फैशन

फैशन एक लोकप्रिय शैली या अभ्यास है, विशेष रूप से कपड़ों, जूते, जीवनशैली उत्पादों, सामान, मेकअप, केश और शरीर में। फैशन शैली में एक विशिष्ट और अक्सर स्थिर प्रवृत्ति होती है जिसमें एक व्यक्ति के कपड़े यह व्यवहार में प्रचलित शैलियों और डिजाइनरों, प्रौद्योगिकीविदों, इंजीनियरों और डिजाइन प्रबंधकों की नवीनतम रचनाओं है।

क्योंकि अधिक तकनीकी शब्द की पोशाक नियमित रूप से “फ़ैशन” शब्द से जुड़ी होती है, पूर्व का उपयोग फैंसी ड्रेस या मास्करेड पहनने जैसे विशेष इंद्रियों पर चलाया जाता है, जबकि “फ़ैशन” का आमतौर पर कपड़ों का अध्ययन होता है, जिसमें इसका अध्ययन भी शामिल है। हालांकि फैशन के पहलुओं स्त्री या मर्दाना हो सकते हैं, हालांकि, कुछ प्रवृत्तियों एंड्रोजेनस हैं

फ़ैशन एक बहुत विस्तृत विषय और अनुसंधान के हित है जो दुनिया के कई विश्व प्रसिद्ध संस्थानों में पढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए अमेरिका में फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी और भारत में स्थित फैशन टेक्नोलॉजी के नेशनल इंस्टीट्यूट ने इस क्षेत्र में कई उल्लेखनीय पेशेवरों, पूर्व छात्रों और डिजाइनरों का निर्माण किया है।

वस्त्र फैशन
प्रारंभिक पश्चिमी यात्रियों, चाहे भारत, फारस, तुर्की या चीन की यात्रा, उन देशों में फैशन में बदलाव की अनुपस्थिति पर अक्सर टिप्पणी करते थे। जापानी शेगुन के सचिव ने 160 9 में एक स्पेनिश आगंतुक को (पूरी तरह से सही नहीं) ब्रेक कर दिया था कि जापानी कपड़ों में हजारों वर्षों में बदलाव नहीं हुआ है। हालांकि, चीनी कपड़ों में तेजी से बदलते फैशन के मिंग चीन में काफी सबूत हैं। वेशभूषा में परिवर्तन अक्सर आर्थिक या सामाजिक परिवर्तन के समय हुआ था, जैसा कि प्राचीन रोम और मध्ययुगीन खलीफा में हुआ है, इसके बाद बड़े बदलाव किए बिना एक लंबी अवधि के बाद। 8 वीं शताब्दी के मूरिश स्पेन में, संगीतकार ज़ैरिब ने अपनी प्रेरणा से संशोधित, अपने मूल बगदाद से मौसमी और दैनिक फैशन पर आधारित कॉर्डोबा [अविश्वसनीय स्रोत] परिष्कृत कपड़े-शैली की शुरुआत की। तुर्कों के आगमन के बाद फैशन में इसी तरह के बदलाव मध्य-पूर्व में 11 वीं शताब्दी में हुए, जिन्होंने मध्य एशिया और सुदूर पूर्व के वस्त्र शैली की शुरुआत की।

यूरोप में कपड़ों की शैली में निरंतर और तेजी से तेजी से बदलाव की शुरुआत काफी मज़बूती से किया जा सकता है। जेम्स लेवर और फर्नांड बोडेल सहित इतिहासकार, 14 वीं शताब्दी के मध्य में कपड़ों में पश्चिमी फैशन की शुरुआत की तारीख, हालांकि वे समकालीन इमेजरी पर भारी भरोसा करते हैं और चौदहवें सदी से पहले प्रबुद्ध पांडुलिपियां आम नहीं थीं। फ़ैशन में सबसे नाटकीय प्रारंभिक बदलाव अचानक कठोर छोटा था और पुरूष की लंबाई से पुरूष का कस कर रहा था, नितम्बों को कवर करने के लिए, कभी-कभी छाती में भरने के साथ इसे बड़ा दिखता था। इसने लेगिंग्स या ट्राउजर के ऊपर एक सिलवाया शीर्ष पहनावा की विशिष्ट पश्चिमी रूपरेखा तैयार की।

पिछली शताब्दी में परिवर्तन की गति काफी तेज हुई, और महिलाओं और पुरुषों के फैशन, विशेष रूप से बालों के ड्रेसिंग और विज्ञापन में, समान रूप से जटिल बन गए। कला इतिहासकार इसलिए आत्मविश्वास और परिशुद्धता के साथ तारीख छवियों के साथ फैशन का उपयोग करने में सक्षम हैं, अक्सर पांच साल के भीतर, खासकर 15 वीं शताब्दी से छवियों के मामले में। प्रारंभ में, फैशन में बदलाव ने यूरोप के ऊपरी वर्गों में एक विखंडन को जन्म दिया, जो कि पहले से ही एक बहुत ही समान शैली की शैली थी और बाद में विशिष्ट राष्ट्रीय शैलियों का विकास। 17 वीं से 18 वीं शताब्दी तक एक काउंटर-आन्दोलन एक बार फिर से इसी तरह की शैली लगाई गईं, जो ज्यादातर एनीसीन देश फ्रांस से उत्पन्न हुईं, ये राष्ट्रीय शैलियों बहुत अलग थीं। हालांकि, अमीर आमतौर पर फैशन का नेतृत्व करते थे, शुरुआती आधुनिक यूरोप की बढ़ती समृद्धि ने पूंजीपति वर्ग और यहां तक ​​कि किसानों को एक दूरी पर प्रवृत्तियों का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन अभिजात वर्गों के लिए अभी भी असहज रूप से करीब – एक ऐसा पहलू जो कि फर्नांड ब्रोडेल फैशन बदलने के मुख्य मोटर्स ।

