लोक कला एक स्वदेशी संस्कृति या किसानों या अन्य श्रमिक परंपराओं से निर्मित कला को शामिल करती है। ललित कला के विपरीत, लोक कला विशुद्ध रूप से सौंदर्य की बजाय मुख्य रूप से उपयोगितावादी और सजावटी है। लोक कला एक भोली शैली की विशेषता है, जिसमें अनुपात और परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक नियम नियोजित नहीं हैं।

लोक कला का व्यापक रूप से उन कलाओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है जो किसी दिए गए समाज के नेताओं की ओर से स्थापित स्वाद के प्राप्त डिब्बों के बाहर मौजूद हैं। ऐसी परिभाषा में निहित एक ऐसे समाज का अस्तित्व है जो एक से अधिक स्तरों की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से जटिल है सांस्कृतिक गतिविधियों को बढ़ाने के लिए। Élite की कला प्रमुख हो सकती है, लेकिन यह आमतौर पर अल्पसंख्यक सौंदर्यवादी देशों या क्षेत्रों में होती है, जो कुछ समय में बड़ी राजनीतिक संस्थाओं का हिस्सा बनते हैं, élite संस्कृति कम हो सकती है जबकि लोक संस्कृति राष्ट्रवाद के प्रतीक के रूप में विकसित हुई है।

लोक कलाएं भाषा या धर्म जैसी साझा विशेषताओं वाले लोगों के बीच स्पष्ट रूप से परिभाषित भौगोलिक क्षेत्रों में मौजूद हैं। परंपरा आमतौर पर कुछ घटक प्रदान करती है, न केवल सामग्री, विषय-वस्तु या उपयोग के संदर्भ में, बल्कि संरचना, शिल्प तकनीक, उपकरण और सामग्री में भी। कला लोक भवन से अविभाज्य है क्योंकि यह दैनिक जीवन से अविभाज्य थी। ‘लागू’ या ‘सजावटी’ कला (जैसे फर्नीचर) में उनके ‘लोक’ समकक्ष हैं।

एक ऐसी घटना के रूप में, जो सभ्यता की ओर एक कदम बढ़ा सकती है, आधुनिकता, औद्योगीकरण या बाहरी प्रभाव के साथ तेजी से कम होती जा रही है, लोक कला का स्वरूप इसकी विशेष संस्कृति के लिए विशिष्ट है। लोक कलाओं की विविध भौगोलिक और लौकिक व्यापकता और विविधता को समग्र रूप से वर्णन करना मुश्किल है, हालांकि कुछ पैटर्न का प्रदर्शन किया गया है।

लोक कला – स्थानीय समुदाय की समग्र कलात्मक गतिविधि, आमतौर पर ग्रामीण। रचनात्मकता के अलावा, जिसे लोक कला के लिए कला कहा जाता है, इसमें संगीत, नृत्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, लोक कविता और लोक रीति-रिवाजों के पूरे कलात्मक पक्ष भी शामिल हैं। ये सभी घटनाएँ एक दूसरे के साथ और गाँव के जीवन से जुड़ी हुई थीं और एक लोक संस्कृति का निर्माण करती थीं।

मूल:
लोक कला के काम ज्यादातर गुमनाम मूल के हैं, उनके निर्माताओं ने संकीर्ण अर्थों में सौंदर्य या कलात्मक प्रशिक्षण नहीं लिया है। 19 वीं सदी के अंत में कला के विज्ञान द्वारा लोक कला की खोज ऐतिहासिक और संस्कृति के सौंदर्य के रूप में मूल्यवान भाग के रूप में हुई थी, जो कि औद्योगिकीकरण वाले यूरोपीय समाजों में इस घटना के बढ़ते लुप्त होने के साथ था। मध्य और पश्चिमी यूरोप में 19 वीं शताब्दी के अंत में शिल्प परंपराओं की बढ़ती हानि ने उनके काम के आधार पर लोक कला से वंचित किया। आदिमवाद के सिद्धांतों के बाद, लोक कला के साथ-साथ गैर-यूरोपीय देशों की तथाकथित आदिम कला उस समय विशेष रूप से आधुनिक कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करती थी।

