गिरजाघर का मुख्य मुख दक्षिण की ओर है। मुख्य पोर्टल मुख्य पहलू में केंद्रित है और कैथेड्रल के तीन पोर्टलों में सबसे ऊंचा है। सेंट पीटर और पॉल की मूर्तियां एपोस्टल पोर्टल के स्तंभों के बीच में खड़ी हैं, जबकि सेंट एंड्रयू और जेम्स द जस्ट को द्वितीयक द्वार पर दर्शाया गया है। इस द्वार के केंद्र में वर्जिन मैरी की मान्यता का एक उच्च राहत है, जिसे कैथेड्रल समर्पित है। यह चित्र सेंट मैथ्यू और सेंट एंड्रयू की छवियों से भरा हुआ है। मेक्सिको के हथियारों का कोट चौखट के ऊपर है, जिसमें बाज का पंख फैला हुआ है। पोर्टल के शीर्ष पर एक क्लॉक टॉवर है जिसमें आस्था, होप और चैरिटी का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियां हैं, जो मूर्तिकार मैनुअल टॉलसा द्वारा बनाई गई थी।

पश्चिम के मुखौटे का निर्माण 1688 में किया गया था और 1804 में इसका पुनर्निर्माण किया गया था। इसमें फोर एवेंजेलिस्टों की छवियों वाला एक तीन-खंड पोर्टल है। पश्चिम पोर्टल में उच्च राहत है, जिसमें यीशु ने सेंट पीटर को हेडेंस की कुंजी सौंपते हुए दिखाया है।

पूर्व का मुखौटा पश्चिम के मुखौटे के समान है। पूर्व पोर्टल पर राहतें चार पुश्तों के जहाज को दिखाती हैं, जिसमें सेंट पीटर हेल के साथ हैं। इस राहत का शीर्षक द चर्च ऑफ शिप है जो अनंत काल के समुद्र को बहाता है।

पुनर्जागरण हेरेरा शैली में 16 वीं शताब्दी के दौरान बनाया गया उत्तरी पहलू, कैथेड्रल का सबसे पुराना हिस्सा है और इसका नाम स्पेन के एल एस्कैरियल मठ के वास्तुकार जुआन डी हरेरा के नाम पर रखा गया था। जबकि पूर्वी और पश्चिमी facades बाकी इमारत की तुलना में पुराने हैं, उनके तीसरे स्तर में सोलोमोनिक कॉलम हैं जो बारोक अवधि से जुड़े हैं।

कैथेड्रल के पोर्टल्स के सभी उच्च राहत फ्लेमिश चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स के काम से प्रेरित थे।

तंबू
मुख्य कैथेड्रल के दाईं ओर स्थित, मेट्रोपॉलिटन टैबरनेक लोरेंजो रोड्रिग्ज़ द्वारा 1749 और 1760 के बीच बारोक अवधि की ऊंचाई के दौरान, आर्कबिशप के अभिलेखागार और वेस्टमेंट को घर बनाने के लिए बनाया गया था। यह भी कार्य करता है और यूचरिस्ट प्राप्त करने के लिए एक जगह के रूप में कार्य करता है और पैरिशियन पंजीकृत करता है।

कैथेड्रल साइट पर बने पहले चर्च में भी एक झांकी थी, लेकिन इसका सही स्थान अज्ञात है। गिरजाघर के निर्माण के दौरान, अब इसाड्रो के चैनल्स और ग्रेनाडा के हमारे लेडी ऑफ एगोनी के चैपल को रखा गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में, यह एक संरचना बनाने का निर्णय लिया गया था जो अलग था, लेकिन अभी भी मुख्य कैथेड्रल से जुड़ा हुआ है। यह Tezontle (एक लाल रंग का झरझरा ज्वालामुखीय चट्टान) और एक सफेद पत्थर के आकार का है, जो ग्रीक क्रॉस के आकार में है और इसके दक्षिणी हिस्से का सामना Zócalo से होता है। यह सैन इसिड्रो के चैपल के माध्यम से मुख्य कैथेड्रल से जुड़ा हुआ है।

प्रत्येक विंग के अंदरूनी का अलग-अलग उपयोग होता है। पश्चिम दिशा में बपतिस्मा है, उत्तर में मुख्य वेदी है, मुख्य प्रवेश द्वार और एक नोटरी क्षेत्र है, जो चीलुका पत्थर और टीज़ोंटल से बने कोने की दीवारों से अलग है। चिलुआका, एक सफेद पत्थर, दीवारों और फर्श को कवर करता है और तेजोंट दरवाजे और खिड़कियों को फ्रेम करता है। संरचना के पार में मेहराब से बना एक अष्टकोणीय गुंबद है जो घुमावदार त्रिकोण बनाता है जहां वे गुंबद के शीर्ष पर मिलते हैं। प्रमुख वेदी अलंकृत चुरिगुरेस्क शैली में है और इसे स्वदेशी कलाकार पेड्रो पेटिनो इटेक्लिनोक द्वारा तैयार किया गया है। इसका उद्घाटन 1829 में हुआ था।

बैरोक स्टाइल के टैब के बाहरी हिस्से को लगभग पूरी तरह से सजावट से सजाया गया है, जैसे कि घुमावदार आकार के आला अलमारियों, फ्लोटिंग ड्रेप्स और कई चेरी। अंगूर और अनार जैसे फलों की नक्काशी को अनुष्ठान प्रसाद के आकार में बनाया गया है, जो मसीह और चर्च के रक्त का प्रतीक है। फूलों के तत्वों में, गुलाब, डेज़ी और विभिन्न प्रकार के चार-पंखों वाले फूल पाए जा सकते हैं, जिसमें स्वदेशी शिलच्युहाइट भी शामिल है।