16 वीं शताब्दी में, राष्ट्रीय मतभेद उनके सबसे अधिक स्पष्ट थे। जर्मन या इतालवी सज्जनों की दसवीं शताब्दी के दस दशकों में दस पूरी तरह से अलग टोपी दिखा सकते हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 15 वीं सदी के अंत में नूर्मबर्ग और वेनिस के फैशन के वास्तविक (या समग्र) अंतर के बीच अंतर दिखाया (उदाहरण, दाएं)। 16 वीं शताब्दी के अंत की “स्पैनिश शैली” ने ऊपरी-श्रेणी के यूरोपीय लोगों के बीच एकांतरता को वापस लेना शुरू किया, और 17 वीं सदी के मध्य में संघर्ष के बाद, फ्रांसीसी शैली ने निर्णायक रूप से नेतृत्व संभाला, एक प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी में पूरी हुई।

यद्यपि कपड़ा रंग और पैटर्न साल-दर-साल बदलते हैं, एक सज्जन के कोट का कटौती और उसकी कमरकोट की लंबाई या पैटर्न जिस पर एक महिला की पोशाक काट रहा था, धीरे धीरे धीरे बदल गया। पुरुषों के फैशियों को बड़े पैमाने पर सैन्य मॉडल से प्राप्त किया गया था, और एक यूरोपीय पुरुष सिल्हूट में परिवर्तन यूरोपीय युद्ध के थिएटरों में जस्ती थे जहां सज्जन अधिकारियों को “स्टीफनर्क” क्रवैट या नेकटाई जैसे विदेशी शैलियों की नोट बनाने के अवसर थे।

हालांकि 16 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस से कपड़े पहने गुड़ियों का वितरण किया गया था और इब्राहम बॉस्से ने 1620 के दशक में फैशन की रचनाओं का निर्माण किया था, फिर भी 1780 के दशक में फ्रेंच पेरिस की नवीनतम शैलियों का वर्णन करते हुए बढ़ते हुए प्रकाशनों के साथ बदलाव की गति बढ़ा दी गई थी। 1800 तक, सभी पश्चिमी यूरोपीय समान रूप से ड्रेसिंग कर रहे थे (या ये सोचा कि वे थे); स्थानीय भिन्नता प्रांतीय संस्कृति का एक संकेत है और बाद में रूढ़िवादी किसानों का एक बैज बन गया है।

हालांकि, कई नवाचारों के लिए दर्जी और ड्रेसमेकरों का कोई संदेह नहीं है, और कपड़ा उद्योग निश्चित रूप से कई प्रवृत्तियों का नेतृत्व करता है, सामान्य रूप से फैशन डिजाइन का इतिहास 1858 से समझा जाता है जब अंग्रेजी में पैदा हुए चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने पेरिस में पहला सच्चा हाउट कॉउचर हाउस खोला था । हाउते घर का नाम फैशन उद्योगों के लिए सरकार द्वारा स्थापित किया गया था जो उद्योग के मानकों से मिले थे। इन फैशन हाउसों को मानदंडों का पालन करना होगा जैसे कपड़े बनाने में लगे कम से कम 20 कर्मचारियों को रखना, फैशन शो में प्रति वर्ष दो संग्रह दिखाए जा रहे हैं, और कुछ विशिष्ट पैटर्न पेश करने वालों को पेश करते हैं। तब से, फैशन डिजाइनर के विचार को अपने अधिकार में एक सेलिब्रिटी के रूप में तेजी से प्रभावी हो गया है।

यूनिसेक्स ड्रेसिंग का विचार 1 9 60 के दशक में शुरु हुआ जब पियरे कार्डिन और रूडी ग्रेनरेइच के डिजाइनर ने वस्त्र, जैसे कि खिंचाव जूतों या लेगिंग के निर्माण के लिए, दोनों पुरुषों और महिलाओं द्वारा पहना जाने का मतलब रखा। यूनिसेक्स का प्रभाव अधिक व्यापक रूप से फैलता है जिसमें फैशन, एंड्रॉजी, मास-मार्केट रीटेल और वैचारिक कपड़ों सहित विभिन्न विषयों को शामिल किया जाता है। 1 9 70 के दशक के फैशन ट्रेंड, जैसे मेंढक जैकेट, फ्लाइट जैकेट, डफेल कोट्स और अनस्ट्रक्टक्टेड कपड़ों ने पुरुषों को टक्सोडो जैकेट के बिना सामाजिक समारोहों में भाग लेने और नए तरीकों से एक्सेस करने के लिए प्रेरित किया। कुछ पुरुष शैलियों ने रूढ़िवादी प्रवृत्ति, बढ़ती समलैंगिक अधिकार आंदोलन और युवाओं पर जोर देने के बावजूद कामुकता और अभिव्यक्तियों को मिश्रित किया, शैली के साथ प्रयोग करने के लिए नई स्वतंत्रता के लिए अनुमति दी, ऊन क्रेप जैसे कपड़े, जो पहले से महिलाओं के वस्त्र से जुड़े थे डिजाइनर द्वारा पुरुष कपड़ों का निर्माण करते समय

चार प्रमुख वर्तमान फैशन राजधानियों को पेरिस, मिलान, न्यूयॉर्क शहर और लंदन माना जाता है, जो कि सबसे बड़ी फैशन कंपनियों के सभी मुख्यालय हैं और वैश्विक फैशन पर उनके प्रमुख प्रभाव के लिए प्रसिद्ध हैं। फैशन सप्ताह इन शहरों में आयोजित किए जाते हैं, जहां डिजाइनर दर्शकों के लिए नए कपड़ों का संग्रह प्रदर्शित करते हैं। कोको चैनल और यवेस सैंट-लॉरेंट जैसे प्रमुख डिजाइनरों के उत्तराधिकार ने पेरिस को दुनिया के बाकी हिस्सों में सबसे केंद्र के रूप में देखा है, हालांकि हौट कॉउचर को अब तैयार वस्त्र पहनने और इत्र की बिक्री से सब्सिडी मिलती है। ब्रांडिंग।