विशेषताएं:
लोक कला की विशेषता यह है कि यह अकादमिक कला या ललित कला आंदोलन से प्रभावित नहीं है। और कई मामलों में, लोक कला में एक पेशेवर के रूप में कलाकार द्वारा संभाला “उच्च श्रेणी की कला” या “कला का काम” के रूप में कलात्मक संरक्षक की खरीद शामिल नहीं है। उस ने कहा, कई लोक कलाकार, जो 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में सक्रिय थे, पेंटिंग चित्रकार द्वारा यात्रा कर रहे थे, जिसमें यात्रा चित्रकार चित्रकार भी शामिल थे। इसके अलावा, उनमें से कुछ ने बहुत काम छोड़ दिया है।

लोक कला के साथ अतिव्याप्ति के रूप में, भोली कला, आदिम कला, आदिम दृष्टि, पॉप कला, बाहरी कला, पारंपरिक कला, आदिवासी कला, “भटकती कला”, “स्व-सिखाया” कला आप इसे कर सकते हैं, और यहां तक ​​कि काम भी दे सकते हैं। कार्यकर्ताओं में शामिल है।

ये सभी शब्द स्वाभाविक रूप से अलग-अलग अर्थ दिखाते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी शब्द “लोक कला” के साथ अक्सर प्रतिस्थापित नहीं होता है, इसलिए इस शब्द को ठीक से परिभाषित करना मुश्किल है।

लोक कला एक उपयोगितावादी और सौंदर्य चरित्र के साथ कला है जो एक निश्चित लोक परंपरा के भीतर उत्पन्न हुई है। यह सामान्य लोगों द्वारा की जाने वाली कला है, जो एक छोटे समूह के लिए है और बिना महान कलात्मक दिखावा के।

लोक कला उत्पाद कला के स्वतंत्र कार्य नहीं हैं, लेकिन वे हमेशा गांव के जीवन में एक विशिष्ट कार्य करते हैं, और उनका कलात्मक मूल्य उपयोगिता अर्थ के साथ हाथ से जाता है। लोक कला गांव की आवश्यक जरूरतों को पूरा करती थी, और आत्मनिर्भर अर्थव्यवस्था के भीतर किसान जीवन के सभी क्षेत्रों में अपने स्वयं के उत्पादन पर निर्भर थे। लोक हस्तशिल्प के मूल उत्पाद कपड़े, कढ़ाई और फीता, लोक वेशभूषा, हाथ से बने लोहार, लोहार और फाउंड्री उत्पाद, पुआल की बुनाई, विकर और जड़ें, लकड़ी के फैंसी सामान, फर्नीचर और मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के उत्पाद हैं।

लोक कला वह है जो पारंपरिक तरीके से किसानों, नाविकों, कारीगरों या व्यापारियों द्वारा बनाई जाती है जिनकी औपचारिक तैयारी नहीं होती है। यह एक सामाजिक या जातीय समूह के सदस्यों द्वारा निर्मित कला भी है जिन्होंने अपनी संस्कृति को संरक्षित किया है। किसी वस्तु या तथ्य को लोककथा माना जाए, इसके लिए उसे गुमनाम होना चाहिए, अर्थात कोई नहीं जानता कि यह किसने किया, लेकिन सभी को लगता है कि यह उस व्यक्ति या संस्कृति से संबंधित है।

यह सबसे अधिक भाग के लिए है, व्यक्तिगत, सीमित या सामूहिक उपयोग के लिए कार्यात्मक, हस्तनिर्मित। पेंटिंग आमतौर पर चड्डी, घड़ियों और आंतरिक या बाहरी दीवारों का सजावटी हिस्सा होती हैं।

महान कला आंदोलनों के अलावा, सभी लोग सभी देशों में और सभी समय में कला में व्यस्त रहे हैं। इस कला में महान स्वामी का व्यावसायिक या कलात्मक स्तर नहीं है, लेकिन इरादा ईमानदार और कर्तव्यपरायण है। लोक कला आमतौर पर अधिक शांत ढंग से काम करती है, लेकिन फिर भी कलेक्टरों के बीच बहुत लोकप्रिय है।

