फ्रांसीसी गोथिक वास्तुकला

फ्रांसीसी गोथिक वास्तुकला या फ्रेंच कला मध्य युग के दूसरे भाग की वास्तुशिल्प शैली को नामित करती है जो अब फ्रांस में रोमनस्क वास्तुकला के विकास के रूप में उभरा है। यह 12 वीं शताब्दी में आइलस डी-फ्रांस और हौट-पिकार्डी के इलाकों में लैटिन में, ‘फ्रांस का काम’, जिसका अर्थ है ‘एले-डी-फ्रांस द्वारा’ – और तेजी से फैल गया: पहले, लोयर नदी के उत्तर में और फिर दक्षिण में: बाद में यह पश्चिमी यूरोप तक पहुंच गया और सोलहवीं शताब्दी के मध्य तक और कुछ देशों में सत्रहवीं सदी तक भी उपयोग में रहा।

शास्त्रीय काल के मध्य में, कुछ विवरणों और पुनर्निर्माण के तरीकों में, सोलहवीं शताब्दी से परे फ्रेंच वास्तुकला में गोथिक तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखा गया था। उन्नीसवीं शताब्दी में ऐतिहासिकता की लहर के साथ भी एक वास्तविक वसूली हुई, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पहुंची, एक पुनरुद्धार शैली जिसे नव-गोथिक कहा जाता था और फ्रांस में कुछ यूरोपीय देशों की तुलना में कुछ समय बाद दिखाई दिया।

इसकी मजबूत पहचान, दोनों दार्शनिक और वास्तुशिल्प, शायद मध्य युग की सबसे महान कलात्मक उपलब्धियों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है।

गोथिक वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र
यद्यपि गॉथिक आर्किटेक्चर को सूक्ष्म आर्क (प्राचीन प्राचीन काल के “ओगिव”) के उपयोग से संक्षेप में आम है, लेकिन आप अपनी तकनीकी विशेषताओं के लिए एक विशिष्ट वास्तुशिल्प शैली, या किसी अन्य कला या अनुशासन को कम नहीं कर सकते हैं। गोथिक में रोमनस्क्यू का आधा-बिंदु आर्क या ओगिव के उपयोग से विरोध करते हुए, इसके अलावा ऐतिहासिक रूप से समझ में नहीं आता है क्योंकि गॉथिक इमारतों की उपस्थिति से पहले दोनों तरफ आर्क और क्रॉस वॉल्ट का उपयोग किया जाता था।

गोथिक को कई अन्य वास्तुशिल्प या सजावटी संसाधनों के उपयोग से भी चिह्नित किया गया है: मजबूत खंभे और कमजोर खंभे का परिवर्तन, जो गुफाओं को लयबद्ध करता है और क्षैतिजता की लंबाई की छाप को मजबूत करता है; नदियों की ऊंचाई / चौड़ाई अनुपात का संचालन जो vaults की ऊंचाई संवेदना को बढ़ाया या कम कर दिया; खंभे का आकार, राजधानियों की सजावट, पौधों का अनुपात (बड़े मेहराब, क्लेस्टरी, लम्बी खिड़कियां)। इस प्रकार, आर्किटेक्चरल तत्वों को पसंद और सौंदर्य अनुसंधान की सेवा में रखा गया था और वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए केवल उपकरण थे: तेजी से उच्च जहाजों को बढ़ाने के लिए, उड़ने वाले बटों की तकनीक में सुधार करना आवश्यक था; प्रकाश को बढ़ाने और दीवारों को खोखले करने के लिए, नुकीले आर्क का उपयोग अधिक उपयुक्त था;

संक्षेप में, गोथिक वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता थी:

ऊंचाई की इच्छा (सेंट-पियरे डी Beauvais के कैथेड्रल);
लंबवतता की खोज (नोट्रे-डेम डी एमियंस कैथेड्रल);
हॉलोज़ और मासफिज़ का विकल्प (नोट्रे-डेम डी लाओन कैथेड्रल);
अंतरिक्ष का संलयन (सेंट-एटियेन डी बोर्ज के कैथेड्रल);
रोशनी और रंगों के खेल का गुणा (नोट्रे-डेम डी चार्टर्स का कैथेड्रल);
वफादार की सबसे बड़ी संख्या का स्वागत करने की इच्छा (गॉथिक चर्च के दो तिहाई उस समय आमदनी में आरक्षित थीं)।

इतिहास
गोथिक शैली मुख्य रूप से ऊपरी पिकार्डी और आइल-डी-फ्रांस में दिखाई दी, हालांकि सभी पहली प्रोटोगोथिक इमारतों को फ्रांसीसी क्षेत्र (आइल-डी-फ्रांस) में बनाया गया था। इस बात को समझाने की मुख्य परिकल्पना यह है कि उस समय क्षेत्र में कई प्रारंभिक ईसाई स्मारक थे, विशेष रूप से पतली दीवारों के साथ कैथेड्रल, छिद्रित और कई अंतराल के साथ सशस्त्र। यह क्षेत्र गोथिक के नए तकनीकी और सौंदर्य विकल्पों के लिए पहले ही तैयार था। यह राज्य के समेकन के साथ कैपिटेन्सैंड की शक्ति के आगमन के साथ हुआ, क्योंकि सामंती प्रभुओं के कब्जे वाले डोमेन, जो वास्तविक शक्ति के प्रतीक के रूप में लगाए गए थे, उन इमारतों का नवीनीकरण। अंत में, आर्किटेक्चरल आविष्कारों के संदर्भ में दो गतिशील क्षेत्रों से घिरा क्षेत्र: बरगंडी – जिसने क्लूनी के एबी में घुमावदार आर्क और क्लूनी और वेज़ेले में उड़ने वाले बटों का आविष्कार किया – और नॉर्मंडी – जिसने इंग्लैंड के क्रॉस वॉल्ट को आयात किया (जुमीजेस का एबी , एबी Lessay – Picardy और Ile-de-France, स्थानों और मिश्रण कदम, पहले गोथिक मास्टर्स के रूप में देखा जाता है इन सभी प्रभावों को संश्लेषित करता है।

