56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, वेनिस बिएनले में नए ऑस्ट्रेलियाई मंडप ने वैश्विक ध्यान आकर्षित किया। फियोना हॉल अपनी प्रदर्शनी रॉन्ग वे टाइम के साथ नई इमारत में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले कलाकार बन गए।

दुनिया एक ऐसी अद्भुत जगह है, फिर भी दुख की बात है कि हम परेशान समय में रह रहे हैं और यह भावना बहुत सारे कार्यों में परिलक्षित होती है। गलत तरीके से भरा समय एक गलत स्थान पर 800 से अधिक वस्तुओं को प्रस्तुत करता है, जिज्ञासाओं से भरे विशाल अलमारियाँ में स्थापित किया गया है। चारों ओर की दीवारें विविध कल्पना और नारों से रंगी हुई घड़ियां हैं, जो एक चक्र में टिक जाती हैं और दर्शकों को याद दिलाती हैं कि समय बीत रहा है।

प्राकृतिक वातावरण के लिए हॉल के आजीवन जुनून को तीव्रता से महसूस किया जा सकता है। कलाकार सैकड़ों असमान तत्वों को एक साथ लाता है जो तीन परस्पर विरोधी चिंताओं के बारे में तनाव पैदा करते हैं: वैश्विक राजनीति, विश्व वित्त और पर्यावरण। हॉल इन्हें असफल अवस्थाओं के रूप में देखता है, ‘भविष्य की दृष्टि से परे’ पागलपन की खान, बदहाली और उदासी ‘।

फियोना हॉल का काम प्रकृति के निधन में, या विभिन्न प्रजातियों की खतरनाक स्थिति में हमारी लगातार भूमिका के बारे में उसकी चिंताओं का जवाब देता है। एक प्रचलित अंधेरे के बावजूद, हॉल की प्रदर्शनी मौलिक रूप से जीवन-पुष्टि है।

जीवनी
फियोना मार्गरेट हॉल, एओ (जन्म 16 नवंबर 1953) एक ऑस्ट्रेलियाई कलात्मक फोटोग्राफर और मूर्तिकार है। हॉलिस ने 2015 में वेनिस बिएनले में 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किया। उसे “ऑस्ट्रेलिया के सबसे नए अभिनव कलाकारों में से एक” के रूप में जाना जाता है। उनके कई काम “पर्यावरण, राजनीति और शोषण के प्रतिच्छेदन” का पता लगाते हैं।

1970 के दशक
स्नातक होने के बाद, हॉल जनवरी 1976 और अगस्त 1978 के बीच लंदन, इंग्लैंड में रहते थे। 1976 की गर्मियों में, हॉल ने यूरोप के चारों ओर यात्रा करते हुए तीन महीने बिताए, इस दौरान उन्होंने कई कला संस्थानों का दौरा किया और जीन-क्लाउड लेमागनी के साथ अपनी दो तस्वीरों को उपहार में दिया। फोटोग्राफी के मुख्य क्यूरेटर – बिब्लियोथेक राष्ट्र में। लंदन लौटने पर, हॉल ने एक ब्रिटिश फोटोग्राफी पत्रिका, क्रिएटिव कैमरा के संपादक पीटर टर्नर के साथ काम करना शुरू किया। इस जॉब के जरिए हॉल को फे गुडविन से मिलवाया गया, जिसके लिए वह लंदन में अपने बचे हुए समय के लिए सहायक थी। हॉल ने 1977 में लंदन की क्रिएटिव कैमरा गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। हॉल 1978 में अपनी माँ से मिलने ऑस्ट्रेलिया गई, जो बीमार थी। उसी वर्ष, उसने अपनी पहली ऑस्ट्रेलियाई एकल प्रदर्शनी चर्च स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी सेंटर, मेलबर्न में प्रदर्शित की, फिर अमेरिका के रोचेस्टर में विज़ुअल स्टडीज़ वर्कशॉप में मास्टर्स ऑफ़ फाइन आर्ट्स (MFA) (फ़ोटोग्राफ़ी) के लिए अध्ययन करने के लिए चली गईं। ।