आधुनिक पश्चिमी देशों में उनके कपड़े के चयन में कई विकल्प उपलब्ध हैं एक व्यक्ति जो पहनने का विकल्प चुनता है वह अपने व्यक्तित्व या हितों को प्रतिबिंबित कर सकता है जब उच्च सांस्कृतिक स्थिति वाले लोग नए या अलग कपड़े पहनना शुरू करते हैं, तो एक फैशन प्रवृत्ति शुरू हो सकती है। जो लोग इन लोगों को पसंद करते हैं या उनका सम्मान करते हैं वे अपनी व्यक्तिगत शैली से प्रभावित हो जाते हैं और इसी तरह स्टाइल वाले कपडे पहनना शुरू करते हैं। उम्र, सामाजिक वर्ग, पीढ़ी, व्यवसाय, और भूगोल के अनुसार समाज में काफी भिन्नताएं भिन्न हो सकती हैं और समय के साथ भी भिन्न हो सकती हैं। यदि युवा लोगों का इस्तेमाल करने वाले फैशन के अनुसार एक बूढ़ी व्यक्ति के कपड़े, तो वह युवा और बड़े दोनों लोगों की नजर में हास्यास्पद लग सकता है। शब्द फैशन और फैशन के शिकार किसी को देखें जो slavishly वर्तमान फैशन का अनुसरण करता है

फैशन के व्याकरण का उपयोग करके विभिन्न फैशन स्टेटमेंटों को शामिल करने के लिए एक फैशन भाषा के रूप में विभिन्न फैशियों के खेल की व्यवस्था पर विचार किया जा सकता है। (रोलैंड बाटेश के कुछ कामों की तुलना करें।)

हाल के वर्षों में, एशियाई फैशन स्थानीय और वैश्विक बाजारों में तेजी से महत्वपूर्ण हो गए हैं चीन, जापान, भारत और पाकिस्तान जैसे देशों में पारंपरिक रूप से बड़े वस्त्र उद्योग होते हैं, जिन्हें अक्सर पश्चिमी डिजाइनरों द्वारा आकर्षित किया जाता है, लेकिन अब एशियाई कपड़ों की शैलियों को भी अपने विचारों के आधार पर प्रभावित कर रहे हैं।

फैशन उद्योग
वैश्विक फैशन उद्योग की धारणा आधुनिक युग का एक उत्पाद है। वास्तव में इस उद्योग को भारत और चीन के बीच रेशम मार्ग की उम्र से पहले वैश्वीकृत किया गया है। 1 9वीं शताब्दी से पहले, ज्यादातर कपड़ों को कस्टम बनाया गया था। यह व्यक्तियों के लिए हस्तनिर्मित था, या तो घर के उत्पादन के रूप में या ड्रेसमेकरों और दर्जी से आदेश पर। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक – नई तकनीक जैसे कि सिलाई मशीन, वैश्विक पूंजीवाद के उदय और उत्पादन की फैक्टरी व्यवस्था के विकास और डिपार्टमेंटल स्टोर-कपड़ों जैसे खुदरा दुकानों का प्रसार तेजी से बढ़ रहा था मानक आकारों में जन-उत्पादित होने और निश्चित कीमतों पर बेचा जाने के लिए।

यद्यपि 2017 के रूप में यूरोप और अमेरिका में फैशन उद्योग पहले विकसित हुआ था, यह एक अंतरराष्ट्रीय और उच्च वैश्विक उद्योग है, जो अक्सर एक देश में तैयार किए गए कपड़े, दूसरे में निर्मित होते हैं, और दुनिया भर में बेचे जाते हैं। उदाहरण के लिए, एक अमेरिकी फैशन कंपनी चीन में कपड़े तैयार कर सकती है और इटली में समाप्त होने वाले वियतनाम में निर्मित कपड़े और खुदरा दुकानों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वितरण के लिए संयुक्त राज्य में एक गोदाम में भेज दिया जाता है। फैशन उद्योग लंबे संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा नियोक्ता में से एक रहा है, और यह 21 वीं शताब्दी में ऐसा बनी हुई है। हालांकि, यू.एस. रोजगार में कमी आई, क्योंकि उत्पादन तेजी से विदेशों में चला गया, खासकर चीन में। क्योंकि फैशन उद्योग के आंकड़ों को आम तौर पर राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाओं के लिए सूचित किया जाता है और उद्योग के कई अलग-अलग क्षेत्रों के संदर्भ में व्यक्त किया जाता है, वस्त्रों और कपड़ों के विश्व उत्पादन के लिए कुल आंकड़े प्राप्त करना मुश्किल होते हैं। हालांकि, किसी भी उपाय से, वस्त्र उद्योग विश्व आर्थिक उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। फैशन उद्योग में चार स्तर होते हैं:

कच्चे माल का उत्पादन, मुख्य फाइबर और वस्त्र लेकिन चमड़े और फर
डिजाइनर, निर्माताओं, ठेकेदारों और अन्य लोगों द्वारा फैशन के सामान का उत्पादन
खुदरा बिक्री
विज्ञापन और पदोन्नति के विभिन्न प्रकार
इन स्तरों में कई अलग-अलग लेकिन अन्योन्याश्रित क्षेत्रों शामिल हैं। इन क्षेत्रों में वस्त्र डिजाइन और उत्पादन, फैशन डिजाइन और विनिर्माण, फैशन रिटेलिंग, मार्केटिंग और मर्केंडाइजिंग, फैशन शो और मीडिया और मार्केटिंग शामिल हैं। प्रत्येक क्षेत्र परिधान के लिए संतोषजनक उपभोक्ता मांग के लक्ष्य के तहत समर्पित है जो कि उद्योग में प्रतिभागियों को लाभ में काम करने के लिए सक्षम बनाता है।

फ़ैशन का चलन
फैशन ट्रेंड सिनेमा, मशहूर हस्तियां, जलवायु, रचनात्मक अन्वेषण, राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक और तकनीकी सहित कई कारकों से प्रभावित हैं। इन कारकों की जांच एक पेस्ट विश्लेषण कहा जाता है फ़ैशन फैशनर्स इस जानकारी का उपयोग किसी विशेष प्रवृत्ति के विकास या गिरावट के निर्धारण में मदद के लिए कर सकते हैं। फैशन के रुझान दैनिक बदलते हैं, यह अपरिवर्तित नहीं रह सकता

