फ्रांस की कई उपलब्धियों में फ्रांसीसी वास्तुकला बहुत अधिक है। फ्रांस में वास्तुकला के विशेष महत्व के संकेत 1671 में एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर की स्थापना, यूरोप में कहीं भी ऐसी पहली संस्था, और आर्किटेक्चर में प्रिक्स डी रोम के 1720 में स्थापना, राष्ट्रीय हित की प्रतिस्पर्धा, द्वारा वित्त पोषित राज्य, और एक सम्मान का पीछा किया।

इतिहास

गैलो-रोमन
प्राचीन रोम के वास्तुकला ने पहले बाहरी ग्रीक वास्तुकला को अपनाया और देर से गणराज्य द्वारा, वास्तुशिल्प शैली ने पहले से कम उपयोग किए गए मेहराब, वाल्ट और डोम्स को पेश करके अपनी विशिष्ट विशिष्ट शैली विकसित की। इस विकास में एक महत्वपूर्ण कारक, रोमन वास्तुकला क्रांति का निर्माण, कंक्रीट का आविष्कार था। शहरों में धन और उच्च जनसंख्या घनत्व जैसे सामाजिक तत्वों ने प्राचीन रोमनों को अपने स्वयं के नए (स्थापत्य) समाधान खोजने के लिए मजबूर किया। निर्माण सामग्री के ध्वनि ज्ञान के साथ एक साथ vaults और मेहराब का उपयोग, उदाहरण के लिए, उन्हें सार्वजनिक उपयोग के लिए प्रत्यारोपण संरचनाओं के निर्माण में अभूतपूर्व सफलताओं को प्राप्त करने में सक्षम बनाया।

इस अवधि के दौरान फ्रांस में उल्लेखनीय उदाहरण हैं आर्म्स में एलिस्केम्प और नीम्स में मैसन कैरी। एलिसकैम्प एक बड़ा रोमन नेक्रोपोलिस है, जो पुराने शहर Arles की दीवारों के बाहर एक छोटी दूरी है। यह प्राचीन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध necropolises में से एक था। यह नाम लैटिन एलिसी कैंपी (यानी, चैम्प्स-एलिसिस या एलिसियन फ़ील्ड) का भ्रष्टाचार है। वे मध्य युग में प्रसिद्ध थे और इन्हें ऑरलैंडो फुरीसोसो में एरियोस्टो और इन्फर्नो में दांते द्वारा संदर्भित किया जाता है। एलिसकैम्प मध्यकालीन काल में अच्छी तरह से उपयोग किया जाता रहा, हालांकि 1152 में कैथेड्रल में सेंट ट्रोफिमस के अवशेषों को हटाने से इसकी प्रतिष्ठा कम हो गई।

पूर्व रोम देशवासी
क्लोविस प्रथम (465-511) और उनके उत्तराधिकारी के तहत फ्रैंकिश साम्राज्य का एकीकरण, चर्चों, और विशेष रूप से मठ चर्चों के निर्माण की आवश्यकता के अनुरूप था, क्योंकि ये अब मेरविंगियन चर्च के पावर-हाउस थे। योजनाओं ने अक्सर रोमन बेसिलिका परंपरा जारी रखी, लेकिन सीरिया और अर्मेनिया के रूप में दूर तक प्रभाव भी लिया। पूर्व में, अधिकांश संरचनाएं लकड़ी में थीं, लेकिन पश्चिम में और दक्षिणी क्षेत्रों में महत्वपूर्ण इमारतों के लिए पत्थर अधिक आम था जो बाद में मेरविंगियन शासन के अधीन गिर गया। ज्यादातर प्रमुख चर्चों का पुनर्निर्माण किया जाता है, आमतौर पर एक से अधिक बार, लेकिन कई मेरविंगियन योजनाओं को पुरातत्व से पुनर्निर्मित किया गया है। इस अवधि की शुरुआत में और फ्रैंकिश क्षेत्र के किनारे पर सेंट परपेटुअस (बिशप 460-4 9 0) द्वारा टूर्स में निर्मित सेंट-मार्टिन के बेसिलिका के टूर्स के टूर्स हिस्ट्री ऑफ़ द फ्रैंक्स के बिशप ग्रेगरी में वर्णन, देता है इस इमारत के गायब होने का अफसोस है, सबसे खूबसूरत मेरविंगियन चर्चों में से एक, जिसमें उन्होंने 120 संगमरमर कॉलम, पूर्व अंत में टावर और कई मोज़ेक थे: “सेंट-मार्टिन ने लंबवत जोर दिया, और ब्लॉक- एक जटिल आंतरिक अंतरिक्ष और संगत समृद्ध बाहरी सिल्हूट बनाने वाली इकाइयां, जो रोमनस्क्यू की पहचान थीं “। सेंट-मार्टिन की बेसिलिका की एक विशेषता जो फ्रैंकिश चर्च आर्किटेक्चर का एक हॉलमार्क बन गई थी, वह संत के सीरफैगस या अवशेष थी जो वेदी के पीछे अक्षीय रूप से दिखाई दे रही थी और कभी-कभी अप्स में थी। इस फ्रैंकिश नवाचार के लिए कोई रोमन उदाहरण नहीं हैं। सेंट-डेनिस की मेरविंगियन नींव, कोलोन में सेंट गेरॉन और पेरिस में सेंट-जर्मैन-डेस-प्रेज़ के एबी समेत कई अन्य इमारतों को खो दिया गया है, जिन्हें समान रूप से अलंकृत बताया गया है।

