पलाज़ो फ़ोर्टूनी सैन मार्को के जिले में स्थित वेनिस का एक पलाज़ो गोथिक है। यह अंतिम मालिक, कलाकार मारियानो फ़ॉर्चूनी वाई माद्राजो से इसका नाम लेता है, और इसी नाम के संग्रहालय का घर है। आज संग्रहालय वेनिस सिविक म्यूजियम फाउंडेशन का हिस्सा है। पहले, इस इमारत को पलाज़ो पेसारो डाउली ऑर्फी के नाम से जाना जाता था।

पलाज़ो पेसारो डाउली ओर्फेई अपने तीन जोरदार पहलुओं के लिए खड़ा है, जो क्रमशः कैंपो सैन बेनेटो, कैले पेसारो और रियो डी ‘मिचियल पर जोर देते हैं, और इसके असाधारण आयामों के लिए: गलत तरीके से नहीं, यह उन लोगों के बीच वेनिस के सबसे बड़े महलों में से एक माना जाता है। गोथिक शैली में। यह अक्सर वेनिस गॉथिक वास्तुकला के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है, जो ग्रांड कैनाल की अनदेखी नहीं करता है, इसकी कॉम्पैक्टनेस और वास्तुशिल्प सुसंगतता और इसकी शैलीगत डिजाइन के सामंजस्य के लिए धन्यवाद।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र की ओर अग्रसर है, दो नुकीले मेहराब के साथ दो हवादार केंद्रीय मेहराब की विशेषता है और पक्षों पर अन्य उद्घाटन अधिक हैं। रियो पर मुखौटा, अधिक विनम्र, तीन प्रमुख पोलिफोर पौधों और माध्यमिक खिड़कियों से घिरा एक बड़ा पानी पोर्टल की विशेषता है।

विशेषता भी दो विशाल पोर्च (शानदार फर्श पर स्थित रिसेप्शन हॉल) हैं, प्रत्येक 45 मीटर लंबा: प्रकाश को पूरे विशाल वातावरण को रोशन करने की अनुमति देने के लिए, विभिन्न उद्घाटनों की विशेषता वाले एक बड़े आंतरिक आंगन का निर्माण करना आवश्यक था। सभी बालकनियों को सजावट के साथ समृद्ध किया जाता है: कभी-कभी नक्काशीदार शेरों द्वारा, कभी-कभी फ्रोज़ेज़ द्वारा चेरी का चित्रण करके।

इतिहास
एक बार पेसारो परिवार के स्वामित्व में, कैम्पो सैन बेनेटो में इस बड़े गोथिक पलाज़ो को मारियानो फ़ॉर्चूनी ने फोटोग्राफी, स्टेज-डिज़ाइन, टेक्सटाइल-डिज़ाइन और पेंटिंग के अपने स्वयं के Atelier में बदल दिया था। इमारत Fortuny द्वारा बनाए गए कमरों और संरचनाओं को बनाए रखती है, साथ में टेपेस्ट्री और संग्रह भी। Mariano Fortuny के काम करने के माहौल को कीमती दीवार-फांसी, चित्रों और प्रसिद्ध लैंप के माध्यम से दर्शाया गया है – सभी वस्तुएं जो कलाकार की प्रेरणा की गवाही देती हैं और फिर भी उसके उदार काम की गिनती और मोड़ पर बौद्धिक और कलात्मक दृश्य की उपस्थिति को दर्शाती हैं। 19 वीं सदी का। Fortuny संग्रहालय 1956 में हेनरीट, मारियानो की विधवा द्वारा शहर को दान कर दिया गया था। संग्रहालय के भीतर संग्रह में कई टुकड़े और सामग्री शामिल हैं जो कलाकार के काम में जांच किए गए विभिन्न क्षेत्रों को दर्शाते हैं। ये कुछ विशिष्ट शीर्षकों के तहत आयोजित किए जाते हैं: पेंटिंग, प्रकाश, फोटोग्राफी, वस्त्र और भव्य वस्त्र।

