17 वीं शताब्दी के फ्रेंच कला को आम तौर पर बराक के रूप में जाना जाता है, लेकिन मध्य से लेकर 17 वीं शताब्दी तक, फ्रांसीसी कला की शैली का एक शास्त्रीय पालन दिखाता है जो बरोक के अनुपात और संयम के कुछ नियमों का पालन करता है क्योंकि यह दक्षिणी और पूर्वी यूरोप में प्रचलित था इसी अवधि के दौरान।

ग्रैंड सीकल का नाम (ग्रांड सेंचुरी) फ्रांस में सत्रहवीं सदी में नामित किया गया है, जो इस देश के इतिहास में सबसे अमीर कालों में से एक है। सबसे पहले लुई XIV (1661-1715) के शासन का वर्णन करने के लिए, इतिहासलेखन अब इसे एक लंबी अवधि में लागू किया गया है जिसमें पूरे सत्तरहवीं शताब्दी शामिल है और हेनरी चतुर्थ के शासन से चलता है – जो शाही प्राधिकारी की वसूली को देखता है और अंत में धर्म के युद्ध – लुई XIV की मौत तक, जो कि 15 9 8 से 1715 तक है। इस अवधि के दौरान राजशाही निरंकुशतावाद, फ्रांस के राज्य पर हावी है या असफल होकर, इसके सैन्य विस्तार और इसके कभी-कभारों के लिए यूरोप को दृढ़ता से गिना जाता है, सांस्कृतिक प्रभाव बढ़ाना सदी के दूसरे छमाही में, विकिरण, रियासत या शाही की तलाश में यूरोप की अदालतें, “सन किंग” और उसके गुणों के मॉडल के रूप में लेती हैं। भाषा, कला, फैशन और फ्रेंच साहित्य पूरे यूरोप में फैले हुए हैं। एक बहुत प्रभावशाली फ्रेंच प्रभाव, जो पूरे अठारहवीं शताब्दी को चिह्नित करेगा।

लुई तेरहवें शैली
17 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में, मैरी डी ‘मेडिसी और लुई तेरहवीं के अदालत में देर से काम करने वाला और जल्दी बरोक की प्रवृत्ति बढ़ती रही इस अवधि की कला यूरोप के दोनों उत्तर (डच और फ्लेमिश स्कूलों) और काउंटर-रिफॉर्मेशन के रोमन चित्रकारों से प्रभावित करती है। फ्रांस में कलाकारों ने अक्सर पीटर पॉल रूबेन्स (फ्लेमिश बारोक, कामुक रेखा और रंग) और निकोलस पॉसिन (तर्कसंगत नियंत्रण, अनुपात, रोमन क्लासिकवाद) के बीच के गुणों पर बहस की।

इस अवधि में जॉर्जस डी ला टूर की मोमबत्ती जलाई गई चित्रों में भी एक मजबूत कारवागजिओ स्कूल का प्रतिनिधित्व किया गया था। तीन ली नैन भाइयों द्वारा चित्रों में दुर्बल और गरीबों को लगभग डच तरीके से चित्रित किया गया था फिलिप डी शैम्पेनी की पेंटिंग में लुई तेरहवीं के मंत्री कार्डिनल रिकेल्यूयू के दोनों प्रचारक चित्रण और जनसेनिस संप्रदाय के लोगों के अन्य अधिक चिंतनशील चित्र हैं।

आवासीय वास्तुकला
हालांकि, लुई XIV के तहत, बैरोक के रूप में इटली में अभ्यास किया गया था, फ्रांसीसी स्वाद में नहीं था (लाउविएस को नया रूप देने के लिए बर्निनिनी का प्रसिद्ध प्रस्ताव लुई चौथाई द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था।) प्रचार, युद्ध और महान स्थापत्य कला के माध्यम से, लुई XIV ने एक विशाल कार्यक्रम का शुभारंभ किया फ्रांस और उसके नाम की महिमा के लिए वर्साइल का महल, शुरू में अपने पिता द्वारा निर्मित एक छोटा शिकार का लॉज, लुई चौथाईवीं द्वारा फ़ेट्स और पार्टियों के लिए एक शानदार महल में परिवर्तित किया गया था। आर्किटेक्ट लुई ले वाऊ, चित्रकार और डिजाइनर चार्ल्स ले ब्रुन और परिदृश्य वास्तुकार आंद्रे ले नोत्र ने चमत्कार बनाया: फव्वारे नृत्य किया; भटकने वाले बागानों में छिपे हुए ग्रोटोस की खोज की।

