फ्रेंच पुनर्जागरण चित्रकला

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इटली के फ्रांसीसी आक्रमण और जीवंत बरगंडी कोर्ट (इसके फ्लेमिश कनेक्शन के साथ) की निकटता ने फ्रांसीसी को माल, चित्रकला और उत्तरी और इतालवी पुनर्जागरण की रचनात्मक भावना के संपर्क में लाया, और प्रारंभिक फ़्रांस में कलात्मक परिवर्तन अक्सर इतालवी और फ्लेमिश कलाकारों द्वारा किए जाते थे, जैसे जीन क्लौएट और उनके बेटे फ्रैंकोइस क्लौएट और इटालियंस रोसो फियोरेन्टिनो, फ्रांसेस्को प्राइमाटिसियो और निकोलो डेल’एबबेट (तथाकथित) फर्स्ट स्कूल ऑफ फॉन्टेनबेलाऊ (1531 से) )।

फ्रेंच चित्रकला फ्रांस में इटली से अधिक है, जो राजकुमारों द्वारा शुरू किए गए महल के उन्नयन के आंदोलन से प्रेरित है। इस प्रकार फ्रांस एने डी मोंटमोर्न्सी का कॉन्स्टेबल, जब उन्होंने अपना सबसे बड़ा घर, कैसल इकौन बनाया, आंतरिक सजावट बनाने के लिए बड़ी संख्या में कलाकारों, प्रसिद्ध या अज्ञात थे, उनमें से कुछ तब से आए और उन्हें इको में उनकी रचनाओं से प्रसिद्ध किया गया। इस प्रकार, महल की सभी चिमनी एक बहुत ही इतालवी शैली में चित्रित की जाती हैं, दीवारों में व्यापक फ्रिज होते हैं और मैदान रंगीन फीन में होते हैं।

कई इतालवी और फ्लेमिश चित्रकार फ्रांसिस प्रथम और उनके उत्तराधिकारी की अदालत में व्यस्त हैं और शाही घरों और कुलीनता के महलों की सजावट में भाग लेते हैं। इन कलाकारों ने फ्रांसीसी में पुनर्जागरण शैली की स्थापना और प्रसार में किंग्स फ्रांसिस प्रथम, हेनरी द्वितीय और हेनरी चतुर्थ की इस साइट की निर्णायक भूमिका को याद करते हुए समशीतोष्ण इतालवी मानवतावाद द्वारा संचालित समशीतोष्ण इतालवी मानवतावाद से प्रेरित चित्रकला का एक स्कूल बनाया। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि रोसो फियोरेन्टिनो, प्राइमाटिस और निकोलो डेल’एबेट हैं, फिर फ्रैंकोइस प्रथम के तहत, हेनरी चतुर्थ, एम्ब्राइज डबॉइस और टॉसेंट डबरेयू के तहत।

फ्रांस में, चित्रकला चित्रकला की कला पहले से ही पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य से जानी जाती थी और व्यापक रूप से व्यापक थी, विशेष रूप से जीन फौक्वेट और जीन पेरियल के लिए धन्यवाद, लेकिन पियरे और डैनियल डुमोंस्ती के लिए सोलहवीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान वास्तव में गति प्राप्त हुई। राजा जीन क्लौट और उनके बेटे फ्रैंकोइस के नियुक्त चित्रकार चित्रकारों ने महान परिशुद्धता और शिष्टता (चित्रित चित्रों के निष्पादन से पहले तैयार किए गए प्रारंभिक चित्र) की शैली में, रोस की शैली को कायम रखा है। वे बाद में पोर्ट्रेट पेंटर्स जैसे कॉर्निल डी लियोन और फ्रैंकोइस Quesnel को प्रभावित करते हैं, जबकि प्राइमेटिस के पूर्व सहयोगी एंटोनी कैरॉन, कोर डेस वालोइस के उत्सव और तथाकथित “धार्मिक” नागरिक युद्धों की हिंसा दोनों को उजागर करते हैं, सेंट बार्थोलोम के नरसंहार।

इतालवी

Fiorentino Rosso (1494-1540)
जियोवानी बत्तीस्ता डी इकोपो (14 9 5-1540) को अपने बालों के रंग और उसके गृहनगर के कारण रोसो फियोरेन्टिनो, “फ्लोरेंटाइन रेडहेड” नाम दिया गया था। एंड्रिया डेल सार्टो के स्टूडियो में फ्लोरेंस में शिक्षित, और माइकल एंजेलो की कला से बहुत प्रभावित, उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया, फिर रोम में 1524 से 1527 तक, तुस्का लौटने से पहले। 1530 में, जब वे वेनिस में थे, इतालवी नाटककार पियरे एल’एरटिन द्वारा आमंत्रित, वह भाग्यशाली था कि फ्रैंकोइस प्रथम के साथ पेश किया जाने वाला भाग्यशाली था, जो आकर्षक था, फ्रांस में उसे फोन करने में लंबा समय नहीं लगा। अक्टूबर 1530 में पेरिस में उनके आगमन ने सभी कलात्मक क्षेत्रों में पुनर्जागरण की पूर्ण स्वीकृति के साथ फ्रांसीसी कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ चिह्नित किया। वह Primaineice Fontainebleau के स्कूल के निर्माता के साथ है।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के मध्य में, राजा वालोइस इतालवी कला का प्रशंसक है। फिर फ्रांस की अदालत रोसो को साधनों के सभी प्रतिभाओं को विकसित करने के साधनों को विकसित करेगी: चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, निश्चित और क्षणिक सेट के डिजाइनर, और वस्तुओं की … 46 इस महाकाव्य कलाकार द्वारा उनकी महिमा पर विजय प्राप्त की गई है और संगीतकार। वह उसे बड़े पैमाने पर भरती है और उसे फॉन्टेनबेबल के महल की सजावट के साथ सौंपती है। इस प्रकार रोसो ने सेट के अहसास में मदद के लिए इतालवी कलाकारों की एक टीम को इकट्ठा किया।

