विलक्षण कला

विलक्षण कला एक व्यापक और शिथिल परिभाषित कला शैली है। यह कलाकारों के एक विशिष्ट स्कूल, भौगोलिक स्थिति या ऐतिहासिक अवधि तक सीमित नहीं है। इसे विषय-वस्तु द्वारा चित्रित किया जा सकता है – जो गैर-यथार्थवादी, रहस्यमय, पौराणिक या लोककथा संबंधी विषयों, घटनाओं और शैली को चित्रित करता है, जो कि सार के बजाय प्रतिनिधित्ववादी और प्रकृतिवादी है, या ग्राफिक चित्र की शैली में पत्रिका के चित्र और इसी तरह के मामले में। उपन्यास कला जैसे मंगा।

फंतासी पेंटिंग एक शानदार आकृति का चित्रण करने वाली कला है। यह एक भ्रम है जब अलौकिक चीजें और असामान्य चीजें परिचित वास्तविकता की दुनिया में आक्रमण करती हैं, जो कि एक कल्पना से अलग है जैसे कि एक परी कथा शुरू से ही किसी अन्य दुनिया पर हावी होती है।

फंतासी शुरुआत से ही कला का एक अभिन्न अंग रही है, लेकिन विशेष रूप से व्यवहारिकता, जादू यथार्थवादी चित्रकला, रोमांटिक कला, प्रतीकात्मकता, अतियथार्थवाद और निम्नता में महत्वपूर्ण रही है। फ्रेंच में, शैली को ले फैंटास्टिक कहा जाता है, अंग्रेजी में इसे कभी-कभी दूरदर्शी कला, विचित्र कला या विविध कला के रूप में संदर्भित किया जाता है। फंतासी साहित्य के साथ इसकी गहरी और परिपत्र बातचीत हुई है।

फैंटास्टिक आर्ट की विषय वस्तु मतिभ्रम के उत्पाद के समान हो सकती है, और फैंटास्टिक कलाकार रिचर्ड डैड ने अपना अधिकांश जीवन मानसिक संस्थानों में बिताया। साल्वाडोर डाली ने प्रसिद्ध रूप से कहा: “मेरे और पागल के बीच एकमात्र अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूं”। कुछ हालिया फैंटास्टिक आर्ट कलाकार के अनुभव, या पवित्र अनुभव, मतिभ्रम दवाओं के चित्र पर आधारित है।

फंतासी कला शब्द बारीकी से संबंधित है, और मुख्य रूप से हाल की कला (आमतौर पर 20 वीं शताब्दी के बाद) से प्रेरित या काल्पनिक साहित्य से प्रेरित है। इस शब्द ने कुछ पीजोरेटिव ओवरटोन प्राप्त किए हैं।

विलक्षण कला पारंपरिक रूप से चित्रकला और चित्रण तक ही सीमित रही है, लेकिन 1970 के बाद से फोटोग्राफी में भी तेजी देखने को मिली है। विलक्षण कला फंतासी, कल्पना, स्वप्न की स्थिति, गोटेस्क, दृष्टि और अनैच्छिक, साथ ही तथाकथित “गोथ” कला की पड़ताल करती है।

शानदार कला विशेषताएं:
विलक्षण है जब अलौकिक या असामान्य चीजें परिचित वास्तविकता की दुनिया में आक्रमण करती हैं। मिथकों और परियों की कहानियों की दुनिया में शुरू से ही, एक और दुनिया का आधार है, यह शानदार नहीं है, यह एक काल्पनिक सपना बन जाता है। रोजर कैयोवा ने पुस्तक में बाहर करने के लिए कुछ भी छुआ और वास्तविक दुनिया के संपर्क के बिना एक सपने की तरह रचनात्मक दुनिया बनाई, यह एक अद्भुत जानबूझकर कल्पना है और इसे बाहर रखा गया है और यह एक कहानी, किंवदंती, मिथक, धर्म, पागलपन है जैसे व्यापक विसंगतिपूर्ण भ्रम जैसे भ्रम, अभिव्यक्ति तकनीक के आधार पर, इसे अलग करने का निर्णय लिया गया।

मूल रूप से फंतासी पेंटिंग की शैली यथार्थवाद के रूप में एक ठोस पेंटिंग है। और इसकी सतह अक्सर चिकनी होती है। ऐसा इसलिए है क्योंकि चित्रकार की दृष्टि और छवि दो आयामी सतह के पीछे दर्पण छवियों की तरह खींची जाती है। इसके अलावा, इसका वर्णन करने का तरीका अक्सर सटीक होता है। फंतासी चित्रकार मूर्तिकला और क्राफ्टिंग में शामिल हैं, जरूरी नहीं कि केवल 2 डी विमान में ही वास्तुशिल्प कार्यों की अवधारणा के साथ फंतासी कलाकार भी हैं।

