चित्र आकृति किसी भी विभिन्न आकृतियों और मुद्राओं के किसी भी ड्राइंग मीडिया का उपयोग करके मानव रूप का एक चित्र है। यह शब्द इस तरह के ड्राइंग के निर्माण के कार्य को भी संदर्भित कर सकता है। प्रतिनिधित्व की डिग्री अत्यधिक विस्तृत, शारीरिक रूप से सही रेंडरिंग से लेकर ढीले और अभिव्यंजक रेखाचित्र तक हो सकती है। एक “जीवन रेखा” एक जीवित मॉडल के अवलोकन से मानव आकृति का एक चित्र है। एक चित्र चित्र कला का एक बना हुआ कार्य हो सकता है या एक चित्र के रूप में अधिक तैयार काम के लिए तैयार किया गया एक आंकड़ा अध्ययन। चित्र ड्राइंग यकीनन सबसे कठिन विषय है जिसका कलाकार आमतौर पर सामना करता है, और पूरे पाठ्यक्रम विषय के लिए समर्पित होते हैं। मानव आकृति दृश्य कलाओं में सबसे स्थायी विषयों में से एक है, और मानव आकृति चित्रण, चित्रण, मूर्तिकला, चिकित्सा चित्रण, और अन्य क्षेत्रों का आधार हो सकती है।

मानव आकृति बनाने के लिए कलाकार कई तरह के दृष्टिकोण अपनाते हैं। वे लाइव मॉडल से या तस्वीरों से, कंकाल मॉडल से, या स्मृति और कल्पना से आकर्षित हो सकते हैं। अधिकांश निर्देश “जीवन रेखा” पाठ्यक्रमों में मॉडल के उपयोग पर केंद्रित है। फ़ोटोग्राफ़िक संदर्भ का उपयोग-हालाँकि फोटोग्राफी के विकास के बाद से आम है – अक्सर “सपाट” चित्र बनाने की प्रवृत्ति के लिए आलोचना या हतोत्साहित किया जाता है जो विषय के गतिशील पहलुओं को पकड़ने में विफल होते हैं। कल्पना से आरेखण को अक्सर व्यक्त की गई प्रशंसा के लिए सराहना की जाती है, और मानव आकृति को देखने के लिए कलाकार के ज्ञान की कमी या सीमित स्मृति द्वारा पेश की गई अशुद्धि के लिए आलोचना की जाती है; अन्य तरीकों के साथ कलाकार का अनुभव इस दृष्टिकोण की प्रभावशीलता पर एक बड़ा प्रभाव है।

छवि विकसित करने में, कुछ कलाकार शरीर की सतहों पर प्रकाश और अंधेरे मूल्यों के परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अन्य लोग एक संरचनात्मक दृष्टिकोण लेते हैं, जो आकृति के आंतरिक कंकाल को अनुमानित करके शुरू करते हैं, आंतरिक अंगों और मांसलता को ओवरलेइंग करते हैं, और उन आकृतियों को त्वचा के साथ कवर करते हैं, और अंत में (यदि लागू हो) कपड़े; मानव आंतरिक शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन आमतौर पर इस तकनीक में शामिल है। एक अन्य दृष्टिकोण शरीर को ज्यामितीय आकृतियों से बाहर निकालना है, जैसे, कपाल के लिए एक क्षेत्र, धड़ के लिए एक सिलेंडर, आदि फिर उन आकृतियों को मानव रूप से अधिक निकटता से परिष्कृत करते हैं।

दृश्य संदर्भ के बिना काम करने वालों के लिए (या किसी के काम की जाँच के साधन के रूप में), आकृति आरेखण में आमतौर पर अनुशंसित अनुपात हैं:
एक औसत व्यक्ति आम तौर पर साढ़े 7 सिर (सिर सहित) लंबा होता है। यह कक्षा में छात्रों को उनके शरीर की लंबाई को नेत्रहीन रूप से प्रदर्शित करने के लिए पेपर प्लेट का उपयोग करके चित्रित किया जा सकता है।
बड़प्पन या अनुग्रह की छाप के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक आदर्श आंकड़ा, 8 सिर लंबा है।
देवताओं और सुपरहीरो के चित्रण में इस्तेमाल किया गया एक वीर चित्र साढ़े आठ सिर लंबा है। अधिकांश अतिरिक्त लंबाई एक बड़ी छाती और लंबे पैर से आती है।
ध्यान दें कि ये अनुपात एक खड़े मॉडल के लिए सबसे उपयोगी हैं। विभिन्न शरीर के अंगों के foreshortening का परिचय देता है जो उन्हें अलग करने के लिए कारण होगा।