लगभग एक दशक तक, ले रोसो स्वतंत्र काम करते समय फॉन्टेनबेबल की सजावट को निर्देशित करता है। डिजाइन किए गए कई ensembles और काम गायब हो गए हैं। हम पोमोना के मंडप, पाउल्स के मंडप, कम गैले का उल्लेख कर सकते हैं। लेकिन यह विशेष रूप से बड़ी फ्रैंकोइस आई एर गैलरी है जो पुराने और फॉन्टेनबेलाऊ के नए महल को जोड़ती है, मुख्य रूप से 1533 और 1537 के बीच महसूस हुई, जो पेंटिंग्स, फ्रिज, फ्रेशको और कट चमड़े और स्टुको 46 के मॉडल से सजाए गए सजावट से बना उनकी उत्कृष्ट कृति बनी हुई है। गैलरी का एक आवर्ती रूप राजा, सलामंद का पशु प्रतीक है। रोसो को राजा के पहले चित्रकार और सैंट-चैपल के सिद्धांत के रूप में उनकी नियुक्ति के द्वारा पुरस्कृत किया जाता है। कलाकार तब एक भित्तिचित्र व्यंजनों के निर्माण में भाग लेता है और राजा के लिए एक कैंटोरल स्टिक (राजदंड) बनाता है, जो कि अपने केंद्र में वीरग की एक प्रतिमा है। अपने जीवन की आखिरी अवधि में, उत्कीर्णकों एंटोनियो फंताुजी, बॉयविन या अज्ञात मास्टर एलडी के ध्यान के लिए प्रारंभिक चित्रों के अलावा, एक धार्मिक प्रकृति की केवल दुर्लभ पेंटिंग्स हैं जो उनकी फ्रांसीसी अवधि से संरक्षित हैं, उदाहरण के लिए लौवर संग्रहालय में दिखाई देने वाले पिटा का।

कलाकार का अंत अस्पष्ट है। अशिष्ट कलाकार ने अपनी बचत चोरी करने के अपने वफादार दोस्त फ्रांसिस्को डी पेलेग्रीनो पर आरोप लगाया होगा। उत्तरार्द्ध उत्पीड़न के अधीन अपनी निर्दोषता बचाता है। रोसो, अपने दोस्त को खोने के लिए बेताब, वर्ष 1540 के अंत में जहर से नष्ट हो गया होगा। इस दुखद अंत में रहने वाले जियोर्जियो वसुरी द्वारा लिखी गई जीवनी आज संदेह में है।

Primatice, 1532 के बाद से उनके डिप्टी और अधिक से अधिक अपने प्रतिद्वंद्वी सत्तावादी और प्रदर्शित, 1540 के बाद विस्तार के बहस के तहत दबाया गया है या लाल शासक के सजावटी कार्यों की pedestal मूर्तिकला संख्या के लिए उसकी predilection।

यह अरेटिनो, प्रसिद्ध और प्रभावशाली लेखक है, जिन्होंने रोसो को फ्रांसिस 1 की सिफारिश की थी। पेरिस में, जहां उन्हें रूक्स मास्टर के नाम से जाना जाता था, फ्लोरेंटाइन कलाकार का सामाजिक उदय, दोनों चित्रकार और मूर्तिकार, बहुत तेज़ थे। राजा ने उन्हें बहुत अधिक वेतन का आश्वासन दिया और 1532 में, उन्हें सैंट-चैपल के कैनन बना दिया। जैसे, पांच साल बाद, नोट्रे-डेम में कैननिकैट। लेकिन रोसो को अस्थिर मनोदशा से क्रोनिक रूप से सामना करना पड़ा; यह 14 नवंबर, 1540 को उनके लिए घातक था, जब उन्होंने अपने जीवन को खत्म कर दिया।

इसके प्रभाव से, रोसो फॉन्टेनबेलाऊ के पहले स्कूल के संस्थापक हैं जिन्होंने चित्रकला की कला में फ्रेंच पुनर्जागरण शुरू किया। यह विचित्र सजावट, विचित्र और शानदार द्वारा आकर्षित, पढ़ने या भावना के कई स्तरों के साथ एक कहानी बताते हुए, स्थापित शैलियों को परेशान करता है और उत्तरी यूरो की रियासत अदालतों के आभूषण की कला के सतत विकास का स्रोत बना हुआ है।

फ्रांसेस्को प्राइमाटिस (1504-1570)
फ्रांसेस्को Primaticcio का कहना है कि Primatice बोलोग्ना, अपने गृह नगर में अपनी शिक्षुता शुरू करता है, और यह राफेल, बाग्नाकावल्लो के एक छात्र के साथ है, कि वह राफेल, जूल्स रोमेन के एक शिष्य के पास, मंटुआ में, अपना पहला प्रशिक्षण प्राप्त करता है, जो फ्रेडेरिक गोंजाग के लिए महसूस करता है उस समय की प्रमुख इमारतों में से महल। दीवारों और vaults पर हमला करने वाली एक सेटिंग में, मानवता के सभी संसाधनों को देवताओं के प्यार को उजागर करके या टाइटैनिक संघर्षों के प्रतिनिधित्व से आतंक का सुझाव देने के लिए प्यार का जश्न मनाने के लिए लागू किया जाता है।

Primatice शानदार पारदर्शिता और एक पूर्ण सजावटी कला की भावना के लिए उपयुक्तता प्राप्त करता है जिसमें स्टुको गहने एक नए महत्व पर लेते हैं। वह इस क्षेत्र में एक विशेषज्ञ बन गया है, लेकिन यह फ्रांस में, चातेऊ डी फॉन्टेनबेलाऊ में है, कि वह खुद को मापने में सक्षम होगा।