रोम देशवासी
एक रोमनस्क शैली की वास्तुकला 10 वीं शताब्दी में फ्रांस के कुछ हिस्सों में और क्लूनी के एबी के बाद के प्रभाव से पहले विकसित हुई थी। शैली, जिसे कभी-कभी “फर्स्ट रोमनस्क्यू” या “लोम्बार्ड रोमनस्क्यू” कहा जाता है, की मोटी दीवारों, मूर्तिकला की कमी और लोम्बार्ड बैंड के रूप में जाने वाले लयबद्ध सजावटी मेहराबों की उपस्थिति की विशेषता है। एंगौलेमे कैथेड्रल कई उदाहरणों में से एक है जिसमें कॉन्स्टेंटिनोपल के बीजान्टिन चर्च डिजाइन में प्रभावशाली प्रतीत होते हैं जिसमें मुख्य स्थान डोम्स द्वारा छत की जाती है। इस संरचना ने बहुत मोटी दीवारों के उपयोग की आवश्यकता है, और भारी पियर्स जिनसे गुंबद वसंत होते हैं। Apse के चारों ओर विकिरण चैपल हैं, जो एक आम तौर पर फ्रेंच विशेषता है और शेवेट में विकसित होना था। डोमफ्रंट में नोट्रे-डेम, नॉर्मंडी एक क्रूसिफॉर्म चर्च है जो एक छोटे से अपसाइड पूर्व अंत के साथ है। नावे ने अपनी गलती खो दी है, और शायद इसकी लंबाई कुछ है। क्रॉसिंग में एक टावर होता है जो दो अलग-अलग चरणों में उगता है और फ्रांस और जर्मनी में व्यापक रूप से देखा जाने वाला एक पिरामिडिकल स्पायर और इंग्लैंड में नॉर्मन टावरों पर भी बढ़ता है। फ्रांस में फोंगबॉल्ट का अभय क्लूनी के एबी का प्रभाव दिखाता है। क्रूसिफॉर्म योजना स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। मौका के आस-पास चैपल के एक शेवेट है। क्रॉसिंग एक टावर द्वारा surmounted है। ट्रांसेप्ट्स गैबल्स के साथ समाप्त होता है।

कैन में स्थित सेंट-एटियेन उत्तरी फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध रोमनस्क्यू facades में से एक प्रस्तुत करता है, जिसमें तीन पोर्टल गुफा और एलिस में अग्रणी हैं, और लंबे टावरों के बटों के बीच समान खिड़कियों की एक सरल व्यवस्था है। 1060 के दशक में शुरू हुआ, यह गोथिक facades के लिए एक प्रोटोटाइप था। स्पीयर और शिखर, जो अनिवार्य रूप से टावरों से बढ़ते दिखाई देते हैं, 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में हैं। कैनन के त्रिनिटे चर्च में केंद्रीय पोर्टल पर अधिक जोर दिया गया है और इसके ऊपर की खिड़कियों की व्यवस्था है। टावरों की सजावट निम्न स्तर पर सेंट-एटियेन में शुरू होती है, जिससे उन्हें वजन और भेद मिलता है। ऊपरी balustrades शास्त्रीय शैली में जोड़ रहे हैं। हौट-लोयर में ले पुए-एन-वेले के मुखौटे में खुलेआम और अंधेरे आर्केड की जटिल व्यवस्था है जो फ्रांसीसी गोथिक facades की एक विशेषता बनना था। यह चेकरबोर्ड समेत विविध पैटर्न में उपयोग किए जाने वाले पोलिक्रोम ईंट द्वारा भी समृद्ध बना दिया गया है, इस अवधि के स्पेनिश चर्चों के सिरेमिक सजावट की एक विशेषता भी है। ऐलिस की प्रोफाइल खुली मेहराब से होती है, शायद घंटी के लिए। एंगौलेमे कैथेड्रल एक और समृद्ध सजाया गया मुखौटा है, लेकिन यहां यह मुख्य आभूषण के रूप में मूर्तिकला के साथ कपड़े पहने हुए पत्थर का है। विभिन्न मेहराबों की व्यवस्था का तरीका ले पुए-एन-वेले में नहीं है, बल्कि पांच मजबूत ऊर्ध्वाधर डिवीजनों का निर्माण करता है जो बताते हैं कि नावे को प्रत्येक तरफ दो एलिस द्वारा तैयार किया जाता है। वास्तव में, चर्च में कोई गलियारा नहीं है और गुंबदों से छत है। अधिक रोमनस्कूल मूर्तिकला के साथ आम तौर पर मूर्तिकला मूर्तिकला, कमाना रिक्त स्थान पर बारीकी से एकीकृत नहीं है जिसमें इसे सेट किया गया है।