19 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी सैलून ने कॉन्टे क्रेयॉन के उपयोग की सिफारिश की, जो मोम, तेल और वर्णक की छड़ें हैं, विशेष रूप से तैयार किए गए कागज के साथ। मिटाने की अनुमति नहीं थी; इसके बजाय, कलाकार से यह अपेक्षा की गई थी कि वह गहरे रंग के, अधिक दृश्यमान निशान बनाने से पहले हल्के स्ट्रोक में इस आकृति का वर्णन करे।

एक लोकप्रिय आधुनिक तकनीक एक चारकोल स्टिक का उपयोग है, जो विशेष लताओं से तैयार की जाती है, और कागज का एक मोटा रूप है। लकड़ी का कोयला बहुत आसान मिटाने की अनुमति देता है, लेकिन कागज़ का शिथिल पालन करता है, लेकिन लकड़ी का कोयला को रगड़ने से बचाने के लिए अंतिम ड्राइंग को एक स्प्रे-ऑन “सुधारक” का उपयोग करके संरक्षित किया जा सकता है। कठोर संपीड़ित लकड़ी का कोयला एक अधिक जानबूझकर और सटीक प्रभाव पैदा कर सकता है, और स्नातक किए गए टन को उंगलियों के साथ या एक बेलनाकार कागज उपकरण के साथ धब्बा द्वारा निर्मित किया जा सकता है।

ग्रेफाइट पेंसिल का इस्तेमाल आमतौर पर फिगर ड्राइंग के लिए भी किया जाता है। इस प्रयोजन के लिए कलाकारों की पेंसिलें विभिन्न योगों में बेची जाती हैं, जिनमें 9 बी (बहुत नरम) से 1 बी (मध्यम नरम), और 1 एच (मध्यम हार्ड) से लेकर 9 एच (बहुत कठोर) शामिल हैं। लकड़ी का कोयला की तरह, इसे स्टंप का उपयोग करके मिटाया और हेरफेर किया जा सकता है।

स्याही एक अन्य लोकप्रिय माध्यम है। कलाकार अक्सर ड्राइंग को स्केच या रूपरेखा करने के लिए ग्रेफाइट पेंसिल से शुरू करेगा, फिर अंतिम पंक्ति का काम पेन या ब्रश के साथ स्थायी स्याही के साथ किया जाता है। स्याही को पानी से पतला किया जा सकता है ताकि ग्रेड वॉश हो सके। स्याही लगाने के बाद पेंसिल के निशान मिटाए जा सकते हैं, या उन पर गहरे स्याही के निशान छोड़ दिए जाते हैं।

कुछ कलाकार पेंसिल स्केच की तैयारी के बिना सीधे स्याही में खींचते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह गलतियों को सही करने की क्षमता को सीमित करता है। मैटिस एक ऐसे कलाकार हैं जिन्हें इस तरह से काम करने के लिए जाना जाता है।

वट्टो और अन्य 17- और 18 वीं शताब्दी के बारोक और रोकोको युग के कलाकारों का एक पसंदीदा तरीका सफेद और काले रंग के बीच टोन के एक रंगीन मैदान के साथ शुरू करना था, और काले रंग में छाया जोड़ना और सफेद रंग में हाइलाइट करना, कलम और स्याही का उपयोग करना या “क्रेयॉन”।

प्रागैतिहासिक काल से ही मानव आकृति चित्र का विषय रही है। जबकि पुरातनता के कलाकारों के स्टूडियो अभ्यास काफी हद तक अनुमान का विषय हैं, कि वे अक्सर नग्न मॉडल से आकर्षित होते हैं और मॉडलिंग करते हैं, उनके कार्यों के शारीरिक परिष्कार द्वारा सुझाव दिया जाता है। प्लिनी से जुड़ा एक किस्सा बताता है कि कैसे ज़ेडएक्सिस ने एग्रीजेंटम की उन युवतियों की समीक्षा की, जो पांच साल पहले नग्न थीं, जिनकी विशेषताओं को वे एक आदर्श छवि बनाने के लिए संयोजित करेंगी। मध्ययुगीन कलाकार की कार्यशाला में नग्न मॉडल का उपयोग सेनिनो सेनीनी के लेखन में निहित है, और विल्लार्ड डी होन्नेकोर्ट की एक पांडुलिपि पुष्टि करती है कि जीवन से स्केचिंग 13 वीं शताब्दी में एक स्थापित अभ्यास था। कार्रेसी, जिन्होंने 1580 के दशक में बोलोग्ना में अपनी एकेडेमिया डिगली इन्कममिनाटी खोली, ने जीवन को केंद्रीय अनुशासन बनाकर बाद के कला स्कूलों के लिए पैटर्न निर्धारित किया। प्रशिक्षण का पाठ्यक्रम उत्कीर्णन की नकल के साथ शुरू हुआ, फिर प्लास्टर कलाकारों से ड्राइंग के लिए आगे बढ़ा, जिसके बाद छात्रों को लाइव मॉडल से ड्राइंग में प्रशिक्षित किया गया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जैक्स-लुइस डेविड के स्टूडियो में छात्रों ने शिक्षा के एक कठोर कार्यक्रम का पालन किया। ड्राइंग में महारत चित्रकला के लिए एक शर्त थी। प्रत्येक दिन लगभग छह घंटे के लिए, छात्रों ने एक मॉडल से आकर्षित किया, जो एक सप्ताह तक उसी मुद्रा में रहा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पहले, महिलाओं को आम तौर पर ड्राइंग क्लास में शामिल होने के लिए भर्ती नहीं किया जाता था।