शैली समय के साथ फ्रांस में विकसित हुई: तथाकथित “आदिम” गोथिक (बारहवीं शताब्दी), उसके बाद “शास्त्रीय” गोथिक (लगभग 11 9 0-1230), फिर “चमकदार” गोथिक (रेयानेंट, सीए 1230-सीए। 1350), और अंत में गोथिक «flamígero» (चमकदार, एक्सवी और XVI सदियों)। पुनर्जागरण में, फ्रांसीसी गोथिक शैली एक संकर शैली में विकसित हुई, जिसने पुनर्जागरण सजावट (पेरिस में सेंट-एटियेन-डु-मोंट का चर्च) के साथ गोथिक संरचनाओं को जोड़ा।

इसका भौगोलिक विस्तार मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप में था और कई स्थानीय रूपों में गिरावट आई: गॉथिक एंजविन, गॉथिक नॉर्मन, लंबवत …

गॉथिक से पहले
फ्रांस में दसवीं शताब्दी के अंत तक चर्चों को पश्चिमी यूरोप के एक बड़े हिस्से में आम तौर पर रोमनस्क्यू शैली में बनाया गया था: नदियों को अक्सर बैरल वॉल्ट से ढका दिया जाता था; दीवारें मोटी थीं और बाहर स्थित विशाल बटों के साथ स्थिर थीं। खिड़कियों की संख्या और आकार सीमित था और इमारतों के इंटीरियर रंगीन भित्तिचित्रों से सजाए गए थे।

आधुनिक कला इतिहासकार रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के बीच के अंतर को कम करते हैं, यह दर्शाते हुए कि प्राचीन विरासत गोथिक शैली में पूरी तरह से भुला नहीं गया था और मूर्तिकार और आर्किटेक्ट अक्सर प्रसिद्ध रोमनस्क्यू विधियों से प्रेरित थे।

आदिम गोथिक या प्रोटोगोटीको (1130-1180)
यद्यपि समय के स्वामी द्वारा उपयोग किए जाने वाले तकनीकी तत्व पहले से ही कई शताब्दियों (वारहेड) के लिए अस्तित्व में थे, गाना बजानेवालों का निर्माण और सेंट-डेनिस के बेसिलिका के मुखौटे और सेंट एटियेन डी सेन्स के कैथेड्रल को आम तौर पर पहली प्रमुख माना जाता है आर्किटेक्चर में गोथिक सौंदर्यशास्त्र की उत्पत्ति में मील का पत्थर।

पहली गोथिक इमारतों में आइल-डी-फ्रांस और विशेष रूप से पिकार्डी में लगभग 1130-1150 दिखाई दिए। उस समय, आबादी में वृद्धि, कृषि और वाणिज्यिक विकास के परिणामस्वरूप, धार्मिक भवनों के आकार में वृद्धि की भी आवश्यकता थी। चौथी शताब्दी में ट्रायर और जिनेवा के कैथेड्रल पहले से ही अपनी आबादी के संबंध में बहुत बड़े थे, एक और प्रेरणा का एक वफादार प्रतिबिंब: बिशपों या अब्बाटों का गौरव इन पहली गोथिक इमारतों के निर्माण के लिए और “शहरी देशभक्ति के बाद “») धर्म, अवशेषों की पंथ, वफादार के जीवन का पहले से ही एक आवश्यक घटक था।

तकनीकी नवाचारों के प्रसार ने निर्माण को और अधिक उत्पादक बना दिया। और शहरों और वाणिज्य के विकास ने एक समृद्ध पूंजीपति के उद्भव को जन्म दिया जो 11 वीं शताब्दी के सामंती पत्रों के माध्यम से फ्रैंचाइजी प्राप्त करने (न्याय के अधिकार, न्याय के साथ … ) और कहा पत्रों में निर्दिष्ट seigneurial अधिकारों की छूट। इस पूंजीपति ने खुद को उपशास्त्रीय शक्ति से मुक्त करने की इच्छा रखी, चर्चों में अपनी परिषदों का जश्न मनाया, लेकिन शहर की नगर परिषदों में जिनके भित्तिचित्रों ने चर्चों के साथ धार्मिक घंटी टावरों के साथ प्रतिस्पर्धा की। परिस्थितियों के अनुसार, इन तीन शक्तियों ने नए चर्चों और कैथेड्रल को वित्त पोषित करने के लिए प्रतिस्पर्धा या सहयोग किया: कैथेड्रल के पादरी और अन्य संप्रदाय चर्चों के बीच भी प्रतिस्पर्धा थी, जिनके निर्माण के लिए धन के संग्रह और प्रशासन में जिम्मेदारी थी फैक्ट्री काउंसिल (लगातार डी फैब्रिक) द्वारा गारंटीकृत।

वित्त पोषण के ये स्रोत मुख्य रूप से बिशप की आय (जो हमेशा पहली गोथिक इमारतों की पहल में भाग लेते थे), कैनन के अध्याय (जो तेरहवीं शताब्दी के मध्य में खत्म हो जाएगा, क्योंकि कैनन एक भूमिका निभाते हैं ), रईसों के दान (“शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय उपहार” (“शुद्ध, perpétuelle et irrévocable aumône”) या बुर्जुआ (विशेष रूप से उनके स्वास्थ्य के बारे में याचिकाओं के लिए) में दान, निगम (प्रतिनिधित्व किया जा रहा है) बदले में रंगीन ग्लास खिड़कियों में) या सभी वफादार (याचिकाओं, अनुग्रह, अवशेषों के परिवहन …) के योगदान से।

पहली प्राप्तियां
यद्यपि इसे 1163 तक पवित्र नहीं किया गया था, लेकिन सेंट-एटियेन डी सेन्स के कैथेड्रल का काम 1135 में शुरू हुआ और वास्तव में, गोथिक कैथेड्रल का पहला माना जाता है। हालांकि, नई शैली के पहले निबंध कैथेड्रल से संबंधित नहीं थे।

सेंट-मार्टिन डी पेरिस (1130 के गाना बजानेवालों) और सेंट-जर्मर-डी-फ्लाई (1135) के मैडम डे मोरिएवल (1125 के वॉरहेड क्रूजर) के एबी के चर्च और एबी इमारतों में पहले से ही कुछ गोथिक विशेषताएं हैं। वे सेंट-डेनिस के एबी की भविष्यवाणी करते हैं, लेकिन यह पहली धार्मिक इमारतों में से एक था जो अभी भी खड़े थे जो स्पष्ट रूप से रोमनस्क्यू शैली से बाहर खड़े थे।