राजनीतिक प्रभाव
राजनीतिक संस्कृति फैशन उद्योग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। राजनीतिक परिवर्तन आज के फैशन का प्रतिबिंब है ज्यादातर राजनीतिक घटनाओं और कानून फैशन प्रवृत्ति को बनाने के एक तरीके से फैशन को प्रभावित कर रहे हैं फैशन और राजनीति के बीच संबंधों को देखते हुए, हम देख सकते हैं कि फैशन न सिर्फ सौंदर्य की बात है बल्कि इसमें राजनीति भी शामिल है। राजनीतिक संदर्भ के भीतर, हम देख सकते हैं कि फैशन कैसे बदल सकता है।

न केवल राजनीतिक घटनाओं ने फैशन के रुझान पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला, बल्कि राजनीतिक आंकड़ा भी फैशन की प्रवृत्ति की भविष्यवाणी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, फर्स्ट लेडी जैकलिन केनेडी 1 9 60 के शुरुआती दिनों में फैशनेबल आइकन थे, जिन्होंने औपचारिक ड्रेसिंग प्रवृत्ति का नेतृत्व किया था। एक चैनल सूट, एक संरचनात्मक Givenchy बदलाव पोशाक या विशाल बटन के साथ एक नरम रंग कैसिनी कोट पहन कर, यह उसे सुरुचिपूर्ण देखो बनाया और एक नाजुक प्रवृत्ति का नेतृत्व किया।

इसके अलावा, राजनीतिक क्रांति ने फैशन के रुझान पर बहुत प्रभाव डाला उदाहरण के लिए, 1 9 60 के दशक के दौरान अर्थव्यवस्था अमीर बन गई थी, तलाक की दर बढ़ रही थी और सरकार ने जन्म नियंत्रण की गोली को मंजूरी दी थी। इस क्रांति से युवा पीढ़ी को विद्रोह की प्रेरणा मिली। 1 9 64 में, लेग-बारिंग मिनीस्कर्ट 1 9 60 के दशक का एक प्रमुख फैशन ट्रेंड बन गया है। यह देखते हुए कि फैशन डिजाइनर परिधान के आकार, ढीले बिना आस्तीन, सूक्ष्म मिन्स, flared स्कर्ट, और तुरही आस्तीन के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इस मामले में, मिनी स्कर्ट प्रवृत्ति 1 9 60 के दशक का प्रतीक बन गई।

इसके अलावा, राजनीतिक आंदोलन ने फैशन के रुझान के साथ एक प्रभावशाली संबंध बनाया। उदाहरण के लिए, वियतनाम युद्ध के दौरान, अमेरिका के युवाओं ने एक ऐसा आंदोलन बनाया जो पूरे देश को प्रभावित करता था। 1 9 60 के दशक में, फैशन की प्रवृत्ति फ्लोरोसेंट रंगों से भरा थी, प्रिंट पैटर्न, घंटी नीचे जीन्स, फ्रिंज किए गए निहित, और स्कर्ट 1 9 60 के दशक का एक विरोध संगठन बन गया। इस प्रवृत्ति को हिप्पी कहा गया था और यह अभी भी वर्तमान फैशन प्रवृत्ति को प्रभावित कर रहा है

प्रौद्योगिकी प्रभाव
आज के समाज के अधिकांश पहलुओं में प्रौद्योगिकी एक बड़ी भूमिका निभाती है। फैशन उद्योग में तकनीकी प्रभाव अधिक स्पष्ट हो रहे हैं। अग्रिम और नए विकास वर्तमान और भविष्य के रुझानों को आकार देने और बनाने का है।

पहनने योग्य तकनीक जैसे विकास फैशन में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति बन गए हैं और ऐसे सौर पैनलों से बने कपड़ों के साथ-साथ कपड़ों के साथ जारी रहेंगे, जो कि उपकरण और स्मार्ट कपड़े पहनते हैं जो पर्यावरणीय परिवर्तनों के आधार पर रंग या बनावट बदलकर पहनने वाले आराम को बढ़ाते हैं।

फ़ैशन इंडस्ट्री देख रहा है कि कैसे 3 डी प्रिंटिंग तकनीक ने डिजाइनर जैसे कि आईरिस वान हेर्पेन और किम्बली ओविट्ज़ को प्रभावित किया है। ये डिजाइनर 3 डी मुद्रित कॉयचर टुकड़ों का भारी प्रयोग कर रहे हैं और विकसित कर रहे हैं। जैसे ही प्रौद्योगिकी बढ़ती है, 3 डी प्रिंटर डिजाइनरों और अंततः उपभोक्ताओं के लिए अधिक सुलभ हो जाते हैं, जो संभवत: फैशन उद्योग को पूरी तरह से आकार दे सकता है।

इंटरनेट प्रौद्योगिकी जैसे ऑनलाइन खुदरा विक्रेताओं और सोशल मीडिया प्लेटफार्मों ने पहचाने जाने, मार्केटिंग और तुरंत बेचने के रुझानों का रास्ता दिया है। प्रवृत्तियों को आकर्षित करने के लिए शैलियों और प्रवृत्तियों को आसानी से ऑनलाइन बताया जाता है। Instagram या Facebook पर पोस्ट आसानी से फैशन में नए रुझानों के बारे में जागरूकता में वृद्धि कर सकती है, जो विशिष्ट वस्तुओं या ब्रांडों के लिए उच्च मांग बना सकती है, नए “अब खरीदें बटन” तकनीक इन शैलियों को सीधे बिक्री के साथ जोड़ सकती है

समाज के माध्यम से फैशने कैसे फैलता है, यह जानने के लिए मशीन दृष्टि प्रौद्योगिकी विकसित की गई है। उद्योग अब प्रत्यक्ष संबंध को देख सकता है कि फैशन कैसे प्रभावित करता है सड़क-ठाठ संगठनों। रुझानों के संबंध में फ़ैशन हाउस, डिज़ाइनर और उपभोक्ताओं के लिए प्रभाव अब मात्राबद्ध और बहुमूल्य फ़ीडबैक प्रदान कर सकते हैं।

