फेरारा पुनर्जागरण

फेरारा में पुनर्जागरण लियोनेलो डी एस्टे (1441 – 1450) के प्रभुत्व से निकला और प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण में कुछ सबसे मूल परिणाम प्रस्तुत किए। यह कॉस्मे तुरा, फ्रांसेस्को डेल कोसा और एर्कोले डी रॉबर्टी का प्रसिद्ध स्कूल है। सोलहवीं शताब्दी में एक दूसरा स्कूल शुरू हुआ, जो डोसो डोसी अभिनीत था।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ
चौदहवीं शताब्दी के अंत से फेरारा में एस्टे कोर्ट उत्तरी इटली में सबसे महत्वपूर्ण था, जब निकोलो डी एस्टे ने विश्वविद्यालय शुरू किया और महल का निर्माण शुरू किया। मध्यकालीन विरासत की प्रसिद्धि योग्य दुनिया में रुचि के अनुसार दिखाया गया है, जैसा कि प्रसिद्ध पुस्तकालय समृद्ध, ज्योतिष और गूढ़ता की ओर समृद्ध कई रोमांसों द्वारा देखा गया था। कलात्मक स्तर पर, पिसानेलो की बहुत सराहना की गई, जिन्होंने लियोनेलो डी एस्टे के लिए विभिन्न पदक बनाए, और प्रबुद्ध उत्पादन अंतर्राष्ट्रीय था, जिसमें बेलबेल्लो दा पाविया (निकोलो डी एस्टे बाइबिल के लेखक) खड़े थे, और मानवता को अद्यतन किया गया, तडेदेव क्रिवेलि (बोरसो डी एस्टे बाइबिल) के रूप में।

सत्ता में लियोनेलो डी एस्टे के साथ (1441 से 1450 तक) अदालत के सांस्कृतिक क्षितिज आगे बढ़े, सभी नए किलों से लेकर इतालवी दृश्य पर पूरी तरह से एकवचन वातावरण बनाने में योगदान दिया। मानववादी गारिनो वेरोनियन द्वारा शिक्षित, वह उस समय की मुख्य कलात्मक व्यक्तित्वों के संपर्क में था, जिसमें उपरोक्त पिसानेलो के अलावा, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, जैकोपो बेलिनी, पियोर डेला फ्रांसेस्का (लगभग 1448 से) और युवा एंड्रिया मोंटेगेना (1449 और 1450 -1451 में शहर में)। उन्होंने एक प्राचीन वस्तु संग्रह और एक टेपेस्ट्री कारखाना भी शुरू किया, जिसने फ़्लैंडर्स के साथ घनिष्ठ और निरंतर संबंध बनाए: फेरारा में, कुछ महान ट्रांसलपिन स्वामी फेरारा में रहे, जैसे रोजियर वैन डेर वेडन (लगभग 1450) और जीन फॉक्वेट (1447 की तरफ, पोर्ट्रेट छोड़कर बफून गोनेला का)। इन लेखकों के कामों को इटली के कलाकारों द्वारा मार्च के संग्रह में प्रशंसा मिली, जिससे दो महान चित्रमय स्कूलों के बीच संपर्क की अनुमति मिल गई।

चित्र
यह बोर्स डी एस्टे के युग के दौरान था (1450 से 1471 तक बिजली में) कि अदालत के कई कलात्मक किणों को विशेष रूप से पेंटिंग में एक असाधारण शैली में बदल दिया गया था। बुनियादी उत्तेजना सभ्यता संस्कृति, परिप्रेक्ष्य तर्कसंगतता और पियोरो डेला फ्रांसेस्का की लम्बी रोशनी थी, जो फ्लेमिश पेंटर्स और डोनटेलिज्म के विस्तार पर ऑप्टिकल ध्यान थी, जो स्क्वार्सियनेची के माध्यम से फ़िल्टर की गई थी। इसके लिए फेरारेस कलाकारों ने जल्द ही उनमें से एक अनोखी व्याख्या को जोड़ा, जो रैखिक तनाव, अभिव्यक्तिपूर्ण उत्पीड़न, मजबूत अभिव्यक्ति के साथ कीमतीता द्वारा विशेषता है।

बेलफ़ीयर का स्टूडियोलो
फेरारा स्कूल का जन्म, अपनी अनोखी भाषा के साथ, लियोनेलो द्वारा शुरू किए गए स्टूडियोलो डी बेल्फ़ियोर की जीवित सजावट में पाया जा सकता है, लेकिन बोरसो के समय पूरा हो गया है, जो पहले से ही बेल्फीओर के गायब “डेलीज़िया” में हुआ था। सजावट में लैंडिनारा के मक्खन और बोर्ड के म्यूज़िक द्वारा चित्रों का एक चक्र शामिल था, इमारत के गायब होने के बाद खो गया या नष्ट हो गया।

