Originally posted 2019-04-25 07:51:01.
लैम्पवर्क, या फ्लिंसिंग, ग्लास को आकार देने की प्रक्रिया है जिसे साधारण उपकरणों का उपयोग करके लौ पर नरम किया जाता है। इस प्रक्रिया का सबसे पहला प्रमाण मोतियों को बनाने के लिए 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है। 18 वीं शताब्दी में, इस पद्धति का उपयोग करके नेवर, फ्रांस और इटली के कुछ हिस्सों में छोटे आंकड़े और कांच की झांकी बनाई गई थीं। तेल या वसा जलने वाले लैंप का उपयोग 1843 तक बीडमेकिंग के लिए किया गया था जब डोमिनिको बुसोलिन ने वेनिस में गैस मशाल का आविष्कार किया था। इस तकनीक ने गर्मी की निरंतरता को बढ़ाया और निर्माताओं के काम करने की क्षमता का विस्तार किया। जब पेपरवेट लोकप्रिय हो गया, तो लैम्पवर्क ने इंटीरियर डिजाइन बनाने के लिए एक और तरीका प्रदान किया, जिसमें सबसे लोकप्रिय विक्टोरियन मूल के फूल थे। 20 वीं शताब्दी में तकनीक अधिक लोकप्रिय हो गई, कलाकारों ने तेल के लैंप के संदर्भ को समाप्त करने के लिए फ्लिन शब्द के उपयोग को प्रोत्साहित किया है जो अब उपयोग में नहीं हैं। गर्म कांच के उपकरणों में निवेश के बिना छोटी वस्तुओं को बनाने के लिए प्रक्रिया बहुत लचीलापन प्रदान करती है। इसने कलाकारों को ग्लास बनाने के लिए एक किफायती तरीका प्रदान किया है।
एकल फूल
पेपरवेट लोकप्रियता की ऊंचाई 1845 से लगभग 1860 तक फैली हुई थी। इस अवधि के दौरान फ्रांसीसी कारखानों बकारट, सेंट-लुइस और क्लिची ने मिलफॉरी पैटर्न वाले वेट का निर्माण किया, एक स्मारक चित्र शैली को सल्फाइड के रूप में संदर्भित किया गया, और कई स्टाइलिश लैंपवर्क पुष्प डिजाइन विक्टोरियन रुचि से प्रेरित हैं। बागवानी में। इन कारखानों द्वारा एकल फूल सबसे अधिक बार बनाए गए थे।
हनीकॉम्ब सेंटर केन पेपरवेट के साथ क्लेमाटिस (c.1845-1855)
Baccarat कारखाने ने कई क्लेमाटिस प्रकार के फूल बनाए। यह उदाहरण एक दुर्लभ रंग है जिसे कैन के एक वैकल्पिक रंग की अंगूठी के साथ और बढ़ाया जाता है। फूल एक स्टार-कट बेस पर केंद्रित है।
इस क्लेमाटिस फूल के केंद्र को एक छत्ते की मिलीफेरी गन्ना कहा जाता है। यह प्रतीत होता है कि मामूली विस्तार इस टुकड़े के लिए महत्व जोड़ता है।
हजार पेटल रोज पेपरवेट (c.1845-1855)
इस बहु पंखुड़ी वाले गुलाब और प्राकृतिक कली में एक एकल फूल की सरल लालित्य को खूबसूरती से चित्रित किया गया है। विशेषज्ञ पॉल जोकेल्सन ने एक बार 100 सबसे महत्वपूर्ण पेपरवेट के बीच इसका उल्लेख किया था।
बटरकप पेपरवेट (19 वीं शताब्दी के मध्य)
यह बटरकप फूल बेस्ट पेपरवेइट्स बैकारेट द्वारा निर्मित एक उल्लेखनीय उदाहरण है। डिजाइन केंद्रित है, पत्तियां रचना को बढ़ाती हैं और लाल कली का जोड़ दुर्लभता को बढ़ाता है।
यहाँ आप देखते हैं कि केंद्रीय पुंज स्टार के आकार के कैन से बना होता है और पीली पंखुड़ियों के बाहरी किनारों पर एक सफेद परत दिखाई देती है। यह पंखुड़ियों को आकार देने के लिए उपयोग किए जाने वाले बहु रंग के डिब्बे का उपयोग दर्शाता है।
