फ्लोरेंटाइन पेंटिंग

फ्लोरेंटाइन पेंटिंग या फ्लोरेंटाइन स्कूल, 14 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में विकसित प्राकृतिक शैली से, बड़े पैमाने पर Giotto डि बॉन्डोन के प्रयासों के माध्यम से, और 15 वीं शताब्दी में पश्चिमी चित्रकला के अग्रणी स्कूल में कलाकारों को संदर्भित करता है। पहले वाले फ्लोरेंटाइन स्कूल के कुछ जाने-माने चित्रकार हैं फ्रा एंजेलिको, बॉटलिकेली, फिलिप्पो लिप्पी, घेरालैंडियो परिवार, मासोलिनो और मासिआको।

फ्लोरेंस उच्च पुनर्जागरण का जन्मस्थान था, लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में माइकल एंजेलो और राफेल सहित सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रोम की ओर आकर्षित हुए, जहां तब सबसे बड़े आयोग थे। भाग में यह मेडिसी का अनुसरण कर रहा था, जिनमें से कुछ कार्डिनल और यहां तक ​​कि पोप भी बन गए। इसी तरह की प्रक्रिया बाद में फ्लोरेंटाइन कलाकारों को प्रभावित करती है। बैरोक काल तक, फ्लोरेंस में काम करने वाले कई चित्रकार शायद ही प्रमुख आंकड़े थे।

1400 से पहले
पीसा और लुक्का में 13 वीं शताब्दी में निर्मित सबसे प्रारंभिक विशिष्ट टस्कन कला, बाद के विकास का आधार बनी। निकोला पिसानो ने शास्त्रीय रूपों की सराहना की, जैसा कि उनके बेटे, गियोवन्नी पिसानो ने किया था, जिन्होंने अभूतपूर्व प्राकृतिकता के आंकड़े बनाते हुए, टस्कन में गॉथिक मूर्तिकला के नए विचारों को सामने रखा। यह 12 वीं और 13 वीं शताब्दी में पिसन चित्रकारों के काम में प्रतिध्वनित हुआ था, विशेष रूप से गुनता पिसानो का, जिसने सिमाबु के रूप में इस तरह के महानों को प्रभावित किया, और उसके माध्यम से गियोटो और 14 वीं शताब्दी के शुरुआती फूलों के कलाकार।

सबसे पुराना प्रचलित बड़े पैमाने पर फ्लोरेंटाइन चित्रात्मक परियोजना सेंट जॉन के बैपटिस्टी के गुंबद के आंतरिक सजावट की मोज़ेक सजावट है, जो लगभग 1225 से शुरू हुई थी। हालांकि, इस परियोजना में वेन्टियन कलाकार शामिल थे, टस्कन कलाकारों ने भावुक, जीवंत दृश्य बनाए, जो भावनात्मक दिखा। प्रचलित बीजान्टिन परंपरा के विपरीत सामग्री। Coppo di Marcovaldo को मसीह के केंद्रीय आंकड़े के लिए जिम्मेदार माना जाता है और यह परियोजना में शामिल शुरुआती फ्लोरेंटाइन कलाकार है। सिएना और ऑरविएटो में सर्विटे चर्चों के लिए चित्रित वर्जिन और बाल के पैनल की तरह, कभी-कभी कोप्पो के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, मसीह की आकृति में मात्रा की भावना होती है।

13 वीं शताब्दी के अंत में और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में सांता मारिया नोवेल्ला, सांता ट्रिनिटा और ओगनीसांती के फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए भी इसी तरह के काम शुरू किए गए थे। सांता मारिया नोवेल्ला के लिए ड्यूकियो का पैनल 1285 के आसपास, मैडोना इन चाइल्ड एंज्वायर्ड और छह एंजेल्स या रुसेलाई मैडोना, अब उफीजी गैलरी में, प्राकृतिक स्थान और रूप का विकास दिखाता है, और मूल रूप से वेपरपीस के रूप में इसका उद्देश्य नहीं हो सकता है। सैन फ्रांसेस्को डी’एसिसी के बेसिलिका में, जैसा कि सेंट फ्रांसिस के जीवन के कलंक के सत्यापन के फ्रिस्को में पैनल है, वर्जिन के पैनल्स का उपयोग राओड स्क्रीन के शीर्ष पर किया गया था। सांता ट्रिनिटा और ड्यूकियो के रूसेलाई मैडोना के सिमाबु के मैडोना, हालांकि, लाइनों के एक नेटवर्क के रूप में चिलमन पर प्रकाश दिखाने के पहले की शैली को बनाए रखते हैं।

रोम में काम करते समय उनके द्वारा देखे गए भित्तिचित्रों से Giotto के प्रकाश की भावना प्रभावित होती थी, और उनकी कथात्मक दीवार चित्रों में, विशेष रूप से बाड़ी परिवार द्वारा कमीशन की गई, उनके आंकड़े प्राकृतिक स्थान पर रखे गए हैं और आयाम और नाटकीय अभिव्यक्ति के अधिकारी हैं। बर्नार्डो दद्दी जैसे समकालीनों द्वारा प्रकाश के लिए एक समान दृष्टिकोण का उपयोग किया गया था, 14 वीं शताब्दी के फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन चर्चों के लिए कमीशन किए गए विषयों द्वारा प्रकृतिवाद पर उनका ध्यान प्रोत्साहित किया गया था, और निम्नलिखित शताब्दियों में फ्लोरेंटाइन चित्रकारों को प्रभावित करना था। जबकि कुछ पारंपरिक रचनाएं थीं जैसे कि आदेश के संस्थापक और शुरुआती संतों के साथ काम करने वाले, अन्य, जैसे हाल की घटनाओं, लोगों और स्थानों के दृश्य, कोई मिसाल नहीं थी, जो आविष्कार की अनुमति देता है।