सबसे प्रतिनिधि तालिकाओं में से, मिशेल पैनोनियो द्वारा थेलिया स्टाइलिस्टिक रूप से अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली से जुड़ा हुआ है, जिसमें एक पतला और सुंदर ढंग से खराब आंकड़ा है, जो घुटनों के तेज दराज में हालांकि टूटने वाली फिसलन प्रोफाइल से रेखांकित है, जबकि सीट की शानदार स्थानिकता और एक प्राचीन स्वाद के साथ सनकी सजावटी धन, Paduan पुनर्जागरण को याद करते हुए।

इसके बजाय पोलिमेनिया, पहले से ही फ्रांसेस्को डेल कोसा को जिम्मेदार ठहराया गया है और अब एक अज्ञात फेरारेस माना जाता है, इसके बजाय एक गंभीर और कृत्रिम पौधे के साथ पियोरो डेला फ्रांसेस्का के तरीकों के लिए स्पष्ट ऋण दिखाता है, जो स्पष्ट खुले परिदृश्य पर खड़ा होता है।

दूसरी तरफ, कॉस्मे टुरा के कॉलियोप में, पहले से ही उत्तेजनाएं हैं, जो कि मूल रूप से फिर से इकट्ठी होती हैं, फेरारा स्कूल के आधार पर थीं: ठोस और संभावित रूप से सावधानीपूर्वक निर्माण, एक कम दृष्टिकोण के साथ, और एक बेबुनियाद कल्पना सिंहासन के वर्णन में, फ्रांसेस्को Squarcione के Paduan सबक से व्युत्पन्न एक मुक्त तत्व के साथ, लेकिन एक वास्तविक तनाव के लिए प्रकाश घटना द्वारा हाइलाइट किया।

कॉस्मे तुरा
फेरारा स्कूल के संस्थापक कोस्मे तुरा माना जाता है, जिसे फ्रांसेस्को डेल कोसा और एर्कोले डी रॉबर्टी द्वारा शामिल किया गया था। अपने व्यक्तिगत मतभेदों के बावजूद, उनके काम मूल्यवान और परिष्कृत छवियों, तेज प्रोफाइल, आक्रामक चीओरोस्कोरो के लिए अपनी प्राथमिकता से एकजुट होते हैं जो प्रत्येक सामग्री को उभरा धातु या कठोर पत्थर के रूप में बनाता है।

टुरा की शैली को 1469 में चित्रित फेरारा के कैथेड्रल के अंग के दरवाजे के दरवाजे के काम में अपनी सभी मौलिकता और जटिलता में पढ़ा जा सकता है। जब वे खुले होते हैं तो वे एक घोषणा दिखाते हैं, जब सेंट जॉर्ज और राजकुमारी बंद हो जाती है। घोषणा में पृष्ठभूमि की गंभीर वास्तुकला, जो पुरानी उल्लेख करती है, स्ट्रेटिफाइड चट्टानी स्पर्स के परिदृश्य में एंड्रिया मोंटेगेना के साथ-साथ “पत्थर” दराज या उपस्थिति को याद करती है। साथ ही साथ ग्रहों को चित्रित करने वाले मेहराबों के नीचे बेस-रिलीफ के रूप में महान प्राकृतिकता और अदालतों के संदर्भों के विवरण हैं, सभी एक असाधारण प्रेरणा के साथ जुड़े हुए हैं और फिर से काम कर रहे हैं। दूसरी ओर, सॅन जियोर्जियो की तरफ, बेबुनियाद गतिशीलता की विशेषता है, जो तेज और तेज किनारों, ग्राफिक हाइलाइट्स और चरम अभिव्यक्तिवाद से अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण है जो पुरुषों और जानवरों के चेहरे को विकृत करती है।