सैल्मन जेंट्स पेपरवेट (c.1845-1855)
बैकार्ट ने विविधता बनाई, भले ही डिजाइनों को अक्सर शैलीबद्ध किया गया था। जेंटियन अपेक्षाकृत दुर्लभ और लगभग सही उदाहरण है। फूल और पत्ते बहुस्तरीय कैन से बनते हैं।
क्राउन इंपीरियल पेपरवेट (1845-1855)
यह मुकुट शाही पुष्प डिजाइन एक बहुत ही दुर्लभ और सुंदर उदाहरण है। यह यूरोप का मूल निवासी नहीं था, लेकिन खेती की जाती थी। नाम सम्राट के मुकुट को संदर्भित करता है। बैकार्ट ने इनकी रचना बहुत कम की।
वायलेट पेपरवेट (c.1845-1865)
विक्टोरियन एरा में फूलों ने अलग-अलग अर्थ लिए। समूहबद्ध होने पर, वे अक्सर एक संदेश ले जाते थे। वायलेट विनय के लिए खड़ा था, और क्लिची द्वारा इस उल्लेखनीय उदाहरण में, छोटी कली अपना सिर थोड़ा नीचे गिरा देती है।
डबल लटिसिनियो कुशन पेपरवेट पर सिंगल रोज़
क्लिची द्वारा लगभग पूरी तरह से बनाया गया यह उदाहरण एक कली के साथ-साथ एक तने पर फूल के निर्माण के लिए गुलाब के डिब्बे का उपयोग करता है। यह लोकप्रिय एकल गुलाब डिजाइन लगभग पूर्ण सफेद लैटिसिनियो ग्राउंड के खिलाफ सेट है।
सिंगल रोज हॉलो पेपरवेट (c.1850)
एक अकेला सफेद गुलाब हमेशा शुद्धता के लिए खड़ा होता है। यहां, यह नाजुक और असाधारण रूप से तैयार किया गया फूल एक खोखले गुंबद में केंद्रित है। यह अद्वितीय है, यह सुझाव है कि यह संभवतः किसी के लिए बनाया गया था।
जैस्पर ग्राउंड पेपरवेट पर बटरकप (1852-1880)
यह अमेरिकी पेपरवेट कुचल लाल और सफेद कांच की एक जमीन के खिलाफ एक सरल डिजाइन सेट है। बटरकप फूल के दो असमान अर्थ हैं: आकर्षण और अकर्मण्यता।
कोबाल्ट ग्राउंड पेपरवेट पर एकल रोज़ (c.1878)
1845-1855 तक सेंट-लुइस, बैकार्ट और क्लिची प्राथमिक फ्रांसीसी पेपरवेट निर्माता थे, लेकिन मोनोट, पेरे एट फिल्स, एट स्टम्पफ, क्रिस्टालरी डी पैंटिन ने 1878 के बारे में बहुत कम, लेकिन बोल्ड पेपरवेट बनाए।
पुष्प गुलदस्ते
19 वीं शताब्दी के फ्लिनिशड पेपरवेट ने कई प्रकार की रचनाओं की पेशकश की और कारखाने में निर्माताओं के असाधारण कौशल का प्रदर्शन किया, साथ ही साथ उनकी सरलता भी। फैक्ट्री सेटिंग में किए गए पेपरवेट हाथ से बनाए गए थे, लेकिन जरूरी नहीं कि एक कारीगर शुरू से अंत तक हो। वे कई श्रमिकों के पूलित विशेष कौशल का प्रतिनिधित्व करते हैं। परिणामी रचनाएं काल्पनिक बेंत केंद्रों और शैली के पत्तों के साथ प्राकृतिक और फंतासी फूलों दोनों के साथ विभिन्न पुष्प डिजाइनों का एक करामाती मिश्रण हैं। बहुत ही दुर्लभ कार्यों में से कुछ रंग और संरचना में असाधारण संवेदनाओं को प्रदर्शित करते हैं जो संभवतः एक एकल कलाकार द्वारा बनाए गए थे, और संभवतः अद्वितीय उपहार या प्रस्तुति टुकड़े के रूप में बनाए गए थे।
रिबन पेपरवेट (1845-1855) के साथ तीन फूल गुलदस्ता
शैलीबद्ध फूलों की इस रचना में एक गुलाबी गुलाब की बेंत शामिल है जिसे क्लिची ने हस्ताक्षर की विशेषता के रूप में इटालियंस से अनुकूलित किया, जिससे ये पेपरवेट अत्यधिक बेशकीमती हो गए।