13 वीं शताब्दी में धार्मिक पैनल पेंटिंग, विशेषकर वेपरपीस की मांग में वृद्धि देखी गई, हालांकि इसका कारण अस्पष्ट है, 14 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में टस्कन चित्रकारों और लकड़ी के काम करने वालों ने वेपरपीस बनाए, जो जटिल फ्रेमिंग के साथ अधिक विस्तृत, बहुपक्षीय टुकड़े थे। समय के अनुबंधों पर ध्यान दिया जाता है कि ग्राहकों को अक्सर एक कलाकार को कमीशन करते समय मन में लकड़ी की आकृति होती थी, और कलाकारों के साथ चित्रित किए जाने वाले धार्मिक आंकड़ों पर चर्चा की। प्रेडेला पैनलों में कथा दृश्यों की सामग्री को शायद ही कभी अनुबंधों में वर्णित किया गया है और संबंधित कलाकारों को छोड़ दिया गया हो सकता है।

फ्लोरेंटाइन चर्चों ने कई सिनेस कलाकारों को वेदी के टुकड़े बनाने के लिए कमीशन किया, जैसे कि यूगोलिनो डी नेरियो, जिन्हें बेसिलिका डी सांता क्रोस के लिए वेदी के लिए बड़े पैमाने पर काम करने के लिए कहा गया था, जो शायद एक फ्लोरेंटाइन वेदी पर जल्द से जल्द पॉलीप्थिक हो सकता है। बाहरी शिल्प कौशल द्वारा लाई गई उत्तेजना के संज्ञान, गिल्ड, ने अन्य क्षेत्रों के कलाकारों के लिए फ्लोरेंस में काम करना आसान बना दिया। मूर्तिकारों के पास अपने स्वयं के गिल्ड थे जो मामूली स्थिति रखते थे, और 1316 तक चित्रकार प्रभावशाली आरटे देई मेडिसी ई स्पेज़ियाली के सदस्य थे। दोषी स्वयं कला के महत्वपूर्ण संरक्षक बन गए और 14 वीं सदी के प्रारंभ से ही विभिन्न प्रमुख अपराधियों ने व्यक्तिगत धार्मिक इमारतों के रखरखाव और सुधार की देखरेख की; सभी दोषी Orsanmichele की बहाली में शामिल थे।

प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन कलाकारों द्वारा विकसित की गई प्रकृतिवाद 14 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही के दौरान घटी, जिसके परिणामस्वरूप प्लेग की संभावना थी। सांता मारिया नोवेल्ला में स्ट्रोज़ी परिवार (लगभग 1354-57 से डेटिंग) के लिए वेदीपीरी जैसे प्रमुख आयोगों को एंड्रिया डी सियोन को सौंपा गया था, जिनके काम और उनके भाइयों में, उनके आंकड़ों के उपचार में प्रतिष्ठित हैं और पहले से संकुचित स्थान की भावना है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण, 1400 के बाद
फ्लोरेंस इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र रहा। 1401 से फ्लोरेंस की तारीख में सबसे शुरुआती वास्तव में पुनर्जागरण की छवियां, इतालवी में क्वाट्रोसेंटो के रूप में जाना जाने वाला सदी का पहला वर्ष, प्रारंभिक पुनर्जागरण का पर्याय; हालाँकि, वे पेंटिंग नहीं हैं। उस समय शहर के सबसे पुराने चर्च, सेंट जॉन के बैपटिस्टिक्स के लिए कांस्य के एक जोड़े को बनाने के लिए एक कलाकार को खोजने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। बैपटिस्टी रोमनस्क्यू शैली में एक बड़ी अष्टकोणीय इमारत है। इसके गुंबद के इंटीरियर को मैजेस्टी में क्राइस्ट के एक विशाल मोज़ेक आकृति से सजाया गया है, जिसे कोपो डी मार्कोवल्डो द्वारा डिज़ाइन किया गया था। इसके तीन बड़े पोर्टल हैं, केंद्रीय उस समय एंड्रिया पिसानो द्वारा अस्सी साल पहले बनाए गए दरवाजों के एक सेट से भरे गए थे।

पिसानो के दरवाजों को 28 क्वैटरफिल डिब्बों में विभाजित किया गया था, जिसमें जॉन ऑफ द बैप्टिस्ट के कथा दृश्य शामिल थे। प्रतियोगियों, जिनमें सात युवा कलाकार थे, प्रत्येक समान आकार और आकार के एक कांस्य पैनल को डिजाइन करने के लिए थे, इसहाक के बलिदान का प्रतिनिधित्व करते थे। दो पैनल बच गए हैं, जो कि लोरेंजो घिबरती द्वारा और वह ब्रुनेलेस्की द्वारा। प्रत्येक पैनल उस समय कुछ दृढ़ता से स्पष्ट करने वाले रूपांकनों को दर्शाता है जो उस दिशा को दर्शाते हैं कि कला और दर्शन बढ़ रहे थे। घिबरि ने इसहाक के नग्न चित्र का उपयोग शास्त्रीय शैली में एक छोटी मूर्तिकला बनाने के लिए किया है। वह एसेंथस स्क्रॉल के साथ सजाए गए मकबरे पर घुटने टेकते हैं जो प्राचीन रोम की कला का एक संदर्भ भी है। ब्रुनेलेस्ची के पैनल में, दृश्य में शामिल किए गए अतिरिक्त आंकड़ों में से एक एक लड़के के पैर से कांटा खींचने वाले एक प्रसिद्ध रोमन कांस्य आकृति की याद दिलाता है। ब्रुनेलेस्की का निर्माण इसकी गतिशील तीव्रता में चुनौतीपूर्ण है। घिरती की तुलना में कम सुरुचिपूर्ण, यह मानव नाटक और आसन्न त्रासदी के बारे में अधिक है।