झांकी के दो मुख्य प्रवेश द्वार हैं; एक दक्षिण की ओर, ज़ोकोलो का सामना करना पड़ रहा है और दूसरा सेमीिनारियो स्ट्रीट की ओर पूर्व की ओर है। दक्षिणी अग्रभाग पूर्व की ओर की तुलना में अधिक समृद्ध रूप से सजाया गया है। इसमें प्रेरितों, चर्च पिताओं, संतों की धार्मिक चित्रों, शहीदों के साथ-साथ बाइबल के दृश्यों की स्थापना के साथ यूचरिस्ट की महिमा का विषय है। ज़ूमोरफिक राहत को मानवजनित राहत के साथ-साथ एक विशाल सिंह और मेक्सिको के हथियारों के कोट से ईगल भी मिल सकता है। पूर्व का पहलू कम महत्वाकांक्षी है, लेकिन पुराने नियम के आंकड़ों के साथ-साथ जॉन नेपोम्यूसीन और इग्नासियो डी लोयोला के चित्र भी शामिल हैं। झांकी के चरणों की निर्माण तिथि भी यहाँ अंकित है।

मेक्सिको के कैथेड्रल के कवर
मेक्सिको के कैथेड्रल में सात दरवाजे हैं। इसके मुख्य पहलू के तीन, क्रूज की बाहों के दो और उत्तर के लिए मंदिर के पैर में दो अन्य हैं। उल्लेखित दरवाजों में से हर एक केंद्र एक आवरण है। जैसा कि इनमें से प्रत्येक कवर कला की एक अजीब और विविध भावना देता है, उन्हें अलग से अध्ययन करना आवश्यक है।

सबसे पुराने लोगों के साथ शुरू करें: जो उत्तर की तरफ खुलते हैं। यह निश्चित है कि ये हमारे प्रमुख चर्च के सबसे आदिम हैं। नहीं ’10 से उसकी शैली का पता चलता है, लेकिन हमारे पास इमारत के निर्माण के बारे में जो ऐतिहासिक आंकड़े हैं: आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि 1615 तक वे समाप्त हो चुके थे। उसकी आत्मा फेलिप इल नाम के उस उदास और प्रतिभाशाली व्यक्ति का आह्वान करती है। अमेरिकी कला के इतिहास में ऐसे दरवाजों की तुलना में तथाकथित हेरेरियानो से अधिक कोई निर्माण नहीं जुड़ा है, जो केवल पवित्रता और अध्याय कक्ष के अंदरूनी हिस्सों से मेल खा सकता है। वे एक अप्रतिम तपस्या को प्रकट करते हैं: सोबर डोरिक पायलटों को क्रेओल चिलुका में उकेरा गया, एक ऐसा नाम जो ग्रेनाइट पर लगाया जाता है, इस पत्थर पर जो हमारे हाथों को अपनी प्रतीकात्मक कठोरता के आवरण से ढंकता है।

पायलट एक त्रिकोणीय पेडिमेंट का समर्थन करते हैं; पक्षों के लिए, पिरामिड पिरामिड गहने और एक अर्धवृत्ताकार मेहराब के साथ दरवाजे को केंद्र में जो एक अद्वितीय आभूषण के रूप में सुंदर रूप से गढ़ी गई कुंजी प्रदान करता है; वे उन दरवाजों से डरते हैं जिनके माध्यम से केवल हमारे पवित्र चर्च को आसानी से घुसना लगता है, उत्तर से बर्फीली हवा जिसमें वे स्वाद के लिए खुलते हैं। समय के काम के रूप में एक अधिक मानवीय विवरण इन दो पार्श्व प्रहरी द्वारा संरक्षित मंदिर के एप में पाया जाता है: फसह के मेम्ने के साथ एक नरम नवशास्त्रीय शैली में निर्मित आला; नीचे यह भजन 114 से लिया गया एक शिलालेख पढ़ता है: LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES।

गिरजाघर के उत्तर की ओर इस तरह के कवर हैं।

पुरातनता में मुख्य आवरण को सजाने वाले तीन कवरों का पालन करें। केंद्र में एक के साथ शुरू करते हैं। उनकी कहानी जटिल है। यह 1672 में वायसराय मार्किस डी मनकेरा के शासन के दौरान संपन्न हुआ था, लेकिन यह समझा जाना चाहिए कि दूसरे शरीर के कंगनी का क्या मतलब है, क्योंकि ऊपरी भाग बाद के समय में बनाया गया था।

आइए हम वायसराय की कला के इस शानदार कार्य का वर्णन करें। पहले शरीर में पुराने डोरिक के समतुल्य मोटे क्रम के स्तंभों के दो जोड़े होते हैं, जो ट्राइग्लिफ़्स और मेटॉप्स के साथ अपने पूर्ण रूप से पूर्णता के साथ होते हैं और दालचीनी की छड़ें द्वारा समर्थित कंगनी। स्तंभ संरचना के दोनों किनारों पर हाइलाइट बनाते हैं और उनमें विलेरस की बड़ी पत्थर की मूर्तियाँ हैं, जो प्रेरित सैन पेड्रो और सैन पाब्लो का प्रतिनिधित्व करते हैं। दूसरा स्पष्ट रूप से मिगुएल ज़िमेनेज़ के हस्ताक्षर और तारीख 1687 को पढ़ता है। यह लगभग निश्चित है कि वह खुद इस राहत के लेखक थे, जो इस कवर के केंद्रीय निकाय पर कब्जा कर लेते हैं, जिसे हम निम्नानुसार वर्णित कर सकते हैं: पहले शरीर के कंगनी पर उगता है। स्तंभों के अनुरूप इसकी हाइलाइट्स जो कि आयोनिक ऑर्डर के अन्य लोगों के लिए पेडस्टल के रूप में काम करती हैं, जिनकी पहली तीसरी आरी के आकार के बेल्ट से सजी होती है और अन्य दो रिब्ड होते हैं: राजधानियां आयोनिक बस्टर हैं।

इंटरकॉलेजियम में, विविध संतों का प्रतिनिधित्व करने वाली दो मूर्तियों को देखा जाता है; केंद्र में विलेरस के एक ही पत्थर में खुदी हुई एक बड़ी उच्च राहत है; इसका विषय पवित्र चर्च की संरक्षक संत, हमारी लेडी की धारणा है, और काम बिना किसी दुस्साहस के महान कलात्मक अर्थ के साथ काम किया जाता है, क्योंकि ऐसी जगह के लिए सुविधाजनक था। शीतल खदान से बना आसपास का फ्रेम, नक्काशीदार और सोने की लकड़ी के फ्रेम को याद करता है।