वर्साइल के इस परिवर्तन के लिए प्रारंभिक प्रोत्साहन आम तौर पर लुई XIV के वित्त मंत्री निकोलस फाउकेट के लिए बनाए गए वौक्स-ले-विकोम के निजी शटू से जुड़ा हुआ है। 1661 (ली ब्रून, ले वाऊ, ले नोटे, कवि ला फोंटेन, नाटककार मोलीएयर, फौक्केट के संरक्षण के अधीन थे) में नए बने निवास में राजा के लिए एक भव्य त्योहार की पेशकश करने के बाद, मंत्री को धन के दुरूपयोग का आरोप लगाया गया था और कारावास की सजा सुनाई। आर्किटेक्ट्स और उनके संरक्षण के तहत कलाकारों को वर्साइल पर काम करना पड़ा था।

लुई XIV की अदालत
इस अवधि में, लुइस के मंत्री जीन-बैप्टिस्ट कोर्बर्ट ने फ्रांस में कलात्मक उत्पादन पर शाही नियंत्रण की स्थापना की; इसके बाद फ्रांस अब विदेश से लक्जरी सामान खरीद नहीं सकेगा, लेकिन खुद को गुणवत्ता के लिए मानक निर्धारित करेगा। यह नियंत्रण चित्रकला और मूर्तिकला की अकादमी के निर्माण में भी था, जिसने पेंटिंग में शैलियों की एक पदानुक्रम (“उत्कृष्ट,” 1667 में आन्ड्रे फेलिबियन के अनुसार, इतिहास चित्रकला के अनुसार), सचित्र बयानबाजी का एक मजबूत उपयोग, और विषय में शिष्टाचार की एक सख्त भावना।

इस अवधि से सामान और इंटीरियर डिजाइन लुई XIV- शैली के रूप में संदर्भित कर रहे हैं; शैली लाल और सोने के मोटे ब्रोकेड, मोटे तौर पर सोने का पानी चढ़ा हुआ प्लास्टर मोल्डिंग, बड़े आकार का साइडबोर्ड, और भारी संगमरमर की विशेषता है।

1682 में वर्साइल राजा के आधिकारिक निवास में परिवर्तित हो गया; आखिरकार दर्पण का निर्माण किया गया; ग्रैंड त्रियायन की तरह, अन्य छोटी छोटी चीजें मैदान पर बनाई गई थीं, और वेनिस से गोंडोल और गोन्डोलियरों वाले एक विशाल नहर का निर्माण किया गया था।

अपने युद्ध और वर्साइल की महिमा के माध्यम से, लुईस कुछ हद तक, यूरोप में स्वाद और शक्ति के मध्यस्थ और वर्साइल में शिष्टाचार और शिष्टाचार दोनों की अन्य यूरोपीय अदालतों द्वारा प्रतिलिपि बनाई गईं। फिर भी, अपने लंबे शासनकाल और नैनटेस के आक्षेप के निरसन द्वारा बनाई गई धार्मिक समस्याओं के अंत में मुश्किल युद्धों ने आखिरी सालों में अंधेरे वाले लोगों को बनाया।

कला
यह इस अवधि के दौरान था कि सोलहवीं शताब्दी के अंत के धर्म के युद्धों और राजा की पूर्ण शक्ति का दावा करने के बाद शांति के संदर्भ में, सभी क्षेत्रों में फ्रांस में कला विकसित हुई थी। अगर इतालवी बराक फ्रेंच कलाकारों को प्रभावित करता है, तो सत्तरहवीं शताब्दी में एक फ्रांसीसी कला शब्दावली का जन्म क्लासिकवाद से लिया जाता है और प्राचीन शैली के संदर्भ में होता है जो धीरे-धीरे यूरोपीय स्तर पर एक प्रभाव पड़ता है। सत्तरहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से, पेरिस ने रोम को यूरोप की कलात्मक राजधानी के रूप में स्थान दिया, यह भूमिका बीसवीं शताब्दी तक नहीं छोड़ीगी। फ्रेंच मॉडल सदी के अंत में पूरे उत्तरी यूरोप में फैले हुए हैं, उदाहरण के लिए आंगन और उद्यान के बीच हवेली, जो वास्तव में पूरे शताब्दी में पेरिस से विकसित हो रही है, फ्रांसीसी उद्यान आंद्रे ले नोत्र, फर्नीचर लुई XIV शैली या यूरोपीय अदालतों के महान घरों, वर्साइल के पैलेस के मॉडल पर बनाया गया।