ऑटुन कैथेड्रल में, नावे बे और ऐलिस का पैटर्न क्रॉसिंग और चांसल के बाहर फैला हुआ है, प्रत्येक एसील एक एपसे में समाप्त होता है। प्रत्येक नवे बे को एक घुमावदार पसलियों द्वारा वॉल्ट पर अलग किया जाता है। प्रत्येक ट्रांसेप्ट परियोजनाओं को दो नवे बे की चौड़ाई तक। प्रवेश द्वार में एक नार्थहेक्स होता है जो मुख्य पोर्टल को स्क्रीन करता है। इस प्रकार के प्रवेश को चार्टर्स में ट्रांसेप्ट्स पर गॉथिक काल में विस्तारित किया जाना था।

मध्यकालीन
फ्रांसीसी गोथिक वास्तुकला 1140 से 1500 तक फ्रांस में प्रचलित वास्तुकला की एक शैली है, जो काफी हद तक चार शैलियों, अर्ली गॉथिक, हाई गॉथिक, रेयोनेंट, लेट गॉथिक या फ्लैम्बायंट शैली में विभाजित है। प्रारंभिक गोथिक शैली 1140 में शुरू हुई थी और देर से रोमनस्क वास्तुकला से ओरिएंट आर्क और संक्रमण को अपनाने के द्वारा विशेषता थी। दीवार को बढ़ाने के लिए, बिल्डरों ने इसे चार स्तरों में विभाजित किया: आर्केड (मेहराब और पियर्स), गैलरी, ट्राइफोरियम, और क्लीस्टोररी। ऊंची दीवार बिल्डरों का समर्थन करने के लिए उड़ान के बटों का आविष्कार किया गया, जो 13 वीं शताब्दी के दौरान केवल उच्च गोथिक में परिपक्वता तक पहुंच गया। Vaults छह ribbed sexpartite vaults थे। शैली के उल्लेखनीय ढांचे में सेंट डेनिस, सेन्स कैथेड्रल, लाओन के नोट्रे-डेम, चार्टर्स कैथेड्रल का पश्चिमी मुखौटा, नोट्रे डेम डी पेरिस, ल्यों कैथेड्रल और टूल कैथेड्रल शामिल हैं।

13 वीं शताब्दी की उच्च गोथिक शैली ने प्रारंभिक गोथिक से अनुपात और आकार को कैनन किया और उन्हें प्रकाश, अभी तक लंबा और राजसी संरचनाओं को प्राप्त करने के लिए आगे विकसित किया। दीवार संरचना चार से केवल तीन स्तरों में संशोधित की गई थी: आर्केड, ट्राइफोरियम, और क्लीस्टोररी। दृश्य ऊपर की ओर जोर से बचने के लिए पियर्स कोरोनेशन छोटे थे। क्लीस्टोररी खिड़कियां दीवार में छिद्रित प्रत्येक सेगमेंट में एक खिड़की से बदलती हैं, एक छोटी गुलाब खिड़की से एकजुट होती है। रिब वॉल्ट छः से चार पसलियों में बदल गया। उड़ने वाले बट्रेस परिपक्व हो गए, और नोट्रे-डेम डी पेरिस और नोट्रे-डेम डी चार्टर्स में उन्हें गले लगाने के बाद, वे उच्च दीवारों का समर्थन करने के लिए वैधानिक तरीके बन गए, क्योंकि उन्होंने संरचनात्मक और सजावटी दोनों उद्देश्यों की सेवा की। चार्टर्स कैथेड्रल का मुख्य निकाय (1194-1260), एमियंस कैथेड्रल, और बुर्ज कैथेड्रल भी शैली के प्रतिनिधि हैं।

इन गॉथिक शैलियों के अलावा, “गोथिक मेरिडियनल” (या दक्षिणी गोथिक, गोथिक सेप्टेंट्रोनियल या उत्तरी गोथिक का विरोध) नामक एक और शैली है। इस शैली को एक बड़ी नावे द्वारा विशेषता है और इसमें कोई ट्रान्ससेट नहीं है। इस गोथिक वास्तुकला के उदाहरण नारबोन में नोट्रे-डेम-डी-लैमौगुएर और सेंट-बर्ट्रैंड-डी-कमिंग्स में सैंट-मैरी होंगे।

पुनर्जागरण काल
16 वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों के दौरान फ्रांसीसी उत्तरी इटली में युद्धों में शामिल थे, फ्रांस वापस लौटने के लिए न केवल पुनर्जागरण कला खजाने को उनके युद्ध लूट के रूप में, बल्कि स्टाइलिस्ट विचारों के रूप में भी लाया। लोयर घाटी में इमारत की एक लहर ले जाया गया था और इस समय कई पुनर्जागरण शैटॉक्स दिखाई दिए थे, सबसे पुराना उदाहरण चातेऊ डी एम्बोइस (सी। 14 9 5) जिसमें लियोनार्डो दा विंची ने अपने पिछले वर्षों बिताए थे। फ्रांसिस प्रथम के तहत शैली प्रभावी हो गई (लोयर घाटी के चैटेक्स देखें)।