जिन शैलियों को फैंटास्टिक कला के रूप में भी माना जा सकता है, उनमें विक्टोरियन युग का प्रतीकवाद और अतियथार्थवाद शामिल हैं। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के आधार पर काम करता है, जो पुनर्जागरण काल ​​से यूरोपीय कला का एक प्रमुख आधार रहा है, यह भी निश्चित रूप से शानदार कला की परिभाषा को पूरा करता है, क्योंकि आधुनिक पौराणिक कथाओं पर आधारित कला जैसे कि जेआरआर टॉल्केन के मध्य पृथ्वी के मिथकों को निर्विवाद रूप से करता है। धार्मिक कला में प्राकृतिक तरीके से अलौकिक या चमत्कारी विषयों को दर्शाया गया है, लेकिन आमतौर पर इसे विलक्षण कला नहीं माना जाता है।

अभिव्यक्ति की सामग्री के रूप में, आइए विभिन्न आघात, दुःस्वप्न और मानव मनोविज्ञान में अव्यवस्थित अव्यक्त को देखते हैं, जो वर्तमान युग में अतियथार्थवाद को अपनाते हुए कामुक सपनों का पीछा कर रहे हैं। मिथकों और लोककथाओं, आत्माओं और परियों जैसी शैली या विषय हैं। ज्यामितीय आंकड़ों का उपयोग करते हुए धार्मिक खुलासे और गूढ़ दुनिया के विचारों को व्यक्त करना।

इसके अलावा, यह कल्पना साहित्य और एसएफ उपन्यासों से प्रेरित है, और उन्हें कल्पना करने की कोशिश में पैदा हुए भ्रम चित्र हैं।

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शानदार कला इतिहास:
पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में काल्पनिक चित्रकला की सीमा काफी व्यापक है, और सामान्य तौर पर यह प्रायः हिरोनिमस बॉश (हिरोनिमस बॉश; 1450 – 1516) के आसपास के क्षेत्र की शुरुआत है, लेकिन विलियम ब्लेक ब्लेक; 1757 – 1827), राफेल, प्रतीकवाद और उसके आसपास के क्षेत्र से, सदी के अंत के आसपास का देहाती स्कूल, विश्व युद्ध से पहले और बाद में अतियथार्थवाद, युद्ध के बाद की विनीज़ कल्पना, युद्ध के बाद की अवधि, रॉब्रो आर्ट 1970 (पॉप अतियथार्थवाद), ऐसे काम हैं जिन्हें उम्र और देश की परवाह किए बिना फंतासी पेंटिंग कहा जा सकता है।

कई कलाकारों ने ऐसे काम किए हैं जो शानदार कला की परिभाषा में फिट होते हैं। कुछ, जैसे कि निकोलस रोएरिच, ने शैली में लगभग विशेष रूप से काम किया, अन्य जैसे हिरेमोनस बॉश, जिन्हें पश्चिमी परंपरा में पहले “शानदार” कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, उन्होंने शानदार तत्वों के साथ और बिना, दोनों के लिए काम किया है और जैसे कलाकारों के लिए फ्रांसिस्को डी गोया, शानदार काम उनके उत्पादन का केवल एक छोटा सा हिस्सा था। दूसरों को फिर से ऐसे रेने मैग्रेटी को आमतौर पर Surrealists के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन वे अपने काम में शानदार तत्वों का उपयोग करते हैं। इसलिए शानदार कलाकारों की एक विस्तृत सूची देना असंभव है, लेकिन प्रमुख और प्रभावशाली आंकड़ों का चयन नीचे सूचीबद्ध है।

शैलियों और विषयों:
जिन शैलियों को फैंटास्टिक कला के रूप में भी माना जा सकता है, उनमें विक्टोरियन युग का प्रतीकवाद और अतियथार्थवाद शामिल हैं। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के आधार पर काम करता है, जो पुनर्जागरण काल ​​से यूरोपीय कला का एक प्रमुख आधार रहा है, यह भी निश्चित रूप से शानदार कला की परिभाषा को पूरा करता है, क्योंकि आधुनिक पौराणिक कथाओं पर आधारित कला जैसे कि जेआरआर टॉल्केन के मध्य पृथ्वी के मिथकों को निर्विवाद रूप से करता है। धार्मिक कला में प्राकृतिक तरीके से अलौकिक या चमत्कारी विषयों को दर्शाया गया है, लेकिन आमतौर पर इसे विलक्षण कला नहीं माना जाता है।

वास्तुकला: शानदार वास्तुकला, ज्यामितीय कल्पनाएं और वजनहीनता, बैरोक शहर, प्रतिमाएं और सताया हुआ पात्र या एक अजीब शांत, या ट्रॉमपी ल्योइल, अंतरिक्ष, आंदोलन, धारणा की संरचना में भाग लेते हैं। एंटोनी कैरन, मोनस डेसिडेरियो से लेकर पॉल क्ले, मैक्स अर्न्स्ट, एडवर्ड मंच, आंद्रे डेलवॉक्स।

