अभिव्यक्तिवादी रंगमंच

अभिव्यक्तिवाद 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोप (मुख्य रूप से जर्मनी) में विकसित नाटक और रंगमंच में एक आधुनिकतावादी आंदोलन है। यह कला में अभिव्यक्तिवाद के व्यापक आंदोलन का हिस्सा बनता है।

अभिव्यक्तिवाद 20 वीं शताब्दी के शुरुआती जर्मन थिएटर में एक प्रभावशाली प्रभाव था, जिसमें से जॉर्ज कैसर और अर्न्स्ट टोलर सबसे मशहूर नाटककार थे। अन्य उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी नाटककारों में रेनहार्ड सॉर्गे, वाल्टर हैसेनक्लेवर, हंस हेनी जहांन और अर्नाल्ट ब्रोंनेन शामिल थे। महत्वपूर्ण अग्रदूत स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और जर्मन अभिनेता और नाटककार फ्रैंक Wedekind थे। 1 9 20 के दशक के दौरान, अभिव्यक्तिवाद ने अमेरिकी थिएटर में लोकप्रियता की एक संक्षिप्त अवधि का आनंद लिया, जिसमें यूजीन ओ’नील (द बालों वाली एप, द सम्राट जोन्स और द ग्रेट गॉड ब्राउन), सोफी ट्रेडवेल (मशीनी) और एल्मर राइस (द एडिंग मशीन) ।

अभिव्यक्तिवादी नाटकों अक्सर उनके नायकों की आध्यात्मिक जागृति और पीड़ाओं को नाटकीय बनाते हैं। कुछ एक एपिसोडिक नाटकीय संरचना का उपयोग करते हैं और क्रॉस के स्टेशनों में यीशु की पीड़ा और मृत्यु की प्रस्तुति पर आधारित स्टेशनेंड्रामन (स्टेशन नाटकों) के रूप में जाना जाता है। अगस्त स्ट्रिंडबर्ग ने इस फॉर्म को अपनी आत्मकथात्मक त्रयी से दमिश्क के साथ अग्रणी बनाया था। ये नाटकों अक्सर बुर्जुआ मूल्यों और स्थापित प्राधिकारी के खिलाफ संघर्ष को नाटकीय रूप से नाटक करते हैं, जो अक्सर पिता द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। सॉर्गेज़ द बेगर, (डर बेट्टलर) में, उदाहरण के लिए, युवा नायक का मानसिक रूप से बीमार पिता मंगल की संपत्ति को खनन करने की संभावना के बारे में बताता है और आखिरकार उसके बेटे द्वारा जहर हो जाता है। ब्रोंनेन के पैरासाइड (वाटरमॉर्ड) में, बेटे ने अपने अत्याचारी पिता को मौत के लिए रोक दिया, केवल अपनी मां के उन्माद यौन उत्पीड़न को रोकना पड़ा।

अभिव्यक्तिवादी नाटक में, भाषण या तो विशाल और अत्याधुनिक, या क्लिप्ड और टेलीग्राफिक है। निदेशक लियोपोल्ड जेसनर अपनी अभिव्यक्तिवादी प्रस्तुतियों के लिए मशहूर हो गए, अक्सर सीढ़ियों की तेज, तेजी से उठी उड़ानें (प्रतीकवादी निर्देशक और डिजाइनर एडवर्ड गॉर्डन क्रेग से विचार उधार लेते हुए) पर सेट हो गए। स्टेजिंग अभिव्यक्तिवादी नाटक में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, जिसमें निर्देशकों ने दो-आयामी आंदोलन के करीब अभिनेताओं को अवरुद्ध करने के लिए वास्तविकता के भ्रम के लिए जा रहा था। निदेशकों ने भी हल्के विपरीत बनाने के लिए प्रकाश प्रभावों का भारी उपयोग किया और भावनाओं पर भारी जोर देने और नाटक या दृश्य के संदेश को व्यक्त करने के लिए एक अन्य विधि के रूप में।