1980 के दशक
1980 के दशक में हॉल ने ऑस्ट्रेलिया भर में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में शामिल होने के माध्यम से अपने लिए एक महत्वपूर्ण कलात्मक प्रोफ़ाइल की स्थापना की। अपने अध्ययन के एक हिस्से के रूप में, हॉल 1981 में ऑस्ट्रेलिया काउंसिल के विज़ुअल आर्ट्स बोर्ड से अनुदान के समर्थन के साथ तस्मानियन स्कूल ऑफ आर्ट में कलाकार के निवास के रूप में रहने के लिए वापस आ गया। वहाँ, उसने केले के छिलके और बिजली डोरियों, अपने काम में एक सुसंगत विषय का एक प्रारंभिक प्रदर्शन, “हर रोज का परिवर्तन … कल्पनाशील सौंदर्य की कृतियों में” जैसी वस्तुओं के साथ द एंटिपोडियन सुइट बनाया। इसके अलावा 1981 में, फियोना हॉल द्वारा पांच तस्वीरों को न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो एक सार्वजनिक संग्रह में प्रवेश करने की उनकी पहली रचना थी। हॉल ने 1982 में एक एमएफए के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और उसी वर्ष सिडनी के बेनेले में भाग लिया।

1983 में, हॉल ने साउथ ऑस्ट्रेलियन स्कूल ऑफ आर्ट, एडिलेड में फोटो अध्ययन में व्याख्यान देना शुरू किया, जहां वह 2002 में औपचारिक रूप से इस्तीफा देने तक बने रहे। 1984 और 1986 के बीच, हॉल को ऑस्ट्रेलिया के नए संसद भवन का दस्तावेज बनाने के लिए कमीशन किया गया, जिससे चालीस तस्वीरें बनाई गईं संसद भवन निर्माण परियोजना के लिए।

1980 के दशक के दौरान, उन्होंने रोज़मर्रा की वस्तुओं से कई श्रृंखलाएँ बनाईं, जिनमें मोरेलिटी डॉल्स – द सेवन डेडली सिन्स, कार्डबोर्ड मैरियनेट्स, जो मेडिकल उत्कीर्णन की फोटोकॉपी से बना है; दांते की दिव्य कॉमेडी के चित्र, चित्रित और जले हुए एल्यूमीनियम के डिब्बे से बने मानव आकृतियों की तस्वीरें; और पैराडाइसस टेरिस्ट्रिस, जिसमें हॉल “ने सार्डिन टिन का उपयोग वनस्पति नमूनों की उत्कृष्ट मूर्तियां बनाने के लिए किया, जो खुले टिन के शीर्ष पर मानव यौन भागों को प्रकट करते हैं जो पौधे की विशेषताओं के साथ शारीरिक रूप से मेल खाते हैं।” 1989 में, हॉल को एसबीएस टेलीविजन कार्यक्रम में ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफरों, विजुअल इंस्टिंक्ट्स के बारे में दिखाया गया था।

1990 के दशक
जून और अक्टूबर 1991 के बीच, हॉल प्रेस्टन, विक्टोरिया में फिलिप इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में निवास में कलाकार था। 1992-1993 के चार महीनों के लिए, ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने हॉल ऑफ़ वर्क ऑफ़ द अर्थ ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स: द आर्ट ऑफ़ फ़िओना हॉल नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें “प्रारंभिक क्षेत्र की तस्वीरें, स्टूडियो तस्वीरों की कई श्रृंखलाओं से एक नमूना, साथ ही शामिल था। मूर्तिकला और मिट्टी के पात्र के रूप में। ” 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, हॉल ने फोटोग्राफी के माध्यम में काम करना बंद कर दिया, और उसके पिता की तस्वीर, जिसमें 1996 के बड़े पैमाने पर इंस्टालेशन दे डू ए डोन ए बोन को शामिल किया गया था, अंतिम था जिसे उसने प्रदर्शित किया था।

