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प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला के प्रारूप

शुरुआती नीदरलैंडिश पेंटिंग कलाकारों का काम है, जिसे कभी-कभी फ्लेमिश प्राइमेटिव्स के नाम से जाना जाता है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान बरगंडियन और हब्सबर्ग नीदरलैंड में सक्रिय है; विशेष रूप से समकालीन बेल्जियम में ब्रुग्स, गेन्ट, मेहेलेन, लोवेन, टूरानेई और ब्रुसेल्स के समृद्ध शहरों में। उनका काम अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली का पालन करता है और 1420 के दशक में रॉबर्ट कैंपिन और जन वैन आइक के साथ लगभग शुरू होता है। यह 1523 में जेरार्ड डेविड की मृत्यु तक कम से कम रहता है, हालांकि कई विद्वान इसे 1566 या 1568 में डच विद्रोह की शुरुआत में बढ़ाते हैं (मैक्स जे। फ्राइडलांडर के प्रशंसित सर्वेक्षण पीटर ब्रूगल द एल्डर के माध्यम से चलते हैं)। प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला प्रारंभिक और उच्च इतालवी पुनर्जागरण के साथ मेल खाता है लेकिन इटली में विकास की विशेषता वाले पुनर्जागरण मानवता से अलग एक स्वतंत्र कलात्मक संस्कृति के रूप में देखा जाता है। चूंकि ये चित्रकार उत्तरी यूरोपीय मध्ययुगीन कलात्मक विरासत की समाप्ति और पुनर्जागरण आदर्शों को शामिल करते हैं, इसलिए उन्हें कभी-कभी प्रारंभिक पुनर्जागरण और देर गोथिक दोनों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

प्रमुख नेदरलैंडिश चित्रकारों में कैंपिन, वैन आईक, रोजियर वैन डेर वेडन, डायरिक बाउट्स, पेट्रस क्रिस्टस, हंस मेमलिंग, ह्यूगो वैन डेर गोस और हिएरोनियस बॉश शामिल हैं। इन कलाकारों ने प्राकृतिक प्रतिनिधित्व और भ्रमवाद में महत्वपूर्ण प्रगति की, और उनके काम में आम तौर पर जटिल प्रतीकात्मकता होती है। उनके विषय आम तौर पर धार्मिक दृश्य या छोटे चित्र होते हैं, जिसमें कथा चित्रकला या पौराणिक विषयों अपेक्षाकृत दुर्लभ होते हैं। लैंडस्केप को अक्सर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले पृष्ठभूमि विवरण के रूप में समृद्ध रूप से वर्णित किया गया था। पेंट किए गए काम आमतौर पर पैनल पर तेल होते हैं, या तो एकल काम या अधिक जटिल पोर्टेबल या निश्चित वेदी के टुकड़े डुप्टेक्स, ट्रिपिच या पॉलीप्टिच के रूप में होते हैं। इस अवधि को मूर्तिकला, टेपेस्ट्री, प्रबुद्ध पांडुलिपियों, रंगीन ग्लास और नक्काशीदार पुनर्विक्रय के लिए भी जाना जाता है।

यूरोप में बरगंडियन प्रभाव की ऊंचाई के दौरान कलाकारों की पहली पीढ़ियां सक्रिय थीं, जब निम्न देश उत्तरी यूरोप के राजनीतिक और आर्थिक केंद्र बन गए थे, जो अपने शिल्प और विलासिता के सामानों के लिए प्रसिद्ध थे। कार्यशाला प्रणाली, पैनलों और विभिन्न प्रकार के शिल्प से सहायता प्राप्त निजी राजस्व या व्यापार स्टालों के माध्यम से विदेशी राजकुमारों या व्यापारियों को बेची गई थी। 16 वीं और 17 वीं शताब्दियों में प्रतीकात्मकता की लहरों के दौरान बहुमत नष्ट हो गया था; आज केवल कुछ हज़ार उदाहरण जीवित हैं। 1 9वीं शताब्दी के मध्य से लेकर 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक प्रारंभिक उत्तरी कला को अच्छी तरह से नहीं माना जाता था, और 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक चित्रकारों और उनके कार्यों को अच्छी तरह से दस्तावेज नहीं किया गया था। कला इतिहासकारों ने लगभग एक और शताब्दी में विशेषता का निर्धारण किया, प्रतीकात्मकता का अध्ययन किया, और यहां तक ​​कि प्रमुख कलाकारों के जीवन की नंगे रूपरेखा स्थापित की। कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का एट्रिब्यूशन अभी भी बहस में है।

अर्ली नेदरलैंडिश पेंटिंग की छात्रवृत्ति 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी के कला इतिहास की मुख्य गतिविधियों में से एक थी, और 20 वीं शताब्दी के दो सबसे महत्वपूर्ण कला इतिहासकारों का एक प्रमुख फोकस था: मैक्स जे। फ्राइडलान्डर (वैन आइक से ब्रेगेल और अर्ली नीदरलैंडिश चित्रकारी) और इरविन पैनोफस्की (प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकारी)।

प्रारूप
यद्यपि नीदरलैंडिश कलाकार मुख्य रूप से अपने पैनल चित्रों के लिए जाने जाते हैं, उनके आउटपुट में विभिन्न प्रारूप शामिल हैं, जिनमें प्रबुद्ध पांडुलिपियों, मूर्तिकला, टेपेस्ट्री, नक्काशीदार retables, दाग ग्लास, पीतल की वस्तुओं और नक्काशीदार कब्र शामिल हैं। कला इतिहासकार सुसी नैश के अनुसार, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस क्षेत्र ने पोर्टेबल दृश्य संस्कृति के लगभग हर पहलू में क्षेत्र का नेतृत्व किया, “इस तरह के उच्च स्तर पर विशेषज्ञ विशेषज्ञता और उत्पादन की तकनीक के साथ, कोई भी उनके साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता”। बरगंडियन कोर्ट ने टेपेस्ट्री और मेटलवर्क का पक्ष लिया, जो कि जीवित दस्तावेज में अच्छी तरह से दर्ज हैं, जबकि पैनल पेंटिंग की मांग कम स्पष्ट है – वे यात्रा करने वाले अदालतों के लिए कम उपयुक्त हो सकते हैं। दीवार की लटकियां और किताबें राजनीतिक प्रचार के रूप में काम करती हैं और धन और शक्ति का प्रदर्शन करने के साधन के रूप में काम करती हैं, जबकि चित्रों को कम पसंद किया जाता है। मैरीन एन्सवर्थ के अनुसार, जिन लोगों को कमीशन किया गया था, वे उत्तराधिकार की रेखाओं को उजागर करने के लिए काम करते थे, जैसे वैन डेर वेडन के चार्ल्स द बोल्ड का चित्र; या पुर्तगाल के वैन आइक के पोर्ट्रेट ऑफ इसाबेला के मामले में betrothals के लिए।