लक्षण
अभिव्यक्तिवादी नाटक ने मुख्य चरित्र के व्यक्तिपरक अनुभवों और अनुभवों के विवरण पर ध्यान केंद्रित किया, अक्सर लेखक के अहंकार को बदल देते हैं। शेष आंकड़े उनके मानसिक राज्यों और जुनूनों के लिए पृष्ठभूमि थे, उनके सपनों और कल्पनाओं के उत्पाद थे। अभिव्यक्तिवादी कला के नायकों आमतौर पर विशिष्ट आंकड़े होते थे, जो पूरे सामाजिक समूहों का प्रतीक थे या बस इन समूहों के व्यक्तित्व थे। इस तरह, कला जनता के मनोविज्ञान पर केंद्रित है, न कि व्यक्तियों। संवाद को एक सड़े हुए शैली से चिह्नित किया गया था, जो नारे और विस्मयादिबोधक से भरा था। एक भीड़ (या उसके समारोह में एक गाना बजानेवालों) अक्सर मंच पर दिखाई दिया)। काम आधुनिक ‘नैतिकता’ को आकार देने की मांग की। अभिव्यक्तिवादियों ने अपनी कला के माध्यम से अक्सर उच्च कला व्यक्त की, अक्सर राजनीतिक (अधिकतर वामपंथी) या धार्मिक, कभी-कभी मूल रूप से संदिग्ध (नाटक में हसनेंक्वर ने डर सोहन ने इस सिद्धांत का बचाव किया कि उनके व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता अपने माता-पिता को मार सकती है, और नाटककार हंस जोहस्ट 1 9 30 के दशक में नाज़ीवाद के समर्थक)।

पारंपरिक थियेटर से दर्शकों को ज्ञात व्यापक कृत्यों, अभिव्यक्तिवादी कला में छोटे दृश्यों के अनुक्रमों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यथार्थवादी दृश्य शानदार लोगों के साथ जुड़े हुए थे। दूसरी ओर, यह एक यथार्थवादी सेट डिजाइन के साथ पूरी तरह से टूटा हुआ था, शैलीबद्ध घन सजावट दिखाई दे रही थी (ज्यामितीय ठोस, पर्दे, सीढ़ियों, प्लेटफॉर्म)। एक महत्वपूर्ण तत्व प्रकाश प्रभाव था जिसने मंच पर मनोदशा बनाया (उदाहरण के लिए उज्ज्वल लाल या सफेद प्रकाश एक कारक के रूप में जो दर्शकों की भावनाओं को उत्तेजित करता है)। कलाकारों ने मंच पर आधुनिक तकनीकों के उपयोग के साथ प्रयोग किया, उदाहरण के लिए, शो में फिल्म दृश्यों को शामिल करने के लिए।

अभिनय खेल को मजबूत एंटीसाइकोलॉजी द्वारा विशेषता थी। वे भावनात्मक उत्थान प्राप्त करने के लिए प्रयास कर रहे थे। अभिनेता के आंदोलन हिंसक थे, कोरियोग्राफी दृढ़ता से शैलीबद्ध, गतिशील गेम मांसपेशी तनाव और शरीर की कठोरता से विशेषता है। आवाज तब तक अनैसर्गिक रूप से मॉड्यूल की गई जब तक कि यह एक जबरदस्त staccato तक पहुंच गया या एक चीख में बदल गया।

इतिहास
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन थिएटर में एक केंद्रित अभिव्यक्तिवादी आंदोलन था जिसमें जॉर्ज कैसर और अर्न्स्ट टोलर सबसे मशहूर नाटककार थे। अन्य उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी नाटककारों में रेनहार्ड सॉर्गे, वाल्टर हैसेनक्लेवर, हंस हेनी जहांन और अर्नाल्ट ब्रोंनेन शामिल थे। उन्होंने स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और जर्मन अभिनेता और नाटककार फ्रैंक वेडेकिंड को अपने नाटकीय प्रयोगों के अग्रदूतों के रूप में देखा।