इस दूसरे शरीर पर एक पूर्ण विक्षेप भी देखा जाता है। फ्रेज़ उत्तल है, सभी को ठीक राहत के साथ कवर किया गया है, जैसा कि बारोक शैली के अनुरूप है जिसमें काम बनाया गया है। एक ही ईओण शैली से मेल खाता है। इस कंगनी पर, लेकिन पहले से ही बहुत बाद में काम करते हैं, थ्रेसिंग बवासीर के साथ एक बड़ा अटारी जो स्तंभों को ऊपर तक बढ़ाता है और जिसके बीच पत्थर में नक्काशीदार बारीक आकृति को विस्थापित किया जाता है।

केंद्र में, महान उच्च राहत पर, एक पदक राष्ट्रीय ढाल के साथ मालाओं से सजी, जो निश्चित रूप से, स्पेन की शाही ढाल थी। विभिन्न कारीगरों ने इस ढाल के काम पर काम किया। जाहिरा तौर पर यह सोने के पत्थरों से बना था जिसमें सोने की पीतल की फिटिंग थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में, कैमोनो सिल्वरस्मिथ को दो मुकुट के लिए एक हजार आठ सौ पेसो और उसके संकेत के साथ दो बैंड, सभी सोने के लिए कांस्य, स्तंभों और हथियारों के कोट के अल्ट्रा प्लस के लिए भुगतान किया गया था। हमें नहीं पता कि चर्च के केंद्रीय निकाय को उठाया गया था या घड़ी के निर्माण के लिए पहले से ही टॉलसा के समय में इस तरह की ढाल मौजूद थी या ध्वस्त कर दी गई थी; हालाँकि, इसके बाद के खातों से पता चलता है कि सब कुछ एक ही तारीख को किया गया था। जिस अटारी के बारे में हमने बात की है वह एक वक्रतापूर्ण पांडित्य है जो अटारी के सबसे बाहरी पायलटों और दो स्ट्रिप्स पर टिकी हुई है जो अन्य दो थ्रेसिंग बवासीर का विस्तार करते हैं।

इस सभी संरचना के ऊपर, क्यूब जो घड़ी को धारण करता है, जिसे तीन थियोलॉजिकल गुणों के महान समूह द्वारा ताज पहनाया जाता है, जो प्रतिष्ठित वास्तुकार मैनुअल टोलसा द्वारा पत्थर में खुदी हुई है, खड़ा है। एक छड़ के छिलका के पत्थर और इन मूर्तियों के लिए दो तिहाई की कीमत एक हजार पेसो थी और इसे मार्कोस लियोन ने बेचा था। उन्हें खदान से उस स्थान पर लाने के लिए पर्याप्त कठिनाइयाँ थीं जहाँ उन्हें तराशा जाना था और यह अभी भी पता चला है कि सैंडोवल मूर्तिकार के अधिकारियों ने सबसे महत्वपूर्ण पत्थर को इतनी अनाड़ीता से फेंक दिया कि उन्होंने इसे खराब कर दिया और उन्होंने खुद को एक और लाने के लिए मजबूर किया। उसके तट के बराबर, काम के लिए। टॉल्सा ने तीन प्रतिमाओं के लिए पांच हजार पांच सौ उनतीस पेस, प्लस एक हजार पांच सौ के आस्था के लिए चार्ज किया, आस्था के लिए लंगर और चैरिटी के लिए लौ, सभी आग में कांस्य कांस्य। आपकी रसीद दिनांक 10 दिसंबर, 1812 है।

टॉल्सा, एक महान वास्तुकार जो हमारी उपस्थिति को बहुत खराब नियोक्लासिकल कला के साथ बचाता है, तीन आंकड़े को विस्तृत करता है जो किसी को भी नाम देने के लिए पर्याप्त हैं। वे पूरी तरह से मूल नहीं हैं: पुराने पत्थर की मूर्तियों में जो ताज के अग्रभाग को ताज पहनाया जाता है, जिसे आप तबर्रुक के उत्तर में देखते हैं, आप उनके मॉडल पा सकते हैं, लेकिन तोल्सा में उनकी मूर्तिकला प्रतिभा विकसित होती है, जो नवशास्त्रीय शैक्षणिक भावना के साथ प्रतिष्ठित होने की उनकी सफलता का कारण बनता है, बहुत लुई सोलहवें, बारोक कला की कुछ ऐसी आग का अटूट आग जो उन्होंने उस अतुलनीय बारोक कलाकार, शायद एकमात्र बारोक मूर्तिकार समानता, बर्निनी से अच्छी तरह से सीखा था। इस प्रकार, यह त्रयी, नाटकों का यह एकीकरण, सबसे सफल नाटकों का, जो मानवता ने अपने तीन सर्वोच्च प्रतीकों, आस्था, आशा और दान में देखा है, मूर्तिकला, मानव रूप, लगभग दिव्य के बजाय एक अधिक वास्तुशिल्प में दर्शाया गया है।

आपको उनमें से किसी एक टॉवर से ऐसे समूह को करीब से देखना होगा, जिसमें वे कलात्मक और आध्यात्मिक अर्थों का बोध करते हैं: जो बच्चा चैरिटी के चरणों में मंडराता है, इस भावना के साथ कि वह चर्च के संत के रूप में अपनी भूमिका भूल जाता है, नीचे झांकता है। अपने पैरों पर खुलने वाले रसातल के खतरे पर shudders; इस प्रकार, दाई 10 ठंड या भूख के कारण महसूस नहीं करती है, बल्कि मानव भय के कारण जो उसे आक्रमण करता है। कवर में अटारी में एक बड़ा वोट शिलालेख दिखाया गया है जो पहले शरीर का ताज पहनाता है, जो पढ़ता है: “डी। ओ। एम। एसएस V क्यू। वी। एल। एल। मारिओ इन क्लोजोस अस्सुम्प्टो।”

Car II Hísp.ᶸᵐRex & Regsp। जनरल ᶸᵐ डी। मारियाना Tut.ͯ और Regn.ou Gouer ͯ ͥ Regioque नामित। डी। Ant D. || सेबस्ट | ᵒ d। टोलेडो मार्चियो डे मासेरा। Nou N Hispa.ᵃᵉ Prorex। hocfideitestim.ᶸᵐ a। Car I °। Inuic- || .Imp.ʳᵉ V. Cū। Cathol.ocRelíg.ᵉ hoc NouoOrbefundatum & में। सेवा। TribPijsSuccessoribᵒ फिलिप || puerReguerexpensisextructum in reuerentie & gratit.ū स्मारनū, DOC Anno 1672. 11 नॉन फेकिट एलिटर ओमनी नेशनि। -भजन; 147. ”