1997 में, हॉल ने दक्षिण ऑस्ट्रेलिया विश्वविद्यालय से बिना वेतन के छुट्टी ले ली, और कैनबरा स्कूल ऑफ आर्ट में ऑस्ट्रेलियाई राष्ट्रीय विश्वविद्यालय क्रिएटिव आर्ट्स फैलो के रूप में वर्ष का दूसरा भाग बिताया। कैनबरा में रहते हुए, हॉल ने ऑस्ट्रेलिया के नेशनल गैलरी के मूर्तिकला उद्यान के लिए एक कमीशन काम की योजना बनाई और डिजाइन की। गैलरी के लिए एक मूर्तिकला बनाने के बजाय, जैसा कि शुरू में योजना बनाई गई थी, हॉल ने फर्न गार्डन बनाया, परिदृश्य कला का एक 20-वर्ग मीटर का स्थायी स्थापना, 1998 में जनता के लिए खोला गया। इस एक ही वर्ष में, उन्होंने लंदन में पहले छह महीने बिताए लंदन विज़ुअल आर्ट्स / क्राफ्ट्स बोर्ड स्टूडियो में, फिर ऑस्ट्रेलिया में माउंट कोट-थॉट बोटैनिक गार्डन में कलाकार के रूप में वापस आ गया (जहाँ उसने कैश क्रॉप, 1998 (सीरीज़), फील्डवर्क का हिस्सा 1999), और अंत में ग्राफिक पर अनौपचारिक निवासों की एक श्रृंखला में दक्षिण ऑस्ट्रेलियाई संग्रहालय। उसने 1999 में श्रीलंका में एक एश्यिंक लुनुगांगा रेजीडेंसी पर बिताया। उसके बाद के काम ने इतिहास की अवधारणाओं को आगे बढ़ाया, परिवहन और प्रत्यारोपण किया।

2000 के दशक
2000 में, हॉल को सिडनी में रॉयल बॉटैनिकल गार्डन में एक सार्वजनिक कलाकृति बनाने के लिए कमीशन किया गया था, और श्रीमती मैक्वेरी के लिए ए फॉली डिज़ाइन किया गया था। 2005 में, क्वींसलैंड आर्ट गैलरी और दक्षिण ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी में उनके काम के पूर्वव्यापी आयोजन हुए। उसी वर्ष, हॉल को दक्षिण ऑस्ट्रेलिया विश्वविद्यालय के नए चांसलर भवन के लिए एक टुकड़ा बनाने के लिए कमीशन किया गया था। 2008-2009 में, एक अन्य पूर्वव्यापी, फोर्स फील्ड का हकदार, सिडनी, न्यू साउथ वेल्स में, समकालीन कला के संग्रहालय में और न्यूजीलैंड में सिटी गैलरी, वेलिंगटन और क्राइस्टचर्च आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

2010 के दशक
2015 में, हॉल ने वेनिस बिएनले में 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें गलत तरीके से काम करने का अधिकार था। अगले वर्ष, गलत तरीके से ऑस्ट्रेलिया के नेशनल गैलरी में प्रदर्शन किया गया। हॉल सिडनी में रोजलिन ऑक्सले 9 गैलरी के साथ काम करना जारी रखता है, जहां उसने 1995 से प्रदर्शन किया है।

“आतंकवाद, युद्ध, जलवायु परिवर्तन, पर्यावरण स्तंभ और आर्थिक उथल-पुथल की वास्तविकताएं हमारी दैनिक चेतना का हिस्सा बन गई हैं”

गलत तरीके से काम सैकड़ों तत्वों को शामिल करते हुए काम के एक निकाय के रूप में पढ़ा जा सकता है, प्रत्येक अर्थ की परतों के साथ एम्बेडेड होता है जिसे दर्शक प्रदर्शनी के दौरान नेविगेट करते समय पता चलता है।

हॉल एक प्रतीकात्मक परिदृश्य बनाने के लिए पुनरावृत्ति, नकल, संदर्भ की परतें और पुनरुत्पादित सामग्रियों और वस्तुओं का उपयोग करता है जो प्राकृतिक चक्रों के साथ उसके आकर्षण को प्रकट करता है, और जैविक प्रणालियों या जीवन को नीचा दिखाने वाली नीतियों और कार्यों को कम करता है।

“मैं जो काम पेश कर रहा हूं, वह उस जगह के लिए एक जिज्ञासा और स्नेह के साथ एक उदास और अराजकता की स्थिति को समेटने का एक व्यक्तिगत प्रयास है, जहां हम सभी रहते हैं”

“हमारी समकालीन मानसिकता के कारण इस खतरनाक स्थिति में व्यापक व्यामोह हुआ है। लेकिन यह एक ऐसी दुनिया है जो लचीला और चमत्कारिक भी है।”