फ्रांसेस्को डेल कोसा
तुरा की तुलना में थोड़ा छोटा फ्रांसेस्को डेल कोसा, अपने सहयोगी के लिए एक आम आधार से शुरू हुआ, लेकिन वह अधिक रचनात्मक और गंभीर आंकड़ों के साथ, पियरो डेला फ्रांसेस्का के पाठ को दिए गए अधिक जोर के कारण अलग-अलग परिणामों में आया। बेलफ़ीयर स्टूडियो में उनकी भागीदारी निश्चित नहीं है, लेकिन उन्होंने फेलाज़े पेंटिंग के अन्य महान निबंध, पलाज्जो शिफानिया (1467 – 1470) में सैलोन देई मेसी में भाग लिया। कई चित्रकारों ने भित्तिचित्रों के इस जटिल चक्र पर काम किया, शायद कोस्मे तुरा द्वारा निर्देशित, खगोलीय, दार्शनिक और साहित्यिक संदर्भों में पेलेग्रीनो प्रिसीनोरिच द्वारा एक प्रतीकात्मक कार्यक्रम के आधार पर। मूल रूप से, सजावट में बारह सेक्टर शामिल थे, एक महीने में, जिनमें से सात आज भी रहते हैं। प्रत्येक क्षेत्र को तीन वर्गों में बांटा गया है: एक उच्चतम जहां महीने के संरक्षक देवता की जीत को चित्रित किया गया है, जो सामान्य गतिविधियों में शामिल “बेटों” से घिरा हुआ है, राशि चक्र के साथ नीली पृष्ठभूमि वाला एक केंद्र और तीन “डीन्स” , और बोरसो डी एस्टे के चित्र के चारों ओर घूमते हुए दृश्यों वाला एक निचला भाग। भगवान और उनके आदर्शों का जश्न मनाने से पूरे राज्य को अपने विभिन्न कार्यों में मनाया जाता है, जो प्रतिनिधित्व से लेकर सरकार तक होते हैं।

उदाहरण के लिए, फ्रांसेस्को डेल कोसा मार्च के महीने के लिए आयोजित किया गया था, जिसमें ठोस और सिंथेटिक रूपों, उज्ज्वल रंग और परिप्रेक्ष्य निर्माण में सावधानीपूर्वक देखभाल की विशेषता थी, जो कल्पनात्मक रूप से दूरदर्शी आकार के साथ पृष्ठभूमि के चट्टानों को भी आदेश देने के लिए आया था। कोस्मे तुरा के लगभग क्रिस्टलाइज्ड रूपों के लिए, फ्रांसिस ने एक और प्राकृतिक मानव प्रतिनिधित्व का विरोध किया।

एर्कोले डी ‘रॉबर्टी
फेरारा स्कूल का तीसरा नायक एरकोले डी रॉबर्टी है, जो सैलोन देई मेसी में भी सक्रिय है। सितंबर को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जहां आकार एक ज्यामितीय स्टाइलिज़ेशन (चट्टानों में) से गुजरते हैं और आंकड़े इस तरह की गतिशीलता मानते हैं, तनाव और कोणीय रूपरेखाओं के कारण, सबकुछ विरोधी-विरोधी बनाने के लिए, लेकिन महान अभिव्यक्तिपूर्ण हिंसा का।

Related Post

सेंट सेंट विन्सेंट फेरर (1473, पिनाकोटेका विक्टाना) की कहानियों के साथ उनकी सारणी भी हैं, जहां हम एक विकास देखते हैं: यदि आर्किटेक्चर तर्कसंगत रूप से अधिक संगठित दिखाई देता है, तो आंकड़ों के टूटे हुए आकृति, बल के साथ ढंके हुए दराज और सपनों की तरह बने रहें परिदृश्य, जो पूरे समय में सांप चिंताओं के अनुकूल हैं, जिससे सदी के अंत में पुनर्जागरण आदर्शों का संकट हुआ।

आखिरकार, रावणना के पास पोर्टो में सांता मारिया के चर्च के लिए, पाला पोर्टुसेन्स (1479 – 1481) का एक बहुत अलग आगमन बिंदु था, जहां अभिव्यक्तिवादी तनाव वर्जिन के सिंहासन के आधार पर कुछ बेस-रिलीफ के लिए रवाना हो जाते हैं, जबकि सामान्य भावनाओं को रंगों में सममित पत्राचार के साथ, एक शांत और संतुलित सद्भाव के लिए दिया जाता है। सब कुछ सिंहासन के ऊर्ध्वाधर वास्तुकला से भी उत्साहित होता है, जो आधार पर खुले पैनोरमा के लिए जगह छोड़ देता है (जहां यह चर्च की पौराणिक नींव को इंगित करता है) जहां संगमरमर असाधारण चमकदार संवेदनशीलता के साथ प्रदान किया जाता है।