पेरिस में डोम डेस इनवेलाइड्स, शास्त्रीय फ्रेंच वास्तुकला का एक उदाहरण।
सदी के दौरान, फ्रांस में कला सभी कलात्मक क्षेत्रों में महान आंकड़ों द्वारा लिखी गई है। राजनीतिक संदर्भ इस अनुकरण के पक्ष में है: कलात्मक नियंत्रण बहुत ज़िंदा है, यह शाही, ईसाई या निजी हो। कला के कामों का संग्रह, पहले अविकसित, कुलीन मंडलियों में फैल रहा है, रॉयल संग्रह बहुत समृद्ध हैं, खासकर लुई XIV के तहत। प्रभु, प्रमुख शहरी नियोजन अभियानों, विशेषकर पेरिस में, जो कि रोम और अन्य प्रमुख यूरोपीय राजधानियों जैसे मैड्रिड और लंदन के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होना चाहिए। महलों का निर्माण किया जाता है, बड़े शाही वर्ग बनाए जाते हैं, पुलों और अस्पतालों का निर्माण होता है। लूवर और तुइलीयरियां हेनरी IV, लुई तेरहवीं और लुई XIV के तहत काफी बढ़ गई हैं।

धर्म के युद्ध के विभाजन के बाद त्रिनिदाद काउंटर-सुधार और पवित्रता के बाद के पुनरुद्धार ने बैरोक या शास्त्रीय शैली में चर्चों के निर्माण या पुनर्निर्माण का नेतृत्व किया। उनके सेट चित्रकारों और मूर्तिकारों के लिए काम के अतुलनीय स्रोत हैं सत्तरहवीं शताब्दी में, वे अक्सर रोम में बनते हैं, जो तब फ्रांस की ओर लौटने से पहले यूरोप की कलात्मक राजधानी होती हैं जहां वे नवीनतम शैलीगत नवाचारों का आयात करते हैं। साइमन व्हाट का यह मामला है, जिसकी वापसी 1627 में रोम में हुई थी, यह फ्रांस में चित्रकला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण तारीख थी। एक फ्रांसीसी कारवागजेस्क स्कूल का रोम में 1610 के दशक में, वौट के साथ भी, वैलेन्टिन डे बुलोगन की उल्लेखनीय संख्या के साथ पैदा हुआ था। सदी के सबसे महान कलाकारों में से दो, निकोलस प्यूसिन और क्लाउड लोरेन, रोम में अपने लगभग सभी कैरियर का प्रदर्शन करते हैं, लेकिन उनके जीवनकाल में फ्रेंच पेंटिंग पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

फ्रांस में, पेरिस कलात्मक पूंजी बन जाता है, पूरे देश से कलाकारों को आकर्षित करता है, लेकिन कई प्रांतीय फौज अपनी जीवंतता से अलग हैं, टूलूज़, ल्यों और लोरेन जहां जार्ज डे ला टूर, कारवागियो के सबसे मूल प्रतिनिधियों में से एक हैं। पेरिस में, ली नैन ब्रदर्स, फिलिप डी शैम्पेन, इस्टाक ले सुऊर, चार्ल्स ले ब्रुन, लुई XIV के महलों, पियरे मेग्नार्ड, और हाइचिंथे रियाग के महान सज्जाकार के रूप में विभिन्न कलाकारों, अंत में सबसे ज्यादा मांग वाले चित्रकार, काम करते हैं । शताब्दी का

लुई तेरहवीं शैली
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैनेरियज़्म का अंत और मारिया डे मेडिसी और लुइस तेरहवीं की अदालत में बैरोक की शुरुआत हुई थी। इस अवधि की कला ने यूरोप के उत्तर से डच और फ्लेमिश स्कूलों और काउंटर-रिफॉर्मेशन के रोमन चित्रकारों से प्रभाव दिखाया। कलाकारों में रूबेन्स (रंग, आजादी, सहजता, बैरक) के समर्थकों और निकोलस पॉसिन (ड्राइंग, तर्कसंगत नियंत्रण, अनुपात, रोमन क्लासिकवाद) के समर्थकों के बीच एक बहस थी। सदी की शुरुआत में, कारवागिज भी कारवागियो से प्रभावित होने वाली एक सचित्र प्रवृत्ति थी और जो फ़्रांस में जार्ज डे ला टूर के साथ अपनी सबसे बड़ी प्रतिपादक थीं, उनके चित्रों को मोमबत्ती के साथ प्रकाशित किया गया था।

जैसे प्रांतीय फ़्रांस में प्रखरता सफल हुआ, क्लासिसिज़म ने अदालत में और पेरिस में जमींदारों और ऊपरी बुर्जुआ के श्रोता के बीच जड़ लिया। लुई तेरहवें के समय की फ्रांसीसी क्लासिसिज़ में रोम में काम करने वाले दो कलाकारों के आंकड़ों का वर्चस्व था: निकोलस पॉसिन और क्लाउडियो लोरेना और बदले में एनीबेल कार्रेसी और उनके अनुयायियों के क्लासिकवाद द्वारा विशेष रूप से प्रभावित हुए। बाद में, परिदृश्य विशेष रूप से बाहर खड़ा है, जो रोमांटिकता को प्रभावित करती है। दोनों पॉसिन और लोरेना फ्रांसीसी कलेक्टरों के सभी स्वाद को संतुष्ट करते हैं, विशेष रूप से रिकेल्यू और मज़ारिनो जिन्होंने अपना काम हासिल किया