धार्मिक चित्रों को शाही और ड्यूकल महलों, चर्चों, अस्पतालों और अभियुक्तों के लिए, और अमीर क्लियरिक्स और निजी दाताओं के लिए कमीशन किया गया था। अमीर शहरों और कस्बों ने अपनी नागरिक इमारतों के लिए काम शुरू किया। कलाकार अक्सर एक से अधिक माध्यमों में काम करते थे; वैन आइक और पेट्रस क्रिस्टस दोनों ने पांडुलिपियों में योगदान दिया है। वैन डेर वेडन ने टेपेस्ट्री तैयार की, हालांकि कुछ जीवित रहे। नीदरलैंडिश पेंटर्स कई नवाचारों के लिए ज़िम्मेदार थे, जिनमें डिप्टीच प्रारूप की प्रगति, दाता चित्रों के सम्मेलन, मैरियन चित्रों के लिए नए सम्मेलन, और वैन आइक के मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन और वैन डेर वेडन के सेंट ल्यूक ड्रॉइंग वर्जिन 1430 के दशक में, एक अलग शैली के रूप में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए नींव रखी।

प्रबुद्ध पांडुलिपि
15 वीं शताब्दी के मध्य से पहले, प्रकाशित चित्रों को पैनल पेंटिंग की तुलना में कला का एक उच्च रूप माना जाता था, और उनके अलंकृत और शानदार गुणों ने अपने मालिकों की संपत्ति, स्थिति और स्वाद को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित किया। पांडुलिपि आदर्श रूप से राजनयिक उपहार या प्रसाद के रूप में उपयुक्त थे, जो राजवंश विवाह या अन्य प्रमुख न्यायालयों के अवसरों का जश्न मनाने के लिए उपयुक्त थे। 12 वीं शताब्दी से, विशेषज्ञ मठ-आधारित कार्यशालाएं (फ्रांसीसी लिब्रायर्स में) ने घंटों की किताबें (कैनोनिकल घंटों में प्रार्थनाओं के संग्रहों का संग्रह), psalters, प्रार्थना किताबें और इतिहास, साथ ही साथ रोमांस और कविता किताबें भी बनाईं। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस के गोथिक पांडुलिपियों ने उत्तरी यूरोपीय बाजार पर हावी रही। उनकी लोकप्रियता कुछ सस्ती, एकल पत्ती लघुचित्रों के उत्पादन के कारण थी, जिन्हें घंटों की अविश्वसनीय किताबों में डाला जा सकता था। इन्हें कभी-कभी संरक्षक को प्रोत्साहित करने के लिए डिजाइन किए गए एक धारावाहिक तरीके से पेश किया गया था, जिसमें “जितनी तस्वीरें हो सकती थीं, उन्हें शामिल कर सकते थे”, जो उन्हें स्पष्ट रूप से फैशन की एक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करते थे, बल्कि भोग के रूप में भी प्रस्तुत करते थे। एकल पत्तियों में आवेषण के बजाए अन्य उपयोग थे; उन्हें निजी ध्यान और प्रार्थना के लिए सहायक उपकरण के रूप में दीवारों से जोड़ा जा सकता है, जैसा कि क्रिस्टस के 1450-60 पैनल में देखा गया है, अब यंग मैन का पोर्ट्रेट, नेशनल गैलरी में, जो सिर के साथ चित्रित वेरा आइकन पर पाठ के साथ एक छोटा सा पत्ता दिखाता है मसीह का फ्रेंच कलाकारों को गेन्ट, ब्रुग्स और यूट्रेक्ट में स्वामी द्वारा 15 वीं शताब्दी के मध्य से महत्व में पीछे छोड़ दिया गया था। अंग्रेजी उत्पादन, उच्चतम गुणवत्ता में से एक बार, काफी गिरावट आई थी और अपेक्षाकृत कुछ इतालवी पांडुलिपियों आल्प्स के उत्तर में चले गए थे। फ्रांसीसी स्वामी ने अपनी स्थिति को आसानी से नहीं छोड़ा, और 1463 में भी अपने गिल्डों को नेदरलैंडिश कलाकारों पर प्रतिबंध लगाने के लिए आग्रह किया था।

लिंबर्ग भाइयों के अलंकृत ट्रेस रिच्स हेरेस डू डक डी बेरी शायद नीदरलैंडिश रोशनी की शुरुआत और एक उच्च बिंदु दोनों को चिह्नित करते हैं। बाद में सेंट लुसी के लीजेंड के मास्टर ने भ्रमवाद और यथार्थवाद के समान मिश्रण की खोज की। लिंबर्ग्स का कैरियर वैन आईक की शुरुआत के रूप में समाप्त हुआ – 1416 तक सभी भाइयों (जिनमें से कोई भी 30 तक नहीं पहुंचा था) और उनके संरक्षक जीन, बेरी के ड्यूक मर गए थे, जो प्लेग से अधिकतर थे। माना जाता है कि वान आईक ने टूरिन-मिलान घंटों के कई अधिक प्रशंसित लघुचित्रों में योगदान दिया है, जिन्हें अज्ञात कलाकार हैंड जी के नाम से जाना जाता है। इस अवधि के कई चित्र जेरार्ड डेविड के लिए एक मजबूत स्टाइलिस्ट समानता दिखाते हैं, हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि वे उसके हाथों या अनुयायियों के हैं।

कई कारकों ने नेदरलैंडिश प्रकाशकों की लोकप्रियता को जन्म दिया। प्राथमिक परंपरा और विशेषज्ञता थी जो 14 वीं शताब्दी के मठवासी सुधार के बाद सदियों में इस क्षेत्र में विकसित हुई थी, 12 वीं शताब्दी से मठों, अबाबे और चर्चों की संख्या और प्रमुखता में वृद्धि पर निर्माण, जो पहले से ही बड़ी संख्या में liturgical ग्रंथों का उत्पादन किया था । एक मजबूत राजनीतिक पहलू था; इस रूप में जीन, ड्यूक ऑफ़ बेरी और फिलिप द गुड जैसे कई प्रभावशाली संरक्षक थे, जिनमें से बाद में उनकी मृत्यु से पहले एक हजार से अधिक प्रकाशित पुस्तकें एकत्र की गई थीं। थॉमस क्रेन के अनुसार, फिलिप की “पुस्तकालय एक ईसाई राजकुमार के रूप में मनुष्य की अभिव्यक्ति थी, और राज्य का एक अवतार – उनकी राजनीति और अधिकार, उनकी शिक्षा और पवित्रता”। उनके संरक्षण के कारण लोलैंड्स में पांडुलिपि उद्योग बढ़ गया ताकि यह कई पीढ़ियों के लिए यूरोप पर हावी हो। बर्गंडियन पुस्तक संग्रह की परंपरा फिलिप के बेटे और उनकी पत्नी चार्ल्स द बोल्ड और यॉर्क के मार्गरेट को पास हुई; उनकी पोती मैरी ऑफ़ बरगंडी और उनके पति मैक्सिमिलियन प्रथम; और अपने दामाद, एडवर्ड चतुर्थ, जो फ्लेमिश पांडुलिपियों का एक उग्र संग्राहक था। फिलिप और एडवर्ड चतुर्थ द्वारा छोड़ी गई पुस्तकालयों ने न्यूक्लियस का गठन किया जिसमें से रॉयल लाइब्रेरी ऑफ़ बेल्जियम और अंग्रेजी रॉयल लाइब्रेरी का निर्माण हुआ।