मारियानो फ़ॉर्चूनी वाई माद्राजो
1871 में ग्रेनेडा में जन्मे, मारियानो फ़ॉर्चूनी खुद एक कलाकार के बेटे थे और उन्हें जल्दी ही पेरिस के कला और सामाजिक जगत के भीतर एक जगह मिल गई, जिस शहर में उन्होंने एक पेंटर के रूप में अपनी पढ़ाई पूरी की। 18 साल की उम्र में वे वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक मंडलियों में भाग लिया और जल्द ही अपने दोस्तों के बीच गेब्रियल डी’अनुनज़िओ, ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टाल, मार्चेसा कासाती, एलोनोरा ड्यूस और प्रिंज़ फ्रिट्ज़ पोहेनलोहे-वाल्डेनबर्ग जैसे आंकड़े होंगे।

बेयरुथ की यात्रा और वैगनरियन गेसमटकुंस्टवर्क के साथ मुठभेड़ का उन पर गहरा प्रभाव पड़ा, और उनकी रुचि पेंटिंग से लेकर डिजाइन और स्टेज लाइटिंग में बदल गई; उनका लक्ष्य संगीत, नाटक और दृश्य प्रस्तुति के कुल मिलन को प्राप्त करना था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह मिलान में स्काला में ट्रिस्टन और इसोल्डे के इतालवी प्रीमियर के लिए सेट डिजाइन करेंगे। इस बीच, उन्होंने ‘कपोला’ के लिए अपने विचार को विकसित करना शुरू कर दिया – अर्थात, मंच-प्रकाश की एक प्रणाली जो अप्रत्यक्ष का उपयोग करेगी, पारंपरिक प्रकाश व्यवस्था के प्रतिबंधों से मुक्त डिजाइन के लिए रोशनी फैलाएगी।

पेरिस रंगमंच की दुनिया (सारा बर्नहार्ट से लेकर एडोल्फ एपिया तक) अब अपने काम में दिलचस्पी दिखा रही थी, लेकिन यह तभी शुरू हुआ जब उसने कॉमेसी डी बर्न के संरक्षण का आनंद लेना शुरू कर दिया कि फार्च्यूनी के क्रांतिकारी सेट डिजाइनों को पूर्ण प्रभाव में रखा जा सकता है: 1903 और 1906 काउंटेस का निजी थिएटर पूरी तरह से अपडेटेड ‘कपोला’ सिस्टम से लैस था, जो रंगीन आसमान और बादलों के अप्रत्यक्ष प्रकाश और छत के अनुमानों के लिए प्रदान किया गया था।

इस प्रसिद्धि के परिणामस्वरूप, Fortuny की प्रणाली को बर्लिन में AEG द्वारा उत्पादित किया गया और पूरे यूरोप के प्रमुख थिएटरों द्वारा अपनाया गया। लेकिन मारियानो फ़ॉर्चूनी अब नई रचनात्मक उत्तेजनाओं की खोज कर रहा था: उसने कपड़े और मुद्रित वस्त्रों का उत्पादन करना शुरू कर दिया, हेनरिक निग्रीन के साथ साझेदारी में, जो 1924 में उनकी पत्नी बन जाएगी; दोनों ने मिलकर डेल्फ़ोस के रूप में जाना जाने वाला प्लेसी सिल्क ड्रेस तैयार किया जिसने फ़ोर्टूनी को दुनिया भर में मशहूर कर दिया। इस बिंदु पर उन्होंने अपने वस्त्रों का उत्पादन करने के लिए वेनिस में गाईडेका पर एक कारखाना खोला और यूरोप की सभी प्रमुख राजधानियों में दुकानें खोलीं।

