फ्रेंच बैरोक आर्किटेक्चर

फ्रांसीसी बरोक आर्किटेक्चर, जिसे फ़्रेंच क्लासिकवाद भी कहा जाता है, लुई तेरहवीं (1610-43), लुई XIV (1643-1715) और लुई XV (1715-74) के शासनकाल के दौरान वास्तुकला की शैली थी। यह फ्रांसीसी पुनर्जागरण और उन्माद शैली से पहले था, और 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में नव-क्लासिस्टाइज द्वारा पालन किया गया था। शैली मूल रूप से इतालवी बराक शैली से प्रेरित थी, लेकिन विशेष रूप से लुई XIV के तहत, यह नियमितता के लिए अधिक जोर दिया, मुखौटे के विशाल क्रम और राजाओं की शक्ति और भव्यता का प्रतीक करने के लिए कॉलोनैनेड्स और कपोलस का उपयोग किया गया था। शैली के उल्लेखनीय उदाहरणों में पेरिस के पैलेस ऑफ ग्रांड त्रियॉनन और पेरिस में लेस इन्वालिइड्स के गुंबद शामिल हैं। लुई XIV के आखिरी वर्षों में और लुई XV के शासनकाल में, शैली हल्का हो गई, विशाल क्रम धीरे-धीरे गायब हो गए और शैली हल्का हो गई, और रोक्ली डिजाइनों में लौह सजावट की शुरूआत को देखा। इस अवधि में पेरिस और अन्य शहरों में स्मारकीय शहरी वर्गों की शुरुआत भी हुई, विशेष रूप से प्लेन वेंडोम और प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड शैली पूरे यूरोप में 18 वीं सदी के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला से प्रभावित थी; वर्साइल के पैलेस और फ्रेंच औपचारिक उद्यान को यूरोप में अन्य अदालतों द्वारा कॉपी किया गया था।

प्रारंभिक फ्रेंच बैरोक
शुरुआत से फ्रांसीसी बरोक, फ्रांस के राजाओं की शक्ति और महिमा की अभिव्यक्ति थी। यह जानबूझकर इटली और यूरोप के बाकी हिस्सों से, विशेष रूप से, स्तंभों के विशाल आदेशों के संयोजन, और स्पेन, जर्मनी और मध्य यूरोप में मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों पर प्रकट होने वाले विपुल सजावट से बचने से अलग दिशा में आगे बढ़े। यह चर्चों पर कम बार इस्तेमाल किया जाता था, और अक्सर शाही महलों और देश के घरों के डिजाइन में। फ्रांसीसी बरोक शैली का एक और विशिष्ट तत्व, घर के आर्किटेक्चर का एकीकरण इसके चारों ओर औपचारिक उद्यान के साथ किया गया था, जो कि फ्रांसीसी औपचारिक बगीचे के रूप में जाना जाता था।

सोलोमन डी ब्रॉसे (1571-1626) 1615 और 1624 के बीच लुई तेरहवीं, मैरी डे मेडिसी की मां के लिए बनाया गया पालिस डु लक्समबर्ग के निर्माण में शैली को अपनाने वाले पहले फ्रेंच आर्किटेक्ट्स में से एक थे। लक्समबर्ग पैलेस की स्थापना शाही निवासों के लिए एक नया पैटर्न, कोनों, पार्श्व पंखों पर मंडप के साथ, और एक गढ़ से एक भव्य केंद्रीय प्रवेश द्वार होता है दीवारों को त्रिकोणीय पीठों के साथ स्तंभों के विशाल आदेश की सुविधा है, जो फ्रांसीसी आंदोलन के पीछे शास्त्रीय प्रेरणा दर्शाती है। एक परंपरागत फ्रेंच विशेषता उच्च ढलान वाली मैन्सर्ड छत और जटिल रूफलाइन थी। रोम में मेडिसिस के महलों की तरह, महल एक बड़े बगीचे और फव्वारे से घिरा हुआ था। आंतरिक डिजाइन भी अभिनव था; मुख्य ब्लॉक के चारों ओर मंडप वाले अपार्टमेंट्स में निहित है, जिससे इंटीरियर स्पेस का अधिक लचीलापन और कार्यक्षमता हो सकती है।