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विशेषताएं:
वर्णात्मक रूप से लोक कला अकादमिक या ललित कला हलकों में आंदोलनों से प्रभावित नहीं होती है, और कई मामलों में, लोक कला पेशेवर कलाकारों द्वारा निष्पादित कार्यों को छोड़कर समाज के कला संरक्षक को “उच्च कला” या “ललित कला” के रूप में बेचती है। दूसरी ओर, कई 18- और 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी लोक कला चित्रकारों ने अपने काम से अपना जीवन यापन किया, जिनमें पुनरावृत्त चित्रकार भी शामिल थे, जिनमें से कुछ ने काम के बड़े निकायों का निर्माण किया।

लोक कला के साथ ओवरलैप करने वाली शर्तें भोली कला, आदिवासी कला, आदिम कला, लोकप्रिय कला, बाहरी कला, पारंपरिक कला, ट्रम्प कला और कामकाजी कला / ब्लू-कॉलर कला हैं। जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, इन शब्दों में कई और यहां तक ​​कि विवादास्पद अर्थ हो सकते हैं लेकिन अक्सर “लोक कला” शब्द के साथ परस्पर उपयोग किया जाता है।

लोक कला साझा सामुदायिक मूल्यों और सौंदर्यशास्त्र को बताकर सांस्कृतिक पहचान को व्यक्त करती है। इसमें कपड़े, लकड़ी, कागज, मिट्टी, धातु और अधिक सहित उपयोगितावादी और सजावटी मीडिया की एक श्रृंखला शामिल है। यदि पारंपरिक सामग्री दुर्गम हैं, तो नई सामग्रियों को अक्सर प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक लोक कला रूपों की समकालीन अभिव्यक्ति होती है। लोक कला विविध समुदाय समूहों के पारंपरिक कला रूपों को दर्शाती है – जातीय, आदिवासी, धार्मिक, व्यावसायिक, भौगोलिक, आयु- या लिंग-आधारित – जो बड़े पैमाने पर एक दूसरे और समाज के साथ पहचान करते हैं। लोक कलाकार पारंपरिक रूप से अनौपचारिक सामुदायिक सेटिंग्स में शिक्षुता के माध्यम से कौशल और तकनीक सीखते हैं, हालांकि वे औपचारिक रूप से शिक्षित भी हो सकते हैं।

प्राचीन लोक कला:
प्राचीन लोक कलाओं को पारंपरिक कला से अलग किया जाता है, जबकि आज अपनी कलात्मक योग्यता के आधार पर संग्रहित किया गया है, इसके निर्माण के समय कभी भी ‘कला के लिए कला’ का इरादा नहीं था। उदाहरणों में शामिल हैं: वेवर्ट्वेरेन्स, पुराने स्टोर संकेत और नक्काशीदार आंकड़े, यात्रा कार्यक्रम, हिंडोला घोड़े, आग बाल्टी, चित्रित खेल बोर्ड, कच्चा लोहा दरवाजे और कई अन्य समान संग्रहणीय “सनकी” प्राचीन वस्तुएँ।

समकालीन लोक कला:
कई लोक कला परंपराएं जैसे कि झुकना, सजावटी चित्र तैयार करना, और काढ़े की नक्काशी करना जारी है, जबकि नए रूप सामने आते हैं।

समकालीन लोक कलाकारों को अक्सर स्व-शिक्षा दी जाती है क्योंकि उनके काम को अक्सर अलगाव या देश भर के छोटे समुदायों में विकसित किया जाता है। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में 70 से अधिक ऐसे कलाकार हैं; उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त लोक कलाकार एलिटो सर्का ने स्वामी से पेशेवर प्रशिक्षण या मार्गदर्शन के बिना अपनी खुद की शैली विकसित की।