संत-डेनिस के बेनेडिक्टिन एबी एक प्रतिष्ठित और समृद्ध प्रतिष्ठान थे, शुगर डी सेंट-डेनिस की कार्रवाई के लिए धन्यवाद, 1122 से 1151 तक इसका अभिशाप। चीनी पुराने कैरोलिंगियन चर्च का पुनर्निर्माण करना चाहता था ताकि सेंट डेनिस के अवशेषों को उजागर किया जा सके। नया कोरस: इसके लिए मैं एक महत्वपूर्ण ऊंचाई बनाना चाहता था और प्रकाश में जाने वाले छेद हैं। शुगर ने सेंट-एटियेन डी सेन्स के कैथेड्रल में पहले से ही चमकने वाली नई शैली से प्रेरित अपने नए एबी के निर्माण को समाप्त करने का फैसला किया। 1140 में, उन्होंने मॉडल हार्मन्स पर चित्रित “हार्मोनिक” प्रकार (हार्मोनिक) का एक नया पश्चिमी मुखौटा बनाया रोमैनिकोस जैसे सेंट-एटियेन डे कैन के एबेई जो नॉर्मन-हार्मोनिक मुखौटा का एक अच्छा उदाहरण प्रदान करते हैं, और पश्चिमी मासफिफ़ की कैरोलिंगियन परंपरा के साथ तोड़ते हैं। 1144 में, बेसिलिका के गाना बजानेवालों के अभिषेक ने नए वास्तुकला के आगमन को चिह्नित किया। चमकदार चैपल के साथ एम्बुलेटरी के सिद्धांत पर लौटने, उन्हें डुप्लिकेट करने के बाद, उन्होंने चैपल के जुड़ाव का लाभ उठाने का नवाचार किया, पहले अलग किया गया था, उन्हें एक एकल कंगन से अलग किया था। प्रत्येक चैपल में बड़े जुड़वां छेद होते हैं जो रंगीन फ़िल्टर करते हैं; वाल्टिंग ने खंभे की तरफ बेहतर बलों को वितरित करने के लिए क्रूसिया के वाल्ट की तकनीक को अपनाया।

पहली गोथिक कला फ्रांस के उत्तर में 12 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के दौरान बढ़ा दी गई थी। धर्मनिरपेक्ष पादरी तब एक निश्चित वास्तुशिल्प महिमा से लुप्त हो गए थे। सेंट-डेनिस प्रोटोटाइप होने जा रहा है लेकिन वह दिशा, बहुत साहसी, तुरंत समझा नहीं जाएगा और उसका पालन नहीं किया जाएगा: हार्मोनिक मुखौटा, डबल एम्बुलेटरी, रिब्ड वाल्ट। सैन एस्टेबान डी सेन्स का कैथेड्रल इस आंदोलन का एक और प्रारंभिक उदाहरण था, हालांकि सेंट-डेनिस की तुलना में कम साहसी: वैकल्पिक समर्थन (मजबूत खंभे और कमजोर खंभे), सेक्सपार्टाइट वाल्ट, दीवारें जो अपेक्षाकृत मोटी रहती हैं – उड़ने वाले बटों का उपयोग नहीं है शास्त्रीय काल तक सामान्यीकृत (हालांकि 1150 के दशक में सेंट-जर्मिन-डेस-प्रेज़ में इसकी पहली उपस्थिति दिनांकित थी, क्लूनी के एबी में 1130 में उस वास्तुशिल्प तत्व की खोज तक।) हालांकि, हम नवाचारों को देख सकते हैं, जैसे कि एक ट्रांसेप्ट की अनुपस्थिति जो अंतरिक्ष को एकीकृत करती है और अधिक प्रचुर मात्रा में प्रकाश व्यवस्था की अनुमति देती है। संतों के योगदान सेंट-डेनिस की तुलना में अधिक तेज़ी से समझा गया था और इसका अधिक प्रभाव होगा: जल्द ही लोअर के उत्तर में कई इमारतों का उदाहरण उनके उदाहरण का पालन करेगा।

लाओन का कैथेड्रल अभी भी एक “पुरातन” आकार प्रस्तुत करता है, जिसमें ग्रैंडस्टैंड समेत चार मंजिलों पर एक ऊंचाई को संरक्षित किया जाता है। जहाज के contraempuje, vaults sexpartitas के बावजूद और मजबूत / कमजोर खंभे के वैकल्पिक, अभी भी पूरी तरह से हल नहीं किया गया है।

क्लासिक गोथिक (1180-1230)
12 वीं शताब्दी के अंत में, फिलिप-ऑगस्टे के समय से, फ्रांसीसी राजशाही ने अपनी शक्ति और क्षेत्र के विस्तार के साथ खुद को जोर दिया: प्लांटजेनेट के साथ इसकी प्रतिद्वंद्विता के परिणामस्वरूप, एक्विटाइन और नॉर्मंडी के क्षेत्रों को फ्रांस में शामिल किया गया था तेरहवीं शताब्दी की शुरुआत से, और 12 9 2 में अल्बिजेंसियन क्रूसेड के पूरा होने के बाद, 1271 में टूलूज़ की काउंटी के कब्जे के साथ समाप्त हो गया। पवित्र रोमन साम्राज्य ने युद्ध के बाद फ्रांस के राजा के पक्ष में अपनी प्रतिष्ठा खो दी Bouvines। इस प्रकार, फ्रांस को ईसाई पश्चिम की पहली शक्ति के रूप में समेकित किया गया था, जो सेंट लुइस के शासनकाल के दो क्रुसेड और यूरोप के पहले विश्वविद्यालय के पेरिस में नींव के द्वारा प्रकट किया जाएगा।