घबर्ती ने प्रतियोगिता जीती। बैपटिस्ट्री के दरवाजे के उनके पहले सेट को पूरा होने में 27 साल लगे, जिसके बाद उन्हें एक और बनाने के लिए कमीशन दिया गया। घिबरती ने उन पर काम किया, कुल 50 वर्षों में, दरवाजे ने फ्लोरेंस के कई कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण मैदान प्रदान किया। विषय में कथात्मक होने के नाते और आलंकारिक रचनाओं को व्यवस्थित करने में न केवल कौशल का उपयोग करना, बल्कि रैखिक परिप्रेक्ष्य के बोझिल कौशल को भी शामिल करना है, दरवाजे फ्लोरेंटाइन सचित्र कला के विकास पर काफी प्रभाव डालते थे। वे एक एकीकृत कारक थे, जो शहर और इसके कलाकारों दोनों के लिए गौरव और ऊटपटांग का स्रोत थे। माइकल एंजेलो को उन्हें गेट्स ऑफ पैराडाइज कहना था।

ब्रांकेसिया चैपल
1426 में दो कलाकारों ने फ्लोरेंस के कार्मेलिट चर्च में, ब्रानकास परिवार के चैपल में लाइफ ऑफ सेंट पीटर के एक फ्रेस्को चक्र को चित्रित किया। इन दोनों को टॉमासो के नाम से पुकारा जाता था और इनका नाम मासिआको और मासोलिनो, स्लोवेनली टॉम और लिटिल टॉम रखा गया।

किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, माशियाको ने गियोटो के काम में निहितार्थ को मान्यता दी। उन्होंने प्रकृति से चित्रकला के अभ्यास को आगे बढ़ाया। उनके चित्रों में शरीर रचना विज्ञान की एक समझ प्रदर्शित की जाती है, रैखिक परिप्रेक्ष्य की, प्रकाश की और चिलमन के अध्ययन की। उनके कार्यों के बीच, आदम और हव्वा की आकृतियों को चैपल में मेहराब के किनारे चित्रित ईडन से निष्कासित किया गया है, जो मानव रूप और मानव भावना के उनके यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। वे आदम और हव्वा के विपरीत दिशा में मासोलिनो द्वारा चित्रित कोमल और सुंदर आकृतियों के साथ निषिद्ध फल प्राप्त करते हैं। माशियाको की 26 वर्ष की आयु में मृत्यु हो जाने पर ब्रांकेसिया चैपल की पेंटिंग को अधूरा छोड़ दिया गया था। बाद में फिलीपिनो लिनिपी द्वारा इस कार्य को समाप्त कर दिया गया। Masaccio का काम कई बाद के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया,

रैखिक परिप्रेक्ष्य का विकास
15 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान, रेखीय परिप्रेक्ष्य के रोजगार द्वारा एक पेंटिंग में यथार्थवादी अंतरिक्ष के प्रभाव को प्राप्त करना कई चित्रकारों का प्रमुख शिकार था, साथ ही आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्की और अल्बर्टी भी थे जिन्होंने दोनों विषय के बारे में सिद्धांत दिया। ब्रूनेल्स्की को फ़्लोरेंस कैथेड्रल के बाहर पियाज़ा और अष्टकोणीय बपतिस्मा के कई सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के लिए जाना जाता है और यह सोचा जाता है कि उसने अपने प्रसिद्ध ट्रॉमपे ल’ओइल आला के निर्माण में मासीको को सहायता प्रदान की थी जो उसने सांता मारिया नॉवेल्ला में चित्रित किया था।

वासारी के अनुसार, पाओलो उकेलो परिप्रेक्ष्य से इतना अधिक मोहग्रस्त था कि उसने कुछ और सोचा और कई चित्रों में इसका प्रयोग किया, सबसे अच्छा सैन रोमानो चित्रों की तीन लड़ाई के रूप में जाना जाता है जो जमीन पर टूटे हथियारों का उपयोग करते हैं, और दूर पहाड़ियों पर खेतों में। परिप्रेक्ष्य की छाप देने के लिए।

1450 के दशक में पिएरो डेला फ्रांसेस्का, द फ्लैगेलैशन ऑफ क्राइस्ट जैसे चित्रों में, रेखीय परिप्रेक्ष्य और प्रकाश विज्ञान पर अपनी महारत का प्रदर्शन किया। एक अन्य पेंटिंग मौजूद है, एक सिटीस्केप, एक अज्ञात कलाकार द्वारा, शायद पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जो कि ब्रुनेलेस्की द्वारा किए गए प्रयोग को प्रदर्शित करता है। इस समय से रेखीय परिप्रेक्ष्य को समझा और नियमित रूप से नियोजित किया गया था, जैसे कि पेरुगिनो ने अपने क्रिस्चियन गिविंग द कीज इन सेंट पीटर चैपल में।

प्रकाश की समझ
फॉर्म बनाने के लिए Giotto ने टोनाटिस का उपयोग किया। बैरडोनसेल चैपल में अपने निशाचर दृश्य में तादेदेव गद्दी ने दिखाया कि नाटक बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग कैसे किया जा सकता है। पाओलो उकेलो, सौ साल बाद, अपने लगभग मोनोक्रोम भित्तिचित्रों में प्रकाश के नाटकीय प्रभाव के साथ प्रयोग किया। उन्होंने टेर्रा वर्डी या “ग्रीन अर्थ” में इनमें से कई को किया, सिंदूर के स्पर्श के साथ अपनी रचनाओं को जीवंत किया। सबसे अच्छा ज्ञात फ्लोरेंस कैथेड्रल की दीवार पर जॉन हॉकवुड का उनका घुड़सवार चित्र है। यहां दोनों और नबियों के चार शीर्षों पर, जिन्हें उन्होंने कैथेड्रल में आंतरिक घड़ी के चारों ओर चित्रित किया था, उन्होंने दृढ़ता से विपरीत स्वर का इस्तेमाल किया, यह सुझाव देते हुए कि प्रत्येक आकृति एक प्राकृतिक प्रकाश स्रोत द्वारा जलाई जा रही थी, जैसे कि स्रोत कैथेड्रल में एक वास्तविक खिड़की थी। ।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने प्रकाश के अपने अध्ययन को और आगे बढ़ाया। फ्लैगेलैशन में वह इस बात का ज्ञान प्रदर्शित करता है कि प्रकाश अपने मूल बिंदु से आनुपातिक रूप से कैसे फैला हुआ है। इस पेंटिंग में प्रकाश के दो स्रोत हैं, एक भवन की आंतरिक और दूसरी बाहरी। आंतरिक स्रोत में से, हालांकि प्रकाश स्वयं अदृश्य है, इसकी स्थिति की गणना गणितीय निश्चितता के साथ की जा सकती है। लियोनार्डो दा विंची को पियरो के काम को प्रकाश में आगे ले जाना था।

