फ्रांसीसी पुनर्जागरण वास्तुकला एक ऐतिहासिक भौगोलिक संप्रदाय है जो आज के फ्रांस में शुरुआती आधुनिक युग के स्थापत्य उत्पादन को डिजाइन करता है – ज्यादातर फ्रांस के राज्य में, हालांकि फ़्लैंडर्स, लोरेन, अलसैस, सवोइया, सेर्डन्या, ब्रिटनी और प्रोवेंस के कुछ हिस्सों में भी।

यह पुनर्जागरण युग में फ्रांसीसी वास्तुकला से मेल खाता है – जो धीरे-धीरे गोथिक वास्तुकला को बदल देता है – जो कि 12 वीं शताब्दी में देश में पैदा हुआ था – इतालवी पुनर्जागरण के मॉडल के आयात और अनुकूलन से। यह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इटली के मुकाबले आधे शताब्दी से अधिक समय में, विभिन्न फ्रांसीसी क्षेत्रों में, विशेष रूप से लोयर घाटी और आइल डी फ्रांस में दिखाई दिया, और सत्रहवीं की शुरुआत तक जारी रहा, जब यह हो जाता है Baroque वास्तुकला द्वारा सफल।

अवधि: फ्रेंच पुनर्जागरण के चार चरणों
फ्रांस में पुनर्जागरण को आम तौर पर चार भागों में विभाजित माना जाता है। पहला कार्य शैली लुइस XII -1495-1530 के अनुरूप है – जो गोथिक और पुनर्जागरण के बीच संक्रमण को बनाता है। यह पहली शैली 1515 से विशेष रूप से लोयर घाटी में खिलती है, जहां इतालवी पुनर्जागरण की पूर्ण स्वीकृति अधिक रैपिडिटी के साथ महसूस की गई थी। इटली में, हालांकि बाद में, तीन चरण 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बाद में पालन करते हैं, एक प्रथम और दूसरा पुनर्जागरण जो मानवतावाद में समाप्त होता है।

अपने विकास के प्रत्येक चरण में, फ्रेंच पुनर्जागरण की कला एक मूल कला के रूप में बनी रही, जो इतालवी मॉडल, फ्लैमेन्को कलाकारों और फ्रेंच विशिष्टताओं के बीच मुठभेड़ से पैदा हुई थी। मॉडल, हालांकि, 14 9 5 और 1610 के बीच काफी बदल गए, क्योंकि फ्रांसीसी ने बाद में क्वात्रोकेंटो, उच्च पुनर्जागरण और बाद में मैनरनिज्म की अंतिम कला की प्रशंसा की। इन लगातार मुठभेड़ों से एक प्रचुर मात्रा में, विकृत, और कभी-कभी समझने में मुश्किल होती है, कलात्मक उत्पादन शुरू हुआ। जब संतुलन बनाया जाता है, तो दो बुनियादी तथ्य सामने आते हैं: आधुनिक फ्रेंच कला ने 16 वीं शताब्दी के मध्य के महान कार्यों के माध्यम से आकार लिया है, जबकि फॉन्टेनबेलाऊ के शाही महल के पास, «सच्चा नया रोम», राजा फ्रांसेस्क I की इच्छा के तहत पैदा हुआ था। एक महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्र था, जो यूरोप में एकमात्र ऐसा था जो महान इतालवी केंद्रों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम था और जिसे फॉन्टेनबेले स्कूल कहा जाएगा।

इस प्रकार नई स्थिति ने भविष्य को नियंत्रित किया: 17 वीं शताब्दी के मध्य में और वर्साइल्स द्वारा निभाई गई भविष्य की भूमिका में पहले से ही राष्ट्रीय शैली की पुष्टि की घोषणा की।

लुई XII की शैली: गोथिक और पहली पुनर्जागरण के बीच संक्रमण (1495-1525 / 1530)
लुई XII (1495-1525 / 1530) की शैली, एक संक्रमण शैली है, दो उज्ज्वल अवधि, गोथिक काल और पुनर्जागरण के बीच एक बहुत छोटा सा मार्ग है। एक पल का वर्णन करता है जिसमें ओजीवल आर्क और गोथिक प्राकृतिकता से शुरू होने वाले सजावटी कला मध्य-बिंदु आर्क की ओर बढ़ रहे हैं और पहले पुनर्जागरण के समान पुराने स्टाइलिज्ड प्रारूपों के साथ मिश्रित नरम और गोलाकार रूपों में वृद्धि होगी: अभी भी एक बड़ी मात्रा में गोथिक है ब्लोइस के महल में, और सेंट-डेनिस में सेंट लुईस XII की मकबरे में कुछ भी नहीं है।

14 9 5 से, एम्बोइस में इतालवी कलाकारों की एक उपनिवेश स्थापित की गई और फ्रांसीसी मास्टर्स स्वामी के सहयोग से काम किया। इस तारीख को आम तौर पर इस नए कलात्मक आंदोलन के शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाता है। आम तौर पर, इमारत फ्रेंच बनी हुई है और केवल सजावट में परिवर्तन और इतालवी बन जाता है। इटली के एकमात्र योगदान के साथ इस शैली को निर्धारित करने के लिए अपर्याप्त होगा: फ्रांसीसी वास्तुशिल्प उत्पादन और प्लेट्रेस्क स्पेनिश वास्तुकला के बीच मौजूद संबंध, और उत्तर, विशेष रूप से एंटवर्प के प्रभाव, वे सजावटी कलाओं में भी ध्यान दिए जाते हैं साथ ही साथ कांच में भी।

शैली लुईस XII की सीमा काफी परिवर्तनीय है, खासकर जब यह लोयर की घाटी के बाहर के क्षेत्रों की बात आती है। लुई XII (14 9 8-1515) के शासन के सत्रह वर्षों के अलावा, इस अवधि में चार्ल्स आठवीं के शासनकाल और फ्रांसेस्क I की शुरुआत शामिल है, जिसने इसे 1425 में कलात्मक आंदोलन शुरू करने के लिए 1525/1530 में पूरा किया: 1530 में एक सच्चे स्टाइलिस्ट बदलाव से मेल खाता है, जो फॉन्टेनबेले स्कूल के फ्रांसेस्क प्रथम द्वारा सृजन के बाद, आमतौर पर पुनर्जागरण शैली की पूर्ण स्वीकृति के रूप में माना जाता है।