वह 1532 में पहुंचे, जिसे फ्रांसिस प्रथम ने बुलाया जो अपने पसंदीदा घर को एक जीवित कला केंद्र और प्रतिष्ठित बनाना चाहता है। उनकी मृत्यु तक, Primatice इस महत्वाकांक्षी उद्यम में अपनी अधिकांश गतिविधियों को समर्पित करेगा। सबसे पहले, वह एक और इतालवी मास्टर, रोसो फियोरेन्टिनो के साथ सहयोग करता है, जो कामों का प्रबंधन करता है और अपनी शैली को लागू करता है: फ्लोरेंटाइन तरीके से एक बड़ा संस्करण।

Primaineice की तरह Fontainebleau में रोसो का काम काफी हद तक नष्ट हो गया है या डिफिगर किया गया है। हालांकि, 20 वीं शताब्दी में गैलेरी फ्रैंकोइस प्रथम युग की बहाली, एक सजावटी शैली के समन्वय की सराहना करना संभव बनाता है जहां आविष्कार की इच्छा, रूपों और तालों की तीव्रता चित्रित और पट्टियों में भी व्यक्त की जाती है, accentuated राहत, सुरुचिपूर्ण प्रोफाइल, आश्चर्यजनक रूप से विविध पैटर्न के साथ।

प्राइमाटिस रॉयल एंटरप्राइजेज के प्रमुख पर उत्तरार्द्ध की मृत्यु पर 1540 में रोसो को बदल देता है। वह महलों की आंतरिक सजावट, नए निर्माण, बगीचों की भूनिर्माण पर काम कर रहे कलाकारों और श्रमिकों की भीड़ पर सर्वोच्च शासन करता है। वह टेपेस्ट्री कार्यशालाओं और संस्थापकों के उन लोगों की देखरेख करता है जो कांस्य में मूर्तियां करते हैं।

राजा द्वारा सौंपे गए इटली के दो मिशन उन्हें प्रायद्वीप की कला से दोबारा जुड़ने और सबसे हालिया फॉर्मूलेशन जानने का मौका देते हैं, जिसे वह अपने तरीके से आसानी से स्वीकार करता है। 1541 में, हिप्पोलीट डी एस्टे ने उन्हें चालीस के एबी में अपने चैपल की दीवारों के लिए भित्तिचित्रों का उत्पादन करने के लिए कमीशन किया। फॉन्टेनबेलाऊ में, यूलीसिस (अब नष्ट हो गया) की गैलरी में, होमर की कविता को खिड़कियों के बीच वितरित पचास आठ पैनलों में चित्रित किया गया था, और छत में नब्बे – तीन पौराणिक विषयों को ग्रोटेक्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ शामिल किया गया था ..

उसी समय उन्होंने उलिसिस की गैलरी को महसूस किया, प्राइमाटिस ने निकोलो डेल’एबेट द्वारा निष्पादित बॉलरूम के लिए प्यार, हार्मनी और कॉनकॉर्ड को उजागर करने वाली रचनाओं की परियोजनाएं दीं। नाटक का आदेश फिलिबर्ट डेलॉर्म द्वारा है, जो हेनरी द्वितीय के शासनकाल में राजा के भवनों की दिशा मानते हैं।

फ्रांसिस II (155 9) का आगमन Primatice को उनके सभी विशेषाधिकार देता है: हेनरी द्वितीय के दिल का स्मारक, राजा की मकबरा, वालोइस रोटुंडा (अब नष्ट हो गया) के लिए सभी मूर्तियां कैथरीन डे मेडिसि सेंट-डेनिस में लाईं Primati की योजनाओं पर।

Primatice के multifaceted प्रतिभा को Fontainebleau के स्कूल को देकर फ्रांसिस प्रथम का सपना महसूस किया, अस्थायी रूप से विशेषाधिकार प्राप्त शाही इमारत की तात्कालिक चमक नहीं, लेकिन फ्रांस में चिह्नित एक अभिनव आंदोलन का विकिरण चित्रकला और सजावटी कला के निर्णायक विकास ।

हेनरी की मृत्यु के बाद प्राइमाटिस राजा के कामों का महान मालिक बन जाता है। डैम्पियर में, मूल रूप से एक हवेली सोलहवीं शताब्दी में रियासत बन गई, वह टावर के समीप कोने मंडप में एक असली सौना, प्राचीन काल में जीवन के रास्ते पर लौटने के लिए इस स्वाद का विशिष्ट उदाहरण था।

निकोलो डेल’एबेट (150 9/1512 – 1571)
निकोलो डेल ‘एबेट बोलोग्ना के पास मोडेना में पैदा हुए एक कलाकार थे, जो फ्रांस में बहुत प्रसिद्ध हो गए, जो फॉन्टेनबेबल के पहले स्कूल में मौलिक भूमिका निभाते थे। यह स्कूल फॉन्टेनबेले के महल में सक्रिय इतालवी कलाकारों द्वारा बनाया गया था, जहां उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जिसने फ्रेंच कला और उत्तरी यूरोप में भी इसका प्रभाव बदल दिया।

पिता से बेटे तक, अब्बाते का पूरा परिवार कला के प्रति समर्पित था। हमने मोडेना के चित्रकारों, उनके पिता जीन, उनके भाई पियरे-पॉल, उनके बेटे जुल्स-केमिली, उनके पोते हरक्यूलिस और उनके महान पोते पियरे-पॉल के बीच सम्मान के साथ उद्धरण दिया।

मोडेना में प्रशिक्षित, उन्होंने अल्बर्टो Fontana के स्टूडियो में अध्ययन किया और एंटोनियो बेगरेल के छात्रों में से एक था।

1540 में उन्होंने मोड से 27 किमी दूर स्कैंडियानो के लॉर्ड्स की सेवा में प्रवेश किया। 1540 और 1543 के बीच, उन्होंने पार के उत्तर-पश्चिम, सोरगना में मेलि लुपी राजकुमारों के रोक्का को भी सजाया।

इसके बाद उन्होंने 1548 और 1552 के बीच बोलोग्ना में काम किया, जो पादरी और बैंकरों के एक अमीर ग्राहक की सेवा करते थे।

बोलोग्ना में, उनकी शैली Correggio और परम से प्रभावित है। उनके कई चित्र पोंटोर के लोगों को उजागर करते हैं।