स्टाइल धीरे-धीरे फ्रांसीसी मैनरनिज्म में विकसित हुई, जिसे सेबस्टियानो सेरिलियो जैसे आर्किटेक्ट्स के तहत हेनरी द्वितीय शैली के नाम से जाना जाता था, जो चातेऊ डी फॉन्टेनबेलाऊ में 1540 के बाद काम कर रहा था। Fontainebleau इतालवी कलाकारों जैसे रोसो Fiorentino, फ्रांसेस्को Primaticcio, और निकोलो डेल ‘Abbate में फर्स्ट स्कूल ऑफ Fontainebleau का गठन किया। फिलिबर्ट डेलॉर्म, एंड्रॉउट डु कर्सो, जिआकोमो विगोला, और पियरे लेस्कोट जैसे आर्किटेक्ट्स नए विचारों से प्रेरित थे। पेरिस में लौवर के Cour Carree के दक्षिणपश्चिम इंटीरियर मुखौटा Lescot द्वारा डिजाइन किया गया था और जीन गौजॉन द्वारा बाहरी नक्काशी के साथ कवर किया गया था। हेनरी द्वितीय और हेनरी III के शासनकाल में आर्किटेक्चर जारी रहा।

बरोक
फ्रांसीसी बारोक बैरो एक्सआईआईआई (1610-43), लुईस XIV (1643-1714) और लुई एक्सवी (1714-74) के शासनकाल के दौरान फ्रांस में विकसित बैरो वास्तुकला का एक रूप है। फ्रांसीसी बारोक ने पूरे यूरोप में 18 वीं शताब्दी के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को गहराई से प्रभावित किया। हालांकि 16 वीं शताब्दी के आरंभ में फ्रांस में महल के खुले तीन पंख लेआउट की स्थापना कैननिकल समाधान के रूप में की गई थी, लेकिन यह सैलमोमन डी ब्रोसे द्वारा पालिस डु लक्समबर्ग (1615-20) था, जिसने फ्रांसीसी बारोक वास्तुकला की शांत और क्लासिकिंग दिशा निर्धारित की लेना था पहली बार, कॉर्प्स डी लॉगिस को इमारत के प्रतिनिधि मुख्य भाग के रूप में जोर दिया गया था, जबकि साइड पंखों को श्रेणीबद्ध रूप से कम और उचित रूप से स्केल किया गया था। मध्ययुगीन टावर को एक विशाल तीन मंजिला गेटवे के आकार में केंद्रीय प्रक्षेपण द्वारा पूरी तरह से बदल दिया गया है।

शायद नए तरीके के सबसे सफल फॉर्मूलेटर फ्रैंकोइस मानसर्ट थे, जो फ्रांस के लिए पूर्ण बैरोक पेश करने का श्रेय देते थे। चातेऊ डे माइसन्स (1642) के लिए उनके डिजाइन में, मंसर्ट अकादमिक और बारोक दृष्टिकोणों को सुलझाने में सफल रहे, जबकि फ्रांसीसी परंपरा के गॉथिक-विरासत वाले idiosyncrasies के प्रति सम्मान का प्रदर्शन करते हुए। Maisons-Laffitte 16 वीं शताब्दी के मध्ययुगीन चैटेक्स से अठारहवीं के विला जैसे देश के घरों में चल रहे संक्रमण को दर्शाता है। संरचना सख्ती से सममित है, प्रत्येक कहानी पर लागू आदेश के साथ, ज्यादातर पायलस्टर रूप में। सामने की टुकड़ा, एक अलग aggrandized छत के साथ ताज पहनाया गया है, उल्लेखनीय plasticity के साथ infused है और पूरे ensemble एक त्रि-आयामी पूरे की तरह पढ़ता है। मानसर्ट की संरचनाओं को सजावटी प्रभावों से अलग कर दिया गया है, इसलिए समकालीन रोम की विशिष्टता। इतालवी बैरो प्रभाव मूक और सजावटी आभूषण के क्षेत्र में चलाया जाता है।

यूरोपीय आवासीय वास्तुकला के विकास में अगले चरण में महल की संरचना में बगीचों का एकीकरण शामिल था, जैसा कि वॉक्स-ले-विकोमटे (1656-61) द्वारा उदाहरण दिया गया है, जहां आर्किटेक्ट लुई ले वाउ, डिजाइनर चार्ल्स ले ब्रून और माली आंद्रे ले नोटेर एक दूसरे के पूरक थे। मुख्य कॉर्निस से कम प्लिंथ तक, लघु महल तथाकथित “विशाल क्रम” में पहना जाता है, जिससे संरचना अधिक प्रभावशाली लगती है। ले वौ और ले नोटेर के रचनात्मक सहयोग ने “मैग्निफिशेंट मैननर” के आगमन को चिह्नित किया, जिसने महल की दीवारों के बाहर बरोक वास्तुकला का विस्तार करने और आसपास के परिदृश्य को विशाल विस्टा के एक विशाल मोज़ेक में बदलने की अनुमति दी।