उसी समय वह पूरे यूरोप में अभिजात घरों और संग्रहालयों के लिए सजावट और प्रकाश व्यवस्था भी तैयार कर रहा था, कई खिताब और सम्मान प्राप्त कर रहा था। यहां तक ​​कि इन वर्षों में गहन गतिविधि में सेट और थिएटर डिजाइन में काम के लिए उन्हें प्राप्त होने वाले कमीशन की संख्या में कोई गिरावट नहीं थी। 1930 के दशक में Fortuny अन्य नवाचारों को देखता था – उदाहरण के लिए, “टेम्परा Fortuny”, रंगीन फोटोग्राफिक पेपर – और वेनिस के स्क्यूले में देखे जाने वाले चित्रों के कुछ महान चक्रों की रोशनी पर काम करना (उदाहरण के लिए, सैन रोक्को में टिंटोरेटो का काम) और सैन जियोर्जियो डाउली शियावोनी में किटकिटो)।

1930 के दशक के अंत में मारियानो फ़ॉर्चूनी वेनिस के सैन बेनेटो जिले में अपने शानदार घर में सेवानिवृत्त हुए, जहाँ उन्होंने एक बार और पेंटिंग ली और अपने बहुत ही विविध करियर का रिकॉर्ड एक साथ रखना शुरू किया। 1949 में उनकी मृत्यु हो गई, और उनके प्रसिद्ध पिता के साथ रोम के वेरानो में दफन हो गए।

बुलिंग
वेनिस में पलाज़ो फ़ोर्टूनी इटली की सबसे महत्वपूर्ण कलाकार मारियानो फ़ॉर्चूनी में से एक की विरासत और विरासत को संरक्षित करने के लिए समर्पित है। इमारत Fortuny द्वारा बनाए गए कमरों और संरचनाओं को बनाए रखती है, साथ में टेपेस्ट्री और संग्रह भी। चार मंजिलों का दौरा किया जा सकता है, और संग्रहालय Fortuny और उसकी उदार अनुसंधान और प्रयोगात्मक हितों की भावना से जुड़े प्रदर्शनियों को होस्ट करता है।

Mariano Fortuny के काम करने के माहौल को कीमती दीवार-फांसी, चित्रों और प्रसिद्ध लैंप के माध्यम से दर्शाया गया है – सभी वस्तुएं जो कलाकार की प्रेरणा की गवाही देती हैं और फिर भी उसके उदार काम की गिनती और मोड़ पर बौद्धिक और कलात्मक दृश्य की उपस्थिति को दर्शाती हैं। 19 वीं सदी का।

संग्रहालय
Fortuny संग्रहालय 1956 में हेनरीट, मारियानो की विधवा द्वारा शहर को दान कर दिया गया था। एक बार पेसारो परिवार के स्वामित्व में, कैम्पो सैन बेनेटो में इस बड़े गोथिक पलाज़ो को मारियानो फ़ॉर्चूनी ने फोटोग्राफी, स्टेज-डिज़ाइन, टेक्सटाइल-डिज़ाइन और पेंटिंग के अपने स्वयं के Atelier में बदल दिया था।

संग्रह
संग्रहालय के भीतर संग्रह में कई टुकड़े और सामग्री शामिल हैं जो कलाकार के काम में जांच किए गए विभिन्न क्षेत्रों को दर्शाते हैं। ये कुछ विशिष्ट शीर्षकों के तहत आयोजित किए जाते हैं: पेंटिंग, प्रकाश, फोटोग्राफी, वस्त्र और भव्य वस्त्र।

पेंटिंग संग्रह
संग्रह में मारियानो फ़ॉर्चूनी द्वारा कुछ 150 चित्रों को शामिल किया गया है, जो एक कलाकार के रूप में अपने करियर के इस पहलू में विभिन्न चरणों का वर्णन करते हैं। 1899 तक, वैगनरियन अवधि, एक केंद्रीय स्थान रखती है। चित्रकला और रंगमंच की यह बैठक और आनंदित संतुलन सपने और मिथक की एक अंतरंग समझ को चिह्नित करता है जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में यूरोप को रोमांचित करता है।