1552 में, निकोलो डेल ‘एबेट को हेनरी द्वितीय 55 की सेवा में फ्रांस में आमंत्रित किया गया था (उन्हें अक्सर निकोलस लैब्बे कहा जाता था)। चातेऊ डी फॉन्टेनबेलाऊ में, उन्होंने शाही इमारत की सजावट में सहयोग किया, प्राइमाटिस (1504 – 1570) की निगरानी में, फॉन्टेनबेले स्कूल के एक अन्य मौलिक कलाकार के साथ-साथ फ्लोरेंटाइन चित्रकार रोसो (14 9 4 – 1540)। दो साल बाद, वह कॉनटेबल एनी डी मॉन्टमोरेन के सम्मान में सजावट परियोजना का चित्रण देता है।

प्राइमाटी के चित्रों के अनुसार, पेरिस में, वह होटल डी गुइज़ (अब विलुप्त) की छत पर भित्तिचित्र करता है। कलाकार को तब निजी प्रकृति के कई आदेश प्राप्त होते हैं, जैसे कि परिदृश्य में डाले गए पौराणिक विषयों की छोटी पोर्टेबल पेंटिंग्स।

अपने कलात्मक उत्पादन का एक अच्छा हिस्सा इस प्रकार शाही अदालत के जीवन को चिह्नित करने वाले महत्वपूर्ण क्षणों के दौरान किए गए क्षणिक सजावटी उपकरण की शैली के प्रति समर्पित है। मुख्य उदाहरण 1571 में ऑस्ट्रिया के पेरिस आईएक्स और ऑस्ट्रिया के उनकी पत्नी एलिज़ाबेथ में जीत के लिए सजावट का चक्र है, जो फ्रैंक में निकोलो डेल’एबेट की मृत्यु का वर्ष है।

एमिलियन चित्रकार की विरासत मुख्य रूप से परिदृश्य से बना है जो पौराणिक दृश्यों के लिए पृष्ठभूमि बनाती है, जो कि क्लाउड लोरेन (1600 – 1682) और निकोलस पॉसिन (15 9 4 – 1665) जैसे फ्रांसीसी कलाकारों को प्रेरित करेगी।

फ्लेमिंग्स

जीन क्लौट (जेनेट, 1475 / 85-1540 के रूप में जाना जाता है)
जीन क्लौट द यंगर (ब्रसेल्स में 1480 में पैदा हुआ, पेरिस में 1541 में निधन हो गया) सोलहवीं शताब्दी के नीदरलैंड्स बरगंडी से एक चित्र चित्रकार है। उनकी शुरुआत खराब जानी जाती है।

फ्रांसिस प्रथम के आधिकारिक चित्रकार, जीन क्लौट 1516 से राजा के वैलेट डी चंब्रे में से हैं, उनके सहयोगियों जीन पेरेल और जीन बोर्डिच के आदेशों के तहत। फ्लेमिश मूल के, उन्होंने परंपरागत लघु (गैलिक युद्ध से टिप्पणियां) के अलावा अभ्यास के द्वारा औपचारिक चित्रों के चित्रकला में एक नई शैली लाई, एक पेंसिल ड्राइंग के बाद निष्पादित ईजल पेंटिंग, चित्रकारों के स्वाद के अनुसार उत्तर।

वह इस बिंदु के बहुत लोकप्रिय हो गए कि उन्हें सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सभी फ्रांसीसी चित्रों से सम्मानित किया गया। ग्रंथों द्वारा प्रमाणित उनकी केवल दो चित्रों में से एक को केवल उत्कीर्णन (ओरोनस फिन) द्वारा जाना जाता है, दूसरा वर्साइज़ संग्रहालय (गिलाउम बुडे) में रखा गया प्रतिकृति है।

लेकिन सेलिब्रिटी जीन क्लौट चैन्टिल में 130 चित्रों कोंडे संग्रहालय के समूह से आता है। शाही परिवार के चित्रों को आम तौर पर चित्रकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और इसलिए पेंटिंग स्वयं, लौवर (फ्रांस के आसपास) के फ्रांसिस प्रथम के प्रसिद्ध चित्र के रूप में, जिनकी विशेषता जीन क्लौट की पुरानी और सुरक्षित परंपरा की तारीख है।

जीन क्लौट की प्रतिष्ठा संभवतः उपयोग नहीं की जाती है और हर समय पहचानी जाती है हालांकि उनका काम जल्दी ही अपने बेटे फ्रैंको के साथ उलझन में था। जीन क्लॉएट ने वास्तव में फ्रांसीसी चित्र की कला में एक नई चंचलता की शुरुआत की और वास्तव में आधिकारिक चित्रकार चित्रकारों के एक स्कूल की स्थापना की, जो रॉबर्ट नान्तेउइल और हाइसिंते रिगोद द्वारा दो सदियों से अधिक समय तक इस क्षेत्र में फ्रेंच सर्वोच्चता सुनिश्चित करने के लिए किया गया था।

कॉर्निल डी ल्योन (1510-1575)
कॉर्निल डी ल्यों या कॉर्निल डे ला हेय (हेग में 1500 और 1510 के बीच पैदा हुआ और लियोन में 1575 में उनकी मृत्यु हो गई) 16 वीं शताब्दी के फ्रैंको-डच चित्र का शाही चित्रकार है।

हालांकि हेग के क्रो के रूप में उनके दिन में जाना जाता है, हम अपने डच युवाओं के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं और वह 15 वर्ष से बाद में ल्यों में नहीं पहुंचे। शाही परिवार के कई सदस्यों के 1536 चित्रों से महसूस करते हुए, उन्होंने 1541 में शाही चित्रकार का खिताब प्राप्त किया इस समारोह के बावजूद, वह अपने पूरे जीवन में रोन शहर में रहता है। एक प्रसिद्ध प्रिंटर की बेटी से शादी करके, वह शहर की उल्लेखनीयता का हिस्सा बन गया, और नॉट्रे-डेम-डी-कॉन्फो के पास, प्रिंटिंग जिले में रहने, एक ठोस सामाजिक स्थिति हासिल की।