विशेषताएं
क्लासिक गोथिक खुलता है जो तेरहवीं शताब्दी में कहा जाता है, कैथेड्रल की आयु: परिपक्वता चरण और रूपों के संतुलन (लगभग XII-1230 लगभग) के अनुरूप है। बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नए सिद्धांतों के बाद, मुख्य कैथेड्रल उस समय बनाया गया था – रीम्स, बुर्ज, एमियंस इत्यादि – और सैकड़ों चर्च, शहरों या कस्बों में, या मठों के लिए, नए या संशोधित। कैथेड्रल में, लय और सजावट को सरल बनाया गया था; ऊर्ध्वाधर आवेग तेजी से उच्चारण किया गया था; और वास्तुकला एक समान हो गया। इस बीच, उड़ने वाली गद्दे, जो पार्श्व गलियारे को पार करने के लिए पार्श्व गलियारों को पार करती है, एक आवश्यक अंग बन जाती है। इसके व्यवस्थित उपयोग ने चार्टर्स को नियमित रूप से सेक्सपार्टाइट वॉल्ट के लिए धन्यवाद और सेंसर में चिह्नित वैकल्पिक स्तंभों के सिद्धांत के त्याग की अनुमति दी। यह कैपेतियन राजवंश के शाही डोमेन में था कि इस शैली को इसकी सबसे शास्त्रीय अभिव्यक्ति मिली। ग्यारह

इस अवधि में आर्किटेक्ट्स के नाम ज्ञात होने लगते हैं, विशेष रूप से भूलभुलैयाओं (रीम्स में) के लिए धन्यवाद। निर्माण स्वामी ने खदान में नक्काशीदार पत्थरों के प्रीफैब्रिकेशन और चिनाई मॉड्यूल के मानकीकरण के लिए प्रगतिशील संसाधन का उपयोग करके उत्पादन को तर्कसंगत बनाया। उड़ने वाले बटों के विकास ने उन भूमिकाओं को दबाने की इजाजत दी जो पहले उस भूमिका निभाते थे। प्रोटोटाइप स्मारक चार्टर्स का कैथेड्रल है, जो तीन मंजिला ऊंचाई वाला एक महत्वाकांक्षी परियोजना है जो संभवतः काउंटर-पुश (contrebutement) के सुधार के लिए धन्यवाद हो सकता था। अन्य यूरोपीय देश इंग्लैंड में इस नए वास्तुशिल्प रूप से संपर्क करना शुरू कर रहे हैं – कैंटरबरी और सैलिसबरी कैथेड्रल – या स्पेन में – टोलेडो और बर्गोस के प्रधानाचार्य।

चार्टर्स और बोर्ज मॉडल के विपक्ष
कला इतिहासकारों ने शास्त्रीय गोथिक के प्रोटोटाइप के रूप में चार्टर्स कैथेड्रल की महत्वाकांक्षी परियोजना को बहुत जल्दी माना: चार्टर मॉडल जहां लंबवत रेखाओं और क्षैतिज रेखाओं के बीच संतुलन की मांग की जाएगी, साथ ही साथ दीवारों की समतलता भी मांगेगी।

चार्टर्स के कैथेड्रल का निर्माण एक्सचेंजों और अनुभवों के हस्तांतरण से बने सामान्य अनुकरण के संदर्भ में 1194 के बाद से तैयार किया गया है। काउंटर-पुश के सुधार और रिब्ड वॉल्ट की बेहतर निपुणता के कारण यह संभव था कि 1140-1180 के वर्षों में इतनी विशेषता वाले दादाओं को त्याग दें। बड़ी नावे अब तीन मंजिलों पर ऊंचाई को गोद लेती है: बड़े आर्केड, क्लेस्ट्रोरी और लम्बी खिड़कियां। एक विमान में स्टेजिंग को देखते हुए, आपको दीवार भित्तिचित्र की एक नई समतलता मिलती है।

न्योन के कैथेड्रल के संबंध में खंभे का आधार कम हो गया है और निचले कुचल बैल आधार से लीड को बहने लगते हैं। चार संलग्न कॉलम के एक नए प्रकार के पायलस्टर की स्थापना लंबवत जोर से बढ़ते हुए अंतहीन दोहराव करने में सक्षम हो जाएगी। घुमावदार मेहराबों में बड़े मेहराब को विस्तारित समर्थन के कॉलम पर दो मोल्डिंग्स के बीच व्यवस्थित एक मेप्लेट (फ्लैट भाग) के साथ विस्तारित और रेखांकित किया जाता है। ऊर्ध्वाधर रेखाओं के आवेग को तोड़ने के क्रम में, राजधानियों के हुक अब अबाकस पर लागू पत्ते के छल्ले द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। क्वाड्रिपर्टाइट वॉल्ट के पक्ष में सेक्सपार्टाइट वॉल्ट का त्याग, एक महान नवाचार था जो समर्थन के विकल्प के निश्चित दमन द्वारा प्राप्त नियमित आदेश बनाता है। हालांकि, इसे एक सजावटी पैटर्न के रूप में संक्षेप में याद किया जाता है, जो वैकल्पिक रूप से परिपत्र और अष्टकोणीय स्तंभों के डिजाइन को अलग करता है। दो बादाम के आकार वाले बैंड द्वारा जोर दिया गया चार बिंदु वाले मेहराबों की समाशोधन, एक क्षैतिज जोर बनाने, यहां “निरंतर” बन जाती है। एक और नवीनता यह है कि दीवारों और हल्के वजन को न केवल वाहक के रूप में देखा जाता है, बल्कि एक परिधान के रूप में देखा जाता है, जिसमें उच्च खिड़कियां अब दीवार की पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर सकती हैं और खिड़कियों के लिए आरक्षित जगह का विस्तार कर सकती हैं: व्यवस्थित रूप से दो रत्नयुक्त लेंसों से बना इशारा करते हुए, ये खिड़कियां तब तक बड़ी ऊंचाई तक पहुंचती हैं, जिससे इमारत में और अधिक प्रकाश आ जाता है। उन्हें आठ लॉब्स के बड़े गुलाब से ताज पहनाया जाता है जो दाग़े हुए ग्लास तकनीक के फूलों की अनुमति देते हैं।

तीन मंजिलों पर यह ऊंचाई अभी भी शास्त्रीय गोथिक के संस्थापक कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। यह दीवारों की समतलता और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और क्षैतिज रेखाओं के बीच उस नई संतुलन से वास्तविक प्रगति को चिह्नित करने के लिए वॉल्यूम और आंतरिक अंतरिक्ष की धारणा का परिवर्तन होगा। परिभाषित सौंदर्यशास्त्र में एक महान वंशावली होगी। चार्टर्स का मॉडल न केवल रीम्स (1211) और एमियंस (1221) में, बल्कि इंग्लैंड में, पहले कैंटरबरी और सैलिसबरी के कैथेड्रल में, बर्गोस के कैथेड्रल में स्पेन और बाद में सेक्रम जर्मनिक में वापस ले लिया जाएगा कोलोन कैथेड्रल में रोमन साम्राज्य।