नीदरलैंडिश illuminators के पास एक महत्वपूर्ण निर्यात बाजार था, विशेष रूप से अंग्रेजी बाजार के लिए कई काम डिजाइन। 1477 में चार्ल्स द बोल्ड की मृत्यु के बाद घरेलू संरक्षण में गिरावट के बाद, निर्यात बाजार अधिक महत्वपूर्ण हो गया। इल्यूमिनेटर्स ने इंग्लैंड के एडवर्ड चतुर्थ, स्कॉटलैंड के जेम्स चतुर्थ और विसेयू के एलेनोर सहित विदेशी अभिजात वर्ग के लिए बनाए गए अधिक भव्य और असाधारण सजाए गए कार्यों का उत्पादन करके स्वाद में मतभेदों का जवाब दिया।

पैनल पेंटिंग और रोशनी के बीच काफी ओवरलैप था; वैन आइक, वैन डेर वेडन, क्रिस्टस और अन्य चित्रकारों ने पांडुलिपि लघुचित्रों को डिजाइन किया। इसके अलावा, miniaturists पैनल पेंटिंग से आदर्श और विचार उधार लेगा; कैंपिन का काम अक्सर इस तरह से एक स्रोत के रूप में प्रयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए “राउल डी एली के घंटे” में। जूनियर पेंटर्स या विशेषज्ञों की सहायता से कई मास्टर्स के बीच आयोगों को अक्सर साझा किया जाता था, विशेष रूप से सीमा सजावट जैसे विवरणों के साथ, ये आखिरी बार महिलाओं द्वारा किए जाते थे। स्वामी ने शायद ही कभी अपने काम पर हस्ताक्षर किए, जिससे एट्रिब्यूशन मुश्किल हो गया; कुछ अधिक महत्वपूर्ण प्रकाशकों की पहचान खो गई है।

नीदरलैंड के कलाकारों को आस-पास के देशों से पांडुलिपियों से अपने काम को हाइलाइट करने और विभेद करने के लिए तेजी से आविष्कारक तरीके मिले; ऐसी तकनीकों में विस्तृत पृष्ठ सीमाओं को डिजाइन करना और पैमाने और स्थान से संबंधित तरीकों को तैयार करना शामिल था। उन्होंने एक पांडुलिपि के तीन आवश्यक घटकों के बीच इंटरप्ले की खोज की: सीमा, लघु और पाठ। एक उदाहरण है नासाऊ पुस्तक (सी। 1467-80) वियना मास्टर ऑफ मैरी ऑफ बरगंडी द्वारा, जिसमें सीमाएं बड़े भ्रमपूर्ण फूलों और कीड़ों से सजाए गए हैं। इन तत्वों ने व्यापक रूप से चित्रित करके अपना प्रभाव हासिल किया, जैसे कि लघुचित्रों की गिल्ड वाली सतह पर बिखरे हुए। यह तकनीक दूसरों के बीच, स्कॉटलैंड के जेम्स चतुर्थ के फ्लेमिश मास्टर (संभवतः जेरार्ड होरेनबाउट) द्वारा जारी की गई थी, जो उनके अभिनव पृष्ठ लेआउट के लिए जाना जाता है। विभिन्न भ्रमवादी तत्वों का उपयोग करके, वह अक्सर अपने दृश्यों की कथा को आगे बढ़ाने के प्रयासों में दोनों का उपयोग करके लघु और उसकी सीमा के बीच की रेखा को धुंधला कर देता था।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी का संग्रह नीदरलैंडिश कट-आउट, लघुचित्रों या एल्बमों के हिस्सों के रूप में संग्रह, विलियम यंग ओटले जैसे प्रशंसकों के बीच फैशनेबल बन गया, जिससे कई पांडुलिपियों के विनाश की शुरुआत हुई। उत्पत्ति के बाद अत्यधिक मांग की गई, एक पुनरुद्धार जिसने सदी के बाद के हिस्से में नेदरलैंडिश कला की पुनर्वितरण में मदद की।

टेपेस्ट्री
15 वीं शताब्दी के मध्य में, टेपेस्ट्री यूरोप में सबसे महंगा और मूल्यवान कलात्मक उत्पादों में से एक था। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत से नीदरलैंड और उत्तरी फ्रांस में वाणिज्यिक उत्पादन बढ़ गया, खासकर अरास, ब्रुग्स और टूरानेई के शहरों में। इन कारीगरों की अनुमानित तकनीकी क्षमता ऐसी थी कि, 1517 में, पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल के कार्टून को ब्रसेल्स में लटकने के लिए भेजा था। इस तरह की बुनाई वाली दीवार लटकाने ने विशेष रूप से अपने बड़े प्रारूप में राजनयिक उपहार के रूप में एक केंद्रीय राजनीतिक भूमिका निभाई; फिलिप ने 1435 में अरास कांग्रेस में प्रतिभागियों को कई उपहार दिए, जहां हॉलों को ऊपर से नीचे तक और चारों ओर (चारों ओर आटा) टेपस्ट्रीज़ के साथ लपेटा गया था, जो “घेराबंदी के लोगों की लड़ाई और उथल-पुथल” के दृश्य दिखाते थे। चार्ल्स द बोल्ड और यॉर्क की शादी के मार्गरेट में कमरे “ऊन, नीले और सफेद के draperies के साथ लटका दिया गया था, और पक्षों पर जेसन और गोल्डन फ्लीस के इतिहास के साथ बुने हुए एक समृद्ध टेपेस्ट्री के साथ टेपेस्ट्रिड था”। कमरों को आम तौर पर टेपस्ट्रीज़ के साथ छत से मंजिल तक लटका दिया गया था और टेपेस्ट्रीज़ के एक सेट के लिए नामित कुछ कमरे, जैसे चैम्बर फिलिप द बोल्ड ने गुलाब के रोमांस के दृश्यों के साथ सफेद टेपेस्ट्रीज़ के एक सेट के लिए नामित किया था। बरगंडियन काल के दौरान लगभग दो शताब्दियों तक, मास्टर बुनकरों ने “सोने और चांदी के धागे के साथ भारी लटकियों की असंख्य श्रृंखला का उत्पादन किया, जिस तरह से दुनिया ने कभी नहीं देखा था”।