मैडोना
धन्य वर्जिन मैरी, जो दुनिया भर में कैथोलिक चर्च द्वारा प्रतिष्ठित है, विशेष रूप से फ्लोरेंस में विकसित की गई थी, जहां मकई के बाजार में एक स्तंभ पर उसकी एक चमत्कारी छवि थी और जहां “हमारे लेडी ऑफ द फ्लावर्स” के कैथेड्रल और बड़े डोमिनिकन दोनों थे सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च को उनके सम्मान में नामित किया गया था।

मकई बाजार में चमत्कारी छवि को आग से नष्ट कर दिया गया था, लेकिन 1330 के दशक में बर्नार्डो दद्दी द्वारा एक नई छवि के साथ बदल दिया गया, जो कि ऑर्गना द्वारा विस्तृत रूप से डिजाइन और भव्य रूप से गंदे चंदवा में स्थापित किया गया था। इमारत की खुली निचली मंजिल को संलग्न किया गया था और इसे ओर्नामेस्चेम के रूप में समर्पित किया गया था।

मैडोना और बाल के चित्रण फ्लोरेंस में एक बहुत लोकप्रिय कला रूप थे। उन्होंने छोटे आकार के बड़े पैमाने पर निर्मित टेराकोटा पट्टिकाओं से लेकर शानदार वेपरपीस तक हर आकार लिया जैसे कि सिमाबु, गियोटो और मासिआको। घर के लिए छोटे मैडोना सबसे पेंटिंग कार्यशालाओं की रोटी और मक्खन का काम करते थे, जो अक्सर गुरु द्वारा मॉडल के बाद जूनियर सदस्यों द्वारा निर्मित होते हैं। सार्वजनिक भवनों और सरकारी कार्यालयों में भी अक्सर ये या अन्य धार्मिक चित्र होते थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान भक्तिपूर्ण मैडोना को चित्रित करने वालों में फ्रा एंजेलिको, फ्रा फिलिपो लिप्पी, वेरोकियो और डेविड घेरालैंडियो हैं। बाद में प्रमुख पुरोहित बोटेसेली और उनकी कार्यशाला थी जिन्होंने चर्चों, घरों और सार्वजनिक भवनों के लिए बड़ी संख्या में मैडोना का उत्पादन किया। उन्होंने भव्य घरों के लिए एक बड़ा गोल टोंडो प्रारूप पेश किया। पेरुगिनो के मैडोनास और संतों को उनकी मिठास के लिए जाना जाता है और लियोनार्डो दा विंची के लिए जिम्मेदार कई छोटे मैडोना, जैसे कि बेंजो मैडोना बच गए हैं। यहां तक ​​कि माइकल एंजेलो जो मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे, को डोनी टोंडो को चित्रित करने के लिए राजी किया गया था, जबकि राफेल के लिए, वे उनके सबसे लोकप्रिय और कई कार्यों में से हैं।

जन्म-ट्रे
एक फ्लोरेंटाइन विशेषता गोल या 12-पक्षीय डेस्को दा पार्टो या बिरथिंग-ट्रे थी, जिस पर एक नई माँ ने उन महिला मित्रों को मिठाई खिलाई जो जन्म के बाद उनसे मिलने आई थीं। ऐसा लगता है कि बाकी समय बेडरूम में लटका दिया गया है। दोनों पक्षों को चित्रित किया जाता है, गर्भावस्था के दौरान मां को प्रोत्साहित करने वाले दृश्यों के साथ, अक्सर एक नग्न पुरुष बच्चा दिखाने वाला; माना जाता है कि सकारात्मक छवियों को दर्शाया गया था कि वे परिणाम को बढ़ावा दें।

पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग
मध्य शताब्दी के आसपास से, फ्लोरेंस इटली के प्रिंटमेकिंग के नए उद्योग का प्रमुख केंद्र बन गया, क्योंकि कई फ्लोरेंटाइन गोल्डस्मिथ उत्कीर्णन के लिए प्लेट बनाने में बदल गए। वे अक्सर चित्रकारों की शैली, या उनके द्वारा प्रदत्त चित्र की नकल करते थे। बॉटलिकली, दांते के अपने मामले में, पुस्तक चित्र के लिए चित्र के साथ प्रयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। एंटोनियो डेल पोलायोलो एक सुनार होने के साथ-साथ एक प्रिंटर भी था, और खुद न्यूड मेन की अपनी लड़ाई को उकेरा था; अपने आकार और परिष्कार में इसने इटैलियन प्रिंट को नए स्तरों पर ले गया, और पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रिंटों में से एक बना रहा।

संरक्षण और मानवतावाद
फ्लोरेंस में, बाद की 15 वीं शताब्दी में, कला के अधिकांश कार्य, यहां तक ​​कि जो चर्चों के लिए सजावट के रूप में किए गए थे, आमतौर पर कमीशन और निजी संरक्षक द्वारा भुगतान किए गए थे। अधिकांश संरक्षण मेडिसी परिवार से आए थे, या जो निकट से जुड़े हुए थे या उनसे संबंधित थे, जैसे कि सस्सेती, रुकेलाई और टॉर्नाबोनी।

