय सटीकता के साथ प्रतिनिधित्व करता है, जैसे मैरिग्नान और सेरिसोल की जीत। प्रत्येक युद्ध की तैयारी विस्तृत होती है (आल्प्स का मार्ग) और मुख्य पात्रों को वैयक्तिकृत किया जाता है: फ्रांसिस I को उनके मोनोग्राम या नाइट बाया द्वारा मान्यता प्राप्त है।

1556 में, पियरे बोंटेम्प्स एक बार फिर फॉन्टेनबेलाऊ में थे जहां उन्होंने राजा के कमरे में फायरप्लेस के लिए चार सीसो की बेस-रिलीफ दी थी। उसके बाद उन्होंने हौटेस-ब्रुएरेस (यवेलिन) के सम्मेलन के लिए निष्पादित किया, संगमरमर का स्मारक फ्रांसिस 1 का दिल रखने का इरादा रखता है। कला को कला और विज्ञान की महिमा के लिए रूपरेखात्मक आधार-राहत के साथ सजाया जाता है, जो धन्यवाद संप्रभु, राज्य में एक महत्वपूर्ण जगह ले ली है।

वह अभी भी चार्ल्स डी मैगेनी (लगभग 1557) की मजेदार प्रतिमा है, जो लौवर संग्रहालय में संरक्षित है और ले मा के कैथेड्रल में विलियम बेले की मकबरा है।

ऐसा लगता है कि पियरे बोंटम्प्स सजावटी बेस-रिलीफ में विशेषज्ञ थे, जो फॉन्टेनबेलेउ के प्रथम स्कूल (16 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही) के विकास के समय बहुत लोकप्रिय थे, एक महान निर्माता राउंड-बी। मादा आंकड़ों की कामुकता और विनम्रता मैननेरिस्ट शैली की याद दिलाती है कि प्राइमाटिस फॉन्टेनबेलाऊ (छोटे विस्तारित सिर और गर्दन, स्केच और सामंजस्यपूर्ण संकेत) के पट्टियों पर लागू होती है। यदि इतालवी भावना के साथ बोंटेम्प्स की सुंदर और नाजुक कला को प्रभावित किया गया है, तो यह सजावट की व्यवस्था और सुरम्य परिधानों में परिशुद्धता की चिंता से घिरा हुआ है।

जीन गौजॉन (1510 से 1567)
जीन गौजोन शायद 1510 के आसपास नॉर्मंडी में पैदा हुए थे और बोलोग्ना में सभी संभावनाओं में उनकी मृत्यु हो गई थी।

“फ्रांसीसी फिडिया” या “मूर्तिकला का कोर्रेजीओ” नाम दिया गया, जीन गौजॉन जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार जर्मिन पायलॉन के साथ है।

एक वास्तुकार के रूप में एक मूर्तिकार के रूप में, वह पहले कलाकारों में से एक है जिसका काम सीधे इतालवी कला और इतालवी पुनर्जागरण से प्रेरित है, जिसे उन्होंने इटा में व्यक्तिगत रूप से पढ़ाया था। वह अपने मूर्तिकलात्मक काम, विशेष रूप से उनकी बेस-रिलीफ, वास्तुशिल्प सेटिंग में जमा करने में सक्षम था जिसमें उसे पंजीकरण करना था।

अपने कलात्मक उत्पादन की संपत्ति के बावजूद, जीन गौजोन का करियर केवल 1540 से 156 तक बीस वर्षों तक किया जा सकता है। 1540 और 1542 के बीच रोएन में उपस्थित हुए, उन्होंने अपने पहले संरक्षित कार्यों को निष्पादित किया। सेंट मैकलो चर्च की अंग गैलरी के लिए, वह दो कॉलम बनाती है जो अभी भी जगह पर हैं। फ्रांस में एक बहुत ही शुद्ध करिंथियन आदेश के पहले उदाहरण में, उन्होंने जीन गौजोन को प्राचीन कला का सही ज्ञान प्रकट किया। उन्हें रूएन के कैथेड्रल में लुई डी ब्रेज़ (1531) की मकबरे के डिजाइन और सेंट-रोमैन चैपल के वास्तुकला के रूप में भी श्रेय दिया जाता है, जिसे ला फियरटे (1543) कहा जाता है।

