एक पेंटिंग पेंटिंग किसी भी पेंटिंग मीडिया में ठीक कला का काम है जिसमें प्राथमिक विषय मानव आकृति है, चाहे वह कपड़े पहने या नग्न हो। चित्रा पेंटिंग इस तरह के काम को बनाने की गतिविधि को भी संदर्भित कर सकती है। मानव आकृति पहली पाषाण युग की गुफा चित्रों के बाद से कला के निरंतर विषयों में से एक रही है, और इतिहास के माध्यम से विभिन्न शैलियों में इसकी पुनर्व्याख्या की गई है।

चित्रात्मक चित्रकला एक प्रकार की दृश्य कला है जहाँ कलाकार एक जीवित मॉडल का उपयोग पेंटिंग और कैनवास द्वारा निर्मित द्वि-आयामी कलाकृति के विषय के रूप में करता है। जीवित मॉडल या तो नग्न या आंशिक रूप से या पूरी तरह से कपड़े पहने हो सकता है, और पेंटिंग शरीर के पूरे शरीर का प्रतिनिधित्व है। यह ड्राइंग के लिए ज्यादातर मामलों में एक सादृश्य है, आमतौर पर कागज में रंगीन क्रेयॉन, स्याही, पेंसिल, वॉटरकलर या मिश्रित मीडिया में किया जाता है।

आकृति चित्र, या कला में किसी भी चित्रण का उद्देश्य कला के मुख्य कार्यों में से एक से संबंधित है, और यह मानव अनुभवों का संचार है। कई अलग-अलग संस्कृतियों में, मानव रूपों को कार्यात्मक रोजमर्रा की वस्तुओं पर पाया जाता है, सजावटी तरीकों से चित्रित किया जाता है, धार्मिक और अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए उपयोग किया जाता है, या आदर्श रूप की धारणाओं को मजबूत करने के लिए उत्पादित किया जाता है। विभिन्न संस्कृतियों में, आकृति चित्र, और इसके विभिन्न उपचारों का उपयोग सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में भी किया जाता है।

आकृति चित्र के विपरीत, जो आमतौर पर जुराब होते हैं, आकृति चित्र अक्सर ऐतिहासिक, पौराणिक, रूपक या काल्पनिक चित्रण होते हैं जिनमें उपयुक्त वेशभूषा में आंकड़े हो सकते हैं। पोर्ट्रेट पेंटिंग एक चित्र पेंटिंग है जो किसी विशेष व्यक्ति या समूह की समानता के निर्माण पर केंद्रित है।

मध्य चित्रकला के दौरान बड़े पैमाने पर अनुपस्थित रहने के बाद, शास्त्रीय चित्रकला और फिर से पुनर्जागरण में पश्चिमी चित्रकला में चित्रा चित्रकला एक विषय रही है।

चित्र चित्रकारी मीडिया:
कई मीडिया में तेल, वॉटरकलर, पेस्टल और डिजिटल जैसे फिगरेटिव पेंटिंग्स पाए जाते हैं।

ऑइल पेंट ऐतिहासिक रूप से चित्रण के लिए आदर्श मीडिया रहा है। पेंट को सम्मिश्रण और बिछाने से, सतह त्वचा की तरह अधिक बन सकती है। “इसका धीमा सुखाने का समय और चिपचिपाहट के विभिन्न डिग्री कलाकार को रंग और बनावट के समृद्ध और सूक्ष्म मिश्रणों को प्राप्त करने में सक्षम बनाते हैं, जो एक मानव पदार्थ से दूसरे में परिवर्तन का सुझाव दे सकते हैं।” यद्यपि लाइव मॉडल से काम करना पसंद किया जाता है, लेकिन एक पेंटिंग को पूरा करने के लिए आवश्यक समय की लंबाई ने अधिकांश आधुनिक चित्रकारों को उस समय के कम से कम हिस्से के रूप में तस्वीरों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया है यदि पूरे काम के लिए नहीं।

एक लोकप्रिय तकनीक अपने कम सुखाने के समय के कारण ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग है। पेंट में संशोधित करने की क्षमता है और यह पानी के रंगों या तेल के समान परिणाम दे सकता है, लेकिन कम समय में। यह आंकड़ा चित्रकला के लिए आदर्श है क्योंकि इसके लिए एक मॉडल के साथ कम समय की आवश्यकता होती है, और फोटो या चरित्र संदर्भों पर निर्भरता को कम करता है।

स्याही एक अन्य लोकप्रिय माध्यम है। कलाकार अक्सर मॉडल को खींचने या रेखांकित करने के लिए ग्रेफाइट पेंसिल के साथ शुरू करेंगे, और फिर पेन में ब्रश या स्थायी स्याही के साथ काम में लाइनों को पूरा करेंगे। जब स्याही को पानी से पतला किया जाता है, असतत स्नातक स्याही धोने के रूप में जाना जाता है। जब स्याही सूख जाती है, तो कलाकार पेंसिल लाइनों को मिटा सकता है या उन्हें छोड़ सकता है यदि गहरा रंग उन्हें लगभग अदृश्य बना देता है।

चित्र चित्रकारी तकनीक:
फिगर पेंटिंग की प्रक्रिया वह है जो एक साधारण स्केच से शुरू होती है और सही शारीरिक रचना से अधिक आंकड़े के सार को पकड़ने की कोशिश करने के लिए विशेष ध्यान देने के साथ वहां से बढ़ती है।

रचना: आकृति को केंद्र में रखना सहज हो सकता है लेकिन यह जाने का एकमात्र तरीका नहीं है।

पृष्ठभूमि: पेंटिंग की सामग्री आपको इसमें मार्गदर्शन करती है। यह क्या है जिसे आप प्रत्येक इशारे के साथ व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं? उसी जागरूकता के साथ पृष्ठभूमि को चित्रित करना आपकी अच्छी सेवा करेगा।

रेखा और बनावट: आप अपने काम में इन तत्वों का उपयोग करने के आधार पर एक आकस्मिक, स्केचबुक महसूस या अधिक औपचारिक चित्र खिंचाव प्राप्त कर सकते हैं।

प्रकृति पर भरोसा करना: आपको यह देखना होगा कि आपके सामने क्या है और किसी रचना की खातिर आकृतियों और रेखाओं को समायोजित करने के लिए बाध्य नहीं होना चाहिए।
मूल्य और रंग: एक पेंटिंग के इन दो पहलुओं की एकता सफलता का आश्वासन देती है।

चित्रकार:
क्लासिक फिगर पेंटरों के लिए, कारवागियो, पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेल्ज़क्वेज़, गोया, औडार्ड मैनेट और एडगर डेगास समकालीन फ़िगर चित्रकारों में शामिल हैं, जिनमें लुसियन फ्रायड, आरबी किताज, मार्क तन्से और एरिक फ़िशल और डेनिश मूर्तियों के जूलियस एक्सनर शामिल हैं। हैराल्ड गियर्सिंग और विल्हेम लुंडस्ट्रोम।