एक और चित्रकार जिन्होंने रोम में अपना कैरियर भी विकसित किया, लेकिन जिनके काम फ्रांस में हासिल किए गए थे, वह गिस्पॉर डगेट थे पेरिस में, लॉरेंट डे ला हाय्रे और जैक्स स्टेला ने काम किया।

फ्रांसीसी अदालत में, चित्र की भी खेती की जाती थी, विशेषकर इस समय फिलिप डी शैम्पेनी का काम, जिसने महान मनोवैज्ञानिक प्रवेश के सरल और अंतरंग चित्र दोनों को खेती की, और दरबारी, जिसमें उन्होंने खुद को राजाओं और महान आदमियों को प्रस्तुत किया उनकी सभी भव्यता कट चित्र आमतौर पर स्तंभों या पर्दे जैसे सामान के साथ खड़े होते हैं पी। डी शैम्पेनी द्वारा चित्रों में, लुई तेरहवीं के दो चित्र, कार्डिनल रिकेलियू के ट्रिपल पोर्ट्रेट्स और जान्सेनिस्ट के सदस्यों के चित्र, एक समूह है जिसके लिए वे 1645 से हैं।

Atticism
मध्य सदी में मुख्यधारा अटिकवाद था, जिसकी विशेषता इसकी अनूठी परिशोधन से होती थी। इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करें इस्टाक ले सुऊर, सेबेस्टियन बोरडोन, निकोलस चैपरन और निकोलस लोइर।

यह एक वर्तमान है जो ज्यादातर पेरिस में हुआ था। वे संरक्षक की ओर से पेंट करते थे, दोनों चर्च और लोगों को लगाते थे

अत्याचारियों ने शास्त्रीय पुरातनता के विषयों का प्रतिनिधित्व करना पसंद किया, उन्हें एक अनमोल तरीके से इलाज करना। रचनाएं सरल हैं, लेकिन उनके भीतर परिष्कृत कोड और प्रतीकों शामिल हैं जो परिष्कृत आयुक्तों को समझने का तरीका पता था।

अक्षरों शांत, आराम से, स्थिर दृष्टिकोण में दिखाई देते हैं। वे सुंदर ढंग से कपड़े पहने हुए थे, जो शास्त्रीय तरीके से जोड़ और ढंका हुआ था। इशारों नाजुक थे, अभिव्यक्ति को ठंडा।

रंग पर ड्राइंग को बढ़ावा देता है, यह नरम tonalities में से एक है, जैसे ग्रे या गुलाबी एक निश्चित तीव्रता के साथ एकमात्र रंग नीला है।

उन्होंने फ्रेंच बोर्ड पर सीधे सजी हुई कपड़े पर चित्रित किया।

लुई XIV की अदालत
हालांकि कुछ पूर्ववर्ती के साथ, निकोलस पॉसिन अदालत के एक चित्रकार बन गए उनके अधिकांश जीवन रोम में बिताए गए थे कार्डिनल रीशेल्यू ने उन्हें फ्रांस में लौटने का आदेश दिया कि वह इस स्थिति को लगभग एक साल तक रखने के लिए, 1665 में मृत्यु हो गई। पॉसिन एक ग्रंथ के लेखक हैं, द एक्सप्रेशन ऑफ़ द पैशन

लुई XIV के शासनकाल के दौरान, क्लासिसिज़्म को “महान स्वाद” से पहचाना गया, सबसे प्रभावशाली व्यक्ति चार्ल्स ले ब्रुन, अपनी युवावस्था में अटिकस्टी थे, जिसने समय की आधिकारिक शैली को चिह्नित किया था। यद्यपि आरंभक साइने वौट, पूर्व पाठशाला माना जाता है, निस्संदेह ले ब्रुन शैक्षणिक आंकड़ा उत्कृष्टता है, और जो सबसे अच्छा जानता था कि कैसे सूर्य राजा के कलात्मक आदर्श का बचाव किया जाए 1664 में उन्हें राजा के प्रथम पेंटर नियुक्त किया गया, और वर्सेल्स के काम का निर्देशन किया।

कार्डिनल माजरीन के तत्वावधान में रॉयल अकादमी ऑफ फ़िन आर्ट्स के 1648 में, निर्माण, राजशाही की सेवा में आधिकारिक कलात्मक लाइन बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

वर्सेज के पैलेस के सजावट के लिए अकादमी और किंग लुई XIV के आदेशों के लिए धन्यवाद, क्लासिसिज़म इस प्रवृत्ति को फ़्रांस की आधिकारिक आन्दोलन बना देगा और फ्रेंच चित्रकारों और यूरोप के बाकी हिस्सों की एक पीढ़ी को बहुत प्रभावित करेगा।