इस मुख्य आवरण के किनारों पर और उल्टे कोष्ठक के माध्यम से इमारत के शरीर में शामिल होने वाले बड़े नितंबों से इसे अलग किया जाता है, दो अन्य शानदार कवर दिखाई देते हैं जिनका विवरण निम्नानुसार संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है: पहला शरीर उसी डोरिक का है , वह है, टस्कन, मुख्य एक से, अपने पूरे फोकस के साथ, लेकिन केंद्रीय आवरण से कम स्तर पर। समान रूप से अर्धवृत्ताकार मेहराब, जिसके केंद्र में एक मजाकिया कुंजी है। निचले शरीर के अनुरूप हाइलाइट्स के साथ एक अटारी को आगे बढ़ाने पर जो निचले स्तंभों के प्रवेश को चिह्नित करता है, मोटी राहत के सैलोमोनिक कॉलम के जोड़े देते हैं, इसके शाफ्ट को अनुमानों के बीच गहने के साथ घुमावदार करते हैं। राजधानियां कोरिंथियन हैं और एक पूर्ण एंटाबलामिएंटो का मुकुट है, जो केंद्रीय आवरण से अधिक शांत है। केंद्र तक, फ़्रेम में, जो असेंबली काम की नकल करते हैं,

जब तक यह पता नहीं चलता है कि इस कॉर्निस को 17 वीं शताब्दी में समाप्त कर दिया गया था। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, जब इमारत पूरी हो गई थी, तो नीलामियों को अभी भी देखा जा सकता है और मूल रूप से ढाल के प्रत्येक तरफ माला और macetones द्वारा सीमाबद्ध एक पदक में एक pontifical कवच से मिलकर बनाया गया था, जिनके पक्ष में बच्चे थे पत्थर में गढ़े हैं। ये बच्चे मूर्तिकार इग्नासियो सैंडोवाल के काम हैं, जिन्होंने 31 दिसंबर 1790 को हस्ताक्षरित रसीद के अनुसार प्रत्येक एक सौ पेसो का शुल्क लिया था।

यह निस्संदेह दोनों निर्माणों के बीच की तारीखों में इस तरह के अंतर के कारण है, जिसके लिए दोनों कार्यों के बीच विविधता पर ध्यान दिया जा सकता है: बहुत अधिक अलंकृत गर्भाधान निचले हिस्से से संचालित एक बारोक से मेल खाती है; बेशक पैमाने को तोड़ दिया गया है: जो शरारती बच्चे प्लांटर्स के बगल में खेल रहे हैं, उन्हें आनुपातिक रूप से छोटे चित्रण से कोई लेना-देना नहीं है जो निचले हिस्से में दिखाई देते हैं। ऑर्टिज़ डी कास्त्रो इन नीलामियों के लेखक थे, जैसा कि उनके प्रोजेक्ट में देखा जा सकता है, और यह एहसास बिल्कुल सही है। दर्शक कई प्रवृत्तियों से प्रेरित महसूस करता है: आलोचनात्मक दृष्टिकोण से, निस्संदेह यह एक गलती है कि इसमें ऐसे रूपांकनों को जोड़ा गया है जो उसे निचले हिस्से की एकमात्र संरचना से अलग करते हैं। अधिक मानवीय दृष्टिकोण से, जिसमें कला अपने डॉक्टरल गाउन को भूल जाती है और सीधे आत्मा को संबोधित करती है, यह अधिक यथार्थवादी, अधिक सुरम्य भावना हमें ले जाती है और हमें प्रसन्न करती है। मंदिर के मुखौटे को सजातीयता 10 में कितना खो दिया है कि यह मानव स्वाद में, जीवन में, आत्मा में प्राप्त किया है! हममें से जिन लोगों ने इस तरह की असहमति को पहले सेंसर किया था, वे आलोचना की व्यापक और अधिक समझदारी में उन्हें पहचानने में मदद नहीं कर सकते हैं।

पश्चिम की ओर देखने वाला आवरण 5 अगस्त, 1688 को वायसराय काउंट डे ला मोनक्लोवा द्वारा न्यू स्पेन पर शासन करते हुए समाप्त किया गया था। यह ज्ञात है कि 1 में यह कैथेड्रल मंदिर का यह आवरण सोबर बारोक कला का एक अच्छा उदाहरण है। इसमें तीन शरीर और एक गोली शामिल है। पहले डोरिक स्तंभों के दो जोड़े होते हैं, टस्कन को पढ़ते हैं, इसके पूर्ण विस्मय के साथ। स्तंभों के प्रत्येक जोड़े के बीच विभिन्न संतों का प्रतिनिधित्व करने वाली संगमरमर की मूर्तियों के साथ निचे हैं। दूसरा शरीर पहले एक अटारी द्वारा बनता है जिसका केंद्र स्मारक शिलालेख को पढ़ता है जिसे हम नीचे पुन: प्रस्तुत करते हैं:

“स्पेन में राजा और इस नई दुनिया में कैटोलिको कार्लोस 2, और इस नए स्पेन के मेलोनोर पोर्टो कैरो लाज़ो डी ला बेगा, कोनदे डी ला मोनक्लोवा, बीरेन रियल और स्पेशल कवर में 5 अगस्त, 1688 को शामिल हुए। और इसे 1804 में फिर से बनाया गया। ”

चार आयनिक स्तंभ जो निचले लोगों से मेल खाते हैं वे अटारी पर चलते हैं। इंटरकोलेनिओम में, ट्रेपोजॉइडल फिनिश के साथ लम्बी खिड़कियां और बीच में एक व्यापक एक साथ स्कार फिनिश और इसके अलंकृत फ्रेम के साथ विवेकात्मक पत्थर की राहतें। एक छोटी सी के रूप में वही अटारी पर टिकी हुई है। दूसरे शरीर के आयोनिक आंत्रशोथ के कंगनी पर एक और छोटा अटारी होता है, जिसके मुख्य आकर्षण प्रदान किए जाते हैं। तीसरा शरीर केवल दो सुलैमान स्तंभों को आभूषणों के साथ प्रदान करता है जो कि इसके कर्व की चोटियों में राहत देते हैं और कोरिंथियन राजधानियों के साथ, जिस स्थान पर उन्हें रखा जाता है। स्तंभों के किनारे पर विलेरिया पत्थर में संतों की दो अन्य मूर्तियों के साथ दो निचे हैं।