नई शैली के सबसे सिद्ध सूत्रों में से एक फ्रांकोइस मंसट था, एक अथक पूर्णतावादी अक्सर फ्रांस में पूर्ण बराक को पेश करने का श्रेय जाता है। वह ढलान मैनसर्ट छत का उपयोग करने वाले पहले नहीं था, लेकिन उसने इसका इस्तेमाल इतनी प्रभावी ढंग से किया कि उसका नाम लिया गया। माइसन्स-लाफीट, (1630-51) में चैटेओ डे मैसोन के लिए उनके डिजाइन में, मंसर्ट ने फ्रेंच पुनर्जागरण शैली और नई शैली के बीच निरंतरता दिखायी। संरचना पूरी तरह से सममित है, प्रत्येक कहानी पर लागू होने वाले आदेश के साथ, ज्यादातर पेलास्टर रूप में। एक अलग गढ़ने वाली छत के साथ ताज के सामने वाला टुकड़ा, उल्लेखनीय लचीलापन के साथ मिलाया जाता है और पूरे पहनावा एक त्रि-आयामी पूरे की तरह पढ़ता है मॉनसर्ट की संरचनाएं पूर्णतया सजावटी प्रभावों से छीन ली गई हैं, इसलिए समकालीन रोम की विशिष्ट है। इतालवी बराक प्रभाव मौन और सजावटी अलंकरण के क्षेत्र में चला गया।

लुईस ले वाऊ प्रारंभिक फ्रेंच बैरोक शैली में एक और केंद्रीय आकृति थी उन्होंने निकोलस फाउक्केट के लिए वाक्स-ले-विकोम (1656-1661) के शटौ को डिजाइन किया, जो युवा लुई XIV के सुपरिंटेंडेंट वित्तपोषण थे, स्वयं के डिजाइन का निर्माण लक्समबर्ग पैलेस और रोम में पलाज्जो बरबरिनी के समान था। इससे पहले की शैलियों से इसकी विशिष्टता क्या थी, इसके आसपास की वास्तुकला, आंतरिक और परिदृश्य की एकता थी। इसके मुखपत्र में शैलीगत स्मारकीय स्तंभ, पंखों वाली मर्दों के छतों और एक प्रमुख गुंबद के साथ संयुक्त पंखों को दिखाया गया था। लेबून द्वारा आंतरिक भित्ति चित्रों के साथ सजाया गया; और इसे आद्र्रे ले नोट्रे द्वारा डिजाइन किए गए विशाल औपचारिक बागों के केंद्र में रखा गया था, जो ज्यामितीय पैटर्न के रास्ते, फूलों के बेड, फव्वारे और परावर्तित पूल में रखे गए थे, जो हर दिशा में घर की वास्तुकला का विस्तार करने का प्रतीत होता था। इमारत के भव्य सैलून को बगीचे में खोला गया, इसके बाद एक विशेषता यह थी कि बारोक महलों की एक नियमित विशेषता बन गई। इमारत की भव्यता को देखने के बाद, राजा ने फौक्केट को खारिज कर दिया और जेल में बंद कर दिया, ताज के लिए घर का कब्जा कर लिया, और जल्द ही ले वौ को वर्सेल्स में अपना महल बनाने के लिए काम करने लगा।

वही तीन कलाकारों ने इस अवधारणा को शाही शिकार लॉज और बाद में मुख्य महल वर्साइल (1661-16 9 0) में स्मारकीय अनुपात तक पहुंचा दिया। बहुत बड़े पैमाने पर, महल वाक्स-ले-विकोटे का एक अतिशीघ्र और कुछ दोहराव वाला संस्करण है यह 17 वीं शताब्दी की सबसे भव्य और सबसे नकली आवासीय इमारत थी। मैनहेम, नॉर्डकिर्चेन और डॉट्सिंगहोम कई विदेशी घरों में शामिल थे, जिसके लिए वर्सेल्स ने एक मॉडल प्रदान किया था।