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ले ब्रून के उत्तराधिकारी पियरे मइग्नार्ड ने उसी प्रवृत्ति का अनुसरण किया, लेकिन अधिक सुंदरता के साथ।

अकादमी ने पेंटिंग में शैलियों के पदानुक्रम को स्थापित किया, आखिरी जगह को परिदृश्य पर कब्जा कर लिया और इतिहास की पेंटिंग शैली के सबसे महान थे। इसने एक बहुत ही चिन्हित चित्रमय बयानबाजी और सशर्त माना जाता था जो एक सख्त भावना का इस्तेमाल किया।

1672 में ले ब्रुन रंग (रुबेन्स) की हानि के लिए लाइन (प्यूसिन) के पक्ष में है। इस प्रकार, यह चरित्र देता है और शास्त्रीय शैली को सामान्य बनाता है, पॉसिन का काम स्पष्टता, तर्क और व्यवस्था के गुणों को, शैक्षणिक सिद्धांत के सिद्धांतों का प्रतीक है।

न्यायालय के चित्र में हाइचिंथे रेगाद और निकोलस डी लार्जिलियर ने हाइलाइट किया। यह एक, और जीन जावएनेट ने इस वर्तमान के अंतिम क्षणों को व्यक्त किया।

अंदाज
जैसा कि अन्य विषयों में है, चित्रकला में क्लासिस्टाइजेशन पूर्णता और सुंदरता के आदर्श की ओर झुकाता है, जो इस बात से प्रेरित होता है कि प्राचीन काल के गुण होने के कारण।

फ़्रेस्को रचनाएं बनायी जाती हैं, खासकर गुंबदों की सजावट के लिए और बैरोक पेंटिंग के सामान्य आकार की तुलना में कैनवास पर तेल।

पेंटिंग ने उज्ज्वल विषयों का चयन किया है और अधिमानतः प्राचीन या ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं से प्रेरित है। हालांकि, धार्मिक चित्रों को भी अक्सर किया गया। चित्र की खेती भी की जाती है, जो कि राजा के साथ शुरू होती है, भव्य व्यवस्था में है, और रईसों और बुर्जुओं के चित्रों को चित्रित करना चाहते हैं।

अंत में, परिदृश्य को बहुत महत्व दिया जाता है, “इतालवी शैली” का इलाज किया जाता है, जो कि परिप्रेक्ष्य में इमारतों के साथ विचार और प्रकाश को बहुत महत्व देता है। चित्रकारों ने प्राकृतिक एक के नोट ले लिए थे लेकिन फिर उन परिदृश्यों को उनके अध्ययन में पुन: निर्मित किया, पौराणिक दृश्यों के लिए उन्हें सजावट के रूप में इस्तेमाल किया गया।

रचना और ड्राइंग को रंग से अधिक महत्व देना चाहिए और इंद्रियों के प्रलोभन की अवधारणा होना चाहिए। रचनाओं को बंद कर दिया जाता है, एक पिरामिड स्कीम के चलते, केंद्रित आंकड़े; यह यथार्थवाद के साथ प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि पात्रों को आदर्शवादी है। वे खड़े होकर, शांतिपूर्वक, मजबूर या अतिरंजित आसनों से बचते हैं, जो बैरोक के विशिष्ट हैं।

मूर्तिकला में, जैक्स सारज़िन के आंकड़े, सिन्हुआ के पहले भाग में फ़्राँस्वा एंग्यूयर उभर आए हैं। लुई XIV के तहत पियरे प्यूजट नामित हैं, जो एक चित्रकार और वास्तुकार भी हैं, और फ्रांकोइस गिररदन और एंटोनी कोयसेवॉक्स जो डच मूल के मार्टिन डेजर्डिंस के साथ वर्साइल और पेरिस में राजा के महान आदेशों के लिए काम करते हैं। आर्किटेक्चर में, सॉलोमन डी ब्रोसे, जैक लेमेरर और फ्रांकोइस मंसट ने शास्त्रीय फ्रांसीसी वास्तुकला की शब्दावली विकसित की, जो महल और मकानों में पाए जाते हैं जो वे राजा और अभिजात वर्ग के लिए निर्मित करते हैं। लुई XIV के तहत, राजा के पसंदीदा आर्किटेक्ट्स जूल्स हार्डुइन-मन्सर्ट और लुई ले वौ हैं।