1460 के दशक में कोसिमो डे ‘मेडिसी द एल्डर ने अपने निवासी मानवतावादी दार्शनिक के रूप में मार्सिलियो फिकिनो की स्थापना की थी, और प्लेटो के उनके अनुवाद और प्लेटोनिक दर्शन के उनके शिक्षण की सुविधा प्रदान की थी, जो प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत संबंधों पर मानवता को प्राकृतिक ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में केंद्रित करता था। भगवान, और भ्रातृ या “प्लेटोनिक” सबसे करीबी होने के रूप में प्यार करता है कि एक व्यक्ति को भगवान के प्यार का अनुकरण या समझने के लिए मिल सकता है।

मध्ययुगीन काल में, शास्त्रीय काल से संबंधित सब कुछ बुतपरस्ती से जुड़ा हुआ था। पुनर्जागरण में यह प्रबुद्धता के साथ जुड़ने के लिए तेजी से आया। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के आंकड़ों ने ईसाई कला में एक नई प्रतीकात्मक भूमिका निभानी शुरू की और विशेष रूप से, देवी शुक्र ने एक नए विवेक पर काम किया। पूरी तरह से गठित, एक प्रकार के चमत्कार से, वह नई ईव थी, निर्दोष प्रेम का प्रतीक, या यहां तक ​​कि विस्तार से, वर्जिन मैरी का प्रतीक। हम वीनस को इन दोनों भूमिकाओं में देख रहे हैं, जो दो प्रसिद्ध टेम्परा चित्रों में है, जिसे बॉटीसेली ने 1480 के दशक में कोसिमो के भतीजे, पियरफ्रैंस्को मेडिसी, प्राइमेरा और बर्थ ऑफ वीनस के लिए किया था।

इस बीच, एक प्रतिष्ठित और सटीक ड्राफ्ट्समैन और अपनी उम्र के बेहतरीन चित्रकारों में से एक डोमेनिको घेरालैंडियो ने फ्लोरेंस के दो बड़े चर्चों में मेडिसी के सहयोगियों के लिए दो चक्रों को अंजाम दिया, सांता ट्रिनिटा में सस्सेटी चैपल और सांता मारिया नोवेल्ला में टॉर्बुनी चैपल। । सेंट फ्रांसिस के जीवन और वर्जिन मैरी के जीवन और बैपटिस्ट के जीवन के इन चक्रों में संरक्षक और संरक्षक के संरक्षक के चित्रों के लिए जगह थी। ससेट्टी के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उसके नियोक्ता लोरेंजो इल मैग्निस्पो, और लोरेंजो के तीन बेटों के साथ, उनके ट्यूटर, मानवतावादी कवि और दार्शनिक, एगोन्नी पोलीज़ियानो के साथ एक आदमी का चित्र है। टॉर्नाबुनी चैपल में पोलिज़ियानो का एक और चित्र है, जिसमें प्लासिलोनिक अकादमी के अन्य प्रभावशाली सदस्यों के साथ मार्सिलियो फ़िकिनो शामिल हैं।

फ्लेमिश प्रभाव
लगभग 1450 से, फ्लेमिश चित्रकार रोगियर वैन डेर वेयडेन के इटली में आने और संभवतः पहले, कलाकारों को तेल पेंट के माध्यम से पेश किया गया था। जबकि टेम्परा और फ्रेस्को दोनों ने खुद को पैटर्न के चित्रण के लिए उधार दिया, न तो प्राकृतिक बनावट को वास्तविक रूप से प्रस्तुत करने का सफल तरीका प्रस्तुत किया। तेलों के अत्यधिक लचीले रूप से, जिसे अपारदर्शी या पारदर्शी बनाया जा सकता था, और इसे स्थापित किए जाने के बाद के दिनों के लिए फेरबदल और परिवर्धन की अनुमति दी, इतालवी कलाकारों के लिए संभावना की एक नई दुनिया खोल दी।

1475 में शेफर्ड्स के आगमन की विशाल वेदी पर फ्लोरेंस पहुंचे। पोर्टिनारी परिवार के इशारे पर ह्यूगो वैन डेर गोएस द्वारा चित्रित, इसे ब्रुग्स से बाहर भेज दिया गया और सांता मारिया नुओवा के अस्पताल में सेंट ‘एगिडियो के चैपल में स्थापित किया गया। वेन्टिनरी तीव्र लाल और साग के साथ चमकती है, पोर्टिनरी दाताओं के चमकदार काले मखमली वस्त्र के साथ विपरीत है। अग्रभूमि में विषम कंटेनरों में फूलों का एक जीवन है, एक चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों में से एक और कांच का दूसरा। अकेले कांच का फूलदान ध्यान आकर्षित करने के लिए पर्याप्त था। लेकिन तीनों चरवाहों का सबसे प्रभावशाली पहलू तीन चरवाहों की बेहद स्वाभाविक और आजीवन गुणवत्ता थी, जो अशिष्टता से आश्चर्यचकित करने के लिए आराध्य से लेकर दाढ़ी वाले हाथ, काम करने वाले हाथों और भावों के साथ थे। डोमिनिको घेरालैंडियो ने तुरंत अपने स्वयं के संस्करण को चित्रित किया,

रोम में पापल कमीशन
1477 में पोप सिक्सटस IV ने वेटिकन में अपमानजनक पुराने चैपल की जगह ली जिसमें कई पोप सेवाओं को आयोजित किया गया था। उनके सम्मान में सिस्टिन चैपल नाम के नए चैपल के आंतरिक भाग को शुरू से ही मध्यम स्तर पर अपने पायलटों के बीच 16 बड़े भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला की योजना बनाई गई है, उनके ऊपर चबूतरे के चित्रित चित्रों की एक श्रृंखला है।