प्रदर्शनी
“गलत तरीके से समय”, उत्तम कार्यों का एक समूह शामिल है जिसने एक ब्लैक बॉक्स के भीतर सफेद बॉक्स के रूप में डिजाइन किए गए सुरुचिपूर्ण संरचना को पूरी तरह से भर दिया।

हॉल कहने के लिए एक कलाकार है, लेकिन समय चल रहा है। दादाजी घड़ियां अंतरिक्ष के पीछे दीवार के खिलाफ पंक्तिबद्ध हैं, जैसे कि एक कब्रिस्तान में, विभिन्न रूप से खोपड़ी, कंकाल, जल्लाद नोज के साथ सजाया जाता है और घातक वाक्यांशों और मनोगत-दिखने वाले नंबरों के साथ भित्तिचित्र होते हैं। ये वस्तुएं प्रदर्शनी के शीर्षक की इच्छा-शक्ति की असंभवता का प्रतिनिधित्व करती हैं। ‘वह घड़ी वापस करें’ जो वे कह रहे हैं। समय गलत दिशा में जा रहा है।

“समान माप में पागलपन, दुष्टता और दुख की खान
गलत तरीके से समय कलाकार फियोना हॉल द्वारा बनाई गई दर्जनों बहु-भाग कार्यों को एक साथ लाता है, एक बहु-विषयक, इमर्सिव डिस्प्ले के भीतर एक-दूसरे के साथ संवाद स्थापित करता है। हॉल का विषय वैश्विक संघर्ष, दुनिया के वित्त और पर्यावरण के प्रतिच्छेदन क्षेत्र है, जिसे वह “पागलपन, दुष्टता और समान माप में दुख की खान” के रूप में मानता है।

फियोना हॉल प्रकृति और संस्कृति के बीच जटिल अंतर्संबंध की निरंतर परीक्षा लेती है, क्योंकि वह जलवायु परिवर्तन, युद्ध और बढ़ती असमानता की वास्तविकताओं का जवाब देती है। रूपांतरित सामग्री और वस्तुओं का एक संग्रहालय, गहन और मार्मिक चित्रों और मूर्तियों के साथ, हमें प्रकृति के भविष्य पर हमारे प्रभाव पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है।

गलत तरीके से समय आने पर, आगंतुक एक अंधेरे स्थान में प्रवेश करते हैं, जहां प्रबुद्ध वस्तुएं छाया से निकलती हैं। चित्रित घड़ियों का एक जंगल- दादा, दादी, मेंटल और कोयल – विलाप की एक अंधेरी दीवार बनाते हैं।

चार्टेड अलमारियाँ बैंकनोट्स, समाचार पत्रों और एटलस और समकालीन जीवन के अन्य पुरातात्विक अवशेषों के संग्रह से भरी हुई हैं। मंत्रिमंडलों को कांस्य के रूपों और जटिल अंकित टिन की मूर्तियों, गढ़ी हुई ब्रेड और पक्षी के घोंसले से बने किनारे से भरा हुआ है।

कैबिनेट छलावरण कपड़े से बुना हुआ विकृत सिर के साथ फांसी के आंकड़े के एक केंद्रीय समूह को घेरता है, खोखले मौत के मुखौटे का एक शून्य हब। कौवे के क्षेत्र रिकॉर्डिंग के साथ, टिक टिक, चिमिंग और कोयलिंग की रुक-रुक कर चलने वाली आवाज़ें, एक गुंजयमान परत जोड़ती हैं जो पागलपन और कयामत की भावना में योगदान करती हैं।

मनुहिरी (यात्री) (2014)
पर्यावरण पर उपनिवेशवाद और पूंजीवाद के प्रभाव को मनुहिरी (यात्री) (2014) में भी खोजा गया है, जिसके लिए हॉल ने पाइन, पॉपलर, मनुका, और कनुका सहित उत्तरी द्वीप के पूर्वी तट पर वायापु नदी से ड्रिफ्टवुड एकत्र किए। Aotearoa न्यूजीलैंड। वियापु को कभी विकास, रासायनिक अपवाह और विकास के कारण गाद जमा होने से पहले भारी वन भूमि से घिरा हुआ था। एक विरोधाभासी और काव्यात्मक चाल में, हॉल द्वारा चुने गए बहाव के टुकड़ों ने जीवित प्राणियों के आकार को पैदा किया, जो पर्यावरणीय गिरावट के मार्मिक झरोखों के रूप में प्रकट हुए।