वास्तुकला में, “ईंट और पत्थर” का उपयोग, चौदहवीं शताब्दी की इमारतों में अभी भी मौजूद है, सामान्यीकृत बन जाता है। कोने टावरों और हेलीकल सीढ़ियों के साथ मुखौटे के साथ उच्च फ्रेंच छत परंपरा को कायम रखती है, लेकिन आवाजों का व्यवस्थित ओवरले, अटारी के टूटने और पोगगीओरेले विला और कास्टेल नो डी नेपल्स से प्रभावित लॉज की उपस्थिति एक नए सजावटी का घोषणापत्र है कला जहां इमारत गहराई से गॉथिक बनी हुई है। सजावटी शब्दावली का प्रचार पाविया से आया और मिलान ने एक निश्चित आधुनिकता के आगमन के रूप में माना जाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

इस कला में पूर्ण उत्परिवर्तन में, बगीचे एक ही वास्तुकला के रूप में महत्वपूर्ण बन गए। इतालवी कलाकारों के एम्बोइस में आगमन, जैसे कि पेसिलो दा मेर्कोग्लियानो, मूल रूप से फ्रांसीसी पुनर्जागरण के सबसे बड़े बगीचों के निर्माण के लिए चार्ल्स VIII के तहत था, जो कि नए परिदृश्य रचनाओं के लिए धन्यवाद, जंगली जानवरों के संग्रह (जंगली जानवरों का संग्रह) और 14 9 6 के बाद से “जॉर्डिन्स डु रॉय” में चतुऊ-गाइलार्ड के शाही डोमेन में स्थित कृषि संबंधी अनुकूलन कार्य किया गया। 14 99 में, लुईस XII ने ब्लॉइस के महल उद्यानों को उसी टीम में महसूस करने के लिए सौंपा था जिसे बाद में गोरिल के महल में विभिन्न स्तरों पर पार्टर के लिए जॉर्जेस डी एम्बोइस द्वारा किराए पर लिया गया था।

अंत में, लुई XII की शैली से पता चलता है कि वह फ्रेंच और इतालवी दोनों को आश्चर्यचकित करना चाहता था: यह उस कल्पना से था जिसमें इतालवी उपन्यासों को उन इमारतों में शामिल किया गया था जो अभी भी सभी फ्रेंच मध्ययुगीन थे क्योंकि यह 1515/1520 के आसपास पैदा होगा पुनर्जागरण या प्रारंभिक पुनर्जागरण।

पहला पुनर्जागरण (1515 से 1530/1540)
जैसा कि पिछली अवधि में, फ्रांस में पहली पुनर्जागरण का सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति आवासीय महलों के निर्माण द्वारा व्यक्त की जाती है, न केवल लोयर घाटी और आइल डी फ्रांस में, बल्कि कुछ प्रांतों में, लेकिन बेरी जैसे दक्षिण में, कार्सी और पेरीगोर्ड-कैस्टेल डी असियर और मोंटल- जो एक सौ वर्षीय युद्ध के बाद से ठीक होने के बाद, अपने महान परिवारों को पूर्व-मौजूदा मध्ययुगीन इमारतों का आधुनिकीकरण करने के लिए कई पीढ़ियों के लिए ऋणी लगा।

यदि, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत के बाद से, लुई XII की शैली की क्षणिक प्रक्रिया ने 1515/1520 के वर्षों से पहले पुनर्जागरण के रूपों को धीरे-धीरे लगाया, “इतालवी कलाकारों की एक नई लहर के आगमन, पहले से कहीं अधिक , फ्रांसीसी कला पर एक बड़ा प्रभाव डालेगा, एक सच्चा टूटने वाला: गॉथिक रूप, आखिरकार, धीरे-धीरे इतालवी गरिमा को पतला कर देता है। यह विकास सेंट-मॉरिल डी वाउज़ियर्स के चर्च के पोर्टल में विशेष रूप से संवेदनशील है, जहां एक क्लासिक आभूषण ने मास्क किया अभी भी गॉथिक इमारत।

पिछली अवधि के विपरीत, मुख्य नायक अब चारों ओर नहीं था, लेकिन राजा स्वयं राजा फ्रांसिस प्रथम, जो एक राजावादी मानवतावादी के रूप में व्यवहार करते हैं, इस स्टाइलिस्ट विकास के प्राथमिक अभिनेताओं में से एक बनते हैं, कलाओं में रहते हैं, उनके संरक्षक और गाइड के रूप में लोगों और ईसाई धर्म, उनकी सैन्य भूमिका का त्याग किए बिना। यही कारण है कि इसने इतालवी कलाकारों को अपने महलों का निर्माण करने के लिए आकर्षित किया। इन सीखे कारीगरों के पास फ्रांसीसी कार्यों के स्वामी के बारे में एक महान आभास होगा: चंबर्ड के अनुमानित वास्तुकार, डोमेनिको बर्नाबेई दा कोर्तोना (सी। 1465/1470 – 1549) इतालवी में “बोकाडोर” नामक इतालवी में कहा गया था, मैंने सुना कि उन्होंने “स्वर्ण शब्द” के साथ बात की।

हालांकि, पहले फ्रांसीसी पुनर्जागरण में, इमारतों का पौधा पारंपरिक रहेगा और वास्तुशिल्प तत्व लोम्बार्डी से आने वाली नई कला से स्वतंत्र रूप से प्रेरित होंगे। कभी भी, शायद इस वास्तुकला अवधि के दौरान फ्रांसीसी वास्तुकला में अधिक लालित्य, हल्कापन और कल्पना दिखाई देगी। लोयर वैली की इमारतों में एक विशेष स्वाद है, जहां परंपरागत फ्रांसीसी मास्टर्स, वाक्प्रचार से भरे हुए हैं, हमेशा मध्य युग के बोल्ड और सुरम्य सिल्हूटों के उपयुक्त रूप के साथ निर्माण के लिए सहमत होने से नए वास्तुकला से अधिक स्वीकार नहीं करते हैं। पुनर्जागरण इतालवी सजावट। इसी कारण से लुइस XII शैली की परंपरा में राष्ट्रीय परंपराओं को पूरे दौर में संरक्षित किया जाता है, जैसे ऊंची छत – केवल सेंट-जर्मिन-इन-फेंगुई का महल छतों से ढका हुआ था। हालांकि तोपखाने की प्रगति ने किसी भी बेकार रक्षा उपकरण को वापस कर दिया था – चाहे वे टावर, क्रैनियां या महल के पर्दे थे – अभी भी परंपरागत रूप से संरक्षित थे, लेकिन कई अन्य सजावटी तत्वों में परिवर्तित होने के लिए सामग्री खाली होने के कारण, कई इमारतों में, जैसे कि चेनोनसेउ, ला रोचेफौकौल्ड, विलेन्द्री के महल या 1 9वीं शताब्दी में अज़य-ले-राइडौ-रीफ्रेशेड में मामले के रूप में- डोनजोनिट की स्थायीता को उनके द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए सुंदर प्रतीक से अधिक उचित ठहराया गया था; इसके सैन्य कार्य को तब प्रतिष्ठा और उपकरण के द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