फ्रांसीसी प्रभाव अन्य कलाओं में भी स्पष्ट होता है: बगीचे के डिजाइनर आन्द्रे ले नोत्र फ्रेंच ग्रांट के कैनोनिकल फॉर्मूला बनाता है जो पूरे यूरोप में फैलता है। फ्रैंच फर्नीचर एक मॉडल बन जाता है, कैबिनेटमेकर एंड्रे-चार्ल्स बोउले की रचनाओं के लिए धन्यवाद जैक्स कैलोट और अब्राहम बॉसे जैसे प्रसिद्ध उत्कीर्ण व्यक्ति, साथ ही पूरे यूरोप के प्रसिद्ध सोनार्ड, ने लुई XIV के ग्रैंडे अर्जेंटीरी को बनाया, दुर्भाग्यवश युद्ध की लागतों को पूरा करने के लिए कुछ वर्षों बाद ही निर्माण किया। राजा का।

सत्तरहवीं शताब्दी में फिर से फ्रांस में टेपेस्ट्री की कला विकसित हुई, रॉयल गोबेलिन कारख़ाना के निर्माण के लिए धन्यवाद। चित्रकारी और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी की स्थापना 1648 में हुई और राज्य में कलात्मक सृजन को केंद्र बनाने की अनुमति दी गई, जिससे चित्रकारों और मूर्तिकारों की स्थिति के विकास को मंजूरी दे दी गई, यह अब सरल कारीगरों के रूप में नहीं बल्कि उदार कला के सच्चे चिकित्सकों के रूप में माना जाता है पत्र या वैज्ञानिक सदी के दूसरे छमाही में, पेरिस ने यूरोपीय कलात्मक बहस के मध्य के रूप में रोम को स्थान दिया और वास्तुकला में वर्साइल महल मॉडल और फ्रांसीसी निजी हवेली का, विशेषकर आंतरिक सज्जा के लिए, यूरोप में स्थायी प्रभाव पड़ा।

ग्रैंड सीकल की सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य उपलब्धियों में से कुछ वर्सेल्स का महल, वोक्स-ले-विकोटे का महल, इनवेलीइड्स कॉम्प्लेक्स, प्लेस डेस वोसगेस, प्लेस वेंडोम, स्क्वायर आंगन और लौवर के कोलेनैड हैं। पेरिस में पोंट नेफ के रूप में सैन्य वास्तुकला वुबान के नवाचारों द्वारा अवतरित है, जो कि तटस्थ और देश के सीमाओं को सिटैडल और किले के एक नेटवर्क के माध्यम से एक चेकर पैटर्न में तर्कसंगत रूप से तैयार किया गया है।

सजावटी कला

लुई तेरहवें शैली
लुई तेरहवीं शैली में कई स्पेनिश, फ्लेमिश और इतालवी प्रभावों को दर्शाया गया है, जिसमें “राष्ट्रीय” चरित्र की कमी है जो कि “लुइस XIV” बाद में दावा किया गया था या पिछली शताब्दी (“रेनासिमेन्टो” शैली) की फ्रांसीसी बटुआ (“फ्रेंच स्वाद”) विशेषता थी।

यह सीधी रेखाओं की विशेषता थी, जो इसे एक गंभीर उपस्थिति देते थे, कभी-कभी सजावटी समृद्धि से शांत हो जाते थे पैर आम तौर पर एक स्तंभ के रूप में होते हैं, वे एक चौराहे से बढ़ते हैं, हालांकि अधिकांश संरक्षित उदाहरणों में बाल्स्ट्रेड्स या डेकोर टूरने में एचडी के रूप में एक entretoise (“brace”) के साथ, सामने के पैरों के साथ एक सजावटी सुदृढीकरण क्रॉसबार द्वारा शीर्ष पर शामिल हो गया अन्य फर्नीचर के अलावा, आबनूस में अलमारियाँ सरल रेखाएं, एक वर्ग और विशाल संरचना के साथ बाहर खड़े होते हैं। उत्कीर्ण पत्तियों और फूलों की सजावट धार्मिक या पौराणिक विषयों के दृश्यों के साथ होती है, जो कि छोटी-छोटी राहत का है। सजावटी उत्साह एक फ्लैमेन्को मूल है, जो स्थानीय कारीगरों द्वारा पुन: पेश किया जाता है। कार्डिनल मैज़ेरिनो ने इतालवी उत्पादों के आयात को अदालत बड़प्पन के बीच विलासिता का अनुकरण किया, जिसने विदेशी कारीगरों को आकर्षित किया। प्रसिद्ध डच मंत्रिमंडल पियरे गोले और इटालियंस डोमेनिको कुची और फिलिप काफ़ीरी ने लौवर में काम किया। नीदरलैंड में प्रशिक्षित फ्रांसीसी जीन मैए डे ब्लाइज़, क्राउन के लिए काम करते थे और फ्रैंक स्कूल की समुद्री जल की रचना करते थे जिसमें आंद्रे चार्ल्स बोबल बाद में बाहर खड़ा था।