ऑल द किंग्स मेन
ऑल द किंग्स मेन (2014-15) फांसी, तीन-आयामी आंकड़ों का प्रदर्शन है, जिनके सिर विभिन्न देशों के छलावरण कपड़े से बनी वर्दी से बुने जाते हैं, जो कि सैन्य बलों की गतिविधियों का लाभ उठाने के लिए प्रकृति की नकल करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। भूतिया वेश्यावृत्ति करने वाले निकाय विस्थापित सिर से लटकते हैं, एक परेशान समूह बनाते हैं जो अनगिनत फुट-सैनिकों के लिए खड़ा होता है, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना युद्ध के हताहत।

“हालांकि यह युद्ध, जलवायु परिवर्तन, प्रजातियों के विलुप्त होने और आर्थिक असमानता के बारे में खबरों से तंग आकर भविष्य के बारे में अनिश्चितता की व्यापक भावना को दर्शाता है। प्रदर्शनी स्वयं जीवन-परिवर्तनकारी और परिवर्तनकारी है।”

हाइलाइट

टिक घड़ियों की कैकोफोनी, कोयल घड़ियों के सामयिक चिंतन के साथ छिद्रित, अंतरिक्ष और समय के आयामों में एक यादगार मोरी जैसी हमारी मृत्यु की निरंतर याद दिलाती है।

इसके विपरीत, प्रवेश के तुरंत बाद दाहिनी दीवार पर ऑस्ट्रेलियाई देशी घास और सैन्य छलावरण से बुने हुए अजीब जानवरों का एक पिंजरा है। उपदेशात्मक संकेत में मदद मिलती है कि संग्रह में लुप्तप्राय या विलुप्त ऑस्ट्रेलियाई रेगिस्तान जानवरों के प्रतिनिधित्व की सुविधा है और हॉल द्वारा ऑस्ट्रेलिया के पश्चिमी और मध्य रेगिस्तान के तजन्पी रेगिस्तान बुनकरों के सहयोग से बनाया गया था।

इस कार्य को चारों ओर से घेरकर वर्टिकल विट्रीन्स हैं। समकालीन कला प्रदर्शनी की तुलना में एक प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय की तरह दिखने वाले, हॉल के अलमारियाँ में कई प्रकार की आकर्षक जिज्ञासाएँ होती हैं, इस संक्षिप्त समीक्षा में बहुत सी सूची। कुछ वस्तुएं, जैसे कि यात्रियों के लिए उपयोग किए जाने वाले ड्रिफ्टवुड को उनके जीवों के समान आकार के लिए चुना जाता है। कांस्य आलू सहित अन्य वस्तुएं वास्तव में श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक निर्मित हैं।

कई कार्य प्रकृति और संस्कृति के बीच जटिल अंतर्संबंधों की जांच करते हैं। टेंडर में, खाली पक्षियों के घोंसले का एक संग्रह, हम हॉल की प्रकृति का सूक्ष्मता से अवलोकन करते हैं। घनिष्ठ निरीक्षण पर प्रतिकृति घोंसले को अमेरिकी डॉलर के बिलों से बनाया जाता है, जिसके सीरियल नंबर पूरे ग्लास पैनल को कवर करते हैं। घोंसले खाली हैं – विलुप्त पक्षी लंबे चले गए हैं – और अब पैसे का कोई मूल्य नहीं है। शीर्षक, इसके कई अर्थों के साथ, हमें उस तरह के समाज पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करता है जो पक्षी प्रजातियों के विलुप्त होने की तुलना में बैंक नोटों के विनाश के बारे में अधिक परवाह करता है।