वह एक चित्रकार के रूप में अपना काम करता है, और पड़ोस में अन्य कलाकारों (चित्रकारों या उत्कीर्णकों) के साथ सहयोग करने लगता है। उनके स्टूडियो ने चित्रित किए गए सबसे प्रसिद्ध लोगों की पेंटिंग की प्रतियों की एक गैलरी रखी है। यह ग्राहकों को एक नई प्रति प्राप्त करने की अनुमति देता है, या उन्हें एक प्रसिद्ध चित्रकार द्वारा चित्र प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है। धर्म के युद्ध तक उनका व्यवसाय समृद्ध प्रतीत होता है, जिसके दौरान, सुधारित धर्म से जुड़ाव होने के बावजूद, वह आक्रामकता या स्पोलीशन का शिकार नहीं लगता है। यह 1569 में कैथोलिक धर्म के लिए बाध्य हो जाता है।

सजावट के बिना छोटे चित्र का कॉर्निल की कला उस समय के लिए अभिनव है। यह इस बिंदु पर एक उच्च प्रतिष्ठा प्राप्त करता है कि इस शैली की पेंटिंग्स को “क्रो” के रूप में नामित किया जा रहा है। लकड़ी पर तेल में काम करते हुए, वह चेहरे और बस्ट पर अपना काम केंद्रित करता है। कॉर्निल पायलोजिटी, बालों, दाढ़ी की संरचना में बहुत सटीक है, जिसे वह कभी-कभी लगभग बाल नग्न करता है। उनके मॉडल शायद ही कभी भारी सजाए गए कपड़े पहनते हैं, उनकी शैली बहुत शांत रहती है। सजावट के बिना, उनकी पेंटिंग्स की पृष्ठभूमि हमेशा सादा होती है और वह प्रारंभिक ड्राइंग के बिना काम करता प्रतीत होता है।

पुनर्जागरण के बाद, कॉर्निल फेड की प्रसिद्धि, उनके वंशज छोटे चित्रों की प्राप्ति के लिए नहीं लेते हैं। इसे 17 वीं शताब्दी में फ्रैंकोइस रोजर डी गगनियर द्वारा फिर से खोजा गया है। विस्मृति में आगे गिरते हुए, उन्नीसवीं शताब्दी में उस समय के ग्रंथों में उद्धरणों से उनका नाम पुनरुत्थान हुआ। संदर्भ कार्यों को खोजने में अत्यधिक कठिनाई उनके कलात्मक कॉर्पस की विशेषता और पुनर्गठन की गंभीर समस्याएं पैदा करती है। कला इतिहासकारों और शौकियों द्वारा कई गलतफहमी और भ्रम किए जाते हैं। पहला असंबद्ध रूप से जिम्मेदार काम 1 9 62 में खोजा गया था। कई काम पिछले निष्कर्षों को पुन: उत्पन्न करते हैं और कलाकार पर पहला संश्लेषण 1 99 6 में ऐनी डुबोइस डी ग्रोएर द्वारा किया जाता है।

क्रिसमस बेलेमेयर (1512 और 1546 के बीच सक्रिय)
नोएल बेलमेयर एंटवर्प और पेरिस में 1512 और 1546 के बीच सक्रिय फ्लेमिश मूल का फ्रांसीसी चित्रकार और प्रकाशक है। उन्हें दाग ग्लास बक्से और मिनियाटूर के साथ श्रेय दिया जाता है। उनकी कुछ रोशनी को गेट्टी मास्टर ऑफ द एपिस्टल्स कन्वेंशन के नाम पर समूहीकृत किया गया है, संभवतः 1520 कार्यशाला के रूप में कहीं और जाने वाली एक कार्यशाला के प्रमुख में।

क्रिसमस बेलेमेयर एंटवर्पियन और पेरिस के बेटे हैं। उनकी उपस्थिति 1512 में एंटवर्प में प्रमाणित है, लेकिन हमें 1515 से पेरिस में अपना पता लगाया गया जहां वह अपना करियर खत्म कर देता है और खत्म कर देता है। वह अन्य कलाकारों और पुस्तकों के साथ पुल नोट्रे-डेम पर एक चित्रकार और प्रकाशक के रूप में शहर में स्थापित है।

अभिलेखागार पेरिस में कई आधिकारिक आदेश दस्तावेज करते हैं: उन्होंने 1515 में होटल-दीयू की छत पेंट की, 1515 में ऑस्ट्रिया के एलेनोर के प्रवेश के लिए 1531 में पुल नोट्रे-डेम के प्रवेश द्वार को सजाया, लुवर पैलेस की सजावट 1540 में चार्ल्स वी के आने के लिए मैटे डेल नासरो के साथ सहयोग। वह फॉन्टेनबेबल के महल में गिल्डिंग भी करता है। 1536 में उनका चित्रकार-प्रकाशक ज्यूरर के रूप में उल्लेख किया गया है।

चित्रकार के पहले काम एंटवर्प मैनरनिज्म के साथ-साथ अल्ब्रेक्ट डूर के उत्कीर्णन से प्रभावित होते हैं। इसके बाद, पेंटिंग्स राफेल और गिउलीओ रोमा का प्रभाव। निस्संदेह यह प्रभाव फॉन्टेनबेले स्कूल के उपस्थिति से आता है कि वह महल की सजावट में भाग लेकर रगड़ता है।

क्रिसमस बेलेमेयर के हाथों के स्रोतों द्वारा वास्तव में केवल एक ही काम प्रमाणित किया जाता है: यह चर्च के सेंट-जर्मिन-ल’एक्सररोइस चर्च के पेंटेकोस्ट की खिड़की का गत्ता है। समानता और स्टाइलिस्ट तुलना के अनुसार, कला इतिहासकार गाय-मिशेल लेप्रो द्वारा रोशनी और रंगीन ग्लास बक्से का एक सेट जिम्मेदार ठहराया जाता है।