रोकोको
रोकोको सजावटी कला और इंटीरियर डिजाइन में पहले विकसित हुआ। लुईस XIV के उत्तराधिकार ने अदालत कलाकारों और सामान्य कलात्मक फैशन में बदलाव लाया। पुराने राजा के शासनकाल के अंत तक, समृद्ध बारोक डिजाइन अधिक वक्र और प्राकृतिक पैटर्न के साथ हल्के तत्वों को रास्ता दे रहे थे। ये तत्व निकोलस पाइनौ के स्थापत्य डिजाइनों में स्पष्ट हैं। रेजेंस के दौरान, अदालत का जीवन Versailles से दूर चले गए और इस कलात्मक परिवर्तन अच्छी तरह से शाही महल में और फिर पूरे फ्रेंच उच्च समाज में स्थापित हो गया। रोकाको डिज़ाइन की स्वादिष्टता और playfulness अक्सर लुई XV के शासन के अतिरिक्त के साथ पूरी तरह से देखा जाता है।

1730 के दशक में फ्रांस में रोकोको विकास की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व किया। रोकोको ने अभी भी जटिल रूपों और जटिल पैटर्न के लिए बैरो स्वाद को बनाए रखा है, लेकिन इस बिंदु से, यह ओरिएंटल डिज़ाइनों और असममित रचनाओं के स्वाद समेत विभिन्न विविध विशेषताओं को एकीकृत करना शुरू कर दिया था। शैली चित्रकला और मूर्तिकला के लिए वास्तुकला और फर्नीचर से परे फैल गया था। रोकोको शैली फ्रांसीसी कलाकारों और उत्कीर्ण प्रकाशनों के साथ फैल गई। जर्मनी, बोहेमिया और ऑस्ट्रिया के कैथोलिक हिस्सों में इसे आसानी से प्राप्त किया गया, जहां इसे जीवंत जर्मन बरोक परंपराओं के साथ विलय कर दिया गया।

नियोक्लासिज्म
फ़्रांस में नियोक्लासिसवाद का पहला चरण एंज-जैक्स गेब्रियल (पेटिट ट्रायनॉन, 1762-68) जैसे आर्किटेक्ट्स की “लुई XVI शैली” में व्यक्त किया गया है; दूसरा चरण, डायरेक्टोइयर और “साम्राज्य” नामक शैलियों में, जीन चालगिन के गंभीर अस्थिरर आर्क डी ट्रायम्फे (1806 में डिज़ाइन किया गया) द्वारा विशेषता हो सकती है। इंग्लैंड में दो चरणों को रॉबर्ट एडम की संरचनाओं द्वारा पहली बार वर्णित किया जा सकता है, दूसरा सर जॉन सोएन के द्वारा। फ्रांस में आंतरिक शैली शुरुआत में पेरिस की शैली थी, “गोएट ग्रैक” (“यूनानी शैली”) अदालत की शैली नहीं थी। केवल जब 1771 में युवा राजा ने सिंहासन पर कब्जा कर लिया था, तो उसकी फैशन-प्रेमिका रानी मैरी एंटोनेट ने “लुई XVI” शैली को अदालत में लाया।

1800 से लेकर ग्रीक वास्तुशिल्प उदाहरणों का एक नया प्रवाह, ईचिंग्स और नक्काशी के माध्यम से देखा गया, ने ग्रीक रिवाइवल कहा जाता है जिसे नवनिर्मितता के लिए एक नया उत्साह दिया। 1 9वीं शताब्दी के माध्यम से और बाद में – रोमांटिकवाद या गॉथिक पुनरुत्थानों के लिए निरंतर विरोधीता के दौरान अकादमिक कला में नियोक्लासिसवाद एक प्रमुख बल रहा – हालांकि 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से इसे अक्सर प्रभावशाली महत्वपूर्ण सर्किलों में विरोधी-आधुनिक, या यहां तक ​​कि प्रतिक्रियात्मक माना जाता था । 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक, कई यूरोपीय शहरों – विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, एथेंस, बर्लिन और म्यूनिख – को Neoclassical वास्तुकला के सही संग्रहालयों में बदल दिया गया था। तुलनात्मक रूप से, फ्रांस में ग्रीक पुनरुद्धार राज्य या जनता के साथ कभी लोकप्रिय नहीं था। सेंट लियू-सेंट गिल्स (1773-80), और क्लाउड निकोलस लेडौक्स के बैरीर डेस बोन्शोम्स (1785-9) के चर्च में चार्ल्स डी वाइली के क्रिप्ट के साथ बहुत कम शुरुआत हुई है। ग्रीक वास्तुकला का पहला हाथ फ्रेंच के लिए बहुत कम महत्व था, क्योंकि मार्क-एंटोनी लाउगियर के सिद्धांतों के प्रभाव के कारण ग्रीकों के सिद्धांतों को उनके केवल प्रथाओं के बजाय समझने की मांग की गई थी। फ्रांस में संक्षेप में ग्रीक पुनरुत्थान के लिए दूसरे साम्राज्य के लैबौस्ट्रे के नियो-ग्रीक तक यह तब तक ले जाएगा।