चार्टर्स के मॉडल के बाद, 11 9 5 से बोर्ज के कैथेड्रल, एक और सौंदर्यशास्त्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, वांछित प्रभाव मुख्य रूप से एक अनुदैर्ध्य परिप्रेक्ष्य और एक पिरामिड प्रोफाइल के साथ वॉल्यूम के खेल होते हैं।

बोर्जेस के आर्कबिशप हेनरी डी सुली ने एक नई इमारत के निर्माण के लिए बोर्ज के कैथेड्रल के अध्याय में दान दिया। आर्कबिशप पेरिस के बिशप एड्स डी सुली का भाई था, जहां से नोट्रे-डेम डी पेरिस के कैथेड्रल के साथ योजना और उन्नति की समानता है। यद्यपि डबल एंबुलेटरी का विचार वापस ले लिया जाता है, ट्रांस्क्रिप्ट गायब हो जाता है, जो अंतरिक्ष की एकता और इमारत की लंबाई की भावना में योगदान देता है, जो चार्टियन मॉडल की विशेषता वाले अक्षीयता से पूरी तरह से रहित है। उस समय नवीनता, सभी मोल्डिंग्स और राजधानियों में समान ऊंचाई होती है, जिसमें केवल दो व्यास स्तंभ होते हैं, जो इमारत में उनकी स्थिति होती है। यदि, चार्टर्स में, तीन स्तरों पर ऊंचाई के लिए खड़े बलि चढ़ाए जाते हैं, तो पेरिस में गॉथिक वॉल्ट सेक्सपार्टाइट के लिए यह वफादार रहता है, जो केंद्रीय गुफा में शामिल होता है, वैकल्पिक और कमजोर पायलटों को वैकल्पिक रूप से अपनाना जो कुशलतापूर्वक होगा एक सिलेंडर से जुड़े आठ कॉलम की उपस्थिति से छिपी हुई। यह प्लास्टिकिटी भी बरगंडी में, ऑक्सरेरे में सेंट-एटियेन कैथेड्रल में या हमारी लेडी ऑफ डिजॉन चर्च में भी रखी जाती है।

प्राप्त प्रभाव ट्रांसेप्ट की अनुपस्थिति और गाना बजानेवालों के चारों ओर फैले डबल गलियारे पर दृश्य उद्घाटन के लिए आश्चर्यजनक है: इसके परिणामस्वरूप बाह्य बाहरी अंतरिक्ष की छाप, सीमाओं से मुक्त होने और जिनकी मात्रा दूसरों में खुलती है, के साथ एक अनुदैर्ध्य परिप्रेक्ष्य में परिणाम होता है, चार्टर्स मॉडल के काफी विपरीत है जो मुख्य रूप से ऊंचाई और धुरी पर केंद्रित होता है जो गाना बजानेवालों की ओर जाता है। इससे क्रॉस सेक्शन की पिरामिड प्रोफाइल की ओर जाता है, पांच नदियों को 9.0 मीटर, 21.30 मीटर और 37.50 मीटर की संबंधित ऊंचाईें बाहरी जहाजों से केंद्रीय गुफा तक ले जाती हैं। इसके अलावा, बोर्ज मॉडल प्रकाश के लिए एक नई खोज प्रदान करता है: ट्राइफोरियम से लैस आंतरिक कॉललेटर, तीन मंजिलों पर एक ऊंचाई है और इमारतों की व्यवस्था, प्रत्येक लंबी खिड़कियों वाली, एक पार्श्व रोशनी प्रदान करने की अनुमति देती है जो कि इसमें जोड़ा जाता है केंद्रीय नावे और गाना बजानेवालों के ऊपरी भाग।

इन सभी नवाचारों के बावजूद, बोर्ज के मॉडल का थोड़ा पीछा नहीं किया जाएगा: इसे केवल सेंट मैस के सेंट जूलियन में वापस ले लिया जाएगा, जिसे सेंट-पियरे डी बेउवाइस में फिर से डिजाइन किया गया था और सांता मारिया डी टोलेडो के कैथेड्रल से अधिक विदेश में नहीं होगा ।

चमकदार गोथिक
एक बार फिर, यह शैली 1231 में एबी चर्च के गाना बजानेवालों के ऊपरी हिस्सों के पुनर्वास के साथ सेंट-डेनिस में पैदा हुई थी। इसे वास्तव में 1240 के दशक से पदोन्नत किया गया था; इमारतें अभी भी निर्माणाधीन हैं, इस नए फैशन को ध्यान में रखकर आंशिक रूप से अपनी योजनाओं को बदल दें। चमकदार गोथिक धीरे-धीरे 1350 तक बढ़ेगा और पूरे यूरोप में एक निश्चित समानता के साथ फैल जाएगा। फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स और मास्टर बिल्डर्स साइप्रस या हंगरी में भी नियोजित हैं।

चर्च उच्च और उच्च हो रहे हैं। तकनीकी रूप से, लोहे के कवच (“सशस्त्र पत्थर” की तकनीक) का उपयोग बहुत बड़ी खिड़कियों के साथ ऐसी बड़ी इमारतों के निर्माण की अनुमति थी। दीवारों को तब तक बढ़ाया गया जब तक दीवारें गायब नहीं हुईं: खंभे ने पत्थर का एक कंकाल बनाया और बाकी कांच का बना दिया जाएगा, जो एक प्रचुर मात्रा में प्रकाश दे रहा है। San Esteban de Chalons के कैथेड्रल में, ओपनवर्क ट्राइफोरियम की उपस्थिति से प्रबुद्ध सतह को और बढ़ाया गया था। सेंट-एटियेन डी मेटज़ के कैथेड्रल में, कांच की सतह 6496 मीटर 2 तक पहुंच गई। खिड़कियों को भी एक महान चतुरता से पता चला था जिसने प्रकाश को बाधित नहीं किया था। पहले से उपयोग किया जाने वाला रोसेट, सजावट का एक प्रमुख तत्व बन गया (स्ट्रैसबर्ग कैथेड्रल का मुखौटा, नोट्रे-डेम डी पेरिस का ट्रान्ससेप्ट)।