कपड़ा की व्यावहारिक उपयोग उनके पोर्टेबिलिटी से परिणाम; टेपेस्ट्रीज़ ने धार्मिक या नागरिक समारोहों के लिए उपयुक्त आंतरिक सजावट आसानी से इकट्ठा की। उनका मूल्य समकालीन सूची में उनकी स्थिति में परिलक्षित होता है, जिसमें वे आम तौर पर रिकॉर्ड के शीर्ष पर पाए जाते हैं, फिर उनकी सामग्री या रंग के अनुसार क्रमबद्ध होते हैं। सफेद और सोने को उच्चतम गुणवत्ता के रूप में माना जाता था। फ्रांस के चार्ल्स वी में 57 टेपेस्ट्री थीं, जिनमें से 16 सफेद थे। जीन डे बेरी के स्वामित्व में 1 9, जबकि मैरी ऑफ बरगंडी, वालोइस के इसाबेला, बावारिया के इसाबेउ और फिलिप द गुड में पर्याप्त संग्रह हुए।

टेपेस्ट्री उत्पादन डिजाइन के साथ शुरू हुआ। डिज़ाइन, या कार्टून आमतौर पर पेपर या चर्मपत्र पर निष्पादित होते थे, जिन्हें योग्य चित्रकारों द्वारा एक साथ रखा जाता था, फिर बुनकरों को भेजा जाता था, अक्सर एक महान दूरी पर। चूंकि कार्टून का पुन: उपयोग किया जा सकता है, इसलिए कारीगर अक्सर स्रोत सामग्री पर काम करते थे जो दशकों पुराना था। चूंकि पेपर और चर्मपत्र दोनों अत्यधिक विनाशकारी हैं, कुछ मूल कार्टून जीवित रहते हैं। एक बार जब डिजाइन पर उसके डिजाइन पर सहमति हो गई तो कई बुनकरों में खेती की जा सकती है। अधिकांश शहरों और कई गांवों में, सभी प्रमुख फ्लेमिश शहरों में लूम सक्रिय थे।

गिल्डों द्वारा लूम नियंत्रित नहीं थे। एक प्रवासी श्रमिकों पर निर्भर, उनकी वाणिज्यिक गतिविधि उद्यमियों द्वारा संचालित थी, जो आमतौर पर चित्रकार थे। उद्यमी संरक्षकों का पता लगाएगा और कमीशन करेगा, कार्टून का एक स्टॉक रखेगा और ऊन, रेशम, और कभी-कभी सोने और चांदी जैसे कच्चे माल प्रदान करेगा – जिसे अक्सर आयात किया जाना था। उद्यमी संरक्षक के साथ सीधे संपर्क में था, और वे अक्सर कार्टून और अंतिम चरणों दोनों में डिजाइन की बारीकियों से गुजरते थे। यह परीक्षा अक्सर एक कठिन व्यवसाय था और नाजुक प्रबंधन की आवश्यकता थी; बावारिया के 1400 इसाबेउ ने कोलार्ट डी लाओन द्वारा एक पूर्ण सेट को खारिज कर दिया, जिसे पहले लाओन के डिजाइनों को मंजूरी दे दी गई थी – और संभवतः उनके आयुक्त – काफी शर्मिंदगी।

चूंकि टेपेस्ट्रीज़ चित्रकारों द्वारा बड़े पैमाने पर डिजाइन किए गए थे, इसलिए उनके औपचारिक सम्मेलन पैनल पेंटिंग के सम्मेलनों के साथ निकटता से गठबंधन होते हैं। 16 वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों के साथ यह विशेष रूप से सच है जिन्होंने स्वर्ग और नरक के पैनोरमा का उत्पादन किया। हैरिसन बताते हैं कि कैसे बॉश गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलिट्स के जटिल, घने और विस्तृत विवरण, “सटीक प्रतीकात्मकता में … मध्यकालीन टेपेस्ट्री” जैसा दिखता है।

Triptychs और वेदी के टुकड़े
14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से यूरोप में उत्तरी त्रिभुज और पॉलीप्टिच लोकप्रिय थे, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक मांग की चोटी के साथ। 15 वीं शताब्दी के दौरान, वे उत्तरी पैनल चित्रकला का सबसे व्यापक रूप से उत्पादित प्रारूप थे। धार्मिक विषय वस्तु से जुड़े हुए, वे दो व्यापक प्रकारों में आते हैं: छोटे, पोर्टेबल निजी भक्ति कार्यों, या liturgical सेटिंग्स के लिए बड़ी वेदी के टुकड़े। सबसे शुरुआती उत्तरी उदाहरण उत्कीर्णन और चित्रकला को शामिल करने वाले यौगिक कार्यों में होते हैं, आमतौर पर दो चित्रित पंखों के साथ जो नक्काशीदार केंद्रीय कॉर्पस पर तब्दील हो सकते हैं।

Polyptychs अधिक परिष्कृत स्वामी द्वारा उत्पादित किया गया था। वे भिन्नता के लिए अधिक गुंजाइश प्रदान करते हैं, और आंतरिक और बाहरी पैनलों की संभावित संख्याओं की एक बड़ी संख्या जो एक समय में देखी जा सकती है। उस छिद्रित कार्यों को खोला और बंद किया जा सकता है एक व्यावहारिक उद्देश्य परोस दिया; धार्मिक छुट्टियों पर अधिक समृद्ध और रोजमर्रा के बाहरी पैनलों को सुन्दर आंतरिक पैनलों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1432 में पूरा गेन्ट अल्टरपीस, सप्ताहांत, रविवार और चर्च छुट्टियों के लिए अलग-अलग विन्यास था।

नेदरलैंडिश मास्टर्स की पहली पीढ़ी ने 13 वीं और 14 वीं शताब्दी के इतालवी वेदी के कई रिवाजों को उधार लिया। 1400 से पहले इतालवी त्रिभुज के लिए सम्मेलन काफी कठोर थे। केंद्रीय पैनलों में मध्य-भूमि पवित्र परिवार के सदस्यों द्वारा आबादी थी; शुरुआती काम, विशेष रूप से सिएनीज़ या फ्लोरेंटाइन परंपराओं से, जबरदस्त पृष्ठभूमि के खिलाफ सिंहासन वर्जिन सेट की छवियों द्वारा भारी रूप से विशेषता थी। पंखों में आम तौर पर विभिन्न प्रकार के स्वर्गदूत, दाताओं और संत होते हैं, लेकिन केंद्रीय पैनल के आंकड़ों के साथ कभी भी प्रत्यक्ष आंखों का संपर्क नहीं होता है, और केवल दुर्लभ रूप से एक कथा कनेक्शन होता है। नीदरलैंडिश चित्रकारों ने इन सम्मेलनों में से कई को अनुकूलित किया, लेकिन उन्हें लगभग शुरुआत से ही हटा दिया। वान डेर वेडन विशेष रूप से अभिनव थे, जैसा कि उनके 1442-45 मिराफ्लोरेस अल्टरपीस और सी में स्पष्ट थे। 1452 ब्रैक Triptych। इन चित्रों में पवित्र परिवार के सदस्य केवल केंद्रीय पैनलों के बजाय पंखों पर दिखाई देते हैं, जबकि उत्तरार्द्ध तीन आंतरिक पैनलों को जोड़ने वाले निरंतर परिदृश्य के लिए उल्लेखनीय है। 14 9 0 के दशक से हीरोनियस बॉश ने कम से कम 16 ट्रिपिच चित्रित किए, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ मौजूदा सम्मेलनों को तोड़ दिया। बॉश के काम ने धर्मनिरपेक्षता की ओर बढ़ना जारी रखा और परिदृश्य पर बल दिया। बॉश ने भीतरी पैनलों के दृश्यों को एकीकृत किया।