मंत्र और दानव: राक्षसी प्रतिनिधित्व ईसाई धर्म से प्रेरित हैं, जेरोम बॉश, जॉन मार्टिन, गोया, फ़ेलिसियन रोप्स, सल्वाडोर डाली के चित्रों में।

विशालतावाद: जो अतिरंजित अनुपात को संदर्भित करता है। उदाहरण: एक विशालकाय, जैसा कि फ्रांसिस्को गोया ने अपने चित्र में अपने बच्चों को भक्षण करते हुए देखा है।

विकास:
फंतासी और विज्ञान कथा “लुगदी” पत्रिकाओं के उदय ने कहानियों को चित्रित करने और (कवर कला के माध्यम से) बिक्री को बढ़ावा देने के लिए कलाकृति की मांग की। इसने विंसेंट डी फेट द्वारा खुद को एक विपुल एसएफ और अंतरिक्ष कलाकार के रूप में महान अवसाद के पहले और उसके दौरान विज्ञान कथाओं और फंतासी कलाकारों के एक आंदोलन का नेतृत्व किया।

1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में, यूरोप के Surrealist आंदोलन से प्रेरित विस्कॉन्सिन कलाकारों के एक समूह ने शानदार कला का अपना ब्रांड बनाया। उनमें मैडिसन, विस्कॉन्सिन स्थित कलाकार मार्शल ग्लेशियर, डडली हप्पलर और जॉन वाइल्ड शामिल थे; मिल्वौकी के कार्ल प्रीबे और शिकागो के गर्ट्रूड एबरक्रोमबी। उनकी कला ने मैकाबोर हास्य, रहस्य और विडंबना को जोड़ा जो अमेरिकी क्षेत्रीयता में प्रत्यक्ष और स्पष्ट विरोधाभास था।

पश्चात शिकागो में, कला आंदोलन शिकागो इमेजिज्म ने कई शानदार और विचित्र चित्रों का उत्पादन किया, जो बहुत कम नोट किए गए थे क्योंकि वे उस समय के न्यूयॉर्क अमूर्त कला फैशन के अनुरूप नहीं थे। प्रमुख कल्पनाकारों में रोजर ब्राउन, ग्लेडिस निल्सन, जिम नट, एड पासके और कार्ल विर्सम शामिल हैं।

जापान में, एक चित्रकार जो एक विलक्षण भ्रम चित्र बना रहा है, जरूरी नहीं कि एक “फंतासी चित्रकार” के रूप में पुष्टि की जाए। कारणों में से एक यह लगता है कि “फंतासी चित्रों” द्वारा सुझाई गई शैलियों को सीमित करना मुश्किल है। दूसरे शब्दों में, क्योंकि जिस शैली को जापानी कला की दुनिया में एक भ्रम की पेंटिंग कहा जा सकता है, वह न केवल पारंपरिक कंक्रीट चित्रों जैसे कि विदेशी चित्रों और जापानी चित्रों में बल्कि समकालीन कला में, समग्र रूप से कला का सार है, इसकी व्यापक रूप से पुष्टि की जा सकती है। इतिहास के माध्यम से फंतासी है क्योंकि यह “फंतासी पेंटिंग” पर ले गया है जो जापान में समकालीन कला के एक शब्द के रूप में अस्पष्ट है। हालाँकि जापान में दिशा को फैंटेसी पेंटिंग कहा जाता है, जो कि 1960 के दशक के बाद से सचेत रही है, एक अंतरराष्ट्रीय, आज क्लासिक प्रिंटमेकिंग है जो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खो जाती है, टेम्पेरा की तकनीक और पारंपरिक धार्मिक कला की खेती यह आध्यात्मिक अभिव्यक्ति शक्ति को पुन: उत्पन्न और अभ्यास करने में बहुत योगदान देता है एक आधुनिक रूप में।

मूल शानदार कलाकृति चित्रों और चित्रों तक सीमित थी। लेकिन 1970 के दशक से, तस्वीरों को शामिल करने के लिए इसका विस्तार हुआ है। विलक्षण कला की विशेषता काल्पनिक, विज्ञान गल्प, कल्पना और सामीप्य, दृश्य, अलौकिक अवधारणाएँ गॉथिक चमत्कार की कला प्रतिष्ठित विक्टोरियन कला की शैली से ली गई है, जो धर्मशास्त्र, भोगवाद और रहस्यवाद या लोक कथाओं और मिथकों सहित समान विषयों को कवर करती है। आंतरिक मूल्य (आत्मा और आत्मा की प्रकृति)।

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