दूसरा साम्राज्य
1 9वीं शताब्दी के मध्य के दौरान जब नेपोलियन III ने द्वितीय साम्राज्य की स्थापना की, पेरिस लंबी, आकर्षक इमारतों का एक ग्लैमरस शहर बन गया। कई घरों को जोड़े गए कॉलम जैसे विवरणों के साथ सजाया गया था और छत के साथ विस्तृत लोहे की cresting दिखाई दिया था। लेकिन इस अवधि से उधार ली गई सबसे हड़ताली विशेषता खड़ी, बॉक्सी मंसर्ड छत है। आप अपने ट्रैपेज़ॉयड आकार से एक मंसर्ड छत को पहचान सकते हैं। त्रिकोणीय गैबल के विपरीत, एक मंसर्ड छत बहुत ऊपर तक लंबवत होती है, जब यह अचानक फैलती है। यह एकवचन छत की चमक महिमा की भावना पैदा करती है, और अटारी में अधिक उपयोगी रहने की जगह भी देती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, दूसरा साम्राज्य एक विक्टोरियन शैली है। हालांकि, आप कई समकालीन घरों पर व्यावहारिक और निश्चित रूप से फ्रांसीसी मंसर्ड छत भी पा सकते हैं।

बेक्स आर्ट्स
एक और पेरिस शैली, बेक्स-आर्ट्स पौराणिक इकोले डेस बेक्स आर्ट्स (ललित कला स्कूल) से निकली। 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फूलना, यह अधिक परिष्कृत नियोक्लासिकल शैली पर एक भव्य विस्तार था। सममित मुखौटे स्वादिष्ट, पदक, फूल, और ढाल जैसे भव्य विवरणों के साथ सजाए गए थे। ये बड़े, आकर्षक घर लगभग हमेशा पत्थर का निर्माण करते थे और केवल बहुत अमीर के लिए आरक्षित थे। हालांकि, अधिक ‘नम्र’ घर बेक्स आर्ट्स प्रभाव दिखा सकता है यदि उसके पास पत्थर की बालकनी और चिनाई गहने हैं। कई अमेरिकी आर्किटेक्ट्स ने इकोले डेस बेक्स आर्ट्स में अध्ययन किया, और शैली ने 1880 से 1920 तक संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला को दृढ़ता से प्रभावित किया।

आर्ट नोव्यू एंड आर्ट डेको

आर्ट नूवो
1 9 00 के प्रदर्शनी के बाद, आर्ट नोव्यू की राजधानी पेरिस थी। शैली में सबसे असाधारण निवास जूलस लैविरोटे द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने पूरी तरह से सिरेमिक मूर्तिकला सजावट के साथ अग्रभागों को कवर किया था। 2 9 एवेन्यू रैप (1 9 01) में लैविरोटे बिल्डिंग का सबसे शानदार उदाहरण है। कार्यालय भवनों और डिपार्टमेंट स्टोर्स में दाग ग्लास कपोल और सिरेमिक सजावट के साथ कवर किए गए उच्च आंगन शामिल हैं। यह शैली विशेष रूप से रेस्तरां और कैफे में लोकप्रिय थी, जिसमें मैक्सिम के 3 रूई रॉयले और गेरे डी ल्यों (1 9 00) में ले ट्रेन ब्लीू शामिल थे।

लोरेन में नैन्सी शहर नई शैली की दूसरी फ्रेंच राजधानी बन गया। 1 9 01 में, एलायंस प्रांतीय डेस इंडस्ट्रीज डी आर्ट, जिसे इकोले डी नैन्सी भी कहा जाता है, की स्थापना पदानुक्रम को परेशान करने के लिए समर्पित है जो सजावटी कलाओं के ऊपर पेंटिंग और मूर्तिकला डालती है। वहां काम करने वाले प्रमुख कलाकारों में ग्लास फूलदान और दीपक निर्माता एमिले गैले, ग्लास डिजाइन में दाम भाइयों और डिजाइनर लुई मैजोरले शामिल थे, जिन्होंने खूबसूरत पुष्प और वनस्पति रूपों के साथ फर्नीचर बनाया था। वास्तुकार हेनरी सॉवेज ने 18 9 8 में अपनी विला मजोरेल के साथ नई वास्तुकला शैली को नैन्सी में लाया।

फ्रांसीसी शैली को व्यापक रूप से नए पत्रिकाओं द्वारा प्रचारित किया गया था, जिसमें स्टूडियो, आर्ट्स एट इडेस और आर्ट एट डेकोरेशन शामिल थे, जिनकी तस्वीरों और रंगीन लिथोग्राफ ने शैली को दुनिया भर में डिजाइनरों और अमीर ग्राहकों के लिए जाना जाता था।