सतही अंतर के बावजूद पैसा दुनिया भर में हर जगह समान रूप से समान है। यह मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है और लेन-देन संबंधों की सुविधा देता है। हालांकि, हॉल नोटों को सांस्कृतिक कलाकृतियों के रूप में मानता है और पूरी दीवारों को उनके साथ जोड़ता है। गऊचे चित्रण पौधों में इनमें से कुछ ठीक नमूने हैं जो कभी उन देशों की अर्थव्यवस्थाओं के लिए महत्वपूर्ण थे जिनमें वे बढ़े थे और उनके बीज दुनिया भर में कारोबार किए गए थे। अब ये मूल निवासी एक वानस्पतिक वायरस की तरह दिखते हैं जो नोटों को सब्सक्राइब करते हैं और बढ़ते पेपर की तरह सामान्य रूप से प्रस्तुत करते हैं। कुछ बैंक नोटों को बांधों, कृषि मशीनरी और परमाणु संयंत्रों सहित उन पर छपी छवियों के अनुसार व्यवस्थित किया गया है। ये तकनीकी उपलब्धियां प्रकृति के दोहन और विजय का जश्न मनाती हैं।

प्राकृतिक दुनिया और हमारे पर्यावरण की अनिश्चित स्थिति पर हॉल की टिप्पणियां कट रही हैं और सीधे बिंदु पर हैं, लेकिन एक सर्जन की तरह खोपड़ी को छुपाने के लिए हास्य, विडंबना और स्पर्श की लपट के साथ। पैराडाइसस टेरेट्रिस नामक कट आउट सार्डिन टिन्स में स्केलपेल कोई रूपक नहीं है। रिसाइकल बिन से बचाए गए ये टिन कला के कामों में बदल जाते हैं और उन्नत हो जाते हैं। देशी वनस्पतियों और शरीर के अंगों की अजीब कामुक संकर प्रकृति (स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई पौधों) और संस्कृति (सफेद उपनिवेशों द्वारा उपनिवेश) की टक्कर का संकेत देते हैं।

हॉल के पहले कामों में से कुछ सबसे अच्छे बने हुए हैं, जो सैंकड़ों प्रतीत होते हैं, जो बहुत ही अलग-अलग टुकड़ों में हैं, जिन्हें सावधानी से तैनात किया गया है ताकि हम उनके बीच संबंध बनाने में मदद कर सकें और उन मुद्दों की हमारी समझ को निर्देशित कर सकें जिनके बारे में हॉल इतना भावुक है। । कई रंगों और कयामत के संदेशों के बावजूद, किसी भी बिंदु पर अंतरिक्ष में ऐसा महसूस नहीं होता है कि हम कट्टरपंथी कार्यकर्ताओं द्वारा विरोध मार्च का नेतृत्व कर रहे हैं। हॉल की रणनीति कहीं अधिक सूक्ष्म और प्रभावी है।

पुनर्संयोजित सांस्कृतिक कलाकृतियाँ हमें इन सामान्य वस्तुओं की नए तरीके से व्याख्या और पुनर्व्याख्या करने और उनके उपन्यास रसवाद से नए विचार बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। वाष्पीकृत में जो मूल रूप से इत्र की बोतलें थीं, अब खोपड़ी के रंग का कांच का एक कब्रिस्तान है। क्रस्ट में, ब्रेड की रोटियों को हड्डियों, एक मृत हाथी, एक दुर्भाग्यपूर्ण महासागर लाइनर सहित वस्तुओं में उकेरा जाता है, और खुले atlases पर रखा जाता है जो हमें याद दिलाता है कि अक्सर हमारे सबसे बुनियादी भोजन के लिए हमारी सार्वभौमिक आवश्यकता राजनीतिक संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट होती है और राष्ट्रीय सीमाओं का प्रवाह।

एक प्रदर्शन के मामले में पास के भारी अपारदर्शी क्रिस्टल इसकी बताई गई कहानी और शेष कलाकारों की खामियों के साथ नालीदार कार्डबोर्ड से पैदा होते हैं। असली क्रिस्टल के विपरीत, जो सुंदर, पारभासी, पृथ्वी के अनमोल उत्पाद हैं और कालातीतता के क़ीमती प्रतीक हैं, मानव निर्मित कांस्य के ये ढेर अखबारों के ढेर से निकलते हैं। अपने चौंकाने वाली सुर्खियों के साथ दैनिक समाचारों की अल्पकालिक सेलिब्रिटी से भरी हुई सामान्य ज्ञान और योनि के खिलाफ उन्हें स्थापित करके, हॉल ने शाब्दिक और आलंकारिक रूप से इन सुस्त क्रिस्टल जैसे रूपों को अखबारी कागज की लुगदी के रूप में खर्च करने योग्य माना है।