पेरिस में 1542 के आसपास पहुंचे, वह शायद आर्किटेक्ट पियरे लेस्कोट की दिशा में काम करता है, सेंट-जर्मिन-ल’एक्सररोइस की रड स्क्रीन पर “छवि निर्माता” के रूप में (क्रिसमस 1545 में 1544. वास्तुशिल्प के टुकड़े 1750 के शुरू में गायब हो गए, लेकिन चार सुसमाचार प्रचारकों और मसीह की जमावट के आधार पर राहत, जिसे आमतौर पर मर्सी की वर्जिन कहा जाता है, कलाकार द्वारा मूर्तिकला बचे हुए हैं और आज लौवर में संरक्षित हैं। एर्मंबमेंट ने चित्रित एक परमेसन प्रिंट जीन गौजन को रचना के लिए प्रेरित किया श्री का जमाव। यह सबूत है कि इतालवी कला ने उन्हें सीधे फैनटेनबल की कला के मध्यस्थ के बिना प्रभावित किया है। “गीले दराज” और रूड स्क्रीन की राहत के समानांतर गुना एक कलाकार की शैली को प्रकट करते हैं प्राचीन कला, और हेलेनिस्टिक आर के लिए बिल्कुल सही है।

1545 में, जीन गौजोन ने कॉन्स्टेबल ऐनी डी मोंटमोर्न्सी के लिए काम किया और पियरे लेस्कोट 88 के चचेरे भाई जैक्स डी लिग्नेरिस के होटल के लिए द फोर सीज़न (1548 से 1550) का एहसास किया, अब कार्नावालेट म्यूज़न।

1547 से, कलाकार नए राजा हेनर की सेवा में प्रवेश करता है। वह 1549 में पेरिस में राजा के प्रवेश द्वार को सजाने के लिए अन्य स्कूटर के साथ काम करेगा, केवल एकमात्र स्थायी कार्य करेगा: इनोसन का प्रसिद्ध फव्वारा। उनकी बेस-रिलीफ, जो नस्लों और नायड्स का प्रतिनिधित्व करती हैं, आज लौवर म्यूज़न में हैं।

साथ ही, जीन गौजोन ने पालीस डु लोव की 88 सजावट “क्लेग्नी के भगवान, पियरे लेस्कोट के चित्र” के चित्रों के तहत “मास्टर मूर्तिकार” के रूप में काम किया। 1548 और 1549 की शुरुआत के दौरान, उन्होंने इतिहास, विजय और प्रसिद्धि और महिमा की महिमा के आरोपों को पूरा करने के लिए कमीशन करने से पहले युद्ध और शांति के अपने आरोपों को पूरा किया। इसके कुछ ही समय बाद, उन्होंने 1551 में पैलेस डु डुव के कमरे के नाम पर संगीतकारों के मंच के कैरिटाइड्स को निर्देशित किया। 1552 में, उन्होंने पश्चिम विंग में स्थित अटिक कैबिनेट की फायरप्लेस के लिए मूर्तियों की नक्काशी की और आखिरकार, 1555-1556 में, हेनरी आई के सीढ़ियों के कुछ बेस-रिलीफ।

उन्हें मूल संस्करण (शायद एंड्रिया मोंटेग्ना के स्टूडियो के कारण) के आधार पर फ्रांसेस्को कोलोना के ड्रीम ऑफ पोलीपिलिंग (1546) के फ्रेंच संस्करण की नक्काशी के साथ श्रेय दिया जाता है। उन्हें 156 में जीन मार्ट द्वारा अनुवादित आर्किटेक्चर विटरुवियस के दस पुस्तकों के पहले फ्रांसीसी संस्करण को चित्रित करने वाले वुडकूट भी चाहिए। उन्होंने कैथरीन डी मेडी के लिए मूल्यवान पदक भी बनाए।

डायना झुकाव (लगभग 1549), जिसे एनेट कैसल में डायना डी पोइटेयर्स के फाउंटेन के डायना के नाम से भी जाना जाता है, को लगातार बेनवेनुटो सेलिनी, जीन गौजॉन और जर्मिन पीआईएल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। इन सभी गुणों को चुना गया है या अस्वीकार कर दिया गया है। 17 99-1800 में लौवर संग्रहालय में अपनी स्थापना से पहले पियरे-निकोलस बेउवालेट द्वारा बड़े पैमाने पर पूरा किए गए काम का न्याय करना मुश्किल है। उस समय संग्रहालय के निदेशक अलेक्जेंड्रे लेनोइर जीन गौज के गुण के लेखक हैं।