1480 में, फ्लोरेंस के कलाकारों के एक समूह को काम के साथ कमीशन किया गया था: बॉटलिकेली, पिएत्रो पेरुगिनो, डॉमेनिको घेरालैंडियो और कोसिमो रोसेली। यह फ्रेस्को चक्र चैपल के एक तरफ मूसा के जीवन की कहानियों को चित्रित करने के लिए था, और दूसरे पर मसीह के जीवन की कहानियों को थीम में एक दूसरे के पूरक के साथ। यीशु की नातिया और मूसा की खोज वेदी के पीछे दीवार पर आसन्न थे, उनके बीच वर्जिन की धारणा की एक वेदीपिका थी। पेरुगिनो द्वारा सभी पेंटिंग्स को बाद में माइकल एंजेलो के लास्ट जजमेंट को पेंट करने के लिए नष्ट कर दिया गया।

शेष 12 चित्र उस गुण को दर्शाते हैं जो इन कलाकारों ने प्राप्त किया था, और उन व्यक्तियों के बीच स्पष्ट सहयोग जो आमतौर पर बहुत अलग शैलियों और कौशल को नियोजित करते थे। चित्रों ने उनकी क्षमताओं को पूरी श्रृंखला दी, क्योंकि उनमें पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के आंकड़े और मार्गदर्शक स्वर्गदूतों से लेकर फिरौन और खुद शैतान तक के चरित्र शामिल थे। प्रत्येक पेंटिंग को एक परिदृश्य की आवश्यकता होती है। प्रत्येक चित्र में कलाकारों ने जिन आंकड़ों पर सहमति व्यक्त की है, उनके पैमाने के कारण, परिदृश्य और आकाश दृश्य के पूरे ऊपरी आधे हिस्से को उठाते हैं। कभी-कभी, द प्यूरीफिकेशन ऑफ द लीपर के बैटीसेली के दृश्य में, परिदृश्य में होने वाले अतिरिक्त छोटे आख्यान होते हैं, इस मामले में द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट।

सेंट पीटर को कुंजी देते हुए मसीह के पेरुगिनो का दृश्य इसकी संरचना की स्पष्टता और सरलता के लिए उल्लेखनीय है, आलंकारिक पेंटिंग की सुंदरता, जिसमें दर्शकों के बीच एक आत्म-चित्र शामिल है, और विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य सिटीस्केप में पीटर के मंत्रालय का संदर्भ भी शामिल है। दो विजयी मेहराब की उपस्थिति से रोम तक, और केंद्र में एक अष्टकोणीय भवन रखा गया था जो एक ईसाई बपतिस्मा या रोमन समाधि हो सकता है।

उच्च पुनर्जागरण
फ्लोरेंस उच्च पुनर्जागरण का जन्मस्थान था, लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रोम की ओर आकर्षित हुए, जहां सबसे बड़े आयोग बनने लगे। भाग में यह मेडिसी का अनुसरण कर रहा था, जिनमें से कुछ कार्डिनल और यहां तक ​​कि पोप भी बन गए।

लियोनार्डो दा विंसी
लियोनार्डो, अपने हितों के दायरे और प्रतिभा की असाधारण डिग्री के कारण जो उन्होंने इतने विविध क्षेत्रों में प्रदर्शन किया, उसे “नवजागरण पुरुष” के रूप में माना जाता है। लेकिन यह एक चित्रकार के रूप में सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण था जिसे वह अपने समय के भीतर स्वीकार किया गया था, और एक चित्रकार के रूप में, उसने अपने सभी अन्य हितों से प्राप्त ज्ञान पर आकर्षित किया।

लियोनार्डो एक वैज्ञानिक पर्यवेक्षक थे। उसने चीजों को देखकर सीखा। उन्होंने खेतों के फूलों, नदी के किनारों, चट्टानों और पहाड़ों के रूप, जिस तरह से प्रकाश पर्ण परिलक्षित होता है और एक गहना में स्पार्क किया गया था, का अध्ययन किया। विशेष रूप से, उन्होंने मांसपेशियों और साइनस को समझने के लिए एक अस्पताल से तीस या अधिक लावारिस शावकों का विच्छेदन करते हुए मानव रूप का अध्ययन किया।

किसी भी अन्य कलाकार से ज्यादा, उन्होंने “माहौल” के अध्ययन को आगे बढ़ाया। मोना लिसा और वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स जैसी अपनी पेंटिंग में, उन्होंने इतनी सूक्ष्मता के साथ प्रकाश और छाया का इस्तेमाल किया कि, एक बेहतर शब्द के लिए, इसे लियोनार्डो के “sfumato” या “धुएं” के रूप में जाना जाता है।

दर्शकों को छायांकन, अराजक पहाड़ों और भयावह टोरेंट की रहस्यमयी दुनिया में आमंत्रित करने के लिए, लियोनार्डो ने मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति में यथार्थवाद की एक डिग्री हासिल की, जो कि गोटो द्वारा पूर्वनिर्मित लेकिन मासूको के एडम और ईव के बाद से अज्ञात है। लियोनार्डो के अंतिम भोज, मिलान में एक मठ के रेफरी में चित्रित, अगले आधे सहस्राब्दी के लिए धार्मिक कथा चित्र के लिए मानदंड बन गया। कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों ने लास्ट सपर के संस्करणों को चित्रित किया, लेकिन केवल लियोनार्डो को लकड़ी, अलाबास्टर, प्लास्टर, लिथोग्राफ, टेपेस्ट्री, क्रोकेट और टेबल-कालीनों में अनगिनत बार पुन: प्रस्तुत किया गया था।

स्वयं कार्यों के प्रत्यक्ष प्रभाव के अलावा, लियोनार्डो के प्रकाश, शरीर रचना विज्ञान, परिदृश्य और मानवीय अभिव्यक्ति के अध्ययनों को उनकी उदारता के माध्यम से छात्रों के एक रेटिन्यू तक फैलाया गया था।