केंद्र में एक बड़ी गोलाकार खिड़की है जिसकी परिधि को पत्थर की राहत से सजाया गया है और एक आयताकार फ्रेम में यह सब परिचालित किया गया है। यह प्रावधान कामचलाऊ लगता है और इससे अच्छा असर नहीं होता है। तीसरे निकाय का एंटैबलिमेंटो टूटे हुए पेडिमेंट के दोनों किनारों तक फैला हुआ है, जो नीलामी का गठन करता है, जो पक्षों को दिखाई देने वाली मूर्तियों को आश्रय देता है। नीलामी का गठन टूटे हुए पेडिमेंट द्वारा किया गया है, जिसके बारे में हमने बात की है, जो एक क्रॉस द्वारा सबसे ऊपर कर्विलीन कॉर्निस द्वारा समाप्त सुंदर पार्श्व वक्रों की दीवार द्वारा समर्थित है। पेडेंस बनाने वाले कॉर्निस के बीच मुक्त स्थान को ‘स्पेन के शाही हथियारों के साथ एक बड़ी ढाल द्वारा कब्जा कर लिया गया था। आजकल वह नग्न दिखता है, आवरण की स्थापत्य रचना के साथ।

मंदिर के पश्चिम में एक और आवरण है, जो एक पूरे में पिछले एक के समान है। शिलालेख वह इस तरह से दिखाता है: “REYN.ͦ ᵃ EN ESP like। और इस नए काम में। elCathᵒ। कार्लोस II और वायसराय, डेस्टा एनᵃ। एस्पो डी। मेल्कोर पोर्टोक्रेरो लाज़ो। वेगा C dede de la Moncloua इस रियल और शानदार कवर की शुरुआत मधुमक्खी और 7 अगस्त, 1688 वर्षों में हुई थी और यह 8 अक्टूबर, 1689 साल तक पूरा हो गया था। Ex.ᵐᵒ श्री डी। गस्पार डे सिल्वा डेडे डी गलु।ᵉ ।

कैथेड्रल की कलात्मक शैलियाँ
तथ्य यह है कि मेक्सिको का कैथेड्रल चार शताब्दियों के दौरान हुई विविध कलात्मक धाराओं का एक प्रामाणिक स्कूल है, और यह अंदर और बाहर दोनों परिलक्षित होता है, यह देखते हुए कि इसे बनाया गया था, विभिन्न रुझान, आंदोलन और कला विद्यालय वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के क्षेत्र में विभिन्न बिल्डरों के अनुसार, उनके भवन को प्रभावित किया।

इस प्रकार, हम 400 साल की कलात्मक संस्कृति के बारे में बात करते हैं, जैसे लकड़ी, धातु, तेजल, पत्थर, संगमरमर, प्लास्टर और विशेष रूप से खदान, जो कैथेड्रल की सबसे व्यापक सामग्री है, इस तरह की गोथिक से बोलते हैं। कला, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, उन्नीसवीं सदी के नवशास्त्रीय निर्माण में और इसके वेपरपीस में, मूर्तियां, स्तंभ, अलमारियां, बालुस्ट्रैड्स, वाल्ट्स, और हम पुष्टि कर सकते हैं कि हमारे कैथेड्रल में वे सभी शैलियाँ हैं जो पैदा हुई थीं, विकसित, परिपक्व और अंत में इसके निर्माण के दौरान गायब हो गया और जिसने तार्किक रूप से इसके कारखाने को प्रभावित किया, केवल वही शैलियाँ नहीं मिलीं जो अंतिम हैं, जिन्हें “आधुनिक” या “आधुनिकतावादी” कहा जाता है और विशेष रूप से “उत्तर-आधुनिकतावादी”, यह सोचकर कि कैथेड्रल इसे खत्म करता है। वर्ष 1813 की ओर निर्माण

गॉथिक कला
कैथेड्रल में पाई जाने वाली शैलियों में से सबसे पुरानी तथाकथित “गोथिक” है, जो कि पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया “गॉथ्स की कला”, आज फ्रांसीसी, और शब्द बदलने के प्रयासों के बावजूद, यह एक शब्द था। पहले से ही सदियों की याद में।

गॉथिक कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है जो ग्यारहवीं शताब्दी से पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक होती है। “आदिम गोथिक” नामक पहली अवधि से हमारे पास पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (ए (1163); दूसरे से जिसे “पूर्ण गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास चार्टर्स कैथेड्रल (ए। 1250) के उदाहरण के रूप में है, और तीसरी अवधि से, “स्वर्गीय गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास एक उदाहरण के रूप में कैम्ब्रिज कॉलेज में रॉयल चैपल है ( । 1515) है।

गॉथिक कला की विशेषताओं के रूप में, हमारे पास ओगइवल रूप (पत्ती के रूप में) का उपयोग होता है; पसलियों और स्तंभों में पसलियों और रोसेट्स का उपयोग (बहुरंगी परिपत्र सना हुआ ग्लास)। गॉथिक, सभी कलाओं की तरह, उस समय की भावना के मूल्यों को दर्शाता है, इस प्रकार, मध्य युग में यह एक आध्यात्मिकता को निर्देशित करता है “ऊपर की ओर”, जो कि भगवान की ऊंचाई की ओर है, इसलिए आदमी को “दिखना चाहिए” ऊँचाई “पृथ्वी की वास्तविकताओं से अधिक, यहाँ से बहुत ऊँचे जहाजों, मेहराबों, जहाज़ों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ऑगिव्स जो कि बिंदु पर समाप्त होते हैं, और जो शीर्ष पर जाने के लिए आमंत्रित किए गए थे, जहां सच्चे मूल्य थे।