फैशन उद्योग में सैन्य प्रौद्योगिकी ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कपड़ों में छलावरण पैटर्न को विकसित किया गया था ताकि सैन्य व्यक्तिगत दुश्मन सेनाओं को कम दिखाई दे सके। 1 9 60 के दशक में एक प्रवृत्ति उभरी और छतरियां कपड़े पहनने के लिए सड़क पर पहनने के लिए पेश किया गया था। छलावरण कपड़े की प्रवृत्ति गायब हो गई और फिर से कई बार फिर से उठी। 1 99 0 के दशक तक छलावरण उच्च फैशन में दिखाई देना शुरू हुआ वैलेंटिनो, डायर और डोल्से और गब्बाना के संयुक्त डिजाइनर के रूप में डिजाइनर उनके रनवे और तैयार-पहनने के संग्रह में हैं।

हाइपरस्टैथ नामक एक कंपनी ने कहा है कि एक ऐसी तकनीक बनाई है जो एक वस्तु या व्यक्ति को अदृश्य बना सकती हैं। “क्वांटम चुपके” एक प्रकाश झुकाव प्रौद्योगिकी है और थर्मल और अवरक्त संकेतों को मुखौटा कर सकता है। कंपनी ने इस तकनीक का विकास जारी रखा है, लेकिन सुरक्षा और कानूनी चिंताओं के कारण लोगों को कम जानकारी जारी की गई है। यह तकनीक जल्दी ही वाणिज्यिक बाजार में पेश नहीं की जाएगी, लेकिन गैर-शक्ति वाली रंग बदलती छलावरण सामग्री जैसी कंपनियां अन्य परियोजनाएं हो सकती हैं। अतिरिक्त परियोजनाएं जैसे कि इंटरेक्टिव या बुद्धिमान प्रौद्योगिकी स्रोतों का उपयोग करना जो कि वस्त्रों में एम्बेड किए जाएंगे, जैसे कि मौसम के लिए परिवेश को समायोजित करेगा चूंकि ये विकास आगे बढ़ते हैं, उपभोक्ताओं को छलावरण पहनने का अधिक आधुनिक और तकनीकी तरीका दिखाई दे सकता है।

सामाजिक प्रभाव
फैशन की प्रवृत्ति सौंदर्यवादी मूल्यों से परे जाती है, यह डिजाइनरों के लिए समाज के बारे में अपना संदेश देने के लिए एक अभिव्यंजक उपकरण के रूप में उभरती है। सोशल मीडिया, मशहूर हस्तियों और ब्लॉगर्स के प्रभाव के साथ, उनकी आवाज आसानी से सुनाई जा रही है और किसी भी समय फैशन और प्रवृत्ति पर प्रभाव पड़ता है। फैशन और संगीत अविभाज्य हैं प्रबलाल गुरूंग ने अपने शो में संगीत के महत्व पर प्रकाश डाला, जिसमें कहा गया कि “प्रत्येक सीजन में हम 10 मिनट के लिए एक कहानी बताना चाहते हैं …। कपड़ा और संगीत के बीच सही सद्भाव की अनुमति देता है”। संगीत फैशन का एक प्रतिनिधित्व है जो अमूर्त डिजाइन की अवधारणा दर्शकों के लिए सापेक्ष सद्भाव में व्यक्त करता है।

फैशन एक पर्यावरण के सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ से संबंधित है। मटका के अनुसार, “लोकप्रिय संस्कृति के तत्वों का उपयोग तब हो जाता है जब किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति संगीत की एक शैली के लिए प्राथमिकता से जुड़ी होती है … जैसे कि संगीत, समाचार या साहित्य, फैशन को हर रोज़ जीवन में जोड़ दिया गया है।” फैशन को केवल शुद्ध सौंदर्यवादी मूल्यों के रूप में नहीं देखा जाता है; फ़ैशन कलाकारों के लिए समग्र माहौल बनाने और संगीत वीडियो के माध्यम से अपनी राय व्यक्त करने के लिए भी एक माध्यम है। कार्लोस के अनुसार बेओन्से द्वारा नवीनतम संगीत वीडियो ‘फॉर्मेशन’, “पॉप स्टार अपने क्रेओल रूट के लिए श्रद्धांजलि देता है …. बाद के उन्मूलन युग से लुइसियाना सांस्कृतिक तंत्रिका केंद्र की जड़ों को देखकर आज के दिन, बैयस कैटलॉग शहर की जीवंत शैली के विकास और उसके अचरज इतिहास को एक बार में। एक लाल और सफेद गुच्ची उच्च कॉलर पोशाक और मुकाबला जूते में न्यू ऑरलियन्स पुलिस कार के ऊपर, वह तूफान कैटरीना के खंडहरों के बीच बैठता है, तुरंत अपने आप को आधुनिक काल में पुलिस क्रूरता और दौड़ संबंधों पर सबसे बड़ी राष्ट्रीय बहस। ”

रनवे शो फैशन की प्रवृत्ति का प्रतिबिंब है और एक डिजाइनर का सोचा है। विविएन वेस्टवुड के डिजाइनर के लिए, रनवे शो राजनीति और वर्तमान घटनाओं पर उनकी आवाज़ के लिए एक मंच है। जल के अनुसार, उसके एडब्ल्यू 15 मेन्सवेयर शो के लिए, जहां गंभीर रूप से चोटों वाले मॉडल ने ग्रह को बचाने के लिए एक मिशन पर ईको-योद्धाओं को चलाया। ” एक अन्य हालिया उदाहरण, चैनल के एसएस 15 शो के लिए एक नारीवादी विरोध प्रदर्शन है, जिसमें “नारीवादियों, लेकिन स्त्रिनी” और “देवियों को पहले” जैसे संकेतों के साथ सशक्तिकरण के शब्दों का जिक्र करते हुए दंगे करने वाले मॉडल। जल के अनुसार, “चैनल की महिला स्वतंत्रता को चैंपियन करने के लंबे इतिहास में दिखाया गया: संस्थापक कोको चैनल, WWI युग के बाद महिला निकाय को मुक्त करने के लिए एक निशान था, जो सिल्होटेस पेश करते थे, जो उस पक्ष में प्रतिबंधात्मक कोर्सेटों का सामना करते थे।”