माइकल एंजेलो
1508 में पोप जूलियस II मूर्तिकार माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की सजावटी योजना को जारी रखने के लिए सहमत होने में सफल रहा। सिस्टिन चैपल छत का निर्माण इस तरह से किया गया था कि तिजोरी का समर्थन करने वाले बारह ढलान वाले पेंडेंट थे जो आदर्श सतहों का निर्माण करते थे जिस पर बारह प्रेरितों को चित्रित करना था। माइकल एंजेलो, जिन्होंने थोड़ी कृपा के साथ पोप की मांगों को प्राप्त किया था, जल्द ही एक पूरी तरह से अलग योजना तैयार की, डिजाइन और आइकनोग्राफी दोनों में कहीं अधिक जटिल। कार्य का पैमाना, जिसे उन्होंने मैनुअल सहायता के अलावा एकल सौंप दिया था, टाइटैनिक था और इसे पूरा करने में लगभग पांच साल लगे।

प्रेरितों के लिए पोप की योजना ने पुराने रूप से दीवारों पर पुराने नियम और नए नियम की आख्यानों और पोट्रेट्स की गैलरी में चबूतरे के बीच एक सचित्र लिंक का निर्माण किया होगा। यह बारह प्रेरितों और उनके नेता पीटर के रूप में रोम के पहले बिशप हैं, जो उस पुल को बनाते हैं। लेकिन माइकल एंजेलो की योजना विपरीत दिशा में चली गई। माइकल एंजेलो की छत का विषय मानवता की मुक्ति के लिए भगवान की भव्य योजना नहीं है। विषय मानवता के अपमान के बारे में है। यह इस बारे में है कि मानवता और विश्वास को यीशु की आवश्यकता क्यों है।

सतही तौर पर, छत एक मानवतावादी निर्माण है। आकृतियाँ अलौकिक आयाम की हैं और आदम के मामले में, इस तरह की सुंदरता के बारे में कि जीवनीकार वासरी के अनुसार, यह वास्तव में ऐसा लगता है जैसे कि खुद ईश्वर ने माइकल एंजेलो के बजाय आकृति को डिजाइन किया था। लेकिन व्यक्तिगत आंकड़ों की सुंदरता के बावजूद, माइकल एंजेलो ने मानव राज्य का महिमामंडन नहीं किया है, और उन्होंने निश्चित रूप से प्लेटोनिक प्रेम के मानवतावादी आदर्श को प्रस्तुत नहीं किया है। वास्तव में, मसीह के पूर्वज, जिसे उन्होंने दीवार के ऊपरी हिस्से के चारों ओर चित्रित किया था, पारिवारिक संबंधों के सभी सबसे बुरे पहलुओं को प्रदर्शित करता है, जिसमें परिवार के रूप में कई अलग-अलग रूपों में शिथिलता प्रदर्शित होती है।

वासारी ने आंकड़ों के लिए आसन बनाने में माइकल एंजेलो की आविष्कार की असीम शक्तियों की प्रशंसा की। राफेल, जिन्हें माइकल एंजेलो के बाद ब्रेंते द्वारा एक पूर्वावलोकन दिया गया था और उन्होंने बोलोग्ना में तड़के तड़का लगाया था, माइकल एंजेलो के नबियों की नकल में कम से कम दो आकृतियों को चित्रित किया था, एक संत एगोस्टिनो के चर्च में और दूसरा वेटिकन में। एथेंस के स्कूल में खुद माइकल एंजेलो के उनके चित्र।

राफेल
लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के साथ, राफेल का नाम उच्च पुनर्जागरण का पर्याय है, हालांकि वह 18 साल से माइकल एंजेलो से छोटा था और लगभग 30 से लियोनार्डो। यह उसके बारे में नहीं कहा जा सकता है कि उसने अपने दो प्रसिद्ध समकालीनों की पेंटिंग की स्थिति को बहुत उन्नत किया। किया। बल्कि, उनका कार्य उच्च पुनर्जागरण के सभी विकासों की परिणति था।

राफेल को एक चित्रकार के बेटे के रूप में जन्म लेने का सौभाग्य मिला, इसलिए उसका कैरियर मार्ग, माइकल एंजेलो के विपरीत, जो मामूली बड़प्पन का बेटा था, बिना किसी झगड़े के तय किया गया था। अपने पिता की मृत्यु के कुछ वर्षों बाद उन्होंने पेरुगिनो के उम्ब्रियन कार्यशाला में काम किया, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार और एक शानदार तकनीशियन थे। 21 साल की उम्र में निष्पादित उनकी पहली हस्ताक्षरित और दिनांकित पेंटिंग, वर्जिन का बेट्रोटल है, जो तुरंत पेरुगिनो के मसीह में पीटर को कुंजी देते हुए इसकी उत्पत्ति का खुलासा करता है।

राफेल एक लापरवाह चरित्र था, जिसने जाने-माने चित्रकारों के हुनर ​​पर पानी फेर दिया था, जिसके जीवनकाल में उसका नाम शामिल था। उनके कार्यों में कई अलग-अलग चित्रकारों के व्यक्तिगत गुणों को एक साथ खींचा गया है। पेरुगिनो के गोल रूप और चमकदार रंग, गुलालंदियो के आजीवन चित्रांकन, लियोनार्डो के यथार्थवाद और प्रकाश व्यवस्था और माइकल एंजेलो की शक्तिशाली नृत्य कला राफेल के चित्रों में एकीकृत हो गए। अपने छोटे से जीवन में उन्होंने कई बड़ी वेदीपाइयों, समुद्री अप्सराओं के एक प्रभावशाली शास्त्रीय फ्रेंको, दो पोप और उनके बीच एक प्रसिद्ध लेखक के साथ उत्कृष्ट चित्रांकन किया, और, जबकि माइकल एंजेलो सिस्टिन चैपल छत, दीवार की एक श्रृंखला का चित्रण कर रहे थे। पास में वेटिकन के कक्षों में भित्तिचित्र, जिनमें से एथेंस का स्कूल विशिष्ट रूप से महत्वपूर्ण है।