गॉथिक गिरिजाघरों के अंदरूनी हिस्से अंधेरे थे, जैसे कि ध्यान, प्रार्थना और आंतरिकता को आमंत्रित करते थे। गॉथिक पंद्रहवीं शताब्दी की ओर गायब हो रहा है, और फिर भी, गॉथिक आदमी की शानदार रचनात्मकता, अभी भी आज एक गहरी प्रशंसा का कारण बनती है, जो निश्चित रूप से न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में, स्पेन सहित, जहां कला हमारे लिए गॉथिक आती है।

जब मेक्सिको के कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ, तो गॉथिक पहले से ही अपने अंतिम चरण में था, सामान्य रूप से नए और अलग-अलग स्थापत्य और कलात्मक अवधारणाओं को रास्ता दे रहा था, हालांकि, कैथेड्रल में कुछ गॉथिक ब्रशस्ट्रोक भी हैं, जैसे सैक्रिस्टी के दो अद्भुत वाल्ट गॉथिक पसलियों और उप-स्टालों द्वारा, वही वाल्टों के लिए चला जाता है जो चैप्टर हाउस को कवर करते हैं, सैक्रिस्टी के ट्विन और उस रूप को मिलाकर, आज के एप्टार डे लॉस रेयेस, सबसे पुराने कैथेड्रल इमारतों के साथ, हालांकि कोई रस्सियां ​​नहीं हैं। ।

द हेरेरियानो आर्ट
कैथेड्रल में हमें मिलने वाली स्थापत्य शैली का अगला हिस्सा तथाकथित हेरेरियानो है, हालांकि यह गॉथिक का तत्काल अनुयायी नहीं है, क्योंकि इसके बाद मनेरनिज़्म है, जिसमें कैथेड्रल का कोई उदाहरण नहीं है, क्योंकि वह जब उन्होंने गिरजाघर का निर्माण शुरू किया तो उनका समय समाप्त हो चुका था।

हेरेरियानो एक शैली है जिसका नाम वास्तुकार जुआन डे हेरेरा है, जो इस शैली का श्रेय देता है, जिसका सबसे अच्छा उदाहरण एस्कैरियल (ए -1584) है और जिसका काम किंग फेलिप II (1552-1584) के आदेशों के तहत था, जिस शैली में इसे बढ़ावा दिया गया था। स्पैनिश अमेरिका।

हेर्रियानो की अपनी विशेषताएं हैं: इसकी स्मारकीयता, इसकी भव्यता, इसकी क्लासिक लालित्य और इसकी गंभीर और व्यापक शैली। गोथिक की तरह, हेरेरियानो भी अपने समय की आध्यात्मिकता के कारण होता है जो एक चर्च के विचार को मजबूती और महानता के आधार पर ले जाता है, लेकिन एक ही समय में महान संयम के साथ, ताकि विलासिता और गहने समाप्त हो जाएं।

इन अवधारणाओं के तहत, हेरेरियानो बड़े रिक्त स्थान का उपयोग करेगा, जिनकी लंबी, ठोस और ऊंची दीवारें केवल बड़े वर्ग की खिड़कियों से बाधित होती हैं, एक ट्रेलिस के साथ, जो इंटीरियर को रोशन करती हैं, इसलिए इस शैली में बहुरंगी कांच की खिड़कियों का उपयोग नहीं किया जाता है।

विचार पूरी तरह से उन तत्वों द्वारा व्यक्त किया गया है जो इस वास्तुशिल्प प्रकार को बनाते हैं। इसलिए हेर्रियानो पियानो शैली जो कि स्पेन की ही है और उसी किंग फेलिप II द्वारा प्रचारित की जाती है, यह कुछ भी अजीब नहीं है कि इसने स्पेनिश कॉलोनियों को अपना प्रभाव दिया और इस तरह, हमारे कैथेड्रल में काफी हद तक हेररियानो है।

वास्तव में, पूर्व और पश्चिम दोनों तरफ की दीवारों के बड़े रिक्त स्थान और साथ ही एपस की दीवारें, बड़ी चौकोर खिड़कियों से बाधित होती हैं जो चैपल के इंटीरियर को रोशन करती हैं, बाहर से दिखाई देने वाली एक भव्य स्मारक प्रदान करती हैं। और अंदर, सैक्रिस्टी और चैप्टर हॉल, दोनों गंभीरता के साथ हरेरा की कठोरता का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, कि बाद में इसकी दीवारों को बड़े चित्रों और वेपरपीस के साथ कवर किया गया था

बैरोक कला
अंतिम गोथिक स्टेडियम के बीच, 15 वीं शताब्दी के अंत में और 16 वीं शताब्दी के अंत में बारोक की शुरुआत के समय, एक अवधि थी जिसने इटली में 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में मैननेरिज़्म का उत्पादन किया था।

उन्मादवाद एक सौंदर्यवादी आंदोलन था, जो इस अवधि में दिखाई देने वाली कला में संकट को दर्शाता है और एक अशांत कला की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरी हुई है, दुर्लभ और अतिरंजित दुःस्वप्न और यहां तक ​​कि शैतानी के साथ अतिरंजित है, इसलिए इसे सटीक रूप से परिभाषित करना मुश्किल है।

चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में वास्तुकला को उतना प्रभाव नहीं मिला, इसलिए हमारे पास इस शैली के उदाहरण ठीक से नहीं हैं। मैननेरिज़्म की प्रतिक्रिया के रूप में, एक नया कलात्मक रूप उभर कर आता है, जिसे बरोक का नाम प्राप्त होता है, मूल रूप से अनिश्चितता का शब्द, क्योंकि कुछ इतालवी शब्द “बैरोक” से निकलते हैं, जो एक मध्ययुगीन शब्दांश और पुर्तगाली भाषा के अन्य का नाम है। गहने में “बैरोक” का अर्थ है कि एक अनियमित मोती तो यह 19 वीं शताब्दी तक होगा जब इसे अधिक सटीक परिभाषा दी जाती है।

16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक और तीन अच्छी तरह से परिभाषित चरणों में सामान्य रूप से बारोक का वर्चस्व माना जा सकता है: आदिम बैरोक, पूर्ण बैरोक और देर से बारोक। सभी कलात्मक आदेशों में बारोक रहस्यमय रहस्य है।