इस आंदोलन में, मध्ययुगीन महल के पहरेदार, आज़े-ले-राइडौ में, सुंदर कोने टर्रेट में आते हैं, जबकि राउंड पथ की लड़ाई छोटी खिड़कियों में बदल जाती है, इस जगह को परिसंचरण की सुखद गैलरी में बदलती है। लुई XII की शैली, मुखौटे की खिड़कियों में उनके “कक्ष” होते हैं, जो फर्श से फर्श को जोड़ते हैं, जिससे स्काइलाईट में काम किया गया एक प्रकार का खिंचाव बनता है। यह ग्रिड, जो ब्लोइस या चंबर्ड के महल में स्थित है, नियमितता की सनसनी को जन्म देती है, अक्सर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर को रेखांकित करते हुए “कल्पित” होती है, जबकि चिमनी और शिखर के प्रसार इमारत में एक ताज बनाने लगते हैं , मध्ययुगीन जादू का अंतिम प्रतिबिंब होने के नाते।

ब्रैमांटे की उपलब्धियों की यह व्याख्या, अगर यह पुराने आदेशों का किसी भी तरह से सम्मान नहीं करती है, तो पायलस्टर्स द्वारा तैयार किए गए मेहराबों के सुपरम्पोजिशन में पाया जाता है जो ला रोचेफौकौल्ड के महल के पट्टियों और फिर चंबर्ड में से एक को सजाते हैं। पहला प्रदर्शन पूर्व निहिलो, चंबर्ड का महल अदालत के शिकारी और उत्सवों के लिए एक बैठक स्थान है, जिसे एक निर्वासित थियेटर साइट के रूप में माना जाता है। लियोनार्डो दा विंची और डोमेनिको दा कॉर्टोना (बोकाडोर) की उपस्थिति, इतालवी पुनर्जागरण के संपर्क में फ्रांसीसी में महल के बारे में प्रश्न पूछती है। जबकि मध्य युग के टावरों के पास तीरंदाजों की खिड़कियों की तुलना में अन्य गुना अधिक नहीं था, लेकिन पायलटों के साथ खिड़कियों की एक सुपरपोजिशन इमारत को बड़े पैमाने पर प्रकाशित करने के लिए यहां आती है, जबकि पहली बार क्रंबिंग क्राउन गायब हो जाता है।

सुन्दर सजावट तब विशेष रूप से चिमनी, स्काइलाइट्स और टर्रेट की छतों से संबंधित होती है, जो सभी उत्तरी इटली की पसंद के लिए स्लैब या स्लेट डिस्क, तम्बू और पेंगुइन से सजाए जाते हैं, हमेशा पेविया के चार्टरहाउस के काले संगमरमर को घेरते हैं, जहां फ्रांसेस्क मैं एक कैदी रहा था। यदि आवासीय नियति के साथ सममित अपार्टमेंट का विकास एक नवीनता था, तो पौधे का संगठन अभी भी परंपरागत था, विन्सनस के महल को याद करते हुए, एक दीवार से घिरे डोनजोनेंट्रल के साथ जहां आंगन और आम निर्भरता स्थित हैं। 1519 की प्रारंभिक परियोजना हालांकि, 1526 के बाद से राजा के अपार्टमेंट को एक साइड विंग में स्थानांतरित करने के लिए संशोधित किया गया था: केंद्रित डॉक अदालत के नए अनुष्ठान के साथ असंगत है जिसके लिए एक शाही अपार्टमेंट की आवश्यकता होती है। विला मेडिसी के रूप में, प्रत्येक स्तर के पास अब लियोनार्डो दा विंची के सहयोग से डिजाइन किए गए डबल सीढ़ी के लिए केंद्रीय धुरी के चारों ओर अपने अपार्टमेंट फैल गए हैं। हालांकि, काम धीमा हो गया: पाविया की हार के बाद, फ्रांसेस्क मुझे पेरिस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1527 में, कैद से उनकी वापसी पर, हालांकि शाही माहौल का संरक्षण महत्वपूर्ण रहा, राजा अपने देश में स्टाइलिस्ट विकास के नायक नहीं थे, क्योंकि उन्होंने अपने आस-पास के महल की पूरी श्रृंखला में किए गए बदलावों के कारण Villers-cotterêt और ला Muette के लिए राजधानी। फ्रांस के द्वीप में रहते हुए नए नवाचार उभर रहे थे, लोयर की घाटी पहली पुनर्जागरण की संरक्षक बन गई।

मैड्रिड का महल अब नष्ट हो गया है, इस विकास को दर्शाता है: पैलेसियो डी लॉस वर्गास डे ला कासा डी कैम्पो, जहां मैड्रिड में फ्रांसेस्क प्रथम की जेल थी, के सामने स्थित एक महान स्पेनिश फाइनेंसर का निवास, इस की उपलब्धि को प्रेरित करता था पिटाई के बिना महल इकट्ठा संयंत्र जो फ्रेंच परंपरा के खिलाफ है। एक नए अवकाश निवास के रूप में बनाया गया, सममित अपार्टमेंट केंद्रीय नृत्य कक्ष के पास आयोजित किए जाते हैं, जबकि लॉज के दो मंजिल इमारत के टावर का निर्माण करते हैं, जो डेला रोबिया द्वारा बनाई गई तामचीनी मिट्टी के बर्तनों की एक अप्रकाशित सजावट पेश करते हैं। महल की ऊंचाई को उन्नत मंडपों द्वारा चिह्नित किया गया था, यहां चंबर्ड के मध्ययुगीन अभी भी टावरों को बदल दिया गया था, जिनकी नई ताल अटारी को अलग करके प्राप्त की गई थी। एक ज्यामितीय पौधे का उपयोग और लॉर्जेस पैलेस की घोषणा करने वाले लॉज की उपस्थिति, नेपल्स और मेडिकल विला में पोगिओ रीले का एक दूरस्थ प्रतिबिंब है।