इस भित्ति चित्रण में प्लेटो के केंद्रीय चित्र के चारों ओर एक भव्य शास्त्रीय सेटिंग में एकत्रित सभी सबसे लोकप्रिय प्राचीन एथेनियंस की एक बैठक को दर्शाया गया है, जिसे राफेल ने लियोनार्डो दा विंची पर प्रसिद्ध रूप से चित्रित किया है। हेराक्लीटस का ब्रूडिंग आंकड़ा जो पत्थर के एक बड़े ब्लॉक द्वारा बैठता है, माइकल एंजेलो का एक चित्र है, और सिस्टिन चैपल में पैगंबर यिर्मयाह की बाद की पेंटिंग का संदर्भ है। उनका खुद का चित्र उनके शिक्षक पेरुगिनो के बगल में दाईं ओर है।

लेकिन राफेल की लोकप्रियता का मुख्य स्रोत उनकी प्रमुख रचनाएं नहीं थीं, बल्कि मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड की उनकी छोटी फ्लोरेंटाइन तस्वीरें थीं। बार-बार उन्होंने एक ही प्लंप वाली शांत-गोरी-गोरी महिला और उसके गोल-मटोल बच्चों का उत्तराधिकार चित्रित किया, जो अब लौवर में सबसे प्रसिद्ध ला बेले जार्डिनियर (“द मैडोना ऑफ द ब्यूटीफुल गार्डन”) है। उनके बड़े काम, सिस्टीन मैडोना, अनगिनत सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए एक डिजाइन के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, 21 वीं शताब्दी में, दो छोटे चेरीज़ की प्रतिष्ठित छवि प्रदान करने के लिए है जो पेपर टेबल नैपकिन से लेकर छतरियों तक सब पर पुन: पेश किया गया है।

शुरुआती उन्माद
फ्लोरेंस में शुरुआती मैनरिस्ट्स, विशेष रूप से एंड्रिया डेल सार्तो जैसे जैकोपो दा पोंटर्मो और रोसो फियोरेंटीनो के छात्र लम्बी रूपों के लिए उल्लेखनीय हैं, अनिश्चित रूप से संतुलित पोज़, एक ढहते परिप्रेक्ष्य, तर्कहीन सेटिंग्स और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था। फॉनटेनब्लियू के पहले स्कूल के नेता के रूप में, रोसो फ्रांस में पुनर्जागरण शैली की शुरुआत करने में एक प्रमुख बल था।

Parmigianino (Correggio का एक छात्र) और Giulio Romano (राफेल का मुख्य सहायक) रोम में इसी तरह से स्टाइलिश दिशाओं में आगे बढ़ रहे थे। ये कलाकार उच्च पुनर्जागरण के प्रभाव में परिपक्व हो गए थे, और उनकी शैली को इसके विस्तार या अतिरंजित प्रतिक्रिया के रूप में चित्रित किया गया है। सीधे तौर पर प्रकृति का अध्ययन करने के बजाय, युवा कलाकारों ने अतीत के हेलेनिस्टिक मूर्तिकला और चित्रों का अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसलिए, इस शैली को अक्सर “विरोधी शास्त्रीय” के रूप में पहचाना जाता है, फिर भी उस समय इसे उच्च पुनर्जागरण से एक प्राकृतिक प्रगति माना जाता था। मनेरवाद का सबसे पहला प्रायोगिक चरण, जिसे “विरोधी शास्त्रीय” रूपों के लिए जाना जाता है, 1540 तक चला। या 1550. मार्सिया बी। हॉल, टेंपल यूनिवर्सिटी में कला के इतिहास के प्रोफेसर, राफेल के बाद की अपनी पुस्तक में नोट्स।

बाद में मनेरवाद
ब्रोंज़िनो (डी। 1572), पोंटॉर्मो के एक शिष्य, कुछ हद तक एक उन्मादी औपचारिक मैनिरिस्ट शैली में मेडिसी अदालत के लिए एक अदालत के चित्रकार थे। उसी पीढ़ी में, जियोर्जियो वासरी (डी। 1574) को सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स के जीवन के लेखक के रूप में याद किया जाता है, जिसका फ्लोरेंटाइन स्कूल की प्रतिष्ठा को स्थापित करने में बहुत बड़ा और स्थायी प्रभाव था। लेकिन वह मेडिसी अदालत में इतिहास के प्रमुख चित्रकार थे, हालांकि उनका काम अब आम तौर पर माइकल एंजेलो के काम के प्रभाव के बाद तनावपूर्ण रूप से देखा जाता है, और इसे प्राप्त करने में विफल रहा है। यह 1530 के बाद दशकों तक फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में एक आम गलती बन गई थी, क्योंकि कई चित्रकारों ने उच्च पुनर्जागरण के दिग्गजों का अनुकरण करने की कोशिश की थी।

बरोक
बारोक अवधि तक, फ्लोरेंस इटली में चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र नहीं था, लेकिन फिर भी महत्वपूर्ण था। शहर में पैदा हुए प्रमुख कलाकार, और जो दूसरों के विपरीत, अपने करियर का अधिकांश हिस्सा वहाँ बिताते हैं, उनमें क्रिस्टोफ़ानो अल्लोरी, माटेओ रोसेली, फ्रांसेस्को फुरिनी और कार्लो डॉल्सी शामिल हैं। पिएत्रो दा कॉर्टोना का जन्म टस्कनी के ग्रैंड डची में हुआ था और उन्होंने शहर में बहुत काम किया।