आर्थिक प्रभाव
परिपत्र अर्थव्यवस्था
जैसा कि हम एक वैश्विक आर्थिक मंदी से गुजरते हैं, “अब खर्च करें, बाद में सोचें” विश्वास हमारे समाज में कम प्रासंगिक हो रही है। आज के उपभोक्ता खपत के बारे में अधिक ध्यान देने योग्य है, सिर्फ पर्याप्त और बेहतर, और अधिक टिकाऊ विकल्पों की तलाश में है। पर्यावरण और समाज पर रोजमर्रा की खपत के प्रभाव के कारण लोग भी अधिक जागरूक हो गए हैं। वे अपनी भौतिक इच्छाओं को दुनिया में और अधिक अच्छा करने के उद्देश्य से मध्यस्थ बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। एक रैखिक अर्थव्यवस्था धीरे-धीरे एक परिपत्र में जा रही है।

आज की रैखिक किफायती व्यवस्था में, निर्माताओं ने उत्पाद बनाने के लिए संसाधनों को निकाला है, जो जल्द ही भूमि के दालों में खारिज किए जाएंगे, दूसरी तरफ, परिपत्र मॉडल के तहत, माल का उत्पादन प्रकृति की प्रणालियों की तरह काम करता है, जहां कचरे और मरने की स्थिति पदार्थ कुछ नए के लिए भोजन और विकास का स्रोत बन जाता है ऐसी कंपनियों जैसे मूड जीन्स, जो नीदरलैंड में स्थित है, जींस के लिए पट्टे पर देने की योजना बनाती है। मिड की वेबसाइट के मुताबिक, डच कंपनी “एक नए उपभोक्ता दर्शन का प्रतिनिधित्व करती है जो कि मालिक के बजाय उपयोग करने के बारे में है”। अवधारणा कंपनी को अस्थिर कपास की कीमतों से भी बचाती है। उपभोक्ताओं को जीन्स की एक जोड़ी के लिए € 7.50 महीने का भुगतान; एक वर्ष के बाद, वे जीन्स को मिट्टी में वापस कर सकते हैं, उन्हें एक नई जोड़ी के लिए व्यापार कर सकते हैं और एक और साल के लिए पट्टे शुरू कर सकते हैं या उन्हें रख सकते हैं। पट्टा अवधि के दौरान किसी भी मरम्मत के लिए चिराग जिम्मेदार है। एक अन्य नैतिक फैशन कंपनी, पेटगनिया ने ईबे पर पहली बहु-विक्रेता ब्रांडेड स्टोर की स्थापना की ताकि पुराना बिक्री की सुविधा मिल सके; उपभोक्ता जो सामान्य धागे की प्रतिज्ञा लेते हैं, वे इस स्टोर में बेच सकते हैं और पैटागोनिया डॉट कॉम के “प्रयुक्त गियर” अनुभाग में सूचीबद्ध गियर रख सकते हैं।

उपभोक्ता की ज़रूरतें
उपभोक्ताओं के पास अलग-अलग ज़रूरतें और मांग हैं जिनके लिए उपयुक्त होना चाहिए। एक व्यक्ति की जरूरतों को अक्सर बदलते हैं, यही वजह है कि फैशन के रुझान भी मौजूद हैं। उपभोक्ताओं की जरूरतों पर विचार करते समय एक महत्वपूर्ण कारक को ध्यान में रखना ग्राहक की प्रमुख जनसांख्यिकी है। लिंग, उम्र, आय, और यहां तक ​​कि पेशे से किसी कंपनी को अपने ग्राहकों की आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिल सकती है।

उदाहरण के लिए, एक महिला जो गर्भवती है वह डायपर, बेबी स्ट्रॉलर्स और मातृत्व कपड़े की तलाश में हो सकती है। उसकी ज़रूरतें उन बच्चों से काफी भिन्न होती हैं जो कॉलेज या उच्च विद्यालय में प्रवेश करने वाले किशोरों के लिए जाती थी।

अक्सर उपभोक्ताओं को बताया जाना चाहिए कि वे क्या चाहते हैं। फैशन कंपनियों को अपने अनुसंधान करना है ताकि वे समाधान विकसित करने से पहले अपने ग्राहकों की जरूरतों को पूरा कर सकें। स्टीव जॉब्स ने कहा, “आपको ग्राहक अनुभव के साथ शुरू करना होगा और प्रौद्योगिकी के लिए पीछे काम करना होगा। आप प्रौद्योगिकी के साथ शुरू नहीं कर सकते हैं और पता लगाने की कोशिश करेंगे कि आप इसे कहां बेचेंगे।”

उपभोक्ताओं की जरूरतों को समझने का सबसे अच्छा तरीका है और इसलिए फैशन के रुझान की भविष्यवाणी करना बाजार अनुसंधान के माध्यम से है दो शोध विधियां हैं: प्राथमिक और माध्यमिक माध्यमिक तरीके अन्य सूचनाएं ले रहे हैं जो पहले से ही एकत्र किए जा चुके हैं, उदाहरण के लिए एक पुस्तक या अनुसंधान के लिए एक आलेख का उपयोग कर। प्राथमिक शोध सर्वेक्षण, साक्षात्कार, अवलोकन और / या फोकस समूहों के माध्यम से डेटा एकत्र कर रहा है।