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1380 के दशक से बड़े पैमाने पर निर्यात के साथ जर्मन संरक्षकों द्वारा ट्रिपिच को कम किया गया था। इनमें से कुछ शुरुआती उदाहरण जीवित रहते हैं, लेकिन पूरे यूरोप में नेदरलैंडिश वेदी की मांग पूरी तरह से महाद्वीप के चर्चों में मौजूद कई जीवित उदाहरणों से स्पष्ट है। टिल-होल्गर बोर्चेर वर्णन करते हैं कि उन्होंने “प्रतिष्ठा किसने दी, 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, केवल बर्गुंडियन नीदरलैंड की कार्यशालाएं प्राप्त करने में सक्षम थीं”। 13 9 0 के दशक तक, नेदरलैंडिश वेदी के टुकड़े ज्यादातर ब्रुसेल्स और ब्रुग्स में उत्पादित किए गए थे। ब्रसेल्स की वेदी की लोकप्रियता लगभग 1530 तक चली, जब एंटवर्प कार्यशालाओं का उत्पादन पक्ष में बढ़ गया। यह कुछ हद तक था क्योंकि उन्होंने विशेष कार्यशाला सदस्यों के बीच पैनलों के विभिन्न हिस्सों को आवंटित करके कम लागत पर उत्पादन किया था, एक अभ्यास बोर्चेर श्रम विभाजन के प्रारंभिक रूप के रूप में वर्णन करता है।

मल्टी-पैनल नेदरलैंडिश पेंटिंग्स पक्ष से बाहर हो गए और उन्हें 16 वीं शताब्दी के मध्य में एंटवर्प मैनरनिज्म सामने आया क्योंकि पुराने रूप में माना जाता था। बाद में सुधार के प्रतीकात्मकता ने उन्हें आक्रामक माना, और कम देशों में कई काम नष्ट हो गए। अधिकतर उदाहरण जर्मन चर्चों और मठों में पाए जाते हैं। चूंकि धर्मनिरपेक्ष कार्य मांग में बढ़े, ट्रिपिच को अक्सर अलग-अलग कार्यों के रूप में तोड़ दिया जाता था और बेचा जाता था, विशेष रूप से यदि किसी पैनल या अनुभाग में एक छवि होती है जो एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के रूप में पारित हो सकती है। कभी-कभी पृष्ठभूमि को चित्रित करने के साथ ही एक पैनल को केवल आंकड़े में काट दिया जाएगा ताकि “यह 17 वीं शताब्दी के चित्रों के डच के प्रसिद्ध संग्रह में लटकने के लिए एक शैली के टुकड़े की तरह पर्याप्त रूप से देखा गया हो।”

diptychs
15 वीं शताब्दी से लेकर 16 वीं शताब्दी के मध्य तक उत्तरी यूरोप में डिप्टीच व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। उनमें दो बराबर आकार के पैनल होते थे जो हिंग्स (या, अक्सर, एक निश्चित फ्रेम) से जुड़े होते थे; पैनल आमतौर पर विषयगत रूप से जुड़े थे। हिंग वाले पैनलों को एक किताब की तरह खोला और बंद किया जा सकता है, जो आंतरिक और बाहरी दोनों दृश्यों को अनुमति देता है, जबकि पंखों को बंद करने की क्षमता आंतरिक छवियों की सुरक्षा की अनुमति देती है। घंटों की किताबों में सम्मेलनों से उत्पन्न, डिप्टीच आमतौर पर कम महंगी और अधिक पोर्टेबल वेदी के रूप में काम करते थे। डिप्टीच लटकन से अलग होते हैं कि वे शारीरिक रूप से जुड़े पंख होते हैं और न केवल दो चित्रों को तरफ से लटकाते हैं। वे आम तौर पर स्केल के पास-लघु थे, और कुछ नकली मध्ययुगीन “खजाना कला” – सोने या हाथीदांत से बने छोटे टुकड़े। वैन डेर वेडन के वर्जिन एंड चाइल्ड जैसे कार्यों में देखी गई ट्रेसीरी इस अवधि की हाथीदांत नक्काशी को दर्शाती है। प्रारूप वैन आइक और वैन डेर वेडन द्वारा हाउस ऑफ वालोइस-बरगंडी के सदस्यों से कमीशन पर अनुकूलित किया गया था, और ह्यूगो वैन डेर गोस, हंस मेमलिंग और बाद में जन वैन स्कोरल द्वारा परिष्कृत किया गया था।

नीदरलैंडिश डिप्टीच धार्मिक दृश्यों की केवल एक छोटी सी श्रृंखला को चित्रित करते हैं। वर्जिन और चाइल्ड के कई चित्रण हैं, जो वर्जिन की समकालीन लोकप्रियता को भक्ति के विषय के रूप में दर्शाते हैं। आंतरिक पैनलों में मुख्य रूप से दाता चित्रों का समावेश होता है – अक्सर पतियों और उनकी पत्नियों – संतों या वर्जिन और चाइल्ड के साथ। दाता को लगभग पूरी तरह से आधे लंबाई में घुटने टेकते हुए दिखाया गया था, जिसमें प्रार्थना में हाथ मिलाया गया था। वर्जिन और चाइल्ड हमेशा दाईं ओर स्थित होते हैं, जो दिव्य के साथ “सम्मान की जगह” के रूप में दाएं हाथ के लिए ईसाई सम्मान को दर्शाते हैं।

14 वीं शताब्दी के दौरान उनके विकास और वाणिज्यिक मूल्य को धार्मिक दृष्टिकोण में बदलाव से जोड़ा गया है, जब देवताओ मॉडर्न आंदोलन द्वारा उदाहरण के लिए एक अधिक ध्यान और अकेला भक्ति – लोकप्रियता में वृद्धि हुई। निजी प्रतिबिंब और प्रार्थना को प्रोत्साहित किया गया था और छोटे पैमाने पर डुप्टीच ने इस उद्देश्य को फिट किया था। यह नए उभरते हुए मध्यम वर्ग और निम्न देशों और उत्तरी जर्मनी में अधिक समृद्ध मठों के बीच लोकप्रिय हो गया। ऐन्सवर्थ का कहना है कि आकार के बावजूद, चाहे एक बड़ी वेदी या छोटी डुबकी, नीदरलैंडिश पेंटिंग “छोटे पैमाने और सावधानीपूर्वक विस्तार की बात” है। छोटे आकार का उद्देश्य दर्शकों को व्यक्तिगत भक्ति और शायद “चमत्कारी दृष्टिकोणों का अनुभव” के लिए ध्यान देने योग्य राज्य में लुभाने के लिए था।