ओस्कर कोकोस्का का हत्यारा, महिलाओं की आशा थिएटर के लिए पहला पूर्ण अभिव्यक्तिवादी काम था, जो वियना में 4 जुलाई 1 9 0 9 को खोला गया था। इसमें, एक अज्ञात पुरुष और महिला प्रभुत्व के लिए संघर्ष करती है। मैन महिला को ब्रांड करता है; वह उसे पकड़ता है और उसे कैद करता है। वह खुद को मुक्त करता है और वह अपने स्पर्श पर मर जाती है। जैसे ही खेल समाप्त होता है, वह अपने आस-पास के चारों ओर मारे गए (पाठ के शब्दों में) “मच्छरों की तरह।” पौराणिक प्रकारों, कोरल प्रभावों, घोषणात्मक वार्ता और बढ़ी तीव्रता के पात्रों का चरम सरलीकरण बाद में अभिव्यक्तिवादी नाटकों की विशेषता बन जाएगा। पहला पूर्ण लंबाई अभिव्यक्तिवादी नाटक वाल्टर हैसेनक्लेवर द्वारा बेटा था, जिसे 1 9 14 में प्रकाशित किया गया था और पहली बार 1 9 16 में किया गया था।

1 9 20 के दशक में, अभिव्यक्तिवाद ने संयुक्त राज्य अमेरिका के रंगमंच में लोकप्रियता की एक संक्षिप्त अवधि का आनंद लिया, जिसमें यूजीन ओ’नील (द बालों वाली एप, सम्राट जोन्स और द ग्रेट गॉड ब्राउन), सोफी ट्रेडवेल (मशीनी), लाजोस एग्री ( रैपिड ट्रांजिट) और एल्मर चावल (जोड़ना मशीन)।

विषय-वस्तु
अभिव्यक्तिवादी रंगमंच में, यौन और मनोविश्लेषण विषयों का अनुमान है, शायद फ्रायड के प्रभाव से, जिसका काम सपने की व्याख्या 1 9 00 में दिखाई दी। हालांकि, नायक असहाय, अकेला, अत्याचार, दुनिया से अलग हो गए और सभी प्रकार से अलग हो गए पारंपरिकता और सामाजिक उपस्थिति का। लिंग ने हिंसा और निराशा, जीवन, पीड़ा और पीड़ा का प्रतिनिधित्व किया।

अंदाज
अभिव्यक्तिवादी नाटकों अक्सर उनके नायकों के आध्यात्मिक जागरूकता और पीड़ाओं को नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से नाटक करते हैं और क्रॉस के स्टेशनों में यीशु की पीड़ा और मृत्यु की महाकाव्य प्रस्तुति पर आधारित स्टेशनेंड्रामन (स्टेशन नाटक) के रूप में जाना जाता है। अगस्त स्ट्रिंडबर्ग ने इस फॉर्म को अपनी आत्मकथात्मक त्रयी से दमिश्क (18 9 8-1904) के साथ अग्रणी बनाया था। प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद ने विशेष रूप से उत्साह और निराशा के लिए एक पूर्वाग्रह के साथ सामाजिक मूल्यों की विफलता के लिए गवाही दी और इसलिए फुले हुए और अजीब की प्रवृत्ति; एक गूढ़, यहां तक ​​कि धार्मिक तत्व अक्सर अपोकैल्पिक overtones के साथ; यहां और अब की एक जरूरी भावना है।