प्राथमिक शोध के फायदे एक फैशन ब्रांड के उपभोक्ता के बारे में विशिष्ट जानकारी है। सर्वेक्षण उपयोगी उपकरण हैं; प्रश्न खुले-समापन या बंद-समाप्त हो सकते हैं वर्तमान में एक नकारात्मक कारक सर्वेक्षण और साक्षात्कार यह है कि सर्वेक्षण पक्षपातपूर्ण हो सकता है, सर्वेक्षण में या चेहरे-से-परस्पर बातचीत पर हो सकता है। फोकस समूह, लगभग 8 से 12 लोग, फायदेमंद हो सकते हैं क्योंकि कई बिंदुओं को गहराई में संबोधित किया जा सकता है। हालांकि, इस रणनीति के लिए भी कमियां हैं, इस तरह के एक छोटे से नमूने के आकार के साथ, यह जानना कठिन है कि क्या अधिक से अधिक जनता फोकस समूह के समान ही प्रतिक्रिया करेगी। अवलोकन वास्तव में किसी उपभोक्ता को वास्तव में क्या चाहता है, इस बारे में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने में मदद कर सकता है वहाँ एक पूर्वाग्रह से कम है क्योंकि उपभोक्ताओं को सिर्फ अपने दैनिक कार्यों का प्रदर्शन कर रहे हैं, जरूरी नहीं पता कि वे मनाया जा रहा है। उदाहरण के लिए, लोगों की स्ट्रीट स्टाइल फोटो लेने के द्वारा जनता को देखकर, उपभोक्ता सुबह ही नहीं पहना था कि यह जानकर कि उनकी तस्वीर को जरूरी लिया जाएगा। वे सिर्फ पहनते हैं कि वे सामान्य रूप से पहनेंगे अवलोकन पैटर्न के माध्यम से देखा जा सकता है, रुझान की प्रवृत्ति की मदद से पता है कि उनके लक्षित बाजार की क्या ज़रूरत है और क्या चाहता है।

उपभोक्ताओं की जरूरतों को जानने से फैशन कंपनियों की बिक्री और मुनाफे में वृद्धि होगी। उपभोक्ताओं के जीवन का अध्ययन और अध्ययन के माध्यम से ग्राहक की जरूरतों को प्राप्त किया जा सकता है और फैशन ब्रांडों को यह जानना चाहिए कि उपभोक्ताओं के लिए कौन सी रुझान तैयार हैं।

मीडिया
फैशन मीडिया और माध्यम पर साँस लेता है जब फैशन की बात आती है तो मीडिया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है उदाहरण के लिए, फैशन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फैशन पत्रकारिता है संपादकीय आलोचना, दिशानिर्देश, और टिप्पणी टेलीविजन पर और पत्रिकाओं, समाचार पत्रों, फैशन वेबसाइटों, सामाजिक नेटवर्क और फैशन ब्लॉग पर पाई जा सकती है। हाल के वर्षों में, फैशन ब्लॉगिंग और यूट्यूब वीडियो प्रवृत्तियों और फैशन टिप्स फैलाने के लिए एक प्रमुख आउटलेट बन गए हैं, वेबसाइट या इंस्टाग्राम खाते पर अपनी शैली साझा करने की एक ऑनलाइन संस्कृति बना रही है। इन मीडिया आउटलेट्स के माध्यम से दुनिया भर के पाठकों और दर्शकों ने फैशन के बारे में सीख सकते हैं, जिससे यह बहुत ही सुलभ हो सकता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन पत्रिकाओं ने विभिन्न फैशन डिजाइनों की तस्वीरों को शामिल करना शुरू कर दिया और अतीत में इससे भी अधिक प्रभावशाली बन गया। दुनिया भर के शहरों में इन पत्रिकाओं को बहुत बाद में काफी सराहना मिली और कपड़ों में जनता के स्वाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली इल्स्ट्रेटर ने प्रकाशकों के लिए उत्कृष्ट फ़ैशन प्लेटों को आकर्षित किया, जो फैशन और सुंदरता में सबसे हालिया घटनाओं को कवर किया। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध ला गैज़ेट डू बॉन टन था, जिसे 1 9 12 में लुसिएन वोगेल द्वारा स्थापित किया गया था और 1 9 25 (युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ) तक नियमित रूप से प्रकाशित किया गया था।

वोग, संयुक्त राज्य अमेरिका में 18 9 2 में स्थापित, सबसे लंबे समय तक चलने वाला और सबसे सफल सैलडों के सैकड़ों पत्रिकाओं के सफल रहे हैं जो आए हैं और चले गए हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बढ़ते समृद्धि और, सबसे महत्वपूर्ण बात, 1 9 60 के दशक में सस्ते रंगीन छपाई के आगमन से, इसकी बिक्री में भारी वृद्धि हुई और मुख्यधारा की महिलाओं की पत्रिकाओं में फैशन के भारी कवरेज का नेतृत्व हुआ, 1 99 0 के दशक में पुरुषों के पत्रिकाओं के बाद। वोग की लोकप्रियता का एक उदाहरण यह छोटा संस्करण है, किशोर वोग, जिसमें “बजट पर फैशनस्टाइ” की ओर अधिक लक्षित किए गए कपड़ों और प्रवृत्तियों को शामिल किया गया है। हाउट कॉयचर डिजाइनर ने तैयार-व-पहनें और इत्र लाइनों को शुरू करने की प्रवृत्ति का पालन किया है, जो पत्रिकाओं में अत्यधिक विज्ञापित हैं और अब उनके मूल वस्त्र व्यवसायों को बौना करते हैं। फैशन प्रिंट मीडिया के भीतर हाल ही में एक विकास पाठ-आधारित और महत्वपूर्ण पत्रिकाओं का उदय है जो यह साबित करना है कि फैशन फैशन शैक्षणिक और उद्योग के बीच एक संवाद बनाकर यह सतही नहीं है। इस प्रवृत्ति के उदाहरण हैं: फैशन थ्योरी (1 99 7) और वस्तोज (2009)। 1 9 50 के दशक में छोटे फैशन सुविधाओं के साथ टेलीविजन कवरेज शुरू हुई 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में, विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों पर फैशन सेगमेंट अधिक बार और अधिक हो गए, और 1 9 80 के दशक में, फैशन शो के रूप में समर्पित फैशन शो जैसे दिखने लग गए फैशन टीवी इस उपक्रम में अग्रणी था और उसके बाद से फैशन टेलीविजन और नए मीडिया चैनल दोनों में नेता बन गए हैं।