इसके लिए जिम्मेदार रोशनी के कॉर्पस को लंबे समय से एपिस्टल्स कन्वेंशन के गेट्टी मास्टर के रूप में जाना जाता है। इन कार्यों को अमेरिकी कला इतिहासकार मायरा ऑर्थ द्वारा 25 पांडुलिपियों के बड़े सेट में और 1520 के कार्यशाला के नाम पर एक समय के लिए समूहीकृत किया गया था। नोएल बेलेमेयर नेता हो सकते थे। उनमें से, डोहेनी मास्टर ऑफ द एवर के लिए जिम्मेदार लघुचित्र एक ही चित्रकार की पुरानी अवधि के अनुरूप हो सकते हैं।

आखिरकार, गेट्टी एपिस्टल्स के मास्टर के कुछ लघुचित्र उनकी मृत्यु के बाद हैं: ऐसा लगता है कि यह गायब होने के कुछ ही समय बाद भी यही कार्यशाला चली गई।

Grégoire Guérard (1518-1530 के आसपास सक्रिय)
Grégoire Guérard नीदरलैंड से एक चित्रकार है, जो टूरनस में स्थापित है और 1512 और 1530 के बीच ऑटुन, चोलोन-सुर-साओन और बौर्ग-एन-ब्रेस के क्षेत्र में बरगंडी में सक्रिय है।

वह उत्तरी नीदरलैंड में प्रशिक्षित एक कलाकार हैं और जिनके तरीके 1515 और 1518 में इटली में रहने के लिए ऋणी हैं

सूत्रों के मुताबिक, उन्होंने चार्लोन के कारमेलिट चर्च के लिए एक त्रिभुज प्रदान किया, दूसरा सेंट-लॉरेन-लेस-चैलॉन के चर्च के लिए, ब्रैंकियन के महल में और क्लाउड डी सेंट-जुलिएन डी बालेर के लिए बललेर के काम पर काम किया, जिसका बेटा पियरे “खूबसूरत पेंटिंग्स, एकवचन और उत्तम काम, उत्कृष्ट चित्रकार ग्वेरेड ग्रेगोइर होलोन्डोसिस साथी और रॉटरडैम के माता-पिता इरास्मस के दिव्य रूप से सीखे हाथों की गलतियों की प्रशंसा करते हैं।”

ग्रेगोयर ग्वेरार्ड को हाल ही में 1512 और 1530 के बीच एक दर्जन पैनलों से सम्मानित किया गया था, जो कुछ अपवादों के साथ दक्षिणी बरगंडी, ब्रेस्से या फ़्रैंके-कॉम में संरक्षित थे। इस ensemble का मुख्य तत्व Autun (1515) में Eucharist का त्रिपिच है, और डिजॉन संग्रहालय, द गिरफ्तारी मसीह और द प्रेजेंटेशन ऑफ द डिज़ॉन (1521) में प्रेजेंटेशन इसका हिस्सा है।

बार्थोलोमस पोन्स
मूल रूप से हार्लेम से, बार्थोलोमस पोन्स को टूर में ग्रेगोरे ग्वेरार्ड की कार्यशाला में 1518 में ठीक से दस्तावेज किया गया है। इसे अब डिनटेविले के मास्टर (वरजी में सेंट यूगेनी की किंवदंती की वेदी की वेदी के लेखक) के रूप में पहचाना जा सकता है।

गोडफ्रॉय द बटावियन (1515-1526)
बोडावियन गोडेफ्रॉय फ्रांस में सक्रिय उत्तरी नीदरलैंड्स से एक चित्रकार / प्रकाशक है। वह केवल फ्रांसिस आई की अदालत में अपनी गतिविधि के लिए जाना जाता है।

उनका नाम एक लैटिन शिलालेख से आता है जो उन्हें अपने सर्वश्रेष्ठ ज्ञात काम, फ्रांसीसी युद्ध की टिप्पणी (1520, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली) की तीसरी मात्रा में चित्रकार बटावी के रूप में पहचानता है। उन्होंने गोडफ्रॉय पर भी हस्ताक्षर किए, पेट्रारक के ट्रायम्फ में पाए गए एक हस्ताक्षर (लगभग 1524, आर्सेनल, पेरिस की लाइब्रेरी)। फ्रांसीसी युद्ध (1520, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली) की टिप्पणियां, डोमिनस इलुमिनेटियो मी (1516, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली) और लाइफ ऑफ मैग्डालेना (1517, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली) उनके लेखक फ्रांसिसन की प्रत्यक्ष निगरानी के तहत प्रकाशित हुईं , François Du Moulin या Demoulins (FL 1502-24), किंग और उनकी मां लुईस सवोय की प्रस्तुति के लिए, अंगौलेमे की गणना (1476-1531)।

स्थानीय भाषा, छोटे और व्यक्तिगत पांडुलिपियों पुनर्जागरण के प्रारंभिक वर्षों में अदालत कला और फ्रेंच स्वाद की एक झलक प्रदान करते हैं।

फ्रेंच
जीन चचेरे भाई: पिता (14 9 0 के बारे में -1560) और बेटे (1522 के बारे में -15 9 4)
जीन चचेरे भाई एल्डर (स्वेसी, सेंस के पास, लगभग 14 9 0 या 1500 – पेरिस, 1560 के बाद), जिसे पिता भी कहा जाता है, या ओल्ड को उनके बेटे से अलग करने के लिए भी कहा जाता है जिसे जीन चूस भी कहा जाता है। यह कलाकार न केवल एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और सजावटी है बल्कि वह एक उत्कीर्णक भी है। जीन चचेरे भाई एल्डर 16 वीं शताब्दी के अग्रणी फ्रेंच चित्रकार जीन क्लौट का प्रतिनिधित्व करते हैं। “फ्रेंच माइकलएंजेलो” 60 का नाम बदलकर, लौवर में संरक्षित उनकी पेंटिंग ईवा प्राइमा पेंडोरा उनका सबसे प्रसिद्ध काम बना हुआ है।