सोलहवीं शताब्दी
पंद्रहवीं शताब्दी के स्वामी की पीढ़ी सदी के नब्बे के दशक में समाप्त हो गई थी, बिना किसी स्तर के कलात्मक परिवर्तन के: फेरारा स्कूल के फल अन्य सभी जगहों से ऊपर शामिल किए गए थे, इसलिए नई शताब्दी की शुरुआत में एस्टे ने अधिक विविध गठन के उनके सुरक्षात्मक पंख कलाकार, रोमन और वेनिसियन पुनर्जागरण की नवीनता के लिए अद्यतन।

इस अवधि में कोर्ट पेंटिंग के वर्चस्व वाले आंकड़े गारोफेलो, लुडोविको मैज़ोलिनो और सबसे ऊपर, दोसो डोसी थे। लुडोविको एरियोस्टो जैसे महान विद्वानों की उपस्थिति ने शानदार विकास के माहौल का समर्थन किया, जिसे अल्फांसो II डी एस्टे, अलबास्टर कैमरिनी के असाधारण अध्ययन में 15 9 8 में नष्ट कर दिया गया था। डोजी द्वारा निर्देशित सजावट में एक श्रृंखला शामिल थी जियोवानी बेलिनी और सभी के ऊपर, टिज़ियानो सहित विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाई गई बाककानाली द्वारा असाधारण चित्रों का। टिज़ियानो ने कुछ स्टाइलिस्ट तत्वों जैसे रंगीन समृद्धि और परिदृश्य के व्यापक उद्घाटनों को फिर से शुरू किया, जिसमें उन्होंने साहित्यिक और पौराणिक विषयों में सभी के ऊपर आविष्कारशीलता में समृद्ध तरल पदार्थ और जीवंत शैली को जोड़ा। उनके कुछ पौराणिक रूपों में अभी भी सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में एमिबेल कैरेसी के रूप में एमिलियन चित्रकारों के लिए प्रेरणा को बढ़ावा दिया गया है।

एक और सराहना फेरारेसे पेंटर लोरेंजो कोस्टा थी, जो मंटगना के गायब होने के बाद मंटुआ में एक अदालत चित्रकार बन गई।

शताब्दी के दूसरे छमाही में, डोसो के गायब होने और महान भव्य सभ्य आयोगों के अंत के साथ, फिलिपी परिवार की उपस्थिति में एक निश्चित जीवनशैली बरकरार रही, जिसमें सेबास्टियानो खड़े हो गए, उर्फ ​​बास्टियानोनो, सार्वभौमिक निर्णय के लेखक फेरारा के कैथेड्रल के एपसे में मिशेलेंजेस्क वंश को साफ़ करें। बाद में स्थानीय स्कूल कार्लो बोनोनी से लाभान्वित हुआ, लेकिन चर्च राज्य के साथ जुड़ाव और एस्टेना राजधानी के मोडेना के हस्तांतरण के साथ, फेरारा ने संदर्भ के कलात्मक केंद्र की भूमिका खो दी। एक युग के अंत को अलाबस्टर ड्रेसिंग रूम (15 9 8) को खत्म करने से सील कर दिया गया था, जिनकी सजावट रोम में लाई गई थी, फैल गई थी और अब विभिन्न संग्रहालयों में पाई जा रही है।

वास्तुकला और शहरी नियोजन
पहले से ही 1443 में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी शहर में रहे, कैथेड्रल के घंटी टावर के लिए लियोनेलो डी एस्टे से पूछा गया और निकोलो III के घुड़सवार स्मारक की व्यवस्था के लिए, लेकिन महान वास्तुकार की उपस्थिति का कोई बड़ा प्रभाव नहीं पड़ा शहर की वास्तुकला। जो सजाए गए टेराकोटा के उपयोग के साथ चौदहवीं शताब्दी की शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभुत्व बना रहा।

रक्षात्मक जरूरतों और बढ़ती आवासीय मांग के लिए, शहर पर एस्टे के हस्तक्षेप मुख्य इमारतों के निर्माण के बजाय मुख्य रूप से शहरी नियोजन पर केंद्रित थे। फेरारा अनिवार्य रूप से एक मध्ययुगीन शहर था, जिसमें संकीर्ण, घुमावदार सड़कों के नाभिक के साथ, कोई वर्ग नहीं था और पीओ डी वोलोनो द्वारा दक्षिण में बंद किया गया था और उत्तर में जिओवेका नहर द्वारा उत्तर में, डुओमो में एकमात्र आपात स्थिति के साथ, पूर्व एस्टेंस निवास और , उत्तर में थोड़ा आगे, सैन मिशेल का महल।