न्यू यॉर्क शहर के 2010 फ़ॉल फ़ैशन वीक के कुछ दिनों बाद, द न्यू आइलैंडर के फ़ैशन एडिटर, जीनवीव टैक्स ने फैशन उद्योग की अपनी मौद्रिक कार्यक्रम पर चलने की आलोचना की, जो कि वास्तविक दुनिया के उपभोक्ताओं की कीमत पर है । “चूंकि डिजाइनरों ने वसंत में गिरावट संग्रह और गिरावट में उनके वसंत संग्रह जारी किए हैं, वोग जैसे फैशन पत्रिका हमेशा ही रहते हैं और केवल आने वाले सीज़न के लिए उत्सुक हैं, जनवरी में पर्टोसा को बढ़ावा देने के लिए सितंबर में आते हैं।” “प्रेमी दुकानदारों, इसके परिणामस्वरूप, बेहद बेहद, शायद अव्यावहारिक रूप से वातानुकूलित हैं, उनकी खरीदारी से दूरदर्शी हैं।”

फ़ैशन इंडस्ट्री कई फिल्मों और टेलीविज़न शो का विषय रहा है, जिसमें रियलिटी शो प्रोजेक्ट रनवे और नाटक सीरीज अग्ली बेट्टी शामिल हैं। विशिष्ट फ़ैशन ब्रांड को फिल्म में प्रदर्शित किया गया है, न केवल उत्पाद प्लेसमेंट अवसरों के रूप में, बल्कि ऑस्पेक आइटम के रूप में जिसने बाद में फैशन के रुझान को जन्म दिया है।

सामान्य रूप से वीडियो फैशन उद्योग को बढ़ावा देने में बहुत उपयोगी रहे हैं यह स्पष्ट नहीं है कि टीवी शो से सीधे फैशन उद्योग पर प्रकाश डाला जा सकता है, बल्कि फिल्मों, घटनाओं और संगीत वीडियो भी शामिल हैं जो फैशन के वक्तव्य दिखाने के साथ ही उत्पाद प्लेसमेंट के माध्यम से विशिष्ट ब्रांड को बढ़ावा देते हैं।

जनसंपर्क और सोशल मीडिया
फैशन जनसंपर्क में कंपनी के दर्शकों के संपर्क में रहना और उनके साथ मजबूत रिश्ते बनाने, मीडिया तक पहुंचने और कंपनी की सकारात्मक छवियों को पेश करने वाले संदेशों की शुरुआत करना शामिल है। आधुनिक मीडिया के सार्वजनिक संबंधों में सोशल मीडिया महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; विभिन्न प्लेटफार्मों द्वारा उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंचने के लिए चिकित्सकों को सक्षम किया जा रहा है।

मानव विज्ञान परिप्रेक्ष्य
नृविज्ञान, संस्कृति और मानव समाज का अध्ययन, पूछकर फैशन का अध्ययन करता है कि क्यों कुछ शैलियों को सामाजिक रूप से उचित समझा जाता है और अन्य नहीं हैं। एक निश्चित तरीके से चुना जाता है और यह एक निश्चित लोगों के रूप में परिभाषित फैशन बन जाता है, इसलिए यदि किसी विशिष्ट शैली का विश्वास पहले से ही हो रहा है तो यह निर्धारित किया जाता है कि शैली फैशन बन जाएगी। टेड पोलोहेमस और लिन प्रॉक्टर के अनुसार, फैशन को अलंकरण के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिनमें से दो प्रकार हैं: फैशन और फैशन-फैशन कपड़ों, उपसाधन, और जूते आदि के पूंजीकरण और कमोडिटीकरण के माध्यम से, जो एक बार फैशन-फ़ेशन बन गया था, वह फैशन का हिस्सा बन जाता है क्योंकि फैशन और फैशन के बीच की रेखाएं धुँधली हुई हैं।

बौद्धिक सम्पदा
फैशन उद्योग में, बौद्धिक संपदा को लागू नहीं किया जाता क्योंकि यह फिल्म उद्योग और संगीत उद्योग के भीतर है। एलए में आयोजित एक फैशन संगोष्ठी में वर्णित एक बौद्धिक संपदा विशेषज्ञ रॉबर्ट ग्लैरिस्टन, “उद्योग में कपड़ों के बारे में कॉपीराइट कानून एक मौजूदा हॉट-बटन मुद्दा है। हमें डिजाइनरों से प्रेरित होने के बीच की रेखा खींचना है, जो एक डिजाइन से प्रेरित हैं इसे अलग-अलग जगहों में चोरी करते हैं। ” दूसरों के डिजाइनों से प्रेरणा लेने के लिए कपड़ों के रुझान को स्थापित करने की फैशन उद्योग की क्षमता में योगदान देता है पिछले कुछ सालों से, डब्लूजीएसएन एक दूसरे से प्रेरित होने के लिए दुनिया भर में फैशन ब्रांडों को प्रोत्साहित करने में फैशन समाचार और पूर्वानुमान का प्रमुख स्रोत रहा है नए रुझानों की स्थापना के द्वारा कपड़ों को खरीदने के लिए उपभोक्ताओं को आकर्षित करना है, कुछ ने तर्क दिया है, उद्योग की सफलता का मुख्य घटक। बौद्धिक संपदा नियम जो प्रवृत्ति बनाने की इस प्रक्रिया में हस्तक्षेप करते हैं, इस दृश्य में, काउंटर-उत्पादक होंगे। दूसरी ओर, अक्सर यह तर्क दिया जाता है कि बड़ी कंपनियों द्वारा नए विचारों, अनूठी डिजाइनों और डिजाइन विवरणों की घोर चोरी, जो अक्सर कई छोटे या स्वतंत्र डिजाइन कंपनियों की विफलता में योगदान देता है

राजनीतिक सक्रियतावाद
फैशन और पारंपरिक रूप से राजनीति के बारे में काफी बहस हुई है, फ़ैशन इंडस्ट्री ने एक बल्कि अलौकिक रुख को बनाए रखा है। 2016 के राष्ट्रपति चुनाव के आसपास के महीनों में अमेरिका के राजनीतिक माहौल को ध्यान में रखते हुए, 2017 के दौरान लंदन, मिलान, न्यूयॉर्क, पेरिस और साओ पाउलो के बीच फैशन सप्ताहों में कई डिजाइनरों ने अपने प्लेटफार्मों और प्रभावों का लाभ उठाने वाले राजनीतिक दृष्टिकोण लेने का अवसर उठाया जनता तक पहुंचने के लिए