उनका जीवन बहुत कम ज्ञात है, और कई कार्यों को केवल उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, कभी-कभी उनके बेटे जीन चचेरेन द यंगर द्वारा निष्पादित होने की अधिक संभावना होती है, जिनके साथ उन्हें अक्सर भ्रमित किया जाता है। एक और असंबंधित मूर्तिकार भी वही नाम भालू है।

यह 1526 में अपने मूल शहर सेंस में है, पिता (14 9 0-1560) जीन चचेरेन ने एक सर्वेक्षणकर्ता के रूप में अपना करियर शुरू किया, 1540 तक वहां अपनी गतिविधि जारी रखी। दाग़े हुए ग्लास खिड़कियों के लिए डिब्बे बनाने के बाद, सेंस के कैथेड्रल और 1530 में वाउलीउसेंट एबे के लिए एक वेदी का टुकड़ा, जीन चचेरे भाई 1540 में पेरिस चले गए जहां उन्होंने महत्वपूर्ण कार्यों का प्रदर्शन किया।

1541 में, उन्हें सेंट जेनिविएव के जीवन के टेपेस्ट्रीज़ के लिए बक्से का आदेश दिया गया था और 1543 में, उन्होंने सेंट मैम के इतिहास के आठ बक्से कार्डिनल गिवरी के लिए एहसास किया। ये टेपेस्ट्री, जो लैंग्रेस के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों को सजाने के लिए थे, पेरिस के बुनकरों द्वारा निष्पादित की गई थीं। तब यह है कि 1549 में, वह पेरिस में किंग हेनरी द्वितीय की विजयी प्रविष्टि के साथ सहयोग करता है।

वह ग्लासमेकर के लिए भी काम करता है, और ऑर्फेवेर्स अस्पताल के चैपल में दाग ग्लास बक्से निष्पादित करता है, पेरिस में जैकोबिन चर्च के लिए कैल्वरी, संत गर्वैस चर्च के लिए विभिन्न रंगीन ग्लास खिड़कियां (सुलैमान का निर्णय, सेंट लॉरेंस की शहीदता, समरिटिन महिला मसीह के साथ बातचीत कर रही है, और लकवा के इलाज), मोरेट का चर्च, सेंट-पैट्रिस और सेंट-गोडार्ड रूएन 62 में अच्छी तरह से विन्सनेस के महल के लिए (अंतिम निर्णय के एल ‘दृष्टिकोण के अनुसार, Apocalypse, धन्य वर्जिन की घोषणा) जहां वह फ्रांसिस प्रथम और हेनरी के पूर्ण लंबाई पोर्ट्रेट भी करता है। जीन चचेरे भाई को एनीट के महल के लिए बने ग्रिसाइल दाग़े हुए गिलास खिड़कियों के साथ भी श्रेय दिया जाता है (जिसमें से इब्राहीम अपने बेटे इश्माएल को हागार में लौट रहा है, इज़राइलियों ने मूसा और यीशु मसीह के मार्गदर्शन में अमालेकी लोगों पर विजय प्राप्त की थी)।

जीन चचेरे भाई, पिता: ईवा प्रीमा पेंडोरा, अब लौवर और ला चारी में चित्रों की केवल एक छोटी संख्या है। ये काम करता है, सेंट मैम्स के इतिहास की टेपेस्ट्रीज़, रोसो के प्रभाव की तरह, लेकिन जीन चचेरे भाई पिता फॉन्टेनबेलाऊ स्कूल की कला की एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली में व्याख्या करने में सक्षम थे।

कुछ चित्र पेनेलोप, एक संत और बच्चों के खेल की शहीदता, आज जीन चचेरे भाई के पिता को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिनमें से एक के पास दो हस्ताक्षर किए गए उत्कीर्णन भी हैं: घोषणा और Entombme।

सैद्धांतिक, कलाकार ने लकड़ी के टुकड़ों के दो सचित्र ग्रंथों, 1560 की परिप्रेक्ष्य पुस्तक और 1571 में अपने बेटे द्वारा पूरा किए गए पुरातचित्र की पुस्तक प्रकाशित की। 1589 में फिर से मुद्रित, कोई प्रति तारीख नहीं मिली है। हालांकि यह संभव है कि यह आखिरी काम 15 9 5 में पेरिस में चचेरे भाई डेविड लेक्लेकर द्वारा जीन ली क्ले के उत्कीर्ण प्लेटों के साथ प्रकाशित हुआ था। यह ग्रंथ, जो रचनात्मक चित्रण का उत्कृष्ट कृति भी है, 17 वीं शताब्दी में कई बार पुनर्मुद्रण किया गया था।

जीन चचेरे बेटे (1522-1594) ने यह भी कहा कि जवान आदमी अपने पिता के साथ लंबे समय से उलझन में था, जिसके बारे में वह एक छात्र था। जीन चचेरे द यंगर ने पहली बार पेरिस विश्वविद्यालय में 1542 तक अध्ययन किया, फिर अपने पिता के काम में सहयोग किया। जब वह मर गया, तो उसने कब्जा कर लिया।

ऐसा लगता है कि उनका उत्पादन महत्वपूर्ण रहा है। 1563 में, उन्होंने चार्ल्स की विजयी प्रविष्टि की तैयारी में सहयोग किया। लगभग 1565 के आसपास, फ्रांस के एडमिरल फिलिप चबोट के अंतिम संस्कार के लिए चचेरे भाई पिता और चचेरे भाई का योगदान विवादास्पद है; बेटे को स्मारक के सजावटी फ्रेम और चार पंखों वाले प्रतिभाओं को बहुत ही शानदार मैननरिस्ट शैली में माना जाता है।

जीन चचेरे भाई के लिए जिम्मेदार एकमात्र पेंटिंग 1585 का अंतिम निर्णय है और लौवर म्यूज़न में रखा गया है। यह काम फ़्लोरेंटाइन मैनरनिज्म और फ्लेमिश ए के प्रभाव दोनों को दर्शाता है। बुक ऑफ फॉर्च्यून (1568), ओविड के मेटामोर्फोज़ (1570), और एसोप के फैबल्स (1582) के चित्रों में से कई चित्र, उनके पिता, सेंट लुइस के मिलिओ और नॉर्डिक देशों की कला से प्रभावित एक चतुर कलाकार प्रकट करते हैं।