सोलहवीं शताब्दी पारित होने, संक्रमण की सदी होने के लिए सबसे विपुल समय में से एक थी। राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक, कलात्मक और इस से जुड़ी एक असाधारण विशिष्टता है, नई दुनिया की खोज, अंतरराष्ट्रीय संबंधों को बदल देती है, इसलिए बैरोक कला इस व्यापक मनोदशा का प्रतिबिंब है।

धार्मिक में, प्रोटेस्टेंट सुधार और कैथोलिक चर्च की प्रतिक्रिया से आए महान बदलावों के परिणामस्वरूप, उन सभी कलाओं में बदलाव आया, जहां बारोक विश्वास के अतिउत्साह के रूप में प्रकट हुए थे, और वास्तुकला में कैथोलिक पंथ के वैभव थे। मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य और यहां तक ​​कि संगीत, बैरोक प्रतिक्रिया जो सभी कैथोलिक क्षेत्रों में व्यापक रूप से प्रकट होती है, शुद्धतावाद और प्रोटेस्टेंटों की अतिरंजित शोभनीयता के सामने।

इस प्रकार, बैरोक का रहस्यवाद उसके शानदार आभूषणों, गहनों और उस समय, बोल्ड कलात्मक अवधारणाओं में कैथोलिक विश्वास की आशावाद, जीवन शक्ति और विजय को रेखांकित करता है। दूसरी ओर, बैरोक तीन महान कलाओं को एकजुट करता है: वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग, ताकि बारोक में सबसे महत्वपूर्ण बात विस्तार न हो, लेकिन समग्र दृष्टि, जो आज भी, उन लोगों को बनाती है जो मास्टरनी का चिंतन करते हैं। इस शैली का।

मैक्सिको में, लैटिन अमेरिका के सभी में, स्पेनिश वास्तुकारों की बोल्ड आविष्कारशीलता, मूल निवासियों की गहन कलात्मक दृष्टि के साथ, बारोक को नए और आश्चर्यजनक दर्शन दिए, खासकर 18 वीं शताब्दी के दौरान, ठीक उसी समय जब यूरोप में बारोक को बुझा दिया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रोकोको के अतिशयोक्ति में पतन, या, अन्य मामलों की तरह, नवशास्त्रीय शैली मानकर।

अपने विभिन्न चरणों में बैरोक के वैभव से, मेक्सिको का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल इसके स्पष्ट उदाहरणों में से एक है, क्योंकि वास्तव में, बैरोक के विकास के दौरान वे सामने, पूर्वी और पश्चिमी मोर्चे के उत्तेजित बैरोक से इसके प्रभाव में हैं। चैपल के अंदर अपनी असाधारण अभिव्यक्ति के साथ अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचने के लिए, मुख्य रूप से किंग्स के अल्टार और एन्जिल्स के चैपल को कुछ नाम देने के लिए, जिसे हम निम्नलिखित फाइलों में अधिक विस्तार से देखेंगे।

नियोक्लासिकल आर्ट
अपने अंतिम चरण में बारोक, नियोक्लासिकल सहित अन्य शैलियों में ग्रहण किया गया था। यह एक कलात्मक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी (1750) की दूसरी छमाही में यूरोप में पैदा हुआ था और 19 वीं शताब्दी के अंत तक रहता है। वास्तव में यह एक तरफ, बारोक के वारिस, रोकोको की अतिरंजित शैली की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर, उस समय की खोज का परिणाम था, दो ग्रीको-रोमन शहरों में: पोम्पेई और हरकुलनम, इटली, जिसकी कला ने उस समय प्रचलित विधा को प्रभावित किया।

एक मौलिक विशेषता के रूप में, नवशास्त्रीय ने ग्रीको-रोमन वास्तुशिल्प मॉडल, मुख्य रूप से डोरिक कला की नकल करने की मांग की। उनका रहस्यवाद शास्त्रीय मूल्यों की एक रोमांटिक भावना और ग्रीक वीर काल के लिए लालसा पर केंद्रित आध्यात्मिकता पर आधारित है।

उन्नीसवीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद साहित्य और संगीत की मुख्य विशेषता थी, और इसने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला जैसी कलाओं को भी प्रभावित किया। यह शैली रचनात्मक न होकर एक कला है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, नियोक्लासिकल कला ने कार्लोस III (1760-1788) के स्पेन में अपनी उपस्थिति दर्ज की और इसके सबसे अच्छे उदाहरण थे पुएर्ता डी अल्क्ला और मैड्रिड में प्राडो म्यूजियम बनाने वाली असाधारण इमारत।

लैटिन अमेरिकी देशों में, नियोक्लासिकल डोरिक स्मारकों में अधिक बदल गया और 20 वीं शताब्दी तक चला। मेक्सिको का कैथेड्रल, नवशास्त्रवाद के प्रभाव से बच नहीं पाया, और हालांकि यह कैथेड्रल के बाहर एक महत्वपूर्ण तरीके से प्रकट नहीं होता है, क्योंकि अधिकांश इमारत पूरी हो गई थी, अगर यह कुछ बदलावों में प्रकट होता है जो इंटीरियर में किए गए थे। चैपल, और उनमें से कुछ में, जहाँ बारोक वेपरपीस थे, का पुनर्निर्माण किया गया था, उस समय के प्रचलित तोपों के अनुसार और यह ठीक-ठीक नियोक्लासिकल शैली का शासन है, इस प्रकार, वेदर ऑफ़ द डॉल्स ऑफ़ द लेडीज़ ऑफ़ चैपल्स की खदानों में नक्काशीदार वेदियाँ। और श्री डेल ब्यून डेस्पाचो के चैपल, पश्चिम की ओर, और पूर्व की ओर, चैपल के सांता मारिया ला एंटीगुआ और आवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप, नियोक्लासिकल प्रभाव के उदाहरण हैं।

अंत में, अगर कोई सोलहवीं, सत्रहवीं, अठारहवीं, और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान हुई विभिन्न सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प शैलियों को जानना चाहता है, तो एक गाइड के रूप में लेने से बेहतर कुछ नहीं है और मेक्सिको के कैथेड्रल का उदाहरण दें, क्योंकि वे सभी इसके निर्माण में निहित थे। जब हर एक मेजर मास्टर्स जिसने इसे बनाया, अपने समय के प्रति वफादार, एकीकृत, एक अद्भुत तरीके से, जो पहले से ही अस्तित्व में था, उस समय में कला की सस्ता माल के साथ जो उन्हें रहना था।