लौवर मुखौटा
1665 में लुई XIV के मुख्यमंत्री, जीन कोल्बर्ट ने, इटली के बराक के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट और मूर्तिकार, पेरिस से जियान लॉरेंज़ो बर्निनियन को आमंत्रित किया, जो लोवेरे के एक नए विंग के लिए डिजाइन तैयार करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो कि रेनासेनस कोर के पूर्वी हिस्से में स्थित था। कैर्री, या चौकोर आंगन यह डिज़ाइन पेरिस की वास्तुकला को इतालवी बारोक शैली में जोड़ देगा। हालांकि, लुई एक फ्रांसीसी वास्तुकार, क्लाउड पेराल्ट (1613-1688) के बजाय बदल गया, जिन्होंने प्रसिद्ध रोमन वास्तुकला के सिद्धांतकार विित्रुवियस के फ्रेंच अनुवाद में काम किया था। लुई एक डिजाइन चाहते थे जो इतालवी शैली की प्रतिलिपि के बजाय स्पष्ट रूप से फ्रेंच होगा। उसने पेराल्ट को कमीशन दिया, जिन्होंने पूर्व में एक नया मुखौटा बनाया, साथ ही सेन के सामने आंगन के दक्षिण में एक नया मुखौटा बनाया। नया मुखौटा विशाल क्रम चित्रित किया; यही है, डबल कॉलम की एक लंबी पंक्ति दो कहानियां ऊंची है, गोलाकार मेहराब के आर्केड के साथ बड़े पैमाने पर कम स्तर के ऊपर आराम कर रही है। मुख्य प्रवेश पर केंद्र में एक त्रिकोणीय फ्रंटॉन के साथ, इसमें एक छिद्र छिपी हुई थी, जिसमें एक बेलस्ट्रेड छिपा हुआ था। पेराल्ट ने दक्षिण में नदी का सामना करने वाले आंगन के लिए एक नया मुखौटा बनाया, पश्चिम की ओर से अदालत के इंटीरियर पर एक नया मुखौटा, और उत्तर में एक नया मुखौटा।

वर्सेल्स के पैलेस
फ्रांसीसी बारोक का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन वर्साइल का महल था। यह लुई तेरहवीं द्वारा शिकार लॉज के रूप में 1624 में शुरू हुआ था। 1634 में, लुई तेरहवीं ने अपने मुख्य वास्तुकार और इंजीनियर, फिलिबर्ट ले रॉय द्वारा एक चौराहे में विस्तार किया। 1661 में, लुई XIV ने इसे मूल रूप से नष्ट किए बिना आगे बढ़ा दिया। उन्होंने लुईस ले वाऊ और चार्ल्स ले ब्रुन को अपने वास्तुशिल्पकार और डिजाइनर के रूप में नियुक्त किया और आंड्रे ले नोत्र को एक भव्य औपचारिक उद्यान बनाने के लिए जो शॉटाऊ से देखा जा सकता है, वोक्स-ले-विकोम के मॉडल पर। जब 1670 में ले वाऊ की मृत्यु हो गई, तो यह परियोजना फ्रैंकिस मंसट के भतीजे जुल्स हार्डौइन-मंसट को दी गई।

नए पैलेस ने पुराने ईंट चैटेऊ को घेर लिया, नई पंखों के साथ मठ, दक्षिण और पीछे। मुखौटा, नए लौवर पंख की तरह, विशाल क्रम स्तंभों को दिखाया गया था, जबकि छत के साथ एक फ्लैट था, जो कि बेलस्ट्रेड्स, पिलास्टर, बालकनियों, मूर्तियों और ट्राफियां से सजाया गया था। 1674-75 में शुरू हुई, ले ब्रुन ने आंतरिक निर्माण किया, जिसमें पैलेस, हॉल ऑफ़ मिरर्स के सबसे प्रसिद्ध कक्ष भी शामिल थे, जिसमें नए बगीचे की अनदेखी की गई थी। चित्रकारों, मूर्तिकारों और सज्जाकारों की एक छोटी सी सेना संगमरमर, पोलीका पत्थर, कांस्य का उपयोग कर काम करने के लिए गई थी। दर्पण और सोने का पानी चढ़ा हुआ प्लास्टर ले ब्रुन ने खुद छत को चित्रित किया हॉल ऑफ़ मिरर्स संपूर्ण फ्रेंच बैरोक शैली का प्रतीक बन गया। नया पैलेस लगभग किसी भी आगंतुक के लिए खुला था, और एक विशाल थियेटर बन गया, जहां राजा ने सार्वजनिक समारोह में सावधानीपूर्वक प्रोटोकॉल के साथ अपना समारोह किया।