लुई XIV शैली
लुई XIV शैली को एक बढ़िया शानदार फर्नीचर के रूप में देखा गया था, लेकिन पिछली शैलियों के विपरीत वास्तुकला से प्रेरित नहीं था। दो प्रकार के फ़र्नीचर: द डी अपारैट (“एप्लायंस”), जिसे हल्के नीले रंग का प्लास्टर और इनलेज़ से सजाया गया है लकड़ी, और बुर्जुआ (“बुर्जुआ”), ठोस लकड़ी में, समरूपता पूर्ण था, और दिमागदार आयाम। प्रस्तुति के सूत्रों में इतालवी और पुरानी (रोम वैकोरीयुज, ग्रेसियस, जुल्स सीसर, इत्यादि) थे। पेन्यूउक्स की एक विशिष्ट शैली थी: वे चारों कोनों में ऊपरी दो और सीन्ट्रेज़ या सीन्ट्रस रेसॉटस में डाली जा सकती थीं। पैर balusters या consoles में किए गए थे Entretoises एच में रूप में एक्स में फार्म से चला गया। Marquetry Marqueterie Boulle (आंद्रे-चार्ल्स Boulle) के साथ एक महत्वपूर्ण विकास पता था।

बार्क (विजयी और राजसी) और क्लासिक कलाकार (सोलह और वीर) का संयोजन, लुई XIV शैली को बोर्नबोन निरपेक्षता व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से उपयुक्त माना जाता था। यह 1685 और 16 9 0 के बीच चार्ल्स ले ब्रून के तहत अपनी परिपक्वता तक पहुंच गया, जो वर्साइल के गैलेरी डेस ग्लासेस (“दर्पण की गैलरी”) की सजावट को निर्देशित करता है, और कोलबर्ट की, जो कि 1662 में क्राउन निर्माण डेस गोबेलिन के लिए खरीदा था निर्माण के नाम के तहत, रोयाले डेस मेबल्स डी ला कौरन के नाम पर, शाही निवासों के लिए किस्म के फर्नीचर का उत्पादन, असली “कोलबर्टिस्ता” निर्माण का एक आदर्श उदाहरण।

बोबले का काम समय की शिल्प कौशल और कैबिनेट बनाने के द्वारा प्राप्त उत्कृष्टता की पुष्टि करता है। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के साथ ले ब्रुन की आदर्श शैली को अपनाना, उन्होंने फर्नीचर बनाया जो भव्यता को व्यक्त किया (“भव्यता”) जिसका उद्देश्य था। उनकी तकनीक, उनके नाम के साथ बपतिस्मा, पीतल, तामचीनी और हाथी दांत के एकेइलल डे टरावट (“कछुओं के पैमाने”) से बना एक प्रकार की समुद्री नमूनों को दर्शाती है। सतहों पर प्रकाश की कंपन एक विशेषता है, साथ ही फर्नीचर के महान प्रकार के गैलेबस और कूर्ज और सामग्री की समृद्धि के साथ।

शताब्दी के मोड़ पर, बोउल रचनाएं महान डेकोरेटर जीन बेयरन की शैली से प्रभावित थीं, जो पियरे लेपौटेर के साथ मिलकर सजावटी कलाओं के लिए एक नई जीवंतता लाती थीं, उन्हें ले ब्रुन द्वारा मांगे हुए धार्मिक क्लासिस्टाइज से मुक्त कर दिया था रीजेंसी शैली (अब रोोको अवधि में)

लुई XIV शैली का सबसे विशिष्ट फर्नीचर फर्नेस्यूल (“कुर्सी”) था, साथ ही बेड, शान्ति (दो या तीन पंक्तियों के साथ, 16 9 0 के दशक में बनाए गए मॉडल), टेबल, दर्पण, ग्वाइरिंस (गोल बोर्डों के साथ) पतली मूर्तियां और सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी, जिसे टॉर्चियस भी कहा जाता है) और बड़े अलमारियाँ (आयताकार योजना, काष्ठक और जटिल मोल्डिंग) का उपयोग किया जाता है। ब्यूरो कैबिनेट का विकास है, ब्यूरो माज़रीन में अपने सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है

बागवानी और भूनिर्माण
फ्रांसीसी उद्यान या “ला फ्रैन्काइज़” (जेर्डिन ए ला फ्रैन्काइज़), जिनमें से 18 वर्साइल के बाग, वोक्स-ले-विंबोटे और चांथीली (सभी को एंड्रे ले नॉट्रे) प्रमुख उदाहरण हैं, एक बागवानी मॉडल थे, अंग्रेजी के विपरीत बगीचा।

Chantilly
महान सफलता ग्रंथ एंटोनी जोसेफ डेज़ेलिएर डी’अर्गेनविल, ला थियोरि एट ला प्रतिसी डु जर्दिनीज, ओउ ल ‘ऑन ट्रॉट ए फ्रॉन्ड डेस बेवर्ड्स जर्दीन्स ऐपेलस कम्यूनिएमेंट लेस जर्डिन डे प्रोप्रेटे (170 9, 1713 और 1732 के संस्करण) थे।