फ्रांस में, शैली 1 9 00 में अपने शिखर सम्मेलन में पहुंची, और उसके बाद फैशन से तेजी से फिसल गया, 1 9 05 तक फ्रांस से वस्तुतः गायब हो गया। आर्ट नोव्यू एक लक्जरी शैली थी, जिसके लिए विशेषज्ञ और अत्यधिक भुगतान किए जाने वाले कारीगरों की आवश्यकता होती थी और आसानी से या सस्ते रूप से बड़े पैमाने पर नहीं हो सकते थे- का उत्पादन किया। कुछ आर्ट नोव्यू उत्पादों में से एक जिसे बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता था, इत्र की बोतल थी, और इन्हें आज शैली में निर्मित किया जा रहा है। आर्ट नोव्यू आर्ट डेको (आर्ट डेको) द्वारा सफल हुए थे।

सजाने की कला
कला डेको की स्थापत्य शैली ने पेरिस में 1 9 03-04 में पेरिस में अपनी पहली शुरुआत की, पेरिस में दो अपार्टमेंट इमारतों के निर्माण के साथ, एक अगस्त में पेरेगेंग पर अगस्त पेरेगेट और दूसरा हेनरी सॉवेज द्वारा बेंजामिन फ्रेंकलिन पर रु। पेरिस आवासीय भवनों में पहली बार दो युवा वास्तुकारों ने प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल किया; नई इमारतों में साफ लाइनें, आयताकार रूप, और facades पर कोई सजावट थी; उन्होंने कला नोव्यू शैली के साथ एक साफ ब्रेक चिह्नित किया। 1 9 10 और 1 9 13 के बीच, पेरेट ने कंक्रीट अपार्टमेंट इमारतों में थिएटर डेस चैम्प्स-एलीसीस, 15 एवेन्यू मॉन्टेगेंने का निर्माण करने के लिए अपने अनुभव का उपयोग किया। 1 9 25 और 1 9 28 के बीच उन्होंने पेरिस में ला समरिटिन डिपार्टमेंट स्टोर के नए आर्ट डेको मुखौटा का निर्माण किया।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बड़े शहरों में स्टील और प्रबलित कंक्रीट की कला डेको इमारतें दिखाई देने लगीं। संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली का निर्माण आमतौर पर कार्यालय भवनों, सरकारी भवनों, फिल्म थियेटर और रेलवे स्टेशनों के लिए किया जाता था। इसे कभी-कभी अन्य शैलियों के साथ जोड़ा गया था; लॉस एंजिल्स सिटी हॉल ने आर्ट डेको को हेलिकर्नासस में प्राचीन ग्रीक मकबरे के आधार पर एक छत के साथ जोड़ा, जबकि लॉस एंजिल्स रेल रोड स्टेशन स्पेनिश मिशन आर्किटेक्चर के साथ संयुक्त डेको संयुक्त किया। आर्ट डेको तत्व भी इंजीनियरिंग परियोजनाओं में दिखाई दिए, जिसमें गोल्डन गेट ब्रिज के टावर और हूवर बांध के सेवन टावर शामिल थे। 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में यह वास्तव में अंतरराष्ट्रीय शैली बन गया, जिसमें फेडेसिओ डे बेलस आर्ट्स (ललित कला का महल) फेडेरिको मार्शल (एसएस), मेक्सिको में मायाकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन और टोक्यो में राष्ट्रीय आहार भवन द्वारा मेक्सिको शहर में उदाहरण शामिल हैं। Watanabe Fukuzo।

आर्ट डेको शैली भूमि पर इमारतों तक ही सीमित नहीं थी; महासागर लाइनर एसएस नॉर्मंडी, जिसकी पहली यात्रा 1 9 35 में थी, इसमें कला डेको डिजाइन शामिल था, जिसमें एक डाइनिंग रूम भी शामिल था, जिसका छत और सजावट लालीक द्वारा कांच से बना थी।

आधुनिकतावादी और समकालीन
फ्रांस में, xx वीं शताब्दी के पहले दशक में, जबकि अन्यत्र आर्ट नोव्यू के आंदोलन को विकसित करता है, फ्रेंच संस्कृति को कोई टब नहीं पता है। ऑगस्टे पेरेट और टोनी गार्नियर आधुनिक समाज की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए अकादमिक सूत्रों को दूर करने का आखिरी प्रयास करते हैं। पेरेट के काम और गार्नियर द्वारा लियोन के महान काम एक निष्कर्ष के रूप में दिखाई देते हैं। इनोवेटर्स को मौजूदा संस्थानों को बाहर से हमला करना चाहिए और यह पूछताछ केवल व्यक्तिगत पहल से ही की जा सकती है। ले कॉर्बूसियर अंतरराष्ट्रीय आंदोलन के साथ संबंधों को खोए बिना अपने दत्तक देश की परंपराओं का सामना करने में सक्षम रहे। यह अंतरराष्ट्रीय संस्कृति और फ्रेंच परंपरा के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है। इसकी पहल और इसका कार्य उनके स्वभाव पर आधारित है और उनकी गूंज अभी भी बकाया है।

कुछ प्रसिद्ध आधुनिकतावादी और समकालीन फ्रांसीसी डिजाइनरों और वास्तुकारों में शामिल हैं:
ले करबुसिएर
रॉबर्ट माललेट-स्टीवंस
फ्रेडेरिक बोरेल,
डोमिनिक पेराउल्ट,
ईसाई डी Portzamparc
जीन नौवेल
पोस्ट द्वितीय विश्व युद्ध फ्रेंच आर्किटेक्ट्स की सूची