लुई ने अपने शासनकाल के अंत तक महल को जोड़ना जारी रखा। 1687 में, जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट और उसके बाद रॉबर्ट डी कॉटे ने एक इतालवी भवन के मॉडल पर, मार्बल ट्रियनॉन के ग्रैंड त्रियायन को बनाया। इसमें एक मंजिल था, जो प्लास्टर और संगमरमर के साथ सजाया गया था, जिसमें एक सपाट छत और बैलस्ट्रैड था। यह योजना बहुत सरल थी, पंखों के आगे दो पंखों और दो अवांत-कोर, या वर्गों से घिरे पेरिस्टाइल के साथ। इसकी सादगी और प्रपत्र की शुद्धता थी जिसने पूरे यूरोप में इसी तरह की महल की इमारतों को प्रेरित किया, प्रशिया से लेकर रूस तक मंसर्ट ने चौटाऊ (1684-1686) की ओरंगेरीजी को एक समान शैली में भी पूरा किया, एक औपचारिक उद्यान और पूल के आसपास। आंद्रे ले नोट्रे द्वारा तैयार किए गए उद्यान को महल की वास्तुकला के पूरक के लिए डिज़ाइन किया गया था और इसके द्वारा ज्यामितीय गलियों, पूल, पेड़ों की पंक्तियों, फूलों के बेड और फव्वारे, प्रकृति के ऊपर राजा का स्वामित्व व्यक्त किया गया था।

लुई XIV शैली द्वारा निर्मित पैलेस का अंतिम टुकड़ा रॉबर्ट डी कॉट द्वारा चैपल था, 1710 में समाप्त हुआ। कमरे को बड़े खंभे के बजाय शास्त्रीय स्तंभों के उपयोग से अधिक स्थान और प्रकाश दिया गया था, और समर्थन स्तंभों को ऊपरी स्तर

लुई XV पैलेस में जोड़ना जारी रहा, ज्यादातर आंतरिक कमरे में बदलाव के साथ। उनका प्रमुख योगदान एग्ज-जैक्स गेब्रियल द्वारा पेटिट त्रियोनन था इसकी अत्याधुनिक वास्तुकला फ्रांसीसी बरोक से नेओक्लेसिज़्म तक के संक्रमण का संकेत था।

धार्मिक वास्तुकला
शुरुआती फ्रेंच बैरोक काल के दौरान चर्चों की वास्तुकला धीरे-धीरे विकसित हुई; क्लास ग्यूरिन (1606-21) द्वारा चर्च के सेंट-एटिने-डु-मॉंट द्वारा लिखी जाने वाली देर से मानचोर गॉथिक शैली, अभी भी प्रमुख शैली थीं। हालांकि, 16 9 0 और 1755 के बीच पेरिस में चौदह नए चर्च के मुखिया बनाए गए थे। नए चर्च डिजाइनों, विशेष रूप से प्रिक्स डी रोम और पेरिस में सेंट-सॉल्पीस और सैंट-एस्टाच के विस्तार के लिए प्रतियोगिता के लिए प्रतियोगिताएं, ने कई मूल विचारों को आगे बढ़ाया।