इसके तुरंत बाद, 1530 और 1540 के बीच संप्रभु के मुख्य निवास में परिवर्तित फॉन्टेनबेलाऊ के महल में बहुत महत्व की घटना हुई। यद्यपि वास्तुकला की औसत गुणवत्ता और आंतरिक सजावट की महिमा के बीच एक बड़ा अंतर है, लेकिन गिल्स ले ब्रेटन द्वारा निर्देशित उपलब्धियों में एक गहरा परिवर्तन है जो इस अवधि के अंत में प्रकाश डाला गया है। यद्यपि 12 वीं शताब्दी में डोनजन संरक्षित है, पुराने मध्ययुगीन किले से संबंधित अंडाकार आंगन रोसो और सेरिलोविथ द्वारा एक पोर्च द्वारा सजाया गया था जो डबल फ्लश सीढ़ियों पर खुलता है। इस अवसर के लिए बनाया गया “सुनहरा दरवाजा मंडप”, गिलॉन के महल में 150 9 के बाद से देखे गए प्रावधानों को वापस लेता है। लेकिन लोयर घाटी में जो देखा गया है उसके विपरीत, चिनाई पत्थर और लेपित पत्थरों पर आधारित एक दृढ़ वास्तुकला भविष्य में चुना जाता है। यदि मुखौटे के पायलटों को ओवरलैप करना है, लेकिन कुछ भी प्राचीन ओवरलैपिंग लॉगगियास में सम्मान का आदेश नहीं देता है, तो छत पर त्रिकोणीय त्रिकोणीय और आयताकार झंडे के स्तर के स्तर ने नेपल्स में कास्टेल नुओवो में एक विजयी प्रवेश द्वार में, इस वास्तुकला को शास्त्रीय रूप से बदलते हुए एक प्रभाव को काट दिया। लेकिन नए महल की इमारतों को पूरा करने से पहले, फ्रांसेस्क I ने महल को सजाए जाने के लिए इतालवी कलाकारों का एक बड़ा समूह लाया। अपनी इच्छाओं के अनुसार बनाएं, एक तरह का “नया रोम”, जिसे एक प्रभावशाली बौद्धिक और कलात्मक सर्कल के साथ फॉन्टेनबेलाऊ स्कूल कहा जाएगा। 1540 में उनकी मृत्यु तक, रोससो फ्रांसेस्को प्राइमैटिसियो द्वारा क्या हो रहा है में प्रमुख भूमिका निभाता है: फ्रांसेस्को I गैलरी की सजावट, फ्रांसीसी राजशाही के उत्थान के लिए समर्पित एक विशाल परिसर सबसे सुंदर अभिव्यक्ति है। अगले वर्षों में, त्रिनिटेरियंस के अगले अभयारण्य के अधिग्रहण ने महल के मध्ययुगीन दिल को छोड़ने और सम्मान के एक आकर्षक आंगन के आसपास एक आधुनिक पूर्व निहिलो काम करने की अनुमति दी। मेडिकल विला से प्रेरित, पुराने महल के साथ संघ एक नए पोर्ट्रेटेड विंग के माध्यम से बनाया गया था, जिसने फ्रांसेस्क I गैलरी को पूरा करने की अनुमति दी, जो शानदार एन सूट अपार्टमेंट में अतिरंजित था। महल के नए पंख के स्क्वायर मंडप के साथ केंद्रीय निकाय के संबंध में, यह बुरी के महल से प्रेरित था, इसके रेक्टिलिनर संयंत्र और शुद्ध त्रिकोणीय पैडिमेंट के साथ इसकी स्काइलाईट्स, लिखने वाले क्लासिकवादी विकास ने द्वितीय पुनर्जागरण को चिह्नित किया

उच्च पुनर्जागरण
फ्रांसिस प्रथम और हेनरी चतुर्थ के शासनकाल के बीच की अवधि की कला इतालवी सिंक्यूसेन्टो से काफी प्रभावित थी, जो पहले से ही अपने मैननेरिस्ट चरण में थी, जो कि माइकलएंजेलो या पार्मिगियानो जैसे चित्रकारों से जुड़ी थी। मैनरनिज्म एक दृश्य रोटोरिक प्रदर्शित करता है जो विस्तृत और सुरुचिपूर्ण द्वारा विशेषता है, इतिहास चित्रकला को शैलियों के पदानुक्रम में सबसे महत्वपूर्ण शैली माना जाता है। चित्रकार जीन क्लौएट और उनके बेटे फ्रैंकोइस क्लौएट और इटालियंस रोसो फियोरेन्टिनो, फ्रांसेस्को प्राइमाटिसियो और निकोलो डेल’एबबेट – तथाकथित फॉन्टेनबेला स्कूल ऑफ 1531 – खड़े हो गए। लियोनार्डो दा विंची वह फ्रांसेस्क 1 के संरक्षण के तहत अपने पिछले वर्षों (1516-1519) में फ्रांस में रहते थे, लेकिन उन्होंने किए गए कार्यों को छोड़कर, उन्होंने राजा के लिए कोई कमीशन नहीं किया। वास्तुकला में, जियोवानी जिओकोन्डो की मौजूदगी (1496-1508 के बीच) पर बल दिया गया, जिसने कार्लोस VIII की मांग की, विभिन्न निर्माण (पोंट नॉट्रे-डेम) को सशर्त और पुनर्वास किया; साथ ही साथ सेबस्टियानो सेरिलियो, दोनों के निर्माण और उनके ग्रंथ, आर्किटेक्चर की सात पुस्तकें (1537-1551), जो कि फिलिबर्ट डी एल ऑर्मे और पियरे लेस्कोट जैसे सबसे महत्वपूर्ण फ्रेंच आर्किटेक्ट्स की स्थिति होगी।

मूर्तिकला में, बेनवेनुटो सेलिनी (फ्रांस के सालर डी फ्रांसेस्क प्रथम, 1539-1543) एक क्लासिकिस्ट प्रभाव छोड़ देंगे जो 17 वीं शताब्दी तक बना रहा। स्थानीय मूर्तिकारों में से जीन गौजोन और जर्मिन पायलॉन खड़े थे।

लोयर के महलों में काम करते हुए, पेरिस में लौवर के पुराने किले को पियरे लेस्कोट की दिशा में एक शहरी महल के रूप में पुनर्निर्मित किया गया था। लौवर के पश्चिम में, कैटरीना डे मेडिसी को टुल्लरीज़ का महल बनाया गया था जिसमें व्यापक उद्यान और एक ग्रोट्टो था।