एंटोनी कैरॉन (1521-159 9)
1521 में बीओवाइस में पैदा हुए एंटोनी कैरॉन और पेरिस में 15 99 में मृत्यु हो गई, यह एक मास्टर ग्लासमेकर, इलस्ट्रेटर और फॉन्टेनबेलाऊ शू के फ्रांसीसी मैननेरिस्ट चित्रकार हैं।

Fontainebleau के दो स्कूलों के बीच टिकाऊ पर, एंटोनी कैरोन फ्रेंच Manneri की प्रमुख व्यक्तित्वों में से एक है। अपने समय के कुछ फ्रांसीसी चित्रकारों में से एक एक स्पष्ट कलात्मक व्यक्तित्व रखने के लिए। 1560 से 15 9 8 तक धर्म के युद्धों के दौरान वालोइस हाउस आंगन के परिष्कृत, वायुमंडल के परिष्कृत, हालांकि उनका कार्य परिष्कृत, प्रतिबिंबित करता है।

Beauvais छोड़कर, जहां वह किशोरावस्था से धार्मिक चित्रों को चित्रित कर रहा था, एंटोनी कैरॉन ने स्टेनलेस ग्लास में लेप्रिन्स की कार्यशाला में काम किया था, फिर 1550 में फॉन्टेनबेला स्कूल में प्राइमाटिस और निकोलो डेल’एबेट के कार्यशालाओं में अपना प्रशिक्षण किया। 1561 में, उन्हें हेनरी द्वितीय और कैथरीन डी मेडिसि की अदालत का चित्रकार नियुक्त किया गया और बाद में इसका नियुक्त चित्रकार बन गया।

अदालत के चित्रकार के रूप में उनके कार्य में आधिकारिक प्रतिनिधित्व के संगठन की ज़िम्मेदारी शामिल थी। उन्होंने, इस तरह, समारोह के संगठन और चार्ल्स आईएक्स के राजनेता और मार्गुराइट डी वालो के साथ हेनरी चतुर्थ के विवाह के लिए पेरिस के शाही प्रवेश द्वार में भाग लिया। चार्ल्स आईएक्स की अदालत में उत्सवों के उनके कुछ चित्र बने रहे हैं और वालोइस टेपेस्ट्रीज़ में अदालत के प्रतिनिधित्व के लिए स्रोत हैं।

कैरॉन के कुछ जीवित कार्यों में ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक विषयों, अदालत समारोह और ज्योतिषीय दृश्य शामिल हैं। वह एक विद्वान है, और उसके विद्वान और परिष्कृत दृश्य आखिरी वालोइस के शासनकाल के दौरान पेरिस में विकसित शानदार संस्कृति को दर्शाते हैं।

उनके नरसंहार 1560 के दशक के मध्य में किए गए थे, जैसे कि उनके एकमात्र हस्ताक्षरित और दिनांकित पेंटिंग, मासैक्रेस डु ट्रायमवीरैट (1566) लौवर में संरक्षित थे। यह सिविल सिविल युद्धों के दौरान जनजातियों को उजागर करता है, जो पहले से ही जेसी से पहले एंटोनी, ऑक्टेव और लेपिड द्वारा चलाया जाता है। यह नरसंहारों के लिए एक संकेत होगा कि प्रोटेस्टेंट धार्मिक युद्ध के दौरान पीड़ित थे, मुख्य रूप से 1561 से, जब कैथोलिक धर्म के तीन रक्षकों, मॉन्टमोरेन्सी की एनी, सेंट-एंड्रे और फ्रैंकोइस डी गुइसे के जैक्स डी अल्बोन ने नीति का विरोध करने के लिए एक तिहाई भूमिका निभाई कैथरीन डी मेडिसि की अपील की।

उनकी शैली का आवश्यक घटक इतालवी कलाकारों की बहुत विस्तारित आकृति का पुनरुत्थान है, यहां तक ​​कि पोर्ट्रेट डी फेमेम (1577), एक वाद्य संकेत, बहुत सारे आंदोलन और गतिशीलता जैसे चित्रों में भी। वह अपनी रचनाओं के लिए एक बहुत अजीब पहलू देता है। और उनके रंगों की आजीविका जो अक्सर उनके कार्यों को दिए गए इस fantastical चरित्र में योगदान देती है।

उनके काम का अन्य प्रतीकात्मक पहलू प्रशंसनीय आर्किटेक्चर का निगमन है, कभी-कभी रोमन खंडहरों के साथ मिलकर। अपने मास्टर निकोलो डेल’एबेट की तरह, उन्होंने अक्सर विशाल दृश्यों के बीच लगभग महत्वहीन मानव आंकड़े रखे हैं।

स्टाइलिस्टिक रूप से, उत्तरी मानवतावाद का उनका पालन उनके पात्रों की टाइपोग्राफी को संदर्भित करता है। आधुनिक आलोचना इसे “मानवतावाद के दादा” कहते हैं।

इस समय फ्रांसीसी पेंटिंग के दस्तावेज़ीकरण की कमी का मतलब है कि उनके लिए जिम्मेदार कई काम भी हेनरी लेरम्बे जैसे अन्य कलाकारों के लिए जिम्मेदार हैं। एंटोनी कैरॉन की सापेक्ष कुख्यात उनके नाम के सहयोग में योगदान देती है जो कि अपने स्वयं के सबसे ज्यादा ज्ञात कार्यों के साथ तुलना करती है। कुछ मामलों में, उदाहरण के लिए, इन पेंटिंग्स, उदाहरण के लिए, मिलान 1515 (v। 1570) 69 में फ्रांसिस प्रथम में मिलान का सबमिशन अब “एंटोनी कैरॉन स्टूडियो” के लिए जिम्मेदार है।