नई बारोक शैली में पहला फ्रेंच चर्च मुखौटा सैलोन डी ब्रॉसे द्वारा सेंट-ग्रैविस-एट-सेंट-प्रॉटिस (1616) के चर्च के लिए था। रोम में जेसु की चर्च की तरह, यह स्तंभों, डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन के तीन आदेशों के साथ एक मुखौटा, दूसरे के ऊपर एक चरण में व्यवस्थित किया गया। नई शैली का एक अन्य संस्करण पेरिस में मुख्य जेसुइट चर्च में, सेंट-पॉल-सैंट-लुईस चर्च, जो कि रोम में जीसुइट चर्च ऑफ जीसू से प्रेरित था, में छपी। जेसुइट आर्किटेक्ट इटियेन मार्टेलेंज और फ्रांकोइस डेरंड द्वारा डिजाइन किए गए, दो स्तर थे, जिसमें चैपल की ऊंचाई पर निचले स्तर थे, और ऊपरी स्तर, स्तंभों के दूसरे क्रम के साथ, और चर्च के पोर्टल पर एक फ्रंटऑन। ऊपरी स्तर को एक उलट एस रूप में शान्ति प्रदान किया गया था। मुखौटे की सतह को मूर्तियों के साथ अलंकारों से सजाया गया था, और त्यागों के साथ इंटीरियर प्लान रीक्टांगुगल था, जिसमें एक बड़े घुड़सवार नाचे थे, जिसमें चैपल के साथ निकले थे।

सेंट पेरिस चर्चों के अंदरूनी, जैसे सेंट-सॉल्पीस, सैंट-लुई-एन-लाले और सैंट-रोच ने बड़े पैमाने पर पारंपरिक गॉथिक फोर्ट-प्लान नॉट-डेम का अनुसरण किया था, हालांकि वे ने फेसेड्स और कुछ अन्य सजावटी सुविधाओं को जोड़ा था इतालवी बराक सैक-रोच (1653-90), जैक्स लिमेरियर द्वारा डिजाइन किया गया, एक गॉथिक योजना थी लेकिन रंगीन इतालवी शैली की सजावट। काउंसिल ऑफ ट्रेंट की सलाह का पालन करने के लिए उन्हें शहर की वास्तुकला में एकीकृत करने के लिए, नए चर्च गलियों के साथ गठबंधन कर रहे थे। बजाय हमेशा पूर्व-पश्चिम का सामना करना पड़ रहा है

डोम की शुरुआत
फ्रेंच बैरोक धार्मिक वास्तुकला का प्रमुख नवाचार था केंद्रीय नाव पर एक गुंबद या गुंबद की शुरूआत, एक इतालवी बैरक से आयातित शैली। चर्च ऑफ द गेशू, रोम (1584) | चर्च ऑफ द गेशू]] रोम में, गियाकोमो डेला पोर्टा (1568-1584) ने प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। पेरिस के पहले पेरिस चर्च में गुंबद का चैपल था, जिसका मुखौटा अब पेरिस में रूले बोनापार्ट पर इकोले नेशनलल सुपुरेर्य डेस बेउक्स-आर्ट्स के आंगन में पाया जाता है। अगला, बड़ा गुंबद एक ही पड़ोस में इग्लीस सैंट-जोसेफ-डेस-कारमेस (1613-20) में बनाया गया था। एक बड़ा और अभी भी अधिक प्रभावशाली प्रारंभिक गुंबद फ्रांकोइस मंसट ने चर्च के लिए वीटा सेंट-मैरी (1632-34) के लिए बनाया था।

1635 से शुरू होने वाले सोरबोन कॉलेज के लिए जाक लिमेरियर द्वारा एक और अभिनव गुंबद बनाया गया था। इस डिजाइन में एक लंबा अष्टकोणीय ड्रम पर एक अर्धगोलीय गुंबद का चित्रण किया गया था, जो फ्रांस में इसके पहले प्रकार के ऊपर था, इसके बाद ग्रीस के ऊपर के चार छोटे छोटे टुकड़े थे। मुखौटा पर दो कुरिन्थियन आदेश