धर्म के युद्धों ने कलात्मक उत्पादन को ग्रहण किया, लेकिन उन्होंने बौद्धिक प्रतिबिंब और धार्मिक और राजनीतिक प्रचार को बढ़ावा दिया।

पुनर्जागरण के तहत
हेनरी चतुर्थ के सिंहासन पर चढ़ने से पेरिस में तीव्र शहरी विकास की अवधि हुई, जिसमें पोंट नेफ, प्लेस डॉफिन 1 9, पालिस डेस वोजेस, पालिस रॉयल और लौवर पैलेस के कुछ हिस्सों का निर्माण शामिल था। उसी राजा ने तथाकथित द्वितीय विद्यालय फॉन्टेनबेलाऊ के कलाकारों को एक साथ लाया: टॉसेंट डबरेयूइल, मार्टिन फ्रैमिनेट और एम्ब्राइज डबॉइस। अपनी मृत्यु पर फ्रांस की दूसरी पत्नी और रीजेंट मारिया डी मेडिसि, जिसे रूबेंस कहा जाता है, जिन्होंने लक्समबर्ग पैलेस के लिए बड़े पैमाने पर काम किए। एक और फ्लैमेन्को चित्रकार जो अपनी अदालत के लिए काम करता था वह फ्रांन्स पोर्बस एल वेल्ल था।

लोरेन के ड्यूक्स की अदालत में – उस समय फ्रांस के राज्य के बाहर – एक बहुत ही अलग-अलग देर से मनोविज्ञान विकसित किया गया था: कलाकारों के साथ मामूली संपर्क के साथ जैक्स बेलेंज, क्लाउड डेरुएट और जैक्स कैलोट जैसे कलाकार, उत्कृष्ट उत्कीर्णक अवधि, एक गहन और चरम शैली द्वारा विशेषता, अक्सर कामुक, रात के दृश्यों और दुःस्वप्न की छवियों सहित।

दूसरा पुनर्जागरण: क्लासिकिज्म (1540 से 1559/1564)
1540 से दूसरा पुनर्जागरण चिह्न सदी की शुरुआत में और साथ ही साथ प्राकृतिकता के रूप में शैली की परिपक्वता दिखाई दिया, जबकि लोयर घाटी पहली पुनर्जागरण के रूपों के संरक्षण के रूप में समाप्त हो गई। इस नई अवधि को बाद में विकसित किया गया था, मुख्य रूप से एनरिक द्वितीय, फ्रांसेस्क II और कार्लोस आईएक्स के शासनकाल के दौरान, लगभग 1559-1564 तक पूरा नहीं किया जाएगा, इस समय फ्रांस में धार्मिक युद्ध, जिसे नरसंहार द्वारा चिह्नित किया जाएगा सेंट बार्थोलोम्यू डे और कैथोलिक काउंटर-सुधार।

यद्यपि पहली पुनर्जागरण धीरे-धीरे प्रांतों में स्वीकार की जाती है, येल-डी-फ्रांस में नवाचारों की पूरी श्रृंखला महसूस की जाती है। 1540 से क्लासिकवाद प्रगति करता है, फ्रांस के सर्लियो (1475-1555) में आगमन के बाद: हालांकि इसका वास्तुशिल्प कार्य सीमित था, लेकिन इसका प्रभाव Sette libri dell’architettura (1537 -1551) के प्रकाशन के लिए काफी महत्वपूर्ण था। उनके रिकॉर्ड किए गए कार्यों के लिए धन्यवाद, वह प्राचीन स्मारकों की सुंदरता में अन्य कलाकारों को शुरू करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक थे, जो पौधों और सजावट को अधिक सोब्रीटी और नियमितता के लिए विकसित करने में योगदान देते थे।

आर्किटेक्ट्स, जो लुई XII और प्रथम पुनर्जागरण की शैली के समय, स्वामी के पारंपरिक और वाद्य स्वामी थे, फिर विद्वान और विद्वान बन गए, उनमें से कुछ इटली में पढ़ रहे थे। हालांकि, फ्रांसीसी वास्तुकला अपनी खुद की विशेषताओं को बनाए रखने के लिए जारी है जो एक ही सेरिलियो को छेड़छाड़ करते हैं: स्मारक स्मारक भवनों के लिए बड़े सजावट हैं [ताज के रूप में भवनों के लिए बड़े गहने हैं] और बड़े अटारी नीले रंग के स्लेट के साथ कवर होते हैं जो ट्रेस प्लेसेंट्स एट नोबल्स [ बहुत अच्छी और महान चीजें]।

शैली के वास्तविक परिवर्तन को चिह्नित करते हुए, कलाकारों की यह नई पीढ़ी प्राचीन पुनर्जागरण और राष्ट्रीय परंपराओं के प्राचीन काल के पाठों के बीच एक मूल संश्लेषण संचालित करती है। सबसे मशहूर लोगों में से, फिलिबर्ट डेलॉर्म, ल्योन में होटल बुलीउउड, सेंट-मौर-डेस-फॉस और एनेट के साथ-साथ विल्लर्स-कोटरटेस चैपल के महल के लेखक हैं; पियरे लेस्कोट ने लौवर पैलेस और होटल डी जैक्स डी लिग्नेरिस (कार्नावालेट संग्रहालय) के पुनर्जागरण विंग का निर्माण किया; जीन बुलेंट ने इकोएन और फेरे-एन-टेर्डेनोइस के महलों के साथ-साथ चान्तिली के महल महल का निर्माण किया।

इन आर्किटेक्ट्स ने मूर्तिकारों के साथ मिलकर सहयोग किया और अध्ययन की एक वास्तुकला और सजावट को परिभाषित किया, जो कि आभूषण की समृद्धि के लिए लाइनों की सुंदरता पसंद करते थे: सेलिनी गोल्डन गेट के लिए मूर्तिकला, फॉन्टेनबेलाऊ के नीलम का कांस्य राहत; उनके काम को आम तौर पर “मैननेरिस्ट” ने फ्रांस में एक महान प्रभाव डाला और संभवतः जीन गौजॉन, स्रोतों के स्रोत के लेखक और लौवर के मुखौटे की सजावट को प्रभावित किया। मैननेरिस्ट प्रभाव सेंट-डेनिस में फ्रांसिस प्रथम की मकबरे के प्रभारी पियरे बोंटम्प्स के काम और फ्रांसिस आई के दिल के स्मारक में भी प्रवेश करता है।