कैथेड्रल की जगह बढ़ी थी – पार्श्व चैपल का गुणा – और एक निश्चित स्थानिक एकता भी देखी जा सकती है – खंभे सभी समान हो जाते हैं। खंभे अक्सर फंसे हुए थे, यानी, वे पहलुओं में समूहित कई स्तंभों से घिरे थे। फासीकलेटेड खंभे की प्रवृत्ति के विपरीत, कैथेड्रल और बड़े चर्चों के पूरे समूह ने हालांकि, चलोन्स के कैथेड्रल की नकल में बेलनाकार स्तंभों को अपनाया।

Flamboyant गोथिक और अंतरराष्ट्रीय गोथिक
फ्लैम्बायंट गॉथिक, जिसे कभी-कभी देर से गॉथिक का नाम दिया गया था, का जन्म 1350 के दशक में हुआ था, और विशेष रूप से, पेरिस में – नोट्रे-डेम-डी-बोननेस-नोवेलस (अब निष्क्रिय) का चैपल, जो मेहमाननियोजित पर निर्भर था – और Riom – Sainte-Chapelle में जीन डे बेरी के महल के लिए गाय डे डैमार्टिन की योजनाओं के अनुसार बनाया गया। यह कुछ क्षेत्रों में सोलहवीं शताब्दी तक विकसित हुआ था, जैसे लोरेन या नॉर्मंडी (उदाहरण के लिए सेंट-निकोलस-डी-पोर्ट की बेसिलिका या सेंट-ओएन के अभय) देखें। सत्तरवीं शताब्दी तक उनकी आखिरी आग बाहर नहीं निकलीं, उदाहरण के लिए ट्रेगस्टेल में सेंट-सैमसन के चर्च में, जिसका निर्माण सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ था और लगभग 1630 तक, या होली क्रॉस के कैथेड्रल तक पूरा नहीं हुआ था ऑरलियन्स का – जिसे 15 99 में हुग्नोट्स द्वारा नष्ट कर दिया गया था और जिसे मूल की चमकदार गोथिक शैली में बनाया गया था -। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लैम्बायंट गॉथिक में गिलाउम हेनाल्ट द्वारा ऑरलियन्स के दिव्य के लिए एक चर्च प्रोजेक्ट भी उल्लेख कर सकता है। शैम्पेन के प्राचीन प्रांत में वह 1450 के बाद मास्टर मॉन्सन जैसे फ़्लोरेंट ब्लीएट, ट्रॉयस में सक्रिय और एल लेपिन की हमारी लेडी के बेसिलिका के साथ पहुंचे।

“Flamboyant” शब्द (flamboyant) पहली बार Eustache-Hyacinthe Langlois, नॉर्मन पुरातात्विक द्वारा उपयोग किया गया था, जो छेद के निशान में देखा जा सकता है कि आग (सूफलेट्स और मॉचेट्स) के रूप में रूपों का वर्णन करने के लिए, उदाहरण के लिए, रोसेट या गैबल्स।

इमारतों की संरचना पिछले अवधि की तरह ही बनी हुई है, लेकिन उनके पास एक उदार आभूषण होगा, जिसमें स्टीरियोटॉमी (पत्थर काटने) में एक महान गुणसूत्रता की विशेषता है। चमकदार अवधि के सशस्त्र पत्थर की तकनीक ने नक्काशीदार पत्थर को रास्ता दिया: उदाहरण के लिए, यह बताता है कि रोसेट अधिक मामूली आयामों के हैं, भले ही वे हल्के ढांचे पर आराम करते समय अधिक हवाई हैं, जैसे सैंट-चैपल डी Vincennes। कई विमानों में facades भी नक्काशीदार हैं। इमारतों के अंदर, रिब्ड वाल्ट अधिक जटिल हो रहे हैं, कुछ इमारतों में, सजावटी तत्व बन रहे हैं; यह स्थिति में है। प्राग के विटस कैथेड्रल। कुंजी या दीपक लटकन, एक असली तकनीकी उपलब्धि, अधिक आम है (सेंट-ओएन का एबी, मार्मूसेट्स का पोर्टल)।

इस अवधि में यूरोप के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न शैलियों उभरती हैं: फ्रांस में, ऊंचाई को थोड़ा सा सरल बनाया जाता है और अक्सर दो स्तरों (सेंट-जर्मिन एल ‘ऑक्सेरोइस) तक बढ़ता है, या तीन मंजिलों पर ऊंचाई के साथ, लेकिन एक अंधेरे ट्राइफोरियम के साथ; खंभे बिना किसी रुकावट के, फर्श से वॉल्ट कुंजी तक लगातार बढ़ते हैं; उन एकाधिक कॉलम जो उन्हें फिसलते हैं उन्हें पसलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। चमकदार गोथिक के आधार कई रूप लेते हैं: ब्यूटिकुलर, ब्रेडेड, प्रिज्मेटिक बोतल … पोर्टलों की ओर इशारा करते हुए चाबियाँ चाबियाँ से अधिक होती हैं। राजधानियों को कभी-कभी सजावटी छल्ले में कम किया जाता है, या गायब हो जाता है जब मोल्डिंग्स उस कॉलम में ओगिव से बाधा के बिना प्रवेश करती है जो इसका समर्थन करती है।

टोपी फ्लैम्बॉयन्ट गॉथिक एक अवधि की तुलना में एक शैली से अधिक है, और यह अपील गोथिक आर्किटेक्चर को वर्विलिनर आकृतियों, वर्व्स में वक्र और काउंटर-वक्र में विकसित होती है, और जिसमें ट्रेसीरी सतहों को कवर करती है जो “आग, दिल या आँसू “के रूप में, जूल्स मिशेल ने कहा। लेकिन यह शैली चौदहवीं शताब्दी के मध्य के गोथिक वास्तुकला द्वारा अपनाए गए रूपों में से एक है। इंग्लैंड तब लंबवत गोथिक जानता है, जो विशेष रूप से ग्लूसेस्टर के क्लॉस्टर में दिखाई देता है, कैम्ब्रिज के थॉमस के संभावित काम। कुछ जर्मन क्षेत्र पॉलीगोनल ज्यामितीय आकृतियों में सूक्ष्म रूप से खंडित सफेद सतहों को विकसित करते हुए देखते हैं, जैसे कि वर्तमान चेक गणराज्य में, मेस्सेन के अल्ब्रेक्ट्सबर्ग, वेस्टफेलिया के अर्नाल्ड, साथ ही स्लावोनिस शहर में कई इमारतों में।