इटालियन बारोक मॉडल पर एक बहुत बड़ा और उच्च गुंबद फिर फ्रांकोइस मंसट, जेक लेमेरर द्वारा शुरू किया गया था और शाही अस्पताल के चैपल और वाल-डी-ग्रेस (1645-1665) के अभय के लिए पियरे ले मुयेट द्वारा पूरा किया गया था। मुखौटा में दो स्तरों के कॉलम और पेडैंट्स और अलग स्तंभों का एक टुकड़ा है, और गुंबद को वाल्टों, पसलियों, मूर्तियों, विरोधाभासों और गहने की एक बहुतायत से सजाया जाता है, जिससे यह सबसे अधिक फ्रांसीसी गुंबदों का इतालवी बन जाता है।

17 वीं सदी के दूसरे भाग में दो और महत्वपूर्ण गुंबदों की शुरुआत हुई। द डेज क्वाट्रे-नेशंस का चैपल, (अब लुइस ले वाऊ और फ्रांकोइस डी ऑर्बा (1662-1668) द्वारा इंस्टीट्यूट डी फ्रांस का निर्माण लंदन में सेन के पार कार्डिनल माजरीन से एक वसीयत के साथ बनाया गया था, जिसमें उनकी कब्र है। गुंबे का सबसे भव्य, लेस इन्वेलाइड्स, सैन्य दिग्गजों के अस्पताल के लिए चैपल, जो जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (1677-1706) द्वारा बनाया गया था, दोनों ही दान और सैन्य महिमा का प्रतीक है। गुंबद एक चर्च एक ट्रेक क्रॉस के रूप में। इमारत के घन को दो ड्रम के बेलनाकार स्तंभ से उखाड़ दिया जाता है, जिससे गुंबद असाधारण ऊँचाई होती है। गुंबद खुद को मूर्तिकला से भरे हुए के साथ ही ऊर्ध्वाधर के बीच सोने का कांटेदार कांस्य के गहने से सजाया जाता है गुंबद की पसलियों

आवासीय वास्तुकला – होटल पार्टिकुलर
होटल पार्टिकुलियर के रूप में जाने वाली आवासीय इमारत शैली, बैरोक युग के दौरान विशेषकर पेरिस में अपनी परिपक्वता पर पहुंच गई, जहां बड़ों के सदस्यों ने अपने शहर घरों का निर्माण किया। उन्हें कैथरीनोट द्वारा ट्रेटी डे ल वास्तुकला (1688) में “महलों की तुलना में कम सुंदर और सरल निवासियों की तुलना में अधिक सुंदर” के रूप में परिभाषित किया गया था। पेरिस में शुरुआती होटल पार्टिकुलियर्स आंशिक रूप से इतालवी वास्तुकला और लक्ज़मबर्ग पैलेस के मॉडल द्वारा, छोटे पैमाने पर। पेरिस में होटेल डे सली जैसे शुरुआती बारोक होटल पार्टिकुलियर, सड़क पर एक मंडप के माध्यम से आंगन के प्रवेश द्वार के साथ, आमतौर पर सामने वाले दीवार वाले आंगन के बीच और एक बगीचे के बीच घर रखा जाता था। पेरिस में Hôtel de Sully, (1624-1630), जीन-एंड्रुएट डु सीर्सौ द्वारा डिजाइन किया गया है प्रारंभिक शैली का एक अच्छा उदाहरण है, जैसा होटल कार्नावलैट है हालांकि होटल डे सुली मूल रूप से ईंट और पत्थर के निर्माण की योजना बनाई गई थी, यह अंततः पत्थर के पूरी तरह से बनाया गया था 17 वीं शताब्दी के माध्यम से होलल्स आकार और जटिलता में वृद्धि हुई, जिसमें 1635 और 1640 के बीच वेस्टिबुल की उपस्थिति थी। नए घरों में भी दो आंगन, एक समारोह (द कोर डी’हेन्यूर) और अन्य व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए शुरू किया गया था , जैसे अस्तबल उद्यान की तरफ से आवासीय भवन का मुखौटा भूमि के टुकड़े की पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर लिया गया। नए विशेष प्रकार के कमरे, जैसे भोजन कक्ष और सैलून, को दिखाई देना शुरू हुआ। फ्रेंच बैरोक होटल पार्टिकुलियर के उल्लेखनीय उदाहरणों में होटल कार्नावलैट, हॉटल डे सुल (1624-1639) शामिल हैं; होटल दे ब्यूवाइस (1655-1660), और होटल डी शौबिस (1624-1639) (अब फ्रेंच नेशनल अभिलेखागार)। पेरिस के बाहर एक उल्लेखनीय उदाहरण है पॅलेस रोहन, स्ट्रासबर्ग