हम कलाकार की मौत की सटीक तारीख नहीं जानते हैं। प्रोटेस्टेंट धर्म, फ्रांस की अदालत में उनका रोजगार और यहां तक ​​कि पेरिस में उनकी मौजूदगी भी मुश्किल हो गई क्योंकि धार्मिक तनाव बढ़ गया। एक जिद्दी किंवदंती यह है कि सेंट बार्थोलोम्यू डी के दौरान जीन गौजॉन की हत्या कर दी गई थी। अगर ऐसा होता तो उन्हें नाटक के प्रसिद्ध शहीदों के हिस्से के रूप में एक पोस्टरियोरी का हवाला दिया जाता था, जो मामला नहीं था। हालांकि, उनकी दुखद मौत की कहानी अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी में कला आलोचना और लोकप्रियता के कई कार्यों में दोहराई गई थी। 1562 में बोलोग्ना के हुग्नॉट शरणार्थी समुदाय में हाल के शोध में अपना हालिया शोध पाया गया।

जीन गौजोन के पास निश्चित रूप से एक कार्यशाला और छात्र थे जिन्होंने उनकी मदद की थी। उनके आंकड़े अंडाकार, कामुक और तरल पदार्थ हैं। उनके दराज ग्रीक मूर्तिकला का ज्ञान प्रकट करते हैं। फॉन्टेनबेलाऊ स्कूल के कलाकारों द्वारा बनाई गई नक्काशी के द्वारा फ्रांस भर में फैला, इसकी मॉडल की शुद्धता और अनुग्रह ने सजावटी आर को प्रभावित किया है। 16 वीं शताब्दी के अंत में इसकी प्रतिष्ठा, बारोक और फ्रेंच क्लासिक के युग में फिर से बढ़ने से पहले, अधिक फैशनेबल प्रवृत्तियों के पक्ष में मामूली ग्रहण।

जर्मिन पायलॉन (1525 / 30-15 9 0)
पेरिस में लगभग 1528 में पैदा हुए जर्मिन पायलॉन और उसी शहर में 15 9 0 में उनकी मृत्यु हो गई, जो फ्रेंच पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तियों में से एक जीन गौजोन के साथ है। उल्लेखनीय रूप से अंतिम वालोइस के कब्रों की प्राप्ति में भाग लेते हुए, ये काम मैननेरिस से संबंधित हैं।

मूर्तिकार आंद्रे पायलॉन के बेटे, उन्होंने उनसे सीखना शुरू किया, और शायद टेरेकोटा और पत्थर की नक्काशी के मॉडलिंग, पियरे बोंटेम्प्स के साथ। एंड्रे पायलॉन की रचनाओं में से कोई भी अभी तक संरक्षित नहीं हुआ है, ताकि कोई अपनी शैली की सराहना न कर सके। हालांकि, कुछ आदेश चित्रित लकड़ी और टेराकोटा के लिए मूर्तियों के लिए अपनी पूर्वाग्रह प्रकट करते हैं। जबकि उन्हें राजा के पंच और सिक्के के नियंत्रक नियुक्त किया गया है, जर्मिन पायलॉन भी कच्चे लोहे और कांस्य कास्टिंग की कला सीखते हैं।

1558 में, उन्हें फ्रांसिस 1 के निर्माण के अधीक्षक, फिलिबर्ट डी एल ऑर्मे द्वारा आठ “अंतिम संस्कार प्रतिभा” या “फॉर्च्यून आंकड़े” बनाने के लिए कमीशन किया गया था, जो फ्रांसिस प्रथम की मकबरे के लिए नियत थे, जिसे फिलिबर्ट डी एल ऑर्मे बनाया गया था उस समय। सेंट डेनिस बेसिली। यह इस अवसर पर है कि जर्मेन पायलॉन, तब युवा, एक सफेद संगमरमर प्रतिमा को महसूस करता है जो उसका पहला ज्ञात काम करता है। यह अंतिम संस्कार जीनियस (फोटो) दृढ़ता से माइकलएंजेलो की मूर्ति को याद करता है और आंदोलन को मुद्रित करने में जर्मिन पायलॉन की पुण्य को प्रमाणित करता है। हालांकि शाही मकबरे को सजाने के लिए इसे बनाए रखा नहीं जाएगा और आज पुनर्जागरण Ecou के राष्ट्रीय संग्रहालय के संपर्क में है।