एक गुलाबी रिबन के साथ बंधे, यह पुष्प तिकड़ी अपने रिसीवर को एक भावुक संदेश भेजती है।
पूर्ण गुलदस्ता पेपरवेट (1845-1848)
यह विशाल और महत्वाकांक्षी डिजाइन अद्वितीय है, और संभवतः सेंट-लुइस द्वारा बाद के समान पेपरवेइट्स से प्रेरित है। यह एक उत्कृष्ट गुलदस्ता बनाने के लिए मिलेफियोरी के डिब्बे के साथ दीपकयुक्त फूलों को जोड़ती है।
इस अवधि के पेपरवेट पर हमेशा हस्ताक्षर नहीं किए गए थे। कुछ विशेषताओं ने उन्हें पहचानने में मदद की। इस वजन और पीले फूलों के केंद्रों के बोल्ड स्पष्ट रंग उन्हें सेंट लुइस कारखाने से जोड़ते हैं।
द मॉडर्न मास्टर्स
19 वीं शताब्दी के शानदार ढंग से तैयार किए गए पेपरवेट 1878 से परे नहीं बनाए गए थे। उनकी सुंदरता ने 20 वीं शताब्दी के निर्माताओं को कुशल तकनीकों का पीछा करने के लिए प्रेरित किया, और उनमें से कई ने कलात्मक अभिव्यक्ति के टुकड़े बनाने के लिए वैज्ञानिक कांच उद्योग से कौशल लाया। 1940 के दशक में इन उल्लेखनीय प्रक्रियाओं की जांच करने वाले पहले अमेरिकियों में से एक काज़ियुन था। 19 वीं शताब्दी के इस कला रूप को समकालीन प्रारूप में और अधिक निर्माताओं ने धीरे-धीरे अपनाया।
गोल्ड फॉयल बीज़ (1969) के साथ ट्रेली पर मॉर्निंग ग्लोरी
कज़िन द्वारा किया गया यह नाजुक काम बर्गस्ट्रॉम-महलर संग्रहालय क्यूरेटर एवलिन कैंपबेल क्लॉक के लिए एक उपहार था, जिसने उनके काम को प्रोत्साहित किया। एक ट्रेलिस पर सुबह की जगमगाहट सोने की पत्ती जोड़ के साथ सुशोभित होती है।
क्लेमाटिस (1970)
पॉल स्टैंकार्ड का यह एक छोटा लेकिन शक्तिशाली प्रयोग है। विडंबना यह है कि उन्होंने इस प्रारंभिक कार्य में सभी पारंपरिक प्राचीन डिजाइन विशेषताओं को कॉपी करने का प्रयास किया, केवल परिवर्तन के कैरियर का निर्माण करने के लिए।
स्नोब्रॉक्स और मशरूम के साथ दलदल गौरैया (1988)
रिक अयोतेटे ने तुरंत प्रकृति के अपने प्यार को साझा करके अपनी समकालीन भाषा बनाने की दिशा में अपने चंचल कौशल को स्थापित किया। वह अपने प्राकृतिक परिवेश के भीतर पक्षियों को चित्रित करने में माहिर थे।
गिंगहम कट डबल ओवरले पेपरवेट (1986)
बॉब बानफोर्ड ने एक बहुत ही मुश्किल डिजाइन का प्रयास किया और इसमें महारत हासिल की, जिसमें रंग की लाल और सफ़ेद परतें एक जटिल जिंगहम पैटर्न में काटी जाती हैं। यह 19 वीं शताब्दी के शिल्पकार के असाधारण काम से प्रेरित था।
कांच की लाल और सफेद परतें पूरी तरह से स्पष्ट कांच और पुष्प डिजाइन को कवर करते हुए गर्म लागू होती हैं: पहले सफेद, फिर लाल। जब ठंडा हो जाता है, तो यह लाल गेंद की तरह दिखता है जब तक कि काटने अन्य परतों को उजागर करना शुरू नहीं करता है।
फूलों की घास (1996)
यह डेबी टारसिटानो द्वारा एक असाधारण महत्वाकांक्षी बहु-पुष्प कार्य है। यह उनके पिता के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में बनाया गया था जिसके साथ उन्होंने एक स्टूडियो साझा किया था। रचना पूर्ण, ताजा, जीवंत और नाजुक है।
स्टुअर्ट ड्राईडेल मेमोरियल वेट (1992)