कई काम संदर्भ मीडिया मैग्नेट और राजनीतिक शक्ति दलाल, रूपर्ट मर्डोक। उनका चरित्रगत रूप से खौफनाक चेहरा फेक दुनिया के पाठ समाचार के नीचे एक घड़ी सजता है, और एक बहुरूपदर्शक पीप-शो हैक के अंदर की विशेषताएं, आसन्न कयामत की घोषणा करते हुए लघु प्लेकार्ड प्रदर्शित करता है।

गलत तरीके से टाइम क्यूरेटर लिंडा माइकल उत्कृष्ट प्रदर्शनी सूची में लिखते हैं कि उनके कार्यों के माध्यम से हॉल के मुद्दे वैश्विक राजनीति, विश्व वित्त और पर्यावरण की वैश्विक चिंताओं को तीन हैं। हॉल बड़े करीने से इन विफल राज्यों के वर्णन में उसकी भावनाओं को पागलपन, बदनीयती और उदासी की खान के रूप में समान भावनाओं में समाहित करता है। निराशा की इस भारी दृष्टि में मानवता के भविष्य के लिए आशा करना भी संभव है।

ऑस्ट्रेलियाई मंडप
ऑस्ट्रेलियाई मंडप में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान ऑस्ट्रेलिया का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व होता है। ऑस्ट्रेलियाई मंडप को 1987 में ऑस्ट्रेलिया काउंसिल के डिज़ाइन आर्ट्स बोर्ड द्वारा डिज़ाइन किया गया था और 1988 तक इसका निर्माण किया गया था। दो-स्तरीय एकल प्रदर्शनी स्थान में एक बरामदा-शैली का प्रवेश द्वार शामिल है जिसमें एक पूर्व-मौजूदा पेड़ के चारों ओर एक आंगन है। आंतरिक अंतरिक्ष और परिदृश्य के बीच यह संबंध ऑस्ट्रेलिया में वास्तुकला विषयों से संबंधित था। मंडप की शीट धातु की छत की वक्रता एक लहर को आह्वान करने के लिए है।

मूल ऑस्ट्रेलियाई मंडप, फिलिप कॉक्स द्वारा फाइबर सीमेंट और स्टील की अस्थायी संरचना के लिए डिज़ाइन किया गया था, 1988 में गिरार्दिनी के पश्चिमी किनारे पर खोला गया था। इटली में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई उद्योगपति फ्रेंको बेल्गोर्नो-नेट्टिस ने पहले इतनी सफलतापूर्वक पैरवी की थी कि 1988 में ऑस्ट्रेलिया ने 16 अन्य देशों को हराकर अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया था, जिस पर गिआर्डिनी में एक स्थायी मंडप बनाया गया था। कॉक्स और अन्य उदार दाताओं ने राष्ट्रमंडल सरकार को मंडप भेंट किया।

अस्थायी स्थिति के कारण मंडप संरक्षित नहीं था। एक नया, स्थायी मंडप वास्तुकला अभ्यास डेंटन कॉर्कर मार्शल द्वारा डिजाइन किया गया था और 2015 में पूरा हुआ। कंक्रीट और स्टील से निर्मित, दो मंजिला संरचना में 240 वर्ग मीटर का प्रदर्शनी स्थान है और बाहरी जिम्बाब्वे से काले ग्रेनाइट में कवर किया गया है। वेनिस बिएनले में ऑस्ट्रेलिया की भागीदारी ऑस्ट्रेलिया काउंसिल फॉर द आर्ट्स द्वारा प्रबंधित की जाती है। हालांकि, नए भवन के लिए मूल रूप से आवश्यक ए $ 6 मिलियन ($ 6.04 मिलियन) के सभी को निजी क्षेत्र से उठाया जाना था। आखिरकार, मंडप को बनाने में $ 7.5 मिलियन का खर्च आया, जिसमें से $ 1 मिलियन को ऑस्ट्रेलिया काउंसिल फॉर द आर्ट्स ने फंड किया; बाकी 82 निजी ऑस्ट्रेलियाई दाताओं द्वारा दान दिया गया था, जिसमें अभिनेत्री केट ब्लैंचेट और निर्माता सैंटो सिलारो शामिल थे।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।