हेनरी द्वितीय की मृत्यु पर, प्राइमेट ने इमारत के अधीक्षक के कार्यालय को प्राप्त किया और अपने सहयोगियों के बीच जर्मिन पायलॉन को बनाए रखने का फैसला किया। Fontainebleau के महल के लिए, कलाकार लकड़ी की मूर्तियों को आकार देता है, इतालवी मास्टर की दिशा में निष्पादित, जिसका शैली अब बहुत परिचित था। यह केवल हेनरी द्वितीय के स्मारक डु कोयूर (फोटो) (लौवर) के साथ है, जो कि अपनी पूर्णता में मूर्तिकार की कला का पता लगाता है। उनके द्वारा डिजाइन किए गए स्मारक में सजाए गए पैडस्टल होते हैं, जो तीन मादा पात्रों का समर्थन करते हैं जो उनके सिर पर अंतिम संस्कार का समर्थन करते हैं। जर्मन पायलॉन मूर्तिकला के अधिकांश कामों का बकाया है, जिसमें तीन प्रतीकात्मक मूर्तियों के निष्पादन सहित हम तीन ग्र्रेस और थियोलॉजिकल वर्तु दोनों को देख सकते हैं।

यह अभी भी प्राइमाटिस के नियंत्रण में है कि जर्मिन पायलॉन अपने अगले काम करता है। जब कैथरीन डी ‘मेडिसि ने सेंट-डेनिस के एबी चर्च में एक रोटुंडा में एक मकबरा बनाया, तो जर्मिन पायलॉन नक्काशीदार सजावट के लिए जिम्मेदार कलाकारों में से एक है। वह गिरोहमो डेला रोबिया और मास्टर पोन जैसे अन्य मूर्तियों के बगल में मृत राजा और रानी की मकबरे की प्राप्ति में सबसे पहले भाग लेता है। हालांकि, अधिकांश काम हाय के साथ समाप्त होता है। वह रिक्त, प्रार्थना, दो कांस्य पुण्य और edicu से संबंधित दो संगमरमर राहत के लेखक हैं। यह रानी की रिक्त मूर्ति में है, जो एक प्राचीन मूर्ति की नकल है जिसे अब मेडिसि के वीनस कहा जाता है, क्योंकि यह अपने अधिकांश संबंधों को मुक्त करता है, शायद क्योंकि वह वहां व्यस्त था। प्रार्थनाओं में आंदोलन की एक महान स्वतंत्रता और शारीरिक विज्ञान का एक बहुत ही व्यक्तिगत प्रजनन प्रकट होता है जो दिखाता है कि जर्मन पायलॉन ने पुनर्जागरण कला के लिए देर गोथिक को त्याग दिया।

1570 से, जर्मिन पायलॉन, अब बहुत व्यस्त थे, पर पार में एक बड़ी कार्यशाला थी। इस पल की उपलब्धियों में से नोरे-डेम-डी-ला-कॉउचर (ले मैन्स) की वर्जिन और वेलेंटाइन बलबियन की मकबरे की मुख्य मूर्तियों को संरक्षित किया गया है (1572 में उनकी मृत्यु हो गई। इस मकबरे में, जो इतालवी और फ्रेंच तत्वों को जोड़ती है , फ्रांसीसी परंपरा के अनुसार, मृतकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, दो पहलुओं में। वेलेंटाइन बलबियन, एक शानदार पोशाक में तैयार, आधे विस्तारित, एक कोहनी पर झुकाव और एक पुस्तक के माध्यम से फ़्लिपिंग, जर्मनी के पहले से ही प्रसिद्ध इतालवी प्रकार से संबंधित है जो जर्मिन पायलो से पहले फ्रांसीसी परंपरा के मुताबिक, नीचे दी गई बेस-रिलीफ मृतक को यथार्थवाद के साथ झूठ बोलने के रूप में प्रस्तुत करती है ताकि यह मध्यस्थ फ्रेंच मूर्तिकार के “कैडवेरस” ट्रांजिस की परंपरा में काम कर सके। जर्मिन पायलॉन द्वारा निष्पादित कब्रों को अब दस्तावेजों या स्केच के आदेश से जाना जाता है।