बरगंडी में, एन्सी-ले-फ़्रैंक (1538-1546) का महल पहली परियोजनाओं में से एक था जिसने इस नए आदर्श का जवाब दिया। आर्किटेक्ट सर्लीओ द्वारा डिजाइन किया गया, 1538 से 1546 तक एंटोनी III डी क्लेरमोंट द्वारा निर्मित यह महल, फ्रांस में क्लासिकिज्म की ओर एक विकास को दर्शाता है। इस इमारत के साथ, मॉड्यूलर आर्किटेक्चर का नाम फ़्रेंच ग्राउंड पर रखा गया था। केवल पहली मंजिल खिड़कियों के प्रकाश मोर्चे हैं, उन्हें पहले पुनर्जागरण याद है। इसके बाहर, कुछ भी आर्केड या खिड़कियों में अंतराल की एक समान व्यवस्था को परेशान नहीं करता है, जुड़वां पायलटरों के एक वर्ग से अलग होता है, एक जगह बंद कर देता है और एक उच्च शैली पर चढ़ाया जाता है। मुख्य शून्य और द्वितीयक शून्य का यह विकल्प – बाद में अनुकरण किया गया – जो कि पाइलास्टर्स द्वारा तैयार किया गया है, फ्रांस के पहले उदाहरणों में से एक है जो लयबद्धता और कठोरता के साथ तालबद्ध खिंचाव के फ्रांस के पहले उदाहरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

1546 में शुरू होने वाली कंपनी लेस्कोट डु लौवर विंग, दूसरी पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति थी। एक पुरातन वास्तुकार पियरे लेस्कोट द्वारा यह काम जीन गौजोन द्वारा सजाया गया था। मूल रूप से लॉजिस कोर के केंद्र में योजनाबद्ध पैमाने को एरिक द्वितीय के अनुरोध पर विस्थापित कर दिया गया ताकि एक बड़ा कमरा तैयार किया जा सके जहां ग्रीक कैरीटिड्स, एरेथ के एक्रोपोलिस में ईरेच के जीन गौजोन के अनुरोध पर खाली हो। Lescot द्वारा प्रचारित एक फ्रेंच स्टाइल घोषणापत्र के तरीके में, मुखौटा इतालवी शास्त्रीयता प्राप्त किए बिना नए शास्त्रीय आदेशों का एक सुपरपोजिशन प्रस्तुत करता है: जैसे ही यह बढ़ता है, अनुपात तेजी से बढ़ रहा है और दोनों आदेशों को ताज पहने जाने का विचार सजाए गए विस्तृत बैंड के साथ अतिसंवेदनशील , फ्रांस में प्रवेश करने के लिए समर्पित, इटली में अटारी मंजिल की सराहना की, इटली में पहली बार विभाजित अटिक्स के लिए, एक अटारी के भ्रम को सीधे देने के लिए। अपने छोटे से बाहर निकलने के बावजूद, मध्यकालीन टावरों की आखिरी यादगार अवंत निकायों, मुखौटा को “प्रोत्साहित” करने के लिए पर्याप्त हैं। गौजोन की प्रशंसनीय मूर्तियां इस इमारत को एक अद्वितीय काम करने में मदद करती हैं। ग्राउंड फ्लोर पर, मिडपॉइंट मेहराब पायलटों द्वारा फंसे हुए लंबवत और क्षैतिज के उच्चारण का कारण बनते हैं जबकि डबल के खेल में पदक के साथ सजाए गए आला को तैयार करने का समर्थन होता है, जो एक स्वभाव का प्रतिनिधित्व करता है जो फ्रेंच वास्तुकला के विशिष्ट बन जाएगा।

इस अवधि की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि, एनेट का महल, फिलिकर्ट डेलोर्म द्वारा राजा के खर्च पर, एनरिक द्वितीय के प्रेमी डायना डी पोइटेयर्स के लिए निर्देशित किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान नष्ट हो गया, आज इसे चैपल से अधिक बदलाव और पेरिस के इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में संरक्षित तीन अतिरंजित आदेशों के बिना संरक्षित नहीं किया गया है। दूसरे पुनर्जागरण के विशिष्ट रूप में परिवर्तित, चतुर्भुज संयंत्र में प्रवेश के सामने स्थित एक लॉगिस है। इकोएन जैसे किलेदार पिचों में उपकरण और पार्टियों के लिए बंदूकें हैं। एक पिरामिड आकार का प्रवेश एक इतालवी याद दिलाना है जो डेलोर्म द्वारा व्याख्या किए गए विजय के एक चाप का प्रतिनिधित्व करता है। चार आयनिक स्तंभ एक संग्रह का समर्थन करते हैं जो एक संग्रह पर पड़ता है, जबकि पार्श्व मार्गों के कॉलम एंटोनियो फोर्निस के पैलेस ऑफ़ सांगलो एल जोव से प्रेरित होते हैं। Balustrades की ट्रिमिंग के तहत, सामग्री के polychromy का एक खेल, Fontainebleau के सुनहरे दरवाजे के माध्यम से Cellini द्वारा बनाई गई Fontainebleau के Nymph फ्रेम। शीर्ष पर, रोबोटों का एक समूह गायब हो गया, घंटों को चिह्नित किया। फिलीबर्ट डेलोर्मे ने मिशेलैंजेलो की सनकी से प्रेरित अजीब आविष्कारों के लिए अपना स्वाद व्यक्त किया, हर जगह: एनेट महल का चैपल सबसे नवीन सफलता है। यह पहली बार था जब फ्रांस में केंद्रीय संयंत्र का इस्तेमाल किया गया था। यदि पायलटों से घिरा हुआ आला कट ब्रैमांटे और मिकेल एंजेल की समकालीन उपलब्धियों से प्रभावित होता है, तो यह त्यौहार है कि ताज संगलो से प्रेरित है। मूर्तियों, शायद, जीन गौजॉन के हैं। यह इमारत फ्रांसेस्क I के तामचीनी और साइबेक डी कार्पी के प्रेरितों के गहने के रूप में कार्य करती है। गुंबद का वाल्ट यह एक सजावट विकसित करता है जिसमें फर्श के तल पर परिलक्षित, अष्टकोणीय, मंडलियों का एक बंडल शामिल होता है। रोमन मोज़ेक में अक्सर पाए जाने वाले तत्वों से प्रेरित यह आदर्श, फ्रेंच में एक मूल वास्तुकला बनाने के लिए, प्राचीन उपलब्धियों का जिक्र करते हुए इतालवी मॉडल को दूर करने की इच्छा दिखाता है।