सदी के मध्य में बोर्स डी एस्टे के साथ पहला विस्तार हुआ, लेकिन यह विशेष रूप से एर्कोले I था जिसने “आदर्श शहर” के पुनर्जागरण अनुभव के संदर्भ में एक महत्वाकांक्षी शहरी परियोजना की स्थापना की, जिसे आज याद किया जाता है यूरोप में पहली बार में से एक ने शहर को यूनेस्को की यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल की मान्यता अर्जित की है। वास्तव में, एर्कोले ने आर्किटेक्ट बायोगियो रॉसेटी को एक नई तर्कसंगत योजना, तथाकथित हरक्यूलियन एडिशन के अनुसार शहर की दोगुनी योजना बनाने के साथ सौंपा।

सबसे पहले, Giovecca खाई दफनाया गया था, एक विस्तृत सड़क बनाने, Corso डेला Giovecca, जो शहर के प्राचीन हिस्से के साथ hinged: वास्तव में, मध्ययुगीन सड़कों के आउटलेट में यह नियमित एक्सटेंशन बना दिया, व्यवस्थित रूप से पुराने विलय और नया। विटरुवियस के वर्णन में रोमन शहर की योजना का जिक्र करते हुए नया हिस्सा एक ऑर्थोगोनल रोड नेटवर्क था जिसे दो मुख्य अक्षों में विभाजित किया गया था: डेग्गी एंजेलि (आज कोरो एर्कोले I) के माध्यम से, जो कि महल और बेलफ़ीयर के बीच एक पिछला लिंक था। और देई प्रियोनी के माध्यम से, जो पो गेट से पोर्टा ए मारे को पूर्व-पश्चिम की तरफ जाता था। विशेष रूप से यह अक्ष, पूरी तरह से नई और पूर्ण “सार्वजनिक” स्वाद के साथ (अन्य अक्ष की तुलना में जो डुक्से के पारित होने से जुड़ी हुई थी) की तुलना में, विशेष रूप से एक बड़े पेड़-रेखा वाले वर्ग, वर्तमान पियाज़ा एरियोस्टिया के साथ जोर दिया गया था।

शहर के बाकी हिस्सों के साथ जोड़ को एकीकृत करने और योजना की संभावित कठोरता को नरम बनाने के लिए, रॉसेटी ने हरे रंग के क्षेत्रों को छोड़ दिया जो भवन के कपड़े में “विराम” के रूप में कार्य करेंगे और भवनों के लिए उन्होंने पारंपरिक टेराकोटा का उपयोग जारी रखा था। सड़कों के आउटलेट्स पर वास्तुकला की झलक पसंद करते हुए, विशाल विचारों से भी बचा था। अक्षरों के चौराहे पर तथाकथित “क्वाड्रिवियो डिगली एंजेलि” के चौराहे पर पूरी तरह से महसूस किया जाता है, जिसे एक वर्ग के साथ ज़ोर दिया नहीं गया था, बल्कि केवल इमारतों के कोनों की सुरुचिपूर्ण सजावट से, पलाज्जो देई Diamanti, Rossetti द्वारा खड़ा है। इमारत का नाम घुमावदार चक्करदार गद्दे पर है, जो एक उत्थानशील चीओरोस्कोरो प्रभाव बनाता है, जिसमें चौराहे पर कोने पर मोमबत्ती के साथ सजाए गए स्लैब होते हैं, जहां एक बालकनी भी सेट होती है। चौराहे पर अन्य इमारतों ने भव्यता को बराबर नहीं किया, बल्कि बड़े पोर्टल या कोने के खंभे के साथ विविधता प्रभावों की खोज पर ध्यान केंद्रित किया।

फेरारा में नई शहरी स्थिति उस समय के इतालवी और यूरोपीय परिदृश्य में थी, समय में सबसे आधुनिक और सबसे टिकाऊ: विषयों के शहरों और शहरों के बीच कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है, और न ही वहां कोई है दोनों के बीच अधीनता का रिश्ता (जैसा कि मंटुआ या पियान्ज़ा में मामला था), बल्कि इसके हिस्सों के बीच एक सामंजस्यपूर्ण एकीकरण है, प्रत्येक के अपने चरित्र के साथ। वृद्धि का एक पूर्ण विकास समय के साथ पूरा हो गया होगा, भले ही जनसंख्या वृद्धि की कमी और राजवंश के बाद के पतन ने परियोजना को अवरुद्ध कर दिया हो। इसके बावजूद, आधुनिक परियोजना की आधुनिकता और कार्बनिक प्रकृति के लिए धन्यवाद, शहर का नया चेहरा वर्तमान दिन तक शहरी परिवर्तनों के लिए अच्छी तरह से आयोजित हुआ है।

Share