संगीत
इसे संगीतमय क्लासिसिज़्म के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका कालक्रम बाद में है (अठारहवीं और देर से उन्नीसवीं सदी)।

साहित्य और दर्शन
सत्रहवीं शताब्दी में फ्रांसीसी साहित्य अत्यंत जीवंत है विशेष रूप से, थिएटर, जो पुनर्जागरण के दौरान अविकसित था, पियरे कॉनरिल और जीन रासीन, मालीरे के कॉमेडीज़ और कॉमेडी-फ्रांसेज के निर्माण के त्रासदियों के साथ पूरे जोरों पर चल रहा है। विशेष रूप से सदी के पहले छमाही में अग्रिप्पा डी’अबग्ने, थियोफिल डी विआउ और फ्रांकोइस डी मालहेर्बे के साथ कविता का विकास हुआ। उपन्यास मैडम डी ला फेयेट की ला प्रिंसेडे डे क्लेव्स के साथ एक महान सफलता है, लेकिन यह भी सम्मान डी’रफ़े की ल अस्ट्रे और पॉल स्कार्रॉन के कॉमिक काम करता है। लुई XIV का शासन उन लेखकों द्वारा चिह्नित किया गया है जिनके सबसे प्रसिद्ध लेखों को उनकी शैली में, फ्रांसीसी भाषा और साहित्य की क्लासिक्स के रूप में, प्रत्येक के रूप में माना गया है: ला फॉनटेन और उनके फैबल्स, बॉसयुट और उनके अंतिम संस्कार, निकोलस बोइल्यू और उनकी कवि कला जो शताब्दी के शास्त्रीय आदर्श को परिभाषित करता है, रासीन, जो अपनी उच्चतम पूर्णता के लिए शास्त्रीय त्रासदी लाता है, मॉलियर फॉर कॉमेडी और चार्ल्स पेराल्ट उनकी कहानियों के साथ है जो फ्रांसीसी मौखिक परंपरा को ठीक करता है। स्मारकियों में जो समय का चित्र दिया गया है उनमें कार्डिनल डी रेट्ज़, मैडम डी सेविग्ने और सैंट-साइमन हैं सबसे प्रसिद्ध नैतिकताएं अपने पात्रों के साथ ला ब्रुएरे और उनके मैक्सिमस के साथ ला रोशेफौकॉल्ड हैं कार्टेशियन के पुनरुद्धार के लिए यूरोप में फ्रांसीसी दर्शन का एक प्रमुख स्थान है। डेसकार्टेस के अतिरिक्त, यह पास्कल, मर्सन, गसेन्डी और पियरे बेले का समय है।

वर्साइल, यूरोप के लिए मॉडल
सदी के दूसरे छमाही में, लुई XIV ने पेरिस के बाहर राजधानी, वर्साइल के निकट अपने पिता द्वारा बनाई गई क्षेत्र में अदालत स्थापित की। उन्होंने धीरे-धीरे मूल महल को बड़ा किया और बड़े बगीचों को खरोंच से बनाया, जो कि यूरोप में सबसे बड़े शाही महल का गठन किया गया, जो राजशाही निरंकुशतावाद और फ्रेंच शक्ति का प्रतीक था। सत्रहवीं शताब्दी के अंत से, और अठारहवीं शताब्दी के दौरान, वर्साइल मॉडल के प्रभाव को देखा जा सकता है: राजधानी के बाहरी इलाके में एक पार्क में डूबकर भव्य महल का प्रकार सभी यूरोपीय राजाओं द्वारा पुन: पेश किया जाता है: महल नेपल्स के राजा, प्रॉस्सिया के राजा के लिए पॉट्सडैम में संस-सोची, रूस के ज़ार के लिए पीटरहॉफ़, और सी। प्रभाव केवल वास्तुशिल्प नहीं है: जीवनशैली और फ्रेंच लेबल भी नकल किए जाते हैं।

अगर फ्रेंच सांस्कृतिक प्रभाव सभी क्षेत्रों में अठारहवीं शताब्दी में निर्णायक है, तो प्रबुद्धता की भावना और कला के निर्बाध जीवनशैली द्वारा प्रबल होकर, फ्रांस धीरे-धीरे राजनीतिक और सैन्य स्तर पर प्रतिस्पर्धा कर रहा है ताकि ग्रांड सीकल शब्द लागू नहीं किया जा सके उसे। सत्तरहवीं शताब्दी और लुई XIV का शासन लुई XV के समय से एक मॉडल के रूप में खड़ा किया गया था और एक स्वर्ण युग माना गया था, एक समय था जब फ्रांस स्वयं सभी स्तरों पर स्वयं पर जोर देती है, राजनीतिक और सैन्य रूप में सांस्कृतिक।

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