इन महत्वपूर्ण शाही परियोजनाओं के साथ-साथ, शहर के प्रमुख निवास इस नई शैली के प्राकृतिककरण में भाग लेते हैं: द्वितीय पुनर्जागरण के उत्थान के तहत, पत्ते और उत्तम पदकों की सभी भव्य सजावट जो “होटल डी चबौलीए” की गैलरी को सजाती हैं डी मोरेट-सुर-लोइंग, “मॉड्यूलर अनुपात” की प्रणाली के सामने गायब हो गए, ऑरलियन्स में जीन डी अलीबर्ट के घर के उद्घाटन के लिए सख्ती से लागू किया गया, जहां फॉन्टेनबेले स्कूल द्वारा प्रेरित घुमावदार ब्रैकेट विंडोज़ से आगे निकलते हैं।

Mannerism (1559/1564 – सत्रहवीं सदी की शुरुआत)
फ्रांस में पुनर्जागरण और मानवतावाद की आखिरी प्रतिध्वनि बनाते हुए, यह अंतिम चरण 1559/1564 से वायुमंडलीय क्लासिकिज्म की अपनी रचनात्मक कल्पना से विचलित हो गया है, जो इस शैली के लिए मेनियरिस्टा का नाम उचित ठहरा सकता है। जब धार्मिक युद्ध शुरू होते हैं, सेंट बार्थोलोम्यू दिवस के नरसंहार द्वारा चिह्नित, निराशावाद और संदेहवाद ने मनुष्यों और कलाकारों के कलाकारों पर हमला किया। पुराने संदर्भ विचारक Stoics, अधिमानतः प्लेटो होगा। यदि मानवता बनी रहती है, तो इसका गहरा दर्शन विकसित होता है, कैथोलिक काउंटर-सुधार द्वारा फिर से शुरू किया जाता है और पुनर्विचार किया जाता है।

रूपों की स्पष्टता और द्वितीय पुनर्जागरण के क्लासिकिज्म से, एक प्रबंधकवादी वास्तुकला है। एक नवीनीकृत बल के साथ फिर से उभरना, प्रकाश और छाया पर वॉल्यूम्स और खोजों का खेल, पहले से ही बारोक, खंडित बालियां, पायलटर्स, ग्रोट्सक्यूक्स, स्क्रॉल या अन्य मास्क के साथ मिलाया जाता है, पुनर्जागरण संस्कृति से निकलता है। विंडोज़ और अटिक्स अक्सर एंटाबेलचर पर आक्रमण करते हैं: इसे पैदल मार्ग के रूप में जाना जाता है। इस प्रकार, पेरिस में होटल डी एंगौलेमेम लैमोइग्नॉन में – लगभग 1584 -, एंड्रॉला पल्लाडियो द्वारा पालसीओ वाल्माराना में एक विशाल क्रम को बड़ा चिह्नित किया गया था, इसलिए एंटाबेलचर आर्किट्राइज के उतरने वाले अटैचिक्स के साथ टूट गया है। आर्किटेक्ट्स में बैक-टू-बैक कॉलम, स्ट्राइटेड, ऑर्नेट द्वारा चिह्नित एक पूर्वाग्रह है, जो फिलीबर्ट डेलॉर्म द्वारा आविष्कृत घुमावदार ट्रंक के सबसे शानदार फ्रेंच कॉलम हैं और पिछली अवधि में दिखाई दिए थे। यह आविष्कार आभूषण के लिए एक सामान्य स्वाद का हिस्सा है, जो कपड़ों, गहने और कढ़ाई में खुद को प्रकट करता है। इसलिए यह फ्रेंच वास्तुकला में नई परिपक्वता की अभिव्यक्ति है। डेलोर्म ने इसे उचित ठहराया: “यदि प्राचीन द्वीपों और राष्ट्रों में प्राचीन आर्किटेक्ट्स को नए कॉलम (…) का आविष्कार करने की इजाजत दी गई है, जो नए फ्रांसीसी, आविष्कार, quelques- unites और appelions françaises साम्राज्य करेंगे”।

राजनीतिक स्थिति से जुड़े शाही संरक्षण में महत्वपूर्ण गिरावट के बावजूद, कैटरीना डे मेडिसी और सामाजिक अभिजात वर्ग ने कलाकारों को कामकाज जारी रखा: फिलीबर्ट डेलोर्म को 1564 से सेंट-मौर के महल को पूरा करने और महल बनाने के लिए कमीशन किया गया था टुलरीज, निर्माण जो बाद में जीन बुलंत, एक वास्तुकार द्वारा जारी रहेगा जो एक गैलरी (1576-1577) के साथ चेनोनसेउ महल पुल का ताज पहनाएगा। पुराने लौवर के साथ तुलरीज के नए महल को जोड़ने के लिए, जैक्स II एंड्रॉउट डु कॉर्सौ शुरू होता है, लगभग 15 9 4, पानी की तरफ गैलरी का निर्माण, बाद में लुइस मेटेज़ौ द्वारा पूरा किया गया, जबकि डीना डी फ्रांस के समानांतर प्रदर्शन करते हुए, होटल लैमोइग्नन ।

इस समय के महान निर्माण, डेलॉर्म द्वारा शुरू की गई तुलरीज के महल को तीनों patios को गुंबदों द्वारा बनाए गए मंडपों और बगीचों के निर्माण के साथ चित्रित करना था। पार्क के नजदीक भाग में, दो समान अनुदैर्ध्य पंखों से घिरे केंद्रीय मंडप में केवल जमीन की मंजिल की ऊंचाई होती है जो छत पर अटारी के साथ एक पौधे द्वारा समाप्त होती है। केंद्रीय मंडप अच्छी तरह से सजाए गए स्तंभों द्वारा बनाई गई लय प्रदान करता है, जिसमें कॉलम से भरी बड़ी खालीपन के पास एक हेलिकल सीढ़ियां होती हैं – केवल हेनरी चतुर्थ के तहत पूर्ण होती है। यह फ्लोरेंटाइन और मिकेल एंजेल के नवीनतम प्रस्तुतियों से संबंधित डेलोर्म का सबसे मनोरंजक काम है। लेकिन 1570 में डेलोर्म की मृत्यु हो गई। बुलांट, उनके उत्तराधिकारी, ने एक से अधिक भाग खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। यह काम “फ्रेंच” वास्तुकला का एक नियम है।