20 वीं शताब्दी के तकनीकी परीक्षा में व्यक्तिगत डिप्टीक्स के पैनलों के बीच तकनीक और शैली में महत्वपूर्ण अंतर दिखाई दिया है। तकनीकी विसंगतियां कार्यशाला प्रणाली का परिणाम हो सकती हैं, जिसमें अधिक संभावनाएं अक्सर सहायकों द्वारा पूरी की जाती हैं। इतिहासकार जॉन हैंड के मुताबिक पैनलों के बीच शैली में बदलाव देखा जा सकता है, क्योंकि दिव्य पैनल आम तौर पर खुले बाजार में बेचे जाने वाले सामान्य डिजाइनों पर आधारित होता था, जिसमें एक संरक्षक के बाद दाता पैनल जोड़ा गया था।

कुछ बरकरार diptychs जीवित रहते हैं। वेदी के टुकड़ों के साथ, बहुमत बाद में अलग हो गए और एकल “शैली” चित्रों के रूप में बेचे गए। कार्यशाला प्रणाली में कुछ विस्थापन योग्य थे, और धार्मिक कार्यों को नए कमीशन वाले दाता पैनलों के साथ जोड़ा गया हो सकता है। बाद में कई डिप्टीच अलग हो गए, इस प्रकार एक से दो बिक्री योग्य काम किए गए। सुधार के दौरान, धार्मिक दृश्यों को अक्सर हटा दिया जाता था।

चित्रांकन
धर्मनिरपेक्ष चित्रकला 1430 से पहले यूरोपीय कला में एक दुर्लभता थी। प्रारूप एक अलग शैली के रूप में अस्तित्व में नहीं था और केवल बैट्रोथल पोर्ट्रेट या शाही परिवार आयोगों में बाजार के उच्चतम अंत में पाया गया था। हालांकि इस तरह के उपक्रम लाभदायक हो सकते हैं, उन्हें कम कला रूप माना जाता था और 16 वीं शताब्दी के पूर्वोत्तर उदाहरणों में से अधिकांश जीवित नहीं हैं। संतों और बाइबिल के आंकड़ों को दिखाते हुए एकल भक्ति पैनलों की बड़ी संख्या का उत्पादन किया जा रहा था, लेकिन ऐतिहासिक, ज्ञात व्यक्तियों के चित्रण 1430 के दशक तक शुरू नहीं हुए थे। वैन आईक अग्रणी था; उनका मौलिक 1432 लील स्मारिका सबसे पुराना जीवित उदाहरणों में से एक है, जो कि यथार्थवाद में नई शैली का प्रतीक है और सीटर की उपस्थिति के छोटे विवरणों का तीव्र अवलोकन है। उनके अर्नाल्फिनी पोर्ट्रेट प्रतीकात्मकता से भरे हुए हैं, जैसा कि चांसलर रोलिन के मैडोना, रोलिन की शक्ति, प्रभाव और पवित्रता के प्रमाण के रूप में कार्यरत हैं।

वान डेर वेडन ने उत्तरी चित्रकला के सम्मेलनों का विकास किया और चित्रकारों की निम्नलिखित पीढ़ियों पर बेहद प्रभावशाली था। वैन आइक के विस्तार से सावधानीपूर्वक ध्यान देने के बजाय, वैन डेर वेडन ने अधिक अमूर्त और कामुक प्रतिनिधित्व किए। उन्हें एक चित्रकार के रूप में अत्यधिक मांग की गई थी, फिर भी उनके चित्रों में उल्लेखनीय समानताएं हैं, संभवतः उन्होंने उसी अंडरविंग का उपयोग और पुन: उपयोग किया, जो रैंक और पवित्रता के आम आदर्शों से मुलाकात की। इन्हें तब विशेष चेटर की चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्तियों को दिखाने के लिए अनुकूलित किया गया था।

पेट्रस क्रिस्टस ने अपने सीटर को एक फ्लैट और फीचरलेस पृष्ठभूमि की बजाय एक प्राकृतिक सेटिंग में रखा। यह दृष्टिकोण वैन डेर वेडन के खिलाफ एक प्रतिक्रिया में था, जिसने मूर्तिकला के आंकड़ों पर जोर दिया, बहुत उथले चित्रमय रिक्त स्थान का उपयोग किया। अपने 1462 पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन में, डियरिक बाउट्स ने एक कमरे में आदमी को एक परिदृश्य में देखकर एक कमरे में पूरा करके आगे बढ़कर, 16 वीं शताब्दी में, पूर्ण लंबाई का चित्र उत्तर में लोकप्रिय हो गया। उत्तरार्द्ध प्रारूप पहले उत्तरी कला में व्यावहारिक रूप से अनदेखा था, हालांकि इटली में परंपराओं में सदियों से जाने की परंपरा थी, आमतौर पर फ्रेशको और प्रबुद्ध पांडुलिपियों में। पूर्ण लंबाई के पोर्ट्रेट समाज के उच्चतम एखेल के चित्रण के लिए आरक्षित थे, और सत्ता के रियासतों से जुड़े थे। उत्तरी चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी में, हंस मेमलिंग अग्रणी चित्रकार बन गए, इटली से कमीशन ले रहे थे। वह बाद के चित्रकारों पर अत्यधिक प्रभावशाली था और एक लैंडस्केप दृश्य के सामने मोना लिसा की प्रेरणादायक लियोनार्डो की स्थिति के साथ श्रेय दिया जाता है। वान आइक और वैन डेर वेडन ने इसी तरह फ्रांसीसी कलाकार जीन फौक्वेट और जर्मन हंस प्लेडनवर्फ और मार्टिन शॉन्गौयर को दूसरों के बीच प्रभावित किया।

नीदरलैंडिश कलाकार प्रोफाइल व्यू से दूर चले गए – इतालवी क्वात्रोसेन्टो के दौरान लोकप्रिय – कम औपचारिक लेकिन तीन-चौथाई दृश्य में अधिक आकर्षक। इस कोण पर, चेहरे के एक से अधिक तरफ दृश्यमान होता है क्योंकि दर्शक का शरीर दर्शक के प्रति घूमता है। यह मुद्रा सिर के आकार और विशेषताओं का बेहतर दृश्य देती है और दर्शक को दर्शकों की ओर देखने की अनुमति देती है। सीटर की नजर शायद ही कभी दर्शक को संलग्न करती है। वान आइक का 1433 पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन एक प्रारंभिक उदाहरण है, जो कलाकार को दर्शकों को देखता है। यद्यपि विषय और दर्शक के बीच अक्सर प्रत्यक्ष आंखों के संपर्क होते हैं, लेकिन आम तौर पर विषय की उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाने के लिए आम तौर पर अलग-अलग, अलौकिक और असामान्य है। आमतौर पर दुल्हन चित्रों में या संभावित betrothals के मामले में अपवाद हैं, जब काम की वस्तु सीटर को जितना संभव हो उतना आकर्षक बनाना है। इन मामलों में सीटर को मुस्कुराते हुए दिखाया गया था, जिसमें एक आकर्षक और चमकदार अभिव्यक्ति थी जिसे उसके इरादे से अपील करने के लिए डिजाइन किया गया था।