कैथेड्रल में ऐसा कुछ भी नहीं है, जिसे पूरी तरह से ग्रहण नहीं किया गया हो, हालांकि अलग-अलग शैलियाँ जो इसे जाली बनाती हैं, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

मेक्सिको सिटी मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल
हेवेंस (स्पेनिश: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) में सबसे धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता के महानगरीय कैथेड्रल, मैक्सिको के कैथोलिक द्वीप समूह की सीट है। यह पूर्व मैक्सिको में स्थित एज़्टेक पवित्र क्षेत्र में स्थित है और डाउनटाउन मेक्सिको सिटी में प्लाज़ा डे ला कांस्टिटुयोन (ज़ोकोलो) के उत्तरी किनारे पर स्थित है। मूल चर्च के चारों ओर 1573 से 1813 तक के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था, जो कि तेनोच्तितलान के स्पेनिश विजय के तुरंत बाद बनाया गया था, अंततः इसे पूरी तरह से बदल दिया गया। स्पेन के वास्तुकार क्लाउडियो डी आर्किनेगा ने स्पेन में गोथिक कैथेड्रल से प्रेरणा लेकर निर्माण की योजना बनाई।

लंबे समय तक इसे बनाने में समय लगा था, बस 250 साल से कम, लगभग सभी मुख्य आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, गिल्डिंग मास्टर्स और वायसराय के अन्य प्लास्टिक कलाकारों ने बाड़े के निर्माण में कुछ बिंदु पर काम किया था। यह वही स्थिति है, जिसके निर्माण की व्यापक अवधि में, उन विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों में एकीकरण की अनुमति दी गई थी जो उन शताब्दियों में प्रचलित थीं और प्रचलित थीं: गॉथिक, बारोक, चुरिगुरेरेस्क, नियोक्लासिकल, अन्य। समान स्थिति ने इंटीरियर में विभिन्न गहने, पेंटिंग, मूर्तियां और फर्नीचर का अनुभव किया।

इसके बोध का मतलब सामाजिक सामंजस्य का एक बिंदु था, क्योंकि इसमें सभी वर्गों के सामाजिक समूहों की कई पीढ़ियों के रूप में एक ही सनकी अधिकारियों, सरकारी अधिकारियों, विभिन्न धार्मिक भाईचारे को शामिल किया गया था।

सार्वजनिक जीवन पर कैथोलिक चर्च के प्रभाव के परिणामस्वरूप, यह भी है कि इमारत को न्यू स्पेन और स्वतंत्र मेक्सिको के समाजों के लिए ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं के साथ जोड़ा गया था। कुछ का उल्लेख करने के लिए, कांग्रेस के राष्ट्रपति द्वारा मेक्सिको के सम्राटों के रूप में अगस्टिन डी इटर्बाइड और एना मारिया हुअर्टे का राज्याभिषेक किया गया है; उपर्युक्त सम्राट के अंतिम संस्कार अवशेषों का संरक्षण; 1925 तक कई स्वतंत्र नायकों जैसे कि मिगुएल हिडाल्गो वाई कोस्टिला और जोस मारिया मोरेलोस; सुधार में चर्च और राज्य के अलगाव के कारण उदारवादियों और रूढ़िवादियों के बीच विवाद; क्रिस्टरो युद्ध के दिनों में भवन का बंद होना; स्वतंत्रता के द्विवार्षिक समारोह, अन्य लोगों के बीच।

गिरजाघर दक्षिण की ओर है। इस चर्च की अनुमानित माप ५ ९ मीटर (१ ९ ४ फीट) चौड़ी है जो १२ (मीटर (४२० फीट) लंबी और ६ 220 मीटर (२२० फीट) की ऊँचाई पर स्थित है। इसमें दो घंटी टॉवर, एक केंद्रीय गुंबद, तीन मुख्य बंदरगाह शामिल हैं। इसके चार अग्रभाग हैं जिनमें स्तंभों और प्रतिमाओं के साथ चित्रित किए गए पोर्टल हैं। इसमें पाँच नावें हैं जिनमें 51 वाल्ट, 74 मेहराब और 40 स्तंभ हैं। दो घंटी टावरों में कुल 25 घंटियाँ होती हैं।

गिरजाघर से सटे हुए तिराहे पर बपतिस्मा होता है और परिशानियों को पंजीकृत करने का कार्य करता है। पांच बड़े, अलंकृत वेदी, एक पवित्र स्थान, एक गायन, एक गायन क्षेत्र, एक गलियारा और एक कैपिटल रूम है। कैथेड्रल के सोलह चैपल में से चौदह जनता के लिए खुले हैं। प्रत्येक चैपल एक अलग संत या संतों को समर्पित है, और प्रत्येक एक धार्मिक गिल्ड द्वारा प्रायोजित किया गया था। चैपल में अलंकृत वेदी, वेदीपाठ, प्रतिबल, चित्र, फर्नीचर और मूर्तियां हैं। कैथेड्रल अमेरिका में सबसे बड़े 18 वीं सदी के दो अंगों का घर है। कैथेड्रल के नीचे एक क्रिप्ट है जो कई पूर्व आर्कबिशप के अवशेषों को रखता है। कैथेड्रल में लगभग 150 खिड़कियां हैं।

सदियों से गिरजाघर को नुकसान पहुंचा है। 1967 में एक आग ने कैथेड्रल के आंतरिक हिस्से का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया। बहाली के काम के बाद कई महत्वपूर्ण दस्तावेजों और कलाकृति को उजागर किया गया था जो पहले छिपाए गए थे। यद्यपि कैथेड्रल के लिए एक ठोस नींव का निर्माण किया गया था, लेकिन जिस नरम मिट्टी पर इसे बनाया गया है वह इसकी संरचनात्मक अखंडता के लिए खतरा है। पानी की मेजों को छोड़ने और तेजी से डूबने के कारण संरचना को 100 सबसे लुप्तप्राय स्थलों की विश्व स्मारक निधि सूची में जोड़ा गया। 1990 के दशक में शुरू हुए पुनर्स्थापना कार्य ने कैथेड्रल को स्थिर कर दिया और इसे 2000 में लुप्तप्राय सूची से हटा दिया गया।