Fontainebleau के महल के “बेला चिमेने” का पंख फ्रेंच पुनर्जागरण के परिणाम का प्रतिनिधि है, हालांकि इतालवी पद्धति से दाग। 1565-1570 के आसपास फ्रांसेस्को Primaticcio द्वारा एक भव्य तरीके से डिजाइन किया गया है, यह अलग-अलग रैंप में दो सीढ़ियों की विशेषता है जो कार्लोस IX के अपार्टमेंट के प्रवेश द्वार को बढ़ाता है। Primaticcio रैंप की भावना को बदलने, Capitol में वेटिकन या Michelangelo में Bramante की महान उपलब्धियों में दाएं रैंप पर दो सीढ़ियों का विचार पाया हो सकता है। मुखौटा को पौराणिक विषयों के बड़े ब्रोंज के साथ सजाया गया है, जिसे 1541 और 1543 के बीच प्राइमाटेसिओ द्वारा निष्पादित किया गया था, फ्रांसेस्क I के अनुरोध पर रोम भेजा गया था, ताकि वहां संरक्षित संगमरमर की मूर्तियों पर प्लास्टर प्रतियां प्राप्त की जा सकें। व्हाइट हॉर्स के गज में, फॉन्टेनबेलाऊ के महल में स्थापित एक फाउंड्री कार्यशाला, इतालवी वास्तुकार जैकोपो विगोना की दिशा में गंधक काम करने की अनुमति देती है।

साथ ही, डायना डी पोइटेयर्स के साथ “मजबूर विनिमय” के संबंध में, चेरोनसेउ के महल के नए मालिक कैटरीना डे मेडिसी, “डायना के पुल” पर बने दो सुपरमोज्ड गैलरी जो दुनिया में एक अद्वितीय स्वागत क्षेत्र बनाते हैं , महल को अपनी वर्तमान उपस्थिति देकर, काम 1576 में शुरू हुआ और 1581 में पूरा हो गया। गैलरी शायद बुल्लेंट का काम है जिसने शाही पक्ष में डेलोर्म को बदल दिया। यह नया निर्माण दो सुपरमिज्ड रिक्त स्थान 60 मीटर लंबा और 5.85 मीटर चौड़ा बनाता है, जो 18 खिड़कियों से प्रकाशित होता है।ग्राउंड फ्लोर में चंद्रमा के बीच में टर्रेट का उत्तराधिकार होता है, जो पुरातनता की शर्तों के पूर्वजों से प्रेरित होता है, जो प्लेटफार्म नक्काशी के बिंदु को संकुचित करेगा। ये turrets भूमि तल पर सबसे अलंकृत दीवारों के साथ, महान मंजिल पर एक बालकनी में समाप्त होता है। इस मनोरम वास्तुकला के विशिष्ट, मुखौटे में लंबी खिड़कियां हैं जो विस्तृत घुमावदार पैडिमेंट्स के साथ समाप्त होती हैं, जो मोल्ड किए गए फ्रेम के साथ क्षैतिज डिवीजनों से जुड़ी होती हैं। कैटरीना डे मेडिसी भी इस महल के साथ अधिक क्लासिक खत्म करना चाहता था जो अभी भी इसके स्वाद के लिए बहुत गॉथिक था। यह इस इरादे से था कि महल के प्रवेश द्वार पर केंद्रीय खंड को दो बस्टों से सजाया गया था और चार खंडों को पार्श्व खंडों में छेद दिया गया था; Giulio Romano की उपलब्धियों से प्रेरित चार caryatids समायोजित करने के लिए,जो अब बगीचे में संरक्षित है।

इस देर से पुनर्जागरण के आखिरी कलात्मक विकास को चिह्नित करते हुए, पियरे लेस्कोट ने वैलेरी (1562) का महल विकसित किया, जिसमें फ्रांसीसी देहाती शैली का नाम रखा जा सकता है: 1548 से मार्शल जैक्स डी’एल्बॉन डी सेंट-एंड्रे के लिए निर्मित, इमारत की विशेषता है ईंट की दीवारों और दांतों वाली पत्थरों की श्रृंखला, भवन निकायों के कोणों को चिह्नित करने और खिड़कियों के टुकड़े बनाने के लिए, पत्थर के एक या दो बैंडों द्वारा काटा जाता है। कम लागत, और इस “तीन आकार के” वास्तुकला के पोलक्रोम के आकर्षण, शायद एनरिक III के शासनकाल से अपनी सफलता बताते हैं और सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक रूप से विकसित हुए थे, जिसमें यह लुई XIII कहता है शैली: वाइल्डविले महल (1580-1584) यवेलिन में, सेंट-जर्मिन-डेस-प्रेस का एबी महल या रोनी-सुर-सीन (1595-1606) का महल।

धार्मिक वास्तुकला
फ्रांस में धार्मिक प्रभुत्व में, पुनर्जागरण में निर्मित चर्च सिविल भवनों की तुलना में कम असंख्य हैं, लेकिन एक अच्छा नाम अभी भी संरक्षित है। यहां तक ​​कि गौथिक वास्तुकला का व्यापक रूप से शताब्दी के पहले भाग के दौरान ब्रौ के शाही मठ में उपयोग किया जाता रहा। पुनर्जागरण वास्तुकला के कुछ महत्वपूर्ण उदाहरण पेरिस में चर्च ऑफ सेंट यूस्टैच में पाए जाते हैं – जो गोथिक और पुनर्जागरण के बीच संक्रमण की शुरुआत को चिह्नित करता है – और पेरिस में संत-एटियेन-डु-मोंट के चर्च में, संत के चर्च में Acceul d’Ecouen, Sant Miquel de Dijon के चर्च में, फोंटव्राउड के एबी में – विशेष रूप से क्लॉस्टर और अध्याय कक्ष में, सेंट लुइइस डी ब्लोइस के कैथेड्रल में और ले हैवर के कैथेड्रल में। आखिरकार,ब्रितानी के पश्चिम में 16 वीं शताब्दी में निर्मित कई चर्चों की एक विशिष्ट विशिष्टता है और जो कि चर्च के अलावा, एक विजयपूर्ण दरवाजा, एक झाड़ी, एक अजीब और इसके अलावा, जो सामान्य रूप से शामिल है, से घिरा हुआ है, जो घिरा हुआ है, एक स्थानीय पुनर्जागरण में बनाया गया लेकिन बहुत समृद्ध।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैलियों
Chateauesque
नेपोलियन तृतीय शैली
दूसरा साम्राज्य (वास्तुकला)

अन्य फ्रेंच पुनरुद्धार शैलियों
साम्राज्य शैली (नवशास्त्रीय)