1572 में, कलाकार “सिक्का अदालत में effigies के सामान्य नियंत्रक” के कार्यालय प्राप्त करता है। उसके बाद उसे शाही परिवार के सदस्यों के साथ-साथ संगमरमर और कांस्य में विभिन्न बस्ट के साथ पदकों की श्रृंखला दी गई, जिनमें से चार्ल्स आईएक्स और जीन डी मॉर्विली की पहचान करें। अपने जीवन के आखिरी दस वर्षों में, जबकि उनकी फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की सराहना की जाती है, उनके पास एक विशाल कार्यशाला है: पोंट के 380 मास्कों के आदेशों की प्राप्ति और प्राप्ति नेफ, उन्हें अपने बेटों को जोड़ने के लिए बाध्य करता है, साथ ही साथ सहयोगी जैसे मैथ्यू जैकेट डीट ग्रेनोबल, जो कई दशक में जर्मन पायलॉन की शैली की सफलता सुनिश्चित करते हैं।

लगभग 1585 तक, जर्मनी के पायलॉन पर वालोइस डी सेंट डेन के अंतिम संस्कार चैपल के लिए नई संगमरमर की मूर्तियों पर कब्जा कर लिया गया है। एक पथ और एक नया नाटकीयता मूर्तिकला के उत्पादन के आखिरी सालों की विशेषता है। हम निश्चित रूप से पुनरुत्थान के मसीह को दो रोमन सैनिकों (लौवर), असीसी के सेंट फ्रांसिस (पेरिस आर्मेनियन के कैथेड्रल सैंट-क्रोक्स) और हेनरी द्वितीय और कैथरीन डी मेडिसि की दो नई मजेदार मूर्तियों के साथ पुनरुत्थान के मसीह को याद करेंगे, इस बार प्रतिनिधित्व आंकड़ों में दर्शाए गए (सेंट-डेनिस)। दया की वर्जिन, पूरी तरह से आखिरी अहसास, क्रॉस या एंटोम्बमेंट के बयान के प्रतीकात्मक दृश्यों से उधार लेती है, उसका घूंघट चेहरे पर आगे बढ़ता है और साथ ही उसके हाथ छाती पर पार हो जाते हैं। 1583 के आसपास बने रेने डी बीरग की मकबरे में, जर्मिन पायलॉन ने प्रार्थना के कांस्य को चित्रित करके मध्ययुगीन परंपरा को अपनाया, जबकि पूरी तरह मृतक के शरीर को गहरे गुनाओं के साथ पर्याप्त कोट के नीचे गायब कर दिया गया, जिनकी लंबी पूंछ आज गायब हो गई है। अपने जीवन के आखिरी सालों में, मसीह के जमाव (अब लौवर में संरक्षित) का कांस्य राहत जीन गौजोन (लौवर) द्वारा 1544 के आसपास निष्पादित मसीह के जमाव से प्रेरित है।

ह्यूग्स सैम्बिन (1520-1601)
ह्यूग्स सैम्बिन एक कलात्मक व्यक्ति है जो पुनर्जागरण के अपने केंद्रों की विविधता और उनकी प्रतिभा के हद तक पुनर्जागरण की विशेषता है। उन्होंने अपने समय के सजावटी प्रदर्शन पर एक स्थायी प्रभाव डाला।

अपने समय के कई कलाकारों की तरह, ह्यूग्स सैम्बिन (1520-1601) कई गुणों को जोड़ती है: बढ़ई (यह शब्द उन कारीगरों को संदर्भित करता है जो फर्नीचर का निर्माण करते हैं), मूर्तिकार, हाइड्रोलिक इंजीनियर, वास्तुकार, सजावटी और उत्कीर्णक।