एक अकादमी का आंकड़ा एक ड्राइंग, पेंटिंग या मूर्तिकला है, जो कि एक जीवित मॉडल का उपयोग करते हुए नग्न मानव शरीर का है, जो आमतौर पर जीवन के आकार में है।

यह कला विद्यालयों और अकादमियों में छात्रों के लिए एक सामान्य अभ्यास है, जो अतीत और वर्तमान दोनों में है, इसलिए नाम।

ऐतिहासिक खातों से पता चलता है कि महिला कलाकारों की आकांक्षा के लिए नग्न मॉडल काफी हद तक अनुपलब्ध थे। महिलाओं को कुछ संस्थानों से रोक दिया गया था क्योंकि उन्हें नग्न मॉडल से अध्ययन करने के लिए अनुचित और संभवतः खतरनाक भी माना जाता था। यद्यपि पुरुषों को महिला और पुरुष दोनों की पहुंच प्रदान की गई थी, लेकिन महिलाओं को जाति और मॉडल से शारीरिक रचना सीखने तक सीमित कर दिया गया था। यह 1893 तक नहीं था कि लंदन में रॉयल अकादमी में महिला छात्रों को जीवन रेखा तक पहुंचने की अनुमति दी गई थी, और तब भी मॉडल को आंशिक रूप से लिपटा होना आवश्यक था।

नग्न आंकड़ों की सीमित पहुंच ने महिला कलाकारों के करियर और विकास को बाधित किया। चित्रकला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में शरीर रचना विज्ञान के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो महिलाओं को व्यवस्थित रूप से वंचित किया गया था, जो इस तरह की शैली, फिर भी जीवन, परिदृश्य और चित्रण जैसे पेंटिंग के कम-माना रूपों में वापस आ गए थे। लिंडा नॉचलिन के निबंध “क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं रही है” में उन्होंने प्रतिबंधित पहुँच की पहचान की है कि महिलाओं को महिलाओं के कलात्मक विकास के लिए ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बाधा के रूप में चित्रांकन करना पड़ता था।

चित्रा ड्राइंग निर्देश सबसे ललित कला और चित्रण कार्यक्रमों का एक तत्व है। इटली में ललित कला की अकादमियों में स्कुओला लिला डेल नूडो (“नग्न विद्यालय”) है, जो डिग्री कार्यक्रम का हिस्सा है, लेकिन बाहरी छात्रों के लिए भी खुला है। एक विशिष्ट चित्र ड्राइंग स्टूडियो कक्षा में, छात्र एक मॉडल के चारों ओर या तो अर्धवृत्त या एक पूर्ण चक्र में बैठते हैं। किसी भी दो छात्रों का दृष्टिकोण बिल्कुल एक जैसा नहीं है, इस प्रकार उनकी ड्राइंग मॉडल के सापेक्ष कलाकार के अद्वितीय स्थान के परिप्रेक्ष्य को दर्शाएगी। मॉडल अक्सर एक स्टैंड पर खड़ा होता है, ताकि छात्रों को आसानी से एक अबाधित दृश्य मिल सके। मुद्रा के प्रकार के आधार पर, फर्नीचर और / या प्रॉप का उपयोग किया जा सकता है। ये आम तौर पर ड्राइंग में शामिल होते हैं, इस हद तक कि वे कलाकार को दिखाई देते हैं। हालांकि, पृष्ठभूमि को आमतौर पर अनदेखा किया जाता है जब तक कि उद्देश्य किसी वातावरण में आंकड़े लगाने के बारे में सीखना न हो। व्यक्तिगत मॉडल सबसे आम हैं, लेकिन कई मॉडल अधिक उन्नत कक्षाओं में उपयोग किए जा सकते हैं। कई स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था की एक किस्म की अनुमति देने के लिए सुसज्जित हैं।