लगभग 1508, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने चित्रकला के कार्य को “मृत्यु के बाद किसी व्यक्ति की उपस्थिति को संरक्षित करने” के रूप में वर्णित किया। पोर्ट्रेट स्थिति की वस्तुएं थीं, और यह सुनिश्चित करने के लिए सेवा की थी कि व्यक्ति की व्यक्तिगत सफलता दर्ज की गई और वह अपने जीवनकाल से परे सहन करेगी। अधिकांश चित्र रॉयल्टी, ऊपरी कुलीनता या चर्च के राजकुमारों को दिखाने के लिए प्रतिबद्ध थे। बरगंडियन नीदरलैंड में नए समृद्धि ने ग्राहकों की एक विस्तृत विविधता लाई, क्योंकि ऊपरी मध्यम वर्ग के सदस्य अब एक चित्र को कम करने का जोखिम उठा सकते हैं। नतीजतन, देर से रोमन काल के बाद से किसी भी समय क्षेत्र के लोगों की उपस्थिति और पोशाक के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त है। पोर्ट्रेट्स को आम तौर पर लंबी बैठकों की आवश्यकता नहीं होती थी; आम तौर पर अंतिम पैनल को बाहर निकालने के लिए प्रारंभिक चित्रों की एक श्रृंखला का उपयोग किया जाता था। इन चित्रों में से बहुत कम जीवित रहते हैं, उनके पोर्ट्रेट ऑफ कार्डिनल निकोलो अलबर्गती के लिए वैन आइक का अध्ययन एक उल्लेखनीय अपवाद है।

परिदृश्य
लैंडस्केप 1460 के दशक के मध्य से पहले नेदरलैंडिश चित्रकारों के लिए एक माध्यमिक चिंता थी। भौगोलिक सेटिंग्स दुर्लभ थीं और जब वे दिखाई देते थे तो आम तौर पर खुले खिड़कियों या आर्केड के माध्यम से झलक होते थे। वे शायद ही कभी वास्तविक स्थानों पर आधारित थे; सेटिंग्स को बड़े पैमाने पर कल्पना की जाती है, जिसे पैनल के विषयगत जोर के अनुरूप बनाया गया है। चूंकि अधिकांश काम दाता चित्र थे, अक्सर भूस्खलन केवल नियंत्रित थे और आदर्शीकृत आंतरिक स्थान के लिए सामंजस्यपूर्ण सेटिंग प्रदान करने के लिए केवल सेवा करते थे। इसमें, उत्तरी कलाकार अपने इतालवी समकक्षों के पीछे पीछे हट गए जो पहले से ही भौगोलिक दृष्टि से पहचाने जाने योग्य और बारीकी से वर्णित परिदृश्य के भीतर अपने बैठकों को रख रहे थे। उत्तरी परिदृश्य में से कुछ अपने स्वयं के अधिकार में अत्यधिक विस्तृत और उल्लेखनीय हैं, जिनमें वैन आईक के असंतोषजनक सी शामिल हैं। 1430 क्रूसीफिक्शन और लास्ट जजमेंट डिप्टीच और वैन डेर वेडन की व्यापक रूप से 1435-40 सेंट ल्यूक ड्राइंग वर्जिन की प्रतिलिपि बनाई गई।

वैन आइक लगभग निश्चित रूप से महीने के परिदृश्य के श्रमिकों से प्रभावित थे, जो लिंबर्ग भाइयों ने ट्रे रिचिस हेरेस डु डक डी बेरी के लिए चित्रित किया था। ट्यूरिन-मिलान घंटे में चित्रित रोशनी में प्रभाव देखा जा सकता है, जो छोटे बेस डी पेज दृश्यों में समृद्ध परिदृश्य दिखाता है। पैच के अनुसार, इन्हें नेदरलैंडिश लैंडस्केप पेंटिंग के शुरुआती उदाहरणों के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। प्रबुद्ध पांडुलिपियों में परिदृश्य परंपरा कम से कम अगली सदी के लिए जारी रहेगी। साइमन बेनिंग ने “परिदृश्य की शैली में नए क्षेत्र की खोज की”, उन्होंने सी के लिए चित्रित कई पत्तियों में देखा। 1520 ग्रिमानी ब्रेवरी।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कई चित्रकारों ने अपने कार्यों में परिदृश्य पर जोर दिया, एक विकास ने धर्मनिरपेक्ष विषयों से धर्मनिरपेक्ष विषयों से प्राथमिकता में बदलाव के कारण भाग लिया। दूसरी पीढ़ी के नीदरलैंडिश चित्रकारों ने 14 वीं शताब्दी के मध्य प्रतिनिधित्व को प्राकृतिक प्रतिनिधित्व के लिए लागू किया। यह क्षेत्र के मध्यम वर्ग के बढ़ते समृद्धि से पैदा हुआ था, जिनमें से कई अब दक्षिण की यात्रा कर चुके थे और ग्रामीण इलाकों में उनके ग्रामीण मातृभूमि से काफी अलग थे। साथ ही, सदी के बाद के हिस्से में विशेषज्ञता का उदय हुआ और कई मास्टर्स ने परिदृश्य को विस्तारित करने पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी के मध्य में कोनराड विट्ज़ और बाद में जोआचिम पतनीर। इस प्रारूप में अधिकांश नवाचार बर्गंडियन भूमि के डच क्षेत्रों में रहने वाले कलाकारों से आए हैं, विशेष रूप से हार्लेम, लीडेन और ‘–र्टोजेनबोश’ से। इन क्षेत्रों के महत्वपूर्ण कलाकारों ने उनके सामने दृश्यों को पुन: पेश नहीं किया था, लेकिन सूक्ष्म तरीकों से पैनल के जोर और अर्थ को मजबूत करने के लिए अपने परिदृश्य को अनुकूलित और संशोधित किया गया था।