पुनर्जागरण में गॉथिक कला की कमी
पुनर्जागरण के मानववादी शास्त्रीय पुरातनता के विरासत रूपों में वापसी चाहते थे, जिसे पूर्णता के मॉडल के रूप में माना जाता था। इस अवधि में जब “गॉथिक” शब्द का इस्तेमाल पहली बार 1550 में जियोर्जियो वसुरी द्वारा किया गया था, जो मध्यकालीन कला को एक अपमानजनक अर्थ के साथ नामित करने के लिए किया गया था: यह गोथ्स, बर्बर लोगों को संदर्भित करता है, जिनकी सेनाओं ने विशेष रूप से इटली पर हमला किया था और रोम को 410 में लूट लिया था।

इस कला के लिए अवमानना ​​ऐसी थी कि उन्होंने नोट्रे-डेम डी पेरिस के कैथेड्रल को नष्ट करने और इसे एक नई इमारत के साथ बदलने की योजना बनाई। हालांकि, इस परियोजना को नहीं किया जा सका क्योंकि क्रांति टूट गई थी। चर्च संपत्ति की बिक्री या त्याग के कारण गॉथिक वास्तुकला की कई उत्कृष्ट कृतियों के गायब होने का कारण बन गया, जो अधिकतर पालन करता है, लेकिन कई कैथेड्रल जैसे अररा, कंबराई या लीज (बेल्जियम) भी गायब हो गया।

इस अवमानना ​​के बावजूद, गॉथिक ने अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सफलताओं का अनुभव करना जारी रखा। गॉथिक रूप धीरे-धीरे गायब हो जाते हैं, पुनर्जागरण रूपों के साथ मिश्रण करते हैं, पेरिस में सेंट यूस्टाक्विओ के चर्च में, जहां एक पुनर्जागरण सजावट गोथिक संरचना तैयार करती है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कुछ गोथिक चर्चों ने अपने वास्तुकला में पुनर्जागरण कला के प्रभावों को प्रभावित किया, जैसे कैथेड्रल ऑफ़ अवर लेडी ऑफ ले हैवर।

रोमांटिकवाद गोथिक का पुनर्वास करता है: नव-गोथिक
गोथिक वास्तुकला की इमारतों का निर्माण फ्रांस के (टूर्स) और इंग्लैंड (ऑक्सफोर्ड में) या इटली (बोलोग्ना में) दोनों में सोलहवीं शताब्दी में पूरी तरह से बंद नहीं हुआ था। इंग्लैंड में बैरोक आर्किटेक्ट क्रिस्टोफर वेरेन ने कॉलेज क्राइस्ट चर्च (ऑक्सफोर्ड) के लिए टॉम टॉवर का निर्माण किया और उनके छात्र निकोलस हॉक्समूर ने 1722 में गोथिक शैली में वेस्टमिंस्टर एबे के पश्चिमी टावर जोड़े। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोमांटिक आंदोलन, गॉथिक वास्तुकला समेत पूरे मध्य युग के लिए एक रुचि विकसित हुई, और गॉथिक शब्द ने इसका नकारात्मक अर्थ खो दिया। होरेस वालपोल जैसे शौकियों ने गॉथिक विवरण के साथ मकान बनाये। तकनीकी नवाचारों ने निर्माण को कुछ सीमाओं को दूर करने की इजाजत दी जो उनके रूप को बाधित करते थे, और एक नए वास्तुकला ने अपनी ऐतिहासिक विरासत को दोहराया: नवोन्मेषी के बाद, नव-गोथिक शैली विशेष रूप से इंग्लैंड में दिखाई दी, इसके बाद 1840 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के बाद। उन्हें स्टेशनों (लंदन में सेंट पंक्रास स्टेशन), संग्रहालयों (प्राकृतिक इतिहास के लंदन संग्रहालय, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन) और पैलेस ऑफ वेस्टमिंस्टर जैसे नए भवनों में नियोजित किया गया था। ऑक्सफोर्ड के बाद, येल में संयुक्त राज्य अमेरिका के विश्वविद्यालयों में इस शैली को बड़ी सफलता मिली।

नेपोलियन युद्धों के कारण फ्रांस नव-गॉथिक दृश्य में काफी देर से दिखाई देता है, जिसने फ्रांसीसी राष्ट्र की सभी ताकतों को संगठित किया, और नियोक्सासिक साम्राज्य शैली के लिए सम्राट नेपोलियन प्रथम का स्वाद लिया। विक्टर ह्यूगो का उपन्यास, नोट्रे-डेम डे पेरिस (1831) ने आइल-डी-फ्रांस के कैथेड्रल में रुचि जताई। बोर्बोन्स की बहाली ने युवा आर्किटेक्ट्स को मध्ययुगीन फ्रांस के साम्राज्य के कलात्मक अतीत के साथ दोबारा जुड़ने की अनुमति दी, खासकर तेरहवीं शताब्दी की फ्रेंच गोथिक शैली के साथ। वास्तुकार जीन-बैपटिस्ट-एंटोनी लासस इस वास्तुशिल्प नवीकरण के अग्रदूतों में से एक थे। यूजेन व्हायोलेट-ले-डकहे ने कई परियोजनाओं पर लसस के साथ काम किया – विशेष रूप से नोट्रे डेम और सैंट चैपल में, दोनों पेरिस में आइल डे ला सीटे पर- और वह अपने कई दृष्टिकोणों का श्रेय देंगे कि उन्होंने दीवारों के अपने बहाली में आवेदन किया Rocetaillade के महल में Carcassonne शहर और Pierreonds के महल के “शैक्षणिक” उदाहरण और Pupetières के महल के माध्यम से और भी अधिक विशेषता।