जब कॉलेज स्तर पर पढ़ाया जाता है, तो फिगर ड्राइंग मॉडल अक्सर (लेकिन हमेशा नहीं) नग्न (छोटे गहने या अन्य असंगत वस्तुओं से अलग) होते हैं। प्रस्तुत करते समय, मॉडल आमतौर पर पूरी तरह से अभी भी बने रहने के लिए अनुरोध किया जाता है। विस्तारित अवधि के लिए ऐसा करने की कठिनाई के कारण, मॉडल को आराम करने और / या खिंचाव के लिए आवधिक विराम आमतौर पर लंबे सत्रों में और अधिक कठिन पोज में शामिल होते हैं।

एक आंकड़ा ड्राइंग सत्र की शुरुआत में, मॉडल को अक्सर तेजी से उत्तराधिकार में संक्षिप्त पोज की एक श्रृंखला बनाने का अनुरोध किया जाता है। इन्हें जेस्चर पोज़ कहा जाता है, और आमतौर पर एक से तीन मिनट होते हैं। जेस्चर ड्राइंग कई कलाकारों के लिए एक वार्म-अप अभ्यास है, हालांकि कुछ कलाकार हर आकृति ड्राइंग में पहले चरण के रूप में इशारे को छोड़ देते हैं। ये व्यापक स्ट्रोक सिर्फ कलाई की झिलमिलाहट से नहीं, बल्कि मॉडल की गति को पकड़ने के लिए पूरी बांह का उपयोग करते हैं। यह कलाकार को कागज के बजाय मॉडल पर ध्यान केंद्रित रखने में मदद करता है। जब मानव शरीर की बात आती है, तो कलाकार दर्द से गंभीर होते हैं; अभी भी जीवन के अनुपात को प्रामाणिक दिखने के लिए पूरी तरह से तैयार होने की जरूरत नहीं है, लेकिन मानव अनुपात में थोड़ी सी भी त्रुटि आसानी से पता चल जाएगी।

आधुनिक और समकालीन कलाकार मॉडल की मुद्रा के हावभाव या कथित मनोदशा पर जोर देने के लिए अतिरंजना या विकृत अनुपात चुन सकते हैं। परिणामों को एक समाप्त कलाकृति के रूप में माना जा सकता है, दोनों विषय को व्यक्त करते हुए, कलाकारों के ड्राइंग अनुभव के लिए अवलोकन, भावनात्मक और मार्क मेकिंग प्रतिक्रिया।

एनाटॉमी जीवन वर्गों में चिंता का पहला स्तर है। चित्रा-ग्राउंड संबंध और रचना के अन्य पहलुओं पर भी विचार किया जाता है। किसी रचना का संतुलन अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है और इसलिए उसे जीवन रेखा के माध्यम से अधिक समझा जाता है। कलाकार की काइनेस्टेटिक प्रतिक्रिया पोज़ के रूप में और कला मीडिया की पसंद के माध्यम से इसे कैसे व्यक्त किया जाता है, यह अधिक उन्नत चिंता का विषय है। चूँकि फिगर ड्रॉइंग क्लासेस का उद्देश्य यह सीखना है कि सभी प्रकार के मनुष्यों को कैसे आकर्षित किया जाए, सभी उम्र के पुरुष और महिला मॉडल, आकार, और जातीयता आमतौर पर केवल सुंदर मॉडल या “आदर्श” आंकड़े वाले लोगों को चुनने के बजाय मांगी जाती है। कुछ प्रशिक्षक विशेष रूप से फैशन फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा पसंद किए जाने वाले मॉडलों के प्रकार से बचने के लिए, अधिक “यथार्थवादी” उदाहरण प्राप्त करने और यौन वस्तुकरण के किसी भी निहितार्थ से बचने की तलाश करते हैं। प्रशिक्षक विशिष्ट बॉडी प्रकारों के मॉडल का भी समर्थन कर सकते हैं जो अद्वितीय आकृति या सतह बनावट के आधार पर प्रदान करते हैं। किराए पर लिए गए मॉडल की विविधता उनके लिए विस्तारित अवधि (बेचैन बच्चों और कमजोर उम्र के व्यक्तियों को समाप्त करने) के लिए एक मुद्रा रखने के लिए सीमित हो सकती है, और मॉडल नग्न होने (नाबालिगों के उपयोग को प्रतिबंधित) करते समय विनय और वैधता की चिंता।