चित्र
समान रूप से आकर्षक, अन्य कारणों से, पोट्रेट हैं, जिसमें परिवार और विशेष रूप से उनकी पत्नी हेनरिकेट, एक मौलिक भूमिका निभाते हैं: यहां प्रेरणा अपने दादा, फेडेरिको डी माद्राजो से शैलीगत विरासत के संदर्भ में एक अंतरंग कालक्रम बन जाती है; उनके चाचा रायमुंडो और रिकार्डो; उसकी दोस्त बोल्डिनी।

फोटोग्राफी
पलाज़ो फ़ोर्टूनी में दिखाई गई तस्वीरों के मुख्य भाग को या तो मारियानो फ़ॉर्चूनी द्वारा छोड़े गए संग्रह से या म्यूज़ियम सिविसी डी वेनेज़िया के समृद्ध संग्रह से लिया गया है, दोनों अब फ़ोर्टुनियन संग्रहालय के भीतर पूर्ण पुन: संगठन से गुजर रहे हैं। संपूर्ण संग्रह में 1850 से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध तक की शैलियों, तकनीकों और ऐतिहासिक चित्रों की समृद्ध विविधता है।

कपड़े
Fortuny संग्रहालय के कपड़े, कपड़े, ट्रायल प्रिंट, सामग्री और एक प्रकार के सजावटी कपड़े का संग्रह या अन्य कपड़े और फैशन डिजाइन के क्षेत्र में Fortuny के असाधारण काम का एक समृद्ध नमूना बनाते हैं, जिसमें कलाकार ने पुराने सजावटी रूपांकनों को लिया और उनकी पुनर्व्याख्या की। एक बहुत ही “आधुनिक” सजावटी शैली में।

कपड़े सरल तिरछे धारीदार सूती कपड़े से लेकर रेशम और कपास के मखमली (प्रसिद्ध पॉलीक्रोम प्रिंटिंग के लिए एकदम सही सामग्री, जो मुख्य रूप से फर्निशिंग कपड़ों के लिए इस्तेमाल किया जाता था) तक होते हैं।

साटन, तफ़ता, रेशम धुंध और मखमल डेलफोस, सरकोट्स, सुमधुर लबादे और टोपी के लिए सामग्री का निर्माण करते हैं, जो सभी अनंत रंगीन मिश्रण और ऐतिहासिक संदर्भों के साथ अंकित हैं।

Fortuny ने सजावटी मॉडल और डिज़ाइनों को कीमती पुनर्जागरण के मखमली कपड़े और दूर से, विदेशी संस्कृतियों के कपड़ों से आकर्षित किया, जो एक बार मुद्रित, नकल और मूल हस्तकला को पुन: प्राप्त करते थे, जो कि अतुलनीय सामग्री और तीन आयामी परिणामों के साथ मुद्रण की एक उच्च व्यक्तिगत प्रणाली के लिए धन्यवाद।

प्रदर्शनियों
संग्रहालय ‘पूर्ण’ स्थानों को जोड़ता है – उदाहरण के लिए, चित्रों, कपड़ों और फ़ॉर्चूनी के प्रसिद्ध लैंपों के साथ बहने वाली पहली मंजिल का सैलून – अधिक खुली जगहों के साथ: दूसरी मंजिल, दीवारों और खिड़कियों पर, प्रकाश व्यवस्था और अंतरिक्ष पलज़ो का इतिहास और इसे रखा गया। यहां से कोई भी शानदार ढंग से अखंड पुस्तकालय में देख सकता है, एक बहुरूपदर्शक progress प्रगति में काम करता है ’जो Fortuny और समकालीन कलाकारों द्वारा बहुत अलग पृष्ठभूमि से एक साथ टुकड़े लाता है।