पटिनिर ने विकसित किया जिसे अब विश्व परिदृश्य शैली कहा जाता है, जिसे बाइबिल या ऐतिहासिक आंकड़ों द्वारा एक कल्पना किए गए मनोरम परिदृश्य, आमतौर पर पहाड़ों और निचले इलाकों, पानी और इमारतों के भीतर टाइप किया जाता है। इस प्रकार की पेंटिंग्स को उनके आस-पास के बौने आंकड़ों के साथ एक ऊंचा दृष्टिकोण द्वारा चित्रित किया गया है। प्रारूप, दूसरों के बीच, जेरार्ड डेविड और पीटर ब्रूगल द एल्डर द्वारा लिया गया था, और विशेष रूप से डेन्यूब स्कूल के चित्रकारों के साथ जर्मनी में लोकप्रिय हो गया। पतनीर के काम अपेक्षाकृत छोटे हैं और क्षैतिज प्रारूप का उपयोग करते हैं; यह कला में परिदृश्य के लिए इतना मानक बनना था कि इसे अब सामान्य संदर्भों में “परिदृश्य” प्रारूप कहा जाता है, लेकिन उस समय यह काफी नवीनता थी, क्योंकि 1520 से पहले पैनल चित्रों का विशाल बहुमत प्रारूप में लंबवत था। विश्व परिदृश्य पेंटिंग्स 15 वीं शताब्दी के मध्य से विकसित कई तत्वों को बरकरार रखते हैं, लेकिन आधुनिक सिनेमाई शब्दों में, एक मध्यम शॉट के बजाए लंबे समय तक बनाये गये हैं।केवल उपस्थिति के रूप में सेवा करने के लिए मानव उपस्थिति केंद्रीय बनी रहना। Hieronymus Bosch दुनिया के परिदृश्य शैली के तत्वों को अनुकूलित किया, प्रभाव विशेष रूप से उनके एकल पैनल चित्रों में उल्लेखनीय है।

इस प्रकार के सबसे लोकप्रिय विषयों में मिस्र में उड़ान और संतों जेरोम और एंथनी जैसे किमेट्स की दुर्दशा शामिल है। साथ ही स्टाइल को बाद में आयु की खोज में जोड़ने के साथ, एंटवर्प की भूमिका दुनिया के व्यापार और कार्टोग्राफी के उभरते केंद्र के रूप में, और ग्रामीण इलाकों के अमीर शहरवासियों के विचार, कला इतिहासकारों ने पेंटिंग्स को धार्मिक रूपों के रूप में खोजा है जीवन की तीर्थयात्रा

भंजन
1520 के दशक में प्रोटेस्टेंट सुधार की गति से धार्मिक छवियां वास्तव में या संभावित रूप से मूर्तिपूजा के रूप में नज़दीकी जांच आईं। मार्टिन लूथर ने कुछ इमेजरी स्वीकार की, लेकिन कुछ शुरुआती नीदरलैंड चित्रों ने कहा मानदंडों को पूरा किया। एंड्रियास कार्लस्टेड, हूलड्रिच ज़िंग्ली और जॉन कैल्विन पूर्ण तरह से सार्वजनिक धार्मिक छवियों का विरोध करने वाले थे, चर्चों में सभी के ऊपर, और कैल्विनवाद जल्द ही नेदरलैंडिश प्रोटेस्टेंटिज्म में प्रमुख शक्ति बन गई। 1520 से, उत्तरी यूरोप में सुधारवादी iconoclasm के विस्फोट टूट गया। नीदरलैंड में 1566 में बेल्डेनस्टॉर्म या “इकोनोक्लास्टिक फ्यूरी” में इंग्लैंड में ट्यूडर और अंग्रेजी राष्ट्रमंडल, या अनौपचारिक और अक्सर हिंसक के लिए यह आधिकारिक और शांतिपूर्ण हो सकता है। 1 9 अगस्त 1566 को, भीड़ के विनाश की लहर लहर किराया, जहां मार्कस वैन वेर्नवेजिक ने घटनाओं का वर्णन किया .उनहॉन्स गेन्ट अल्टरपीस “दंगों से बच के लिए टावर में, पैनल द्वारा पैनल, टुकड़े टुकड़े और उठाए गए “के बारे में लिखा था। 1566 में एंटवर्प ने अपने चर्चों में बहुत ही विनाश देखा, इसके बाद 1576 में एंटवर्प के स्पैनिश बेक में और अधिक नुकसान हुआ, और 1581 में आधिकारिक प्रतीकात्मकता की एक और अवधि, अब अब शहर और गिल्ड इमारतों को शामिल किया गया, जब कैल्विनवादियों ने नगर परिषद को नियंत्रित किया।

कई हजारों धार्मिक वस्तुएं और कलाकृतियों को नष्ट कर दिया गया, पेंटिंग्स, मूर्तियां, इस के टुकड़े, दागड़े गिलास और क्रूस पर चढ़ाई शामिल हैं, और प्रमुख कलाकारों द्वारा काम की जीवित रहने की दर कम है – यहां तक ​​कि जन वैन के के पास केवल 24 काम कार्य हैं जो आत्मविश्वास से उनके लिए जिम्मेदार हैं। संख्या के साथ कलाकारों के साथ बढ़ती है, लेकिन अभी भी विसंगतियां हैं; पेट्रस क्रिस्टस को एक प्रमुख कलाकार मानता है, लेकिन वैन आईक की तुलना में कामों की एक छोटी संख्या दी जाती है। सामान्यतः 15 वीं शताब्दी के बाद के दक्षिणी यूरोप में निर्यात किए जाने वाले काम में बहुत अधिक जीवित रहने की दर है।

अवधि के कई कलाकृतियों को उनके चर्चों के लिए पादरी द्वारा कमीशन किया गया था, जिसमें एक भौतिक प्रारूप और चित्रमय सामग्री के रूप में थे जो वास्तुकला और डिजाइन योजनाओं के पूरक थे। इस तरह के चर्च के अंदरूनी बरसों को चर्च में वैन इंच के मैडोना और वैन डेर वेडन के एक्स ह्यूमर्ट ऑफ एक्स ह्यूमर्ट से देखा जा सकता है। नैश के मुताबिक, वैन डेर वेडन का पैनल प्री-रिफॉर्मेशन चर्चों की उपस्थिति पर एक अंतर्दृष्टि धारण है, और जिन तरीकों से छवियों को रखा गया था वे अन्य वे चित्रों या साथ के साथ गूंज सकें।

नैश कहता है कि, “किसी भी व्यक्ति को अन्य छवियों, दोहराने, बढ़ने, या चुने हुए विषयों को विविधता के संबंध में देखा जाना चाहिए”। चूमे iphone’क्लास्ट चर्चों और कैथेड्रल को लक्षित करते हैं, इसलिए व्यक्तिगत सेवा के प्रदर्शन के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी खो गया है, और इसके साथ ही, इन कलाकृतियों के अर्थ के बारे में अंतर्दृष्टि है। आग या युद्धों में कई अन्य काम खो गए थे; वालोइस बरगंडियन राज्य के टूटने से कम देशों ने 1 9 45 तक यूरोपीय संघर्ष का कॉकपिट बनाया। वान डेर वेडन का न्याय और हर्किनबाल्ड पॉलीप्टिच का न्याय शायद सबसे महत्वपूर्ण नुकसान है; रिकॉर्ड्स से ऐसा लगता है कि यह गेन्ट अल्टरपीस के प्रवाह और संयोजन में तुलनीय है। 16 9 5 में ब्रसेल्स के बमबारी के दौरान फ्रांसीसी तोपखाने द्वारा इसे नष्ट कर दिया गया था, और आज इसे केवल टेपेस्ट्री कॉपी से ही जाना जाता है।

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