यद्यपि उन्होंने फ्रांस में हर जगह काम किया, लेकिन उन्होंने 16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के दौरान मुख्य रूप से डिजॉन और बेसनकॉन में फ्रांस के पूर्व में खुद को स्थापित किया (जहां उन्होंने फाइनेंशियल आर्किटेक्ट का खिताब प्राप्त किया) तो वह कुछ व्यक्तित्वों में से एक के रूप में दिखाई देता है इस क्षेत्र में किलेबंदी के निर्माण (सैलिन्स-लेस-बालिन्स, डिजॉन) या विभिन्न शहरी परियोजनाओं के लिए परियोजनाओं के निर्माण की योजना बनाने में सक्षम क्षेत्र में: उन्हें डिजॉन में विशेष घरों के साथ श्रेय दिया जाता है जिनमें होटल फ्योट-डी-माइमूर (1562), माइलर्ड हाउस (1561) या बरगंडी की पूर्व संसद (1580) के स्क्रिन गेट। इन प्रतिबद्धताओं के बावजूद, कलाकार फर्नीचर के निर्माण में एक गहन गतिविधि रखने का प्रबंधन करता है, जिसमें संग्रहालयों में अभी भी कई उदाहरण सामने आए हैं। हालांकि, उनके जीवन पर अपेक्षाकृत कुछ चीजें हैं और निश्चित रूप से प्रमाणित किए बिना उनके कई कार्यों को जिम्मेदार ठहराया जाता है: पेरिस के सजावटी कला और लौवर संग्रहालय (लगभग 1580) में दो दरवाजे की अलमारी, गौथियट डी एनसीर समय के बेसनकॉन संग्रहालय में टेबल और इक्वेन पुनर्जागरण संग्रहालय में फर्नीचर के दो अन्य टुकड़े और न्यू यो में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय।

1520 के आस-पास ग्रे में जन्मे एक बढ़ई पिता, बरगंडी साम्राज्य या फ़्रैंके कॉम्टे से, उन्होंने जॉइनरी और बढ़ईगीरी, साथ ही वास्तुकला की कला पर बहुत जल्दी शुरुआत की। वर्ष 1544 के दौरान, कलाकार प्राइमाटिस की दिशा में, विशेष रूप से डिजाइनर सेबास्टियानो सेरिलियो के साथ फॉन्टेनबेलाऊ के महल के सुतारों की टीम में काम करता है, जो विशेष रूप से “डिजाइनो” की इतालवी तकनीक का उपयोग करते हैं।

यह इस प्रयोग के परिणामस्वरूप है कि युवा साथी इटली की यात्रा हो सकता है, क्योंकि यह अल्ट्रामोंटैन मूर्तिकला और वास्तुकला का एक संपूर्ण ज्ञान दिखाएगा।

1547 में डिजॉन लौट आए, उन्होंने मास्टर कारपेंटर जीन बोउड्रिलेट की पुत्री से शादी की, जिसे कुछ साल बाद 1564 में, मास्टर कारपेंटर में प्राप्त होने के बाद कार्यशाला की व्यावहारिक दिशा में फिर से लिया गया। निगम द्वारा कई बार शपथ ली जाएगी। उस समय, बोउड्रिलेट कार्यशाला की सबसे समृद्ध गतिविधि फर्नीचर और अलमारी का निर्माण बनी रही, जो ह्यूग्स सैम्बिन के प्रभाव में “डिजाइनो” के ग्राफिक कोड के अनुसार एक “वास्तविकता के विश्वकोश” के रूप में डिजाइन किए गए थे। उसका समय मान्यता प्राप्त, कलाकार फर्नीचर बरगंडी की कला में अग्रणी बन गया है, विशेष रूप से बरगंडी और फ़्रैंके-कॉम के समृद्ध प्रायोजकों के लिए सक्रिय है। इस प्रकार 1550 में डिजॉन शहर ने औमा के ड्यूक की विजयी प्रविष्टि के लिए तीन मूर्तियों का आदेश दिया।

एक मूर्तिकार के रूप में अपनी गतिविधि को जारी रखते हुए, उन्होंने 1560 से पहले पूरा किया, अंतिम निर्णय पर एक काम पूरा करने के लिए, डिजॉन में सेंट-मिशेल चर्च के केंद्रीय पोर्टिको को सजाने के लिए डिजाइन किया गया, बाद में, 1564 में, अधीक्षक और कंडक्टर काम किया गया डिज में किंग चार्ल्स आईएक्स के स्वागत के लिए।

फिर भी, ऐसा लगता है कि 1565 में अपने ससुर की मौत ने उन्हें बढ़ईगीरी कार्यशाला का तकनीकी नियंत्रण खो दिया: मास्ट्रे सैम्बिन फिर एक व्यक्ति के रूप में अपनी गतिविधि को विविधता देता है, शायद कार्यशाला बॉड्रिलेट से दूर, जहां वह कभी-कभी काम करेगा । अब से, डिजॉन से अधिक से अधिक बार, वह नियमित रूप से एक व्यक्ति के रूप में “ड्राफ्ट्समैन, सजावटी, इंजीनियर, वास्तुकार” के रूप में काम करता है।