फ्रांस में आधुनिकतावादी और समकालीन इमारतों के उदाहरण
विला Savoye
नोट्रे डेम डु हौट – “चैपल डु रोन्चैम्प”
ले Corbusier इमारतों
विला नोएलेस
Institut du Monde Arabe
जीन नौवेल इमारतों

क्षेत्रीय वास्तुकला
फ्रांसीसी शैली उपस्थिति में बहुत आधुनिक और देहाती होने से भिन्न हो सकती है।

प्रांतीय
कई फ्रांसीसी इमारतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक लंबी दूसरी कहानी खिड़कियां है, जो अक्सर शीर्ष पर खड़ी होती है, जो कॉर्निस के माध्यम से टूट जाती है और ईव्स के ऊपर बढ़ती है। यह असामान्य खिड़की डिजाइन विशेष रूप से अमेरिका के फ्रेंच प्रांतीय घरों पर ध्यान देने योग्य है। फ्रांसीसी प्रांतों में देश के प्रबंधकों के बाद मॉडलिंग किया गया, ये ईंट या स्टुको घर सुंदर और औपचारिक हैं। उनके पास प्रवेश द्वार के प्रत्येक किनारे पर संतुलित खिड़कियों के साथ छिद्रित छत और एक वर्ग, सममित आकार है। ऊंची दूसरी कहानी खिड़कियां ऊंचाई की भावना में जोड़ती हैं।

नॉरमैंडी
नॉर्मंडी और फ्रांस की लोयर घाटी में, खेत के सिलो अक्सर एक अलग बर्न के बजाय मुख्य रहने वाले क्वार्टर से जुड़े होते थे। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, अमेरिकियों ने पारंपरिक फ्रांसीसी फार्महाउस को रोमांटिक बनाया, जिसने फ्रेंच नोर्मंडी नामक शैली बनाई। पत्थर, स्टुको, या ईंट के साथ पक्ष में, ये घर सजावटी आधा लकड़ी (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, और चिनाई में लकड़ी के सेट के विकर्ण स्ट्रिप्स) के साथ ट्यूडर शैली का सुझाव दे सकते हैं। फ्रांसीसी नॉर्मंडी शैली को एक शंकु के आकार की छत से ऊपर एक गोल पत्थर टावर द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। टावर आमतौर पर केंद्र के पास रखा जाता है, जो घर के प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है। फ्रांसीसी नॉर्मंदी और फ्रांसीसी प्रांतीय विवरण अक्सर फ्रांसीसी देश या फ्रांसीसी ग्रामीण नामक शैली बनाने के लिए संयुक्त होते हैं या मोल्डिंग्स, स्कॉन्स और बैनिस्टर पर उभरा होता है।

विदेशी वास्तुकला
फ्रांसीसी औपनिवेशिक उपनिवेशीकरण के दौरान फ्रांसीसी द्वारा उपयोग की जाने वाली वास्तुकला की एक शैली है। दक्षिण पूर्व एशिया में कई पूर्व फ्रांसीसी उपनिवेश, पहले अपने औपनिवेशिक वास्तुकला को पर्यटन के लिए संपत्ति के रूप में बढ़ावा देने के लिए अनिच्छुक थे; हालांकि, हाल के दिनों में, स्थानीय अधिकारियों की नई पीढ़ी ने कुछ हद तक वास्तुकला को गले लगा लिया है और इसका विज्ञापन किया है।

अमेरिका
फ्रांसीसी क्रेओल आर्किटेक्चर एक अमेरिकी औपनिवेशिक शैली है जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिसिसिपी घाटी में विकसित हुई थी, खासकर लुइसियाना में। फ्रांसीसी क्रेओल बिल्डिंग फ्रांस, कैरिबियन और दुनिया के कई अन्य हिस्सों जैसे स्पेनिश, अफ्रीकी, मूल अमेरिकी और अन्य विरासतों से परंपराओं को उधार लेती है। औपनिवेशिक काल से फ्रांसीसी क्रेओल घर विशेष रूप से उस क्षेत्र के गर्म, गीले वातावरण के लिए डिजाइन किए गए थे। पारंपरिक फ्रेंच क्रेओल घरों में इनमें से कुछ या सभी विशेषताएं थीं:

ईंट या “बॉसिलेज” के साथ लकड़ी के फ्रेम (मिट्टी और पशु बालों के साथ मिलकर मिट्टी)
वाइड छिपा हुआ छत पोर्च पर फैली हुई है
पतले लकड़ी के स्तंभ
रहने वाले क्वार्टर जमीन के स्तर से ऊपर उठाए गए
वाइड पोर्च, जिसे “गैलरी” कहा जाता है
कोई इंटीरियर हॉलवे नहीं
पोर्च कमरे के बीच मार्ग के रूप में उपयोग किया जाता है
फ्रेंच दरवाजे (कांच के कई छोटे पैन के साथ दरवाजे)