फ्रांज गेर्स्च: पॉलीफ़ोकल अलोवर, स्विस इंस्टीट्यूट / कंटेम्परेरी आर्ट न्यूयॉर्क

Polyfocal Allover संयुक्त राज्य अमेरिका में स्विस कलाकार फ्रांज गेर्टश (b। 1930, Mörigen) का पहला संस्थागत पेंटिंग सर्वेक्षण है। प्रदर्शनी मुख्य रूप से फोटोरिअलिस्ट चित्रों और वुडकट प्रिंट्स के माध्यम से चित्रण में जीवन को कैप्चर करने के लिए गैटश की दशकों पुरानी प्रतिबद्धता की पड़ताल करती है।

दशकों में पहली बार, 1970 के दशक से कलाकार की स्मारकीय श्रृंखला ‘स्थिति चित्र’ की कई प्रमुख कृतियाँ फिर से मिलेंगी, जिनमें एट लूसियानो हाउस (1973), लुसियानो I (1976), लुसियानो II (1976) और पोर्ट्रेट ऑफ उर्स लूठी (1970)। 1968 के बाद लुसेर्न के कम्यून में रहने वाले युवा मित्रों के एक समूह के चित्रों के आधार पर गेर्स्च ने प्रसिद्ध कलाकारों लुसियानो कैस्टेलि और उर्स लुथी को शामिल किया, चित्रों में विषयों की जीवंत उपस्थिति को एक अव्यवस्था से घिरा हुआ माना जाता है। कपड़े, श्रृंगार और अनवांटेड डिनर प्लेट्स। असाधारण रूप से प्रदान किए गए विवरण एक कैमरा फ्लैश के स्टार्क प्रकाश द्वारा प्रकाशित होते हैं, जो अमेरिकी काउंटरकल्चर में रुचि रखते हैं, साथ ही कामुकता और लिंग के कोड के साथ एक चंचलता रखते हैं।

प्रदर्शनी में गेर्टश के बड़े वुडकट प्रिंट का एक सूट भी दिखाया जाएगा, एक ऐसा माध्यम जिसे कलाकार ने विशेष रूप से 1986 और 1995 के बीच समर्पित किया था। श्रृंखला नाटसाचा IV (1988) के कई प्रिंट एक युवा महिला की समान छवि पर आधारित हैं, हिमनद, फिर भी चमकदार अभिव्यक्ति। ये श्वार्ज़वेसर (1991) के साथ हैं, जो पानी के शरीर की सतह पर सूक्ष्म गति का एक अध्ययन है। पहली बार, नतासा IV को प्रिंट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले लिमवुड प्रिंटिंग ब्लॉक्स को भी प्रदर्शित किया जाएगा, जिससे छोटे रैस्टर-जैसे गॉज का पता चलता है जो गर्टशच प्रकाश के बिंदुओं को दर्ज करने के लिए बनाता है।

एक सतह के रूप में शीशे में लंबे समय तक कलात्मक रुचि, जिस पर इस तरह की पहचान का एक असंख्य माना जा सकता है प्रारंभिक कार्यों के एक छोटे से संग्रह में कब्जा कर लिया है। कई शुरुआती चित्रों, रेखाचित्रों और वुडकट प्रिंट्स में, जिसमें स्पीगेल (1961) और मैडचेन वोर डे स्पिएगेल (1960) शामिल हैं, व्यक्तियों को चश्मा देखने में और उनके प्रतिबिंबों पर चिंतन करते हुए, जीवन की रुचि को इंगित करने के लिए परिलक्षित किया जाता है। स्व।

फ्रांज गर्टशच के बारे में
फ्रांज गेर्स्च का जन्म 1930 में बर्न के मोरीगेन में हुआ था और वह रुशचेग-ह्युबाच, स्विट्जरलैंड में रहता है और काम करता है। गेर्टश ने अपने करियर के बारे में कई महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है, शायद डॉकला 5 (1972) में सबसे महत्वपूर्ण रूप से हैराल्ड सेज़मैन, जीन-क्रिस्टोफ़ अम्मन और अन्य लोगों द्वारा आयोजित एक खंड में, उन्होंने कलाकारों को देखा जो ‘वास्तविकता से पूछताछ करते थे’। अन्य समूह प्रदर्शनियों में 1978 और 1999 में वेनिस बिएनले शामिल हैं। सोलो प्रदर्शनियों में शामिल हैं: कुंथल बेसल (1975); कुन्स्टल डसेलडोर्फ, जर्मनी (1975); स्प्रेंगलमुसुम हनोवर, जर्मनी (1980); कुन्थौस ज़्यूरिख़, स्विट्जरलैंड (1980); आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1990); हिर्शचॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, वाशिंगटन (1991); कुन्स्तम्यूज़ियन बर्न, स्विट्जरलैंड (1994); अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना (2006); मुमोक, वियना (2006); सारलैंडम्यूज़िक, सारब्रुकेन, जर्मनी; और मुसे जेनके, वीवे, स्विट्जरलैंड (2017)। गार्टश को डीएएडी ग्रांट, बर्लिन (1974-75) और बार्ट्गी-विलर्ट-स्टिफ्टंग के प्रिन्ज़ सहित मल्चर्स ग्रांट और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। स्विटजरलैंड के बर्गडॉर्फ में गर्टशेक, म्यूजियम फ्रैंज गार्टश के काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय है।