आवासीय स्क्वायर
आवासीय वर्ग, एक वर्ग के चारों ओर एक समान आकार और दंत चिकित्सा वास्तुकला वाले घरों का समूह, आमतौर पर मध्य में एक फव्वारा के साथ, पहला इतालवी मॉडल पर आधारित, पेरिस में प्लेस रॉयल (अब प्लेस डेस वॉसगेस) में 1605 और 1613. इमारतें उच्च मकान छतों, और तोड़, पत्थर, और स्लेट के तिरंगा के मुखिया थे। शुरुआत में, घोड़े की पीठ पर लुई III की एक प्रतिमा को केंद्र में रखा गया था। एक छोटे वर्ग, प्लेस डाउफिन, मूल रूप से तीस घरों के साथ, [1607 और 1610 के बीच पोंट नेफ के पास [[इले-दे-ला-सिटे] पर बनाया गया था] फ्रांस के हेनरी चौथाई की एक घुड़सवार प्रतिमा का सामना करना पड़ा।

पेरिस में बने अगले प्रमुख शहरी वर्ग प्लेस डेस विक्टोयर्स (1684-1697) था, जो एक अंडाकार वर्ग के चारों ओर तीन क्षेत्रों में सात बड़ी इमारतों का रियल एस्टेट विकास था, लुई XIV की घुड़सवार मूर्ति केंद्रस्थानी के लिए योजना बनाई थी। यह एक उद्यमशील उद्यमी और अदालत के महान व्यक्ति जीन-बैप्टिस्ट प्रूडोट द्वारा बनाया गया था, जो वास्तुकार जुल्स-हराउद्दीन मंसट के साथ मिला था। नया वर्ग लुई XIV की नई स्मारकीय शैली का प्रदर्शन था। पुरानी ईंट और हेनरी चतुर्थ चौराहे के चौथे पत्ते wss को स्मारकीय स्तंभों के ग्रैंड स्टाइल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो आमतौर पर अलग से खड़ा होने की बजाय मुखौटे का हिस्सा था। स्क्वायर के चारों ओर की सभी इमारतों को एक ही शैली में एक ही ऊँचाई से जोड़ा गया था और बनाया गया था। भूतल में पैदल चलने वालों के लिए एक कवर आर्केड है।

16 99 और 1702 के बीच, एक और वर्ग का निर्माण भी हार्डौइन-मंसट द्वारा किया गया। प्लेस वेंडोम, एक अन्य नवाचार में, इस परियोजना को आंशिक रूप से वर्ग के आसपास बहुत से बिक्री के द्वारा वित्त पोषण किया गया था। इन सभी परियोजनाओं में लुई XIV शैली में स्मारकीय मुखौटे, विशेषकर वर्गों के लिए एक विशिष्ट तालमेल दिया गया था।

लुई XV ने लुई XIV का उदाहरण दिया उनके शासन के बाद के वर्षों में लुई ने शहर के केंद्र में एक नया नया वर्ग बनाया, प्लेस लुई XV (अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, एंग-जैक गेब्रियल द्वारा डिजाइन की गई नई इमारतों की एक सामंजस्यपूर्ण पंक्ति के साथ। चौराहों में, यह लुई XV की एक घुड़सवार प्रतिमा को चित्रित करता है, जिसे फ्रेंच क्रांति के दौरान खींचा गया था। लुई XV रेनस और बोर्डो के केंद्रों में एक ही वास्तुशिल्प मॉडल के बाद अन्य स्मारकीय चौराहों का निर्माण किया था। एक और उल्लेखनीय वर्ग, प्लेस स्टानिस्लास, में बनाया गया था लूर्ने में नैन्सी शहर, कुछ समय पहले ही डची फ्रांस के साथ औपचारिक रूप से जुड़ा था।