1572 में ल्यों के माध्यम से गुजरते हुए, उन्होंने 36 उत्कीर्ण प्लेटों का एक महत्वपूर्ण संग्रह प्रकाशित किया, जिसका शीर्षक “आर्किटेक्चर में इस्तेमाल की जाने वाली शर्तों की विविधता का कार्य” शीर्षक 1 है, जो एक बेबुनियाद कल्पना दिखाता है, आज भी वास्तुशिल्प आदेशों के वर्गीकरण के उल्लेखनीय कार्य का प्रतिनिधित्व करता है प्राचीन मॉडल। उनकी गतिविधियों ने स्पेनिश नीदरलैंड में कुछ सालों की नकल की, फिर लक्समौऊ के गवर्नर द्वारा एक मूर्तिकार और बढ़ई के रूप में काम पर रखा गया। इस प्रकार इसका प्रभाव न केवल बर्गंडी और लोरेन के चित्रकारों को प्रभावित करेगा, बल्कि दक्षिणी जर्मनी के भी, बल्कि यूसुफ बोइलोट या वेंडेल डाइटरर्लिन नोट जैसे आर्किटेक्ट्स और सजावटी भी प्रभावित करेगा।

1571 में, कलाकार कुछ समय बाद फ्रांस-कॉम्टे में बरगंडी लौट आया, जहां उन्हें डिज शहर के वास्तुकार का खिताब मिलेगा। 1581 में, बेसनकॉन के गवर्नरों ने उन्हें बेसनकॉन (वर्तमान न्यायालय) की पूर्व संसद के आंगन मुखौटा का आदेश दिया, जिसमें उन्होंने 1582 और 1587 के बीच कार्यों का निरीक्षण किया, साथ ही साथ छत की योजनाओं को ‘कॉलेजियेट नोट्रे’ के शाही टावर क्रॉस -डेम डी बीयूने 95, 1580 और 1588 के बीच बनाया गया।

हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि ह्यूग्स सैम्बिन फॉन्टेनबेबल की टीमों में अपने मार्ग से, अपने पूरे करियर में दृढ़ता से प्रभावित रहेगा। रोसो और प्राइमाटिस द्वारा विशेष रूप से फ्रैंकोइस I गैलरी में विकसित सजावटी प्रणाली, उनके सभी कार्यों में सचमुच विस्फोट करती है। इस छोटे से रहने वाले बेलिफोंटैन द्वारा हमेशा के लिए चिह्नित, इसकी बरगंडियन जड़ें कम मौजूद नहीं हैं, विशेष रूप से प्रसिद्ध “गोभी बोरगुइनन” जैसे पारंपरिक क्षेत्रीय गहने या परंपरागत acanthus motif के स्थान पर पत्तेदार ivy के उपयोग के लिए इसकी पूर्वाग्रह व्यक्त करते हैं।

साथ ही, 16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांस में विशेष रूप से फ्रांस में फ्रांस में ह्यूग्स सैम्बिन द्वारा खींची गई और मूर्तिकला वाली मूर्तियों के मूर्तिकला वाले मूर्तियों (मूर्तियों में बने मानव बस्ट से बने मूर्तिकला तत्व) शामिल थे। ल्यों से फर्नीचर, जो सजावटी बिंदु से फर्नीचर के बरगंडी से बहुत ही समान है, एक सच्ची “सम्बिन शैली” का जन्म 16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में हुआ था।

यह उनके संग्रह के साथ तुलना के माध्यम से है कि कलाकार न केवल सजावटी रूपों के संचय के साथ फर्नीचर मिश्रण शर्तों के किसी भी टुकड़े के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, बल्कि विस्तार से, एक उदार डेको के साथ किसी भी वास्तुकला के लिए। हालांकि, अभी भी ह्यूग्स सैम्बिन और उनके स्टूडियो द्वारा किए गए आदेशों या कार्यों को साबित करने में बड़ी कठिनाई है, क्योंकि उन्नीसवीं शताब्दी सहित “स्टाइल हेनरी II” के नाम पर उनका अनुकरण या प्रतिलिपि बनाई गई थी।