मुख्यधारा की कला पर प्रभाव:
लोक कलाकृतियों, शैलियों और रूपांकनों ने विभिन्न कलाकारों को प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो अफ्रीकी आदिवासी मूर्तियों और मुखौटों से प्रेरित थे, जबकि नतालिया गोंचारोवा और अन्य लोग पारंपरिक रूसी लोकप्रिय प्रिंट से प्रेरित थे जिन्हें लुबोक कहा जाता था। संगीत में, इगोर स्ट्रविंस्की के सेमिनल द रीट ऑफ स्प्रिंग को बुतपरस्त धार्मिक संस्कारों से प्रेरित किया गया था।

लोक कला वास्तुकला:
वास्तुकला के संदर्भ में, दोनों सार्वजनिक और आवासीय भवन हैं, जिनमें से उदाहरण पूर्वी यूरोप और क्लासिक अमेरिकी केबिनों में निर्मित लकड़ी के चर्च हैं। उत्कीर्णन, नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें और वस्त्रों में लोक कला के नमूने भी हैं।

सजावटी लोक कला:
फर्नीचर को कलात्मकता के स्पर्श के साथ एक सरल तरीके से निर्मित किया गया था, कभी-कभी कुछ टुकड़ों के लिए भी काम होता था; जर्मनी में कई बुउर्नस्क्रानके इस रंगीन कला की गवाही देते हैं।

कैथोलिक लोकप्रिय धारणा में, विभिन्न संतों और धार्मिक मामलों को अपने तरीके से उपलब्ध सीमित संसाधनों के साथ चित्रित किया गया था। सबसे अच्छी तरह से यह लकड़ी या धातु था, लेकिन अधिक बार किसी को वैकल्पिक चीजों का सहारा लेना पड़ता था, जैसे (पुराना) ग्लास, कागज, मोम, कपड़े के टुकड़े, ऊन, पत्थर या आटा और हड्डी।

उदाहरणों में हमारी लेडी की छवियां, पेपर प्रार्थना कार्ड या माला वैक्सिंग शामिल हैं। एक उल्लेखनीय घटना तथाकथित ऑराटायर्स (चैपल) हैं, एक संत जो पैपीयर-माचे के एक निजी प्रांगण में चित्रित किया गया है, कांच के पीछे पेंटिंग (कोई सना हुआ ग्लास नहीं है), प्रार्थना के साथ कशीदाकारी फ्रेम आदि।

लोक कला संग्रह:
कई निजी व्यक्तियों ने लोक कला की वस्तुओं को एकत्र किया, जो औद्योगिकीकरण के साथ दुर्लभ हो गई। पहले निजी संग्रह और स्थानीय संग्रहालय भी बनाए गए थे – ज्यादातर निजी पहल पर भी। उदाहरण हेमटम्यूजियम हुसली या कलेक्टर जैसे कि जॉर्ज एस्सल I या ऑस्कर स्पाइगेलहेडर हैं। उनकी शिल्प कौशल या किसी विशिष्ट परंपरा से उनके संबंध के आधार पर, लोक कलाओं में एक अधिक क्षेत्रीय या बल्कि सुस्पष्ट चरित्र हो सकता है। एक नियम के रूप में, लोक कला संकीर्ण परंपराओं और परंपराओं के परिदृश्य या जनजातियों से उत्पन्न होती है, लेकिन वे उच्च कला (उदाहरण के लिए बारोक चर्च कला से प्रभावित किसान फर्नीचर पेंटिंग) से भी प्रभावित होती हैं। वे अक्सर रंगीन छवि से भरे होते हैं और स्थानीय सामग्रियों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, अधिक क्षेत्रीय चरित्र वाली लोक कलाएँ हैं

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, लोकप्रिय कला शब्द का उपयोग कभी-कभी वर्तमान लोक कला को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है, इस अभिव्यक्ति के साथ, प्रभाव जेड। उदाहरण के लिए, आधुनिक जन मीडिया को साइट पर व्यक्तिगत सौंदर्य उत्पादन में शामिल किया जा सकता है (जैसे पश्चिम अफ्रीका)। विशेष रूप से औद्योगिक समाजों में, लोक कला आज आम तौर पर पर्यटन की जरूरतों के लिए उत्पादन है, जो पारंपरिक रूपांकनों और तकनीकों पर आधारित है।

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