लसस और व्हायोलेट-ले-डक के शोध कार्य से प्रेरित, कई इमारतों, विशेष रूप से धार्मिक, मध्ययुगीन शैली का अनुकरण करते थे: पेरिस में, एक प्रसिद्ध उदाहरण सैंट-क्लोटिल्डे का चर्च था। 1840 के बाद से, रूएन के पास, हमारी लेडी ऑफ बोन्सकोर्स की बेसिलिका ने नव-गोथिक चर्चों के युग का उद्घाटन किया, जिसका पालन सैन निकोलस के चर्च ने नान्टेस ने किया। उन्होंने एलियर्स में सेंट विन्सेंट डी पॉल (या सुधारित, कैनबेइएर में) के चर्च, स्ट्रैसबर्ग के सेंट पॉल के चर्च इत्यादि के अलावा, विशेष रूप से, भूल गए, विशेष रूप से, कैथिड्रल का पूरा होना कभी भी मौलिन्स में और विशेष रूप से क्लेरमोंट-फेरेंड में अपने उच्च तीर के साथ समाप्त नहीं हुआ।

नव-गॉथिक की सफलता कई गगनचुंबी इमारतों में विशेष रूप से शिकागो और न्यूयॉर्क में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में हुई। यूरोप में, सबसे मशहूर स्मारक जो गोथिक विरासत से प्रेरित था, जबकि स्पष्ट रूप से गौडी की कार्बनिक शैली से खुद को अलग करता था शायद बार्सिलोना (स्पेन) में सगारदा फ़मिलिया था।

विभिन्न स्थानीय रूपों

गॉथिक एंजविन
एंजविन गोथिक, जिसे गोथिक प्लांटजेनेट भी कहा जाता है, जिसे पश्चिमी फ्रांस में विकसित किया गया – अंजु में, टौरेन में, लिमोसिन में, लिविउ में, एक्विटाइन, मेन में और नेपल्स और सिसिली के एंजविन साम्राज्यों में – उनसे अलग-अलग facades द्वारा प्रतिष्ठित है Île-de-France जिसमें तीन पोर्टल नहीं हैं। उनके सिर में जरूरी नहीं है कि वे उड़ने वाले हों (जैसे सेंट-पियरे डे पोइटेयर्स के कैथेड्रल में, जिसका सिर एक साधारण ऊर्ध्वाधर दीवार है)।

लेकिन एंजविन गोथिक मुख्य रूप से vaults क्या विशेषता है: एंजविन वॉल्ट एक बहुत ही गुंबद प्रोफाइल है – मुख्य बिंदुओं और पूर्ववर्ती मेहराबों की तुलना में काफी महत्वपूर्ण है – जबकि आइल डी फ्रांस का वाल्ट चापलूसी है – उसी स्तर पर वॉल्ट की कुंजी पूर्ववर्ती मेहराब और मेहराब पूर्व- के रूप में।

यह प्रणाली, मध्य-बारहवीं शताब्दी के विशिष्ट, पुनर्निर्मित गोथिक (वारहेड की वाल्ट) और पश्चिमी फ़्रांस के रोमनस्क वास्तुकला के प्रभावों का संयोजन है (गुंबदों की पंक्तियों के साथ चर्च, जैसे सेंट-डी डी पेरीगुक्स कैथेड्रल या सेंट-पियरे डी एंगौलेमे के कैथेड्रल)। यह एक जहाज द्वारा विशेषता है, जिसका अर्थ है, पार्श्व पार्श्वों के बिना, और बहुत कम कमजोर किनारों के झुंड से जो बहुत कम ढलान के साथ बढ़ते हैं और उन्हें उड़ने वाले बटों की आवश्यकता नहीं होती है।

एंजविन वाल्ट के सबसे खूबसूरत उदाहरणों में से सेंट-मॉरिस डी एंगर्स कैथेड्रल और पूर्व हॉपीटल सेंट-जीन डी एंगर्स, वर्तमान में जीन-लूर्काट संग्रहहालय हैं।

नॉर्मन गोथिक
नोर्मंडी गोथिक आंदोलन से बहुत जल्दी जुड़ा हुआ था। नॉर्मन गॉथिक की विशेषताओं में से एक एक केंद्रीय टावर के ट्रान्ससेप्ट पर मौजूद है, जो शार्क और / या घंटी टावर हो सकता है, जो कि पूरे प्रांत में कई महान चर्चों और कैथेड्रल में बनाया गया है (कैथेड्रल ऑफ कॉउटेंस, नोट्रे – रून का नाम, नोट्रे-डेम डी इव्रेक्स, लिसीएक्स का पुराना कैथेड्रल, त्रिनिटे डे फेकैम्प का अभय, इत्यादि)। नोट्रे-डेम डी सेसेट के कैथेड्रल में यह नहीं है, लेकिन मूल मूल रूप से योजना बनाई गई थी। यह वास्तुकला अंग्रेजी गोथिक कला द्वारा बड़ा हद तक था, जिसमें केंद्रीय टावर की उपस्थिति नियम था। असाधारण रूप से, यूरोप के अन्य बरसों में एक टावर भी है, जैसे बर्गोस के कैथेड्रल में या लॉज़ेन के कैथेड्रल में।

दक्षिणी गोथिक
दक्षिणी गोथिक, टूलूज़ या लांगडोकियन, देश के दक्षिण में विकसित एक वर्तमान को नामित किया जाता है, जो कि बादलों की विशेषता है, उड़ने वाले बटों की बजाई के उपयोग और कुछ और संकीर्ण उद्घाटन (उदाहरण: सांता सेसिलिया के कैथेड्रल डी अल्बी , सैन फुलक्रान डी लोदेवे या सैन पेड्रो डी मोंटपेलियर)। इसके अलावा, इस शैली की कई इमारतों में साइड ऐलिस नहीं हैं और इन्हें बढ़ई हुई चीजें हैं जो डायाफ्राम मेहराब पर आराम हैं। चर्च की शक्ति शो के लिए डिजाइन किया गया था, इसमें कुछ हद तक सेना, दृढ़ दिखने वाला रूप था।

कैथर विद्रोह के उदय के दौरान, कैथोलिक चर्च की विलासिता को लगातार कैथार उपदेश द्वारा कमजोर कर दिया गया था। अल्बिजेंस (120 9 -122 9) के खिलाफ क्रूसेड के दौरान कैथार अभिजात वर्ग के राजनीतिक उन्मूलन के बाद, उन्होंने आत्माओं को फिर से हासिल किया। इसके अलावा जांच की स्थापना एक और अधिक दृढ़ और छिद्रित वास्तुशि शैली पर जोर दिया।