फ्रांज गेर्टश: पॉलीफोकल अलोवर फ्रैंज गेर्टश एक्जिबिशन सर्कल, रॉबर्ट लेहमैन फाउंडेशन और बेन फ्रेजा के समर्थन के माध्यम से संभव है। स्विस संस्थान ने प्रदर्शनी के लिए उधारदाताओं के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त की: कला संग्रह ईएफजी निजी बैंकिंग, ज्यूरिख; ग्राफिशे समेलुंग ईटीएच ज्यूरिख; सैंडर संग्रह; और कई निजी संग्रह।

स्विस संस्थान / समकालीन कला न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य

1986 में स्थापित, स्विस इंस्टीट्यूट (SI) समकालीन कला के लिए न्यूयॉर्क के प्रमुख गैर-लाभकारी संस्थानों में से एक है। सार्वजनिक रूप से नि: शुल्क खुला, यह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच समकालीन सांस्कृतिक संवाद के लिए एक महत्वपूर्ण मंच प्रदान करता है। स्विस संस्थान प्रति वर्ष चार प्रदर्शनियों के साथ-साथ सार्वजनिक कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का निर्माण करता है जिसमें व्याख्यान, प्रदर्शन और स्क्रीनिंग शामिल हैं। हालिया हाइलाइट्स में उभरते कलाकारों की एकल या जोड़ी प्रदर्शनियां शामिल हैं जिनमें एलिसन विएरा, पामेला रोसेन्क्रान्ज़, निकोलस गैम्बारॉफ़ और निकोलस पार्टी शामिल हैं; जॉन आर्मल्डर और रोमन साइनर जैसे प्रतिष्ठित कलाकारों द्वारा काम के विशिष्ट निकायों को प्रस्तुत करना दिखाता है; कार्लहिन्ज वेनबर्गर और हेइडी बुचर सहित अनदेखी के आंकड़ों की पुनर्खोज के साथ-साथ।

स्विस इंस्टीट्यूट / कंटेम्परेरी आर्ट न्यूयॉर्क (SI) एक स्वतंत्र गैर-लाभकारी समकालीन कला संगठन है जो अस्थायी रूप से ट्रिबेका, मैनहट्टन में 102 फ्रेंकलिन स्ट्रीट में स्थित है। संगठन का लक्ष्य यह पता लगाना है कि राष्ट्रीय परिप्रेक्ष्य अंतर्राष्ट्रीय वार्तालाप को कैसे बढ़ावा दे सकता है। प्रदर्शनियों में दृश्य और प्रदर्शन कला, डिजाइन और वास्तुकला शामिल हैं, और प्रवेश निःशुल्क है।

संस्थान ने 1994 से 2011 तक न्यू एरा बिल्डिंग की तीसरी मंजिल के मचान पर कब्जा कर लिया। स्विट्जरलैंड, यूरोप और यूरोप के बीच “सांस्कृतिक संवाद” को बढ़ावा देने के लक्ष्य के साथ एक कमरे के स्थान का उपयोग मुख्य रूप से स्विस और अन्य यूरोपीय समकालीन कलाकारों की गैलरी के रूप में किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका, और न्यूयॉर्क में स्विस समुदाय और अन्य समुदायों के बीच बातचीत। फर्म, पगामुर्ला और तोरियानी द्वारा संग्रहालय-गुणवत्ता मानकों के लिए बनाया गया स्थान, अक्सर संगीत कार्यक्रम, वार्ता और अन्य कार्यक्रमों के लिए भी उपयोग किया जाता था।

समर 2017 में, स्विस इंस्टीट्यूट दूसरे एवेन्यू में 38 सेंट मार्क्स प्लेस पर एक पूर्व बैंक में जाएगा। 7,500 वर्ग फुट का स्थान, जिसे सेल्डोर्फ आर्किटेक्ट्स द्वारा डिज़ाइन किया गया है, चार स्तरों पर है: तहखाने, जमीन, दूसरी मंजिल और छत। भवन के लिए डिजाइन में प्रदर्शनियों, परियोजनाओं और सार्वजनिक कार्यक्रमों, एक पुस्तकालय, एक किताबों की दुकान, और एक उपयोगी छत के लिए स्थान शामिल होंगे।