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नाटकों अक्सर बुर्जुआ मूल्यों और स्थापित प्राधिकारी के खिलाफ संघर्ष नाटक करते हैं, अक्सर पिता के चित्र में व्यक्तित्व। रेनहार्ड सॉर्गे के द बेगर (डर बेट्टलर) में, युवा नायक का मानसिक रूप से बीमार पिता मंगल की संपत्ति को खनन करने की संभावना के बारे में बताता है और अंततः उसके बेटे द्वारा जहर हो जाता है। अर्नाल्ट ब्रोंनेन के पैरासाइड (वाटरमॉर्ड) में, बेटे ने अपने अत्याचारी पिता को मौत के लिए रोक दिया, केवल अपनी मां के उन्माद यौन उत्पीड़न को रोकना पड़ा। अभिव्यक्तिवादी नाटक में, भाषण बढ़ाया गया है, भले ही विशाल और अत्याधुनिक, या क्लिप्ड और टेलीग्राफिक। निदेशक लियोपोल्ड जेसनर अपने अभिव्यक्तिवादी प्रस्तुतियों के लिए मशहूर हो गए, जो अक्सर सीढ़ियों की तेजी से चलने वाली उड़ानें (मूल रूप से एडवर्ड गॉर्डन क्रेग द्वारा विकसित एक विचार) पर प्रकट हुए, जो जल्दी ही उनका ट्रेडमार्क बन गया।

अभिव्यक्तिवादी कैबारे
रंगमंच अपने बहुपक्षीय चरित्र के लिए अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक आदर्श माध्यम है, जो छवि और क्रिया और आंदोलन के साथ शब्द को जोड़ती है। नाटक के एक चरण में न केवल विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति एक साथ आती है, लेकिन विभिन्न प्रकार के शो, जिसमें संगीत संख्या, कविता, नृत्य, रंगमंच, सर्कस इत्यादि शामिल हैं, बहुत महत्वपूर्ण हो जाते हैं। इस प्रकार, थिएटर के अलावा, उस समय किस्मों की कैबरे बढ़ी, जैसे कि वियना में डाई फ्लैडर्मॉस (द बैट); बर्लिन में डाई ब्रिलो (डार्क सर्किल); और म्यूनिख के एल्फ शारफिचर (द ग्यारह निष्पादक) मरो।

दुनिया में अभिव्यक्तिवादी रंगमंच
जर्मनी में अभिव्यक्तिवादी रंगमंच की लोकप्रियता की लहर के बाद, 1 9 23 से, शैली अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई और विदेशों में चली गई।

पोलैंड
पोलैंड में, अभिव्यक्तिवादी शैली के तत्व एंड्रजेज Pronaszko, विन्सेंट Drabik और Szymon Syrkus की सजावट में, लियोन Schiller के प्रदर्शन में पाया जा सकता है। नाटकीय प्रयोगों में 1 9 27 में विल्नीयस में “रेडुटा” के थियेटर में पूरी तरह अभिव्यक्तिवादी ड्रीम ऑफ़ फेलिकाजा क्रुज़ज़ुस्का में निदेशक एडमंड विएरसिंस्की के पहले नाटक में प्रदर्शनी शामिल थी। लिटिल गर्ल एक दुःस्वप्न का सपना देख रही है: उसे रात के वारसॉ के माध्यम से राजकुमार तक पहुंचने के लिए ब्लैक आर्मी के बारे में चेतावनी दी जानी चाहिए, उसके हर कदम के बाद दीपक पर लटका हुआ भयावह ग्रीन क्लाउन है।

यूनाइटेड किंगडम
ब्रिटेन में, सेन ओ’सीसी ने अभिव्यक्ति की भावना में सिल्वर टैसी (सिल्वर कप, 1 9 28) की कला तैयार की, हालांकि, एबी थिएटर के निर्णय निर्माताओं ने इसकी सराहना नहीं की और अस्वीकार कर दिया। एशले डुक्से ने अभिव्यक्तिवाद को भी बढ़ावा दिया, और लंदन में अवंत-गार्डे गेट थियेटर स्टूडियो में, एक जर्मन प्रदर्शन, और 1 9 30 के दशक के अंत में उन्होंने कविस्तान ह्यू ऑडेन और क्रिस्टोफर इशरवुड के दृष्टांतों को कवि दृश्य की शैली में मंचित किया। तीसरे दशक के अंत में, जॉन प्