कलाकार पीटर मैकडॉगल द्वारा इस तरह के एक शानदार उदाहरण ने स्वर्गीय स्टुअर्ट ड्रायडेल को श्रद्धांजलि दी। इन कौशल की महारत 20 वीं सदी के निर्माताओं को 19 वीं सदी के जुनून को आगे बढ़ाने की अनुमति देती है।
रोज़ बॉटनिकल (1982)
20 वीं शताब्दी के ग्लास कलाकारों ने एक आधुनिक संदेश बनाने के लिए अपने कौशल का सम्मान किया, उन्होंने पेपरवेट फॉर्म का भी विस्तार किया। इस प्रायोगिक रूप ने स्टेनकार्ड के करियर को बदल दिया और दूसरों के लिए एक रास्ता खोल दिया।
वाटर लिली एंड स्पिरिट्स बोटैनिकल क्यूब (1989)
यह घन रूप स्टैंकार्ड के लिए एक और प्रयोग था, साथ ही रचना के पानी के महसूस भी। प्राकृतिक चित्रण बनाने की उनकी क्षमता ने पेपरवेट को अपनी 19 वीं शताब्दी की सीमाओं से मुक्त कर दिया।
चार्म ऑर्किड (1996)
चूंकि 19 वीं शताब्दी के प्रारूप के कागज़ों में ग्लास कलाकारों को निर्धारित डिज़ाइनों से मुक्त किया गया था, इसलिए उन्होंने बड़े पैमाने पर मूर्तिकला के निर्माण के लिए अपने असाधारण कौशल का उपयोग किया।
ब्लैकबेरी टेट्राहेड्रॉन (c.2003)
21 वीं सदी में, कलाकार पारंपरिक पेपरवेट क्षेत्रों को ऊपर से देखे गए डिजाइनों के साथ जारी रखने या नए स्वरूपों का पता लगाने में सक्षम हैं जो बहुआयामी हैं।
बेरी गुलदस्ता स्पिरिट्स क्लिस्टर के साथ वानस्पतिक (1992)
उन्नीसवीं सदी के पेपरवेट अक्सर एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा बढ़ाए जाते थे। यहाँ आकार और काले रंग की पृष्ठभूमि में परिवर्तन इस समकालीन विस्तृत स्तंभ रचना का समर्थन करने के लिए आयाम और नाटक दोनों को जोड़ता है।
Stankard ने अपनी रचनाओं में इस कला के रूप में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को जोड़ते हुए कथा का परिचय दिया। उनका उल्लेखनीय विवरण छोटे आंकड़े या “मूल लोगों” को पौधे को नीचे से पोषित करता है।
रेड आइरिस (2008)
इस नाटकीय अंधेरे क्षेत्र में झांकना, जंगल में बचे हुए नाजुक वन्यजीवों को खोजने जैसा है। नए कौशल, आकृतियों, रचनाओं और अर्थों ने नए युग के लिए 19 वीं सदी के कला रूप को फिर से परिभाषित किया है।
बर्गस्ट्रॉम-महलर ग्लास का संग्रहालय
बर्गस्ट्रॉम-महलर संग्रहालय ग्लास एक मान्यता प्राप्त कला संग्रहालय है, जो शिकागो के 200 मील उत्तर में विस्कॉन्सिन के फॉक्स शहरों के क्षेत्र में स्थित है। 1959 में दुनिया में ग्लास पेपरवेट का सबसे बड़ा और सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रह करने के लिए कला संग्रहालय खोला गया और अब इसमें एंटीक जर्मनिक पीने के बर्तन, विक्टोरियन आर्ट ग्लास और समकालीन स्टूडियो ग्लास भी शामिल हैं। संग्रहालय पूरी तरह से कांच पर केंद्रित है, इस मनोरम माध्यम में अस्थायी प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करता है। बर्गस्ट्रोम-महलर संग्रहालय के ग्लास में ग्लास स्टूडियो युवाओं और वयस्कों के लिए पूरे वर्ष लौ वर्किंग और भट्ठा-निर्मित ग्लास तकनीकों में सार्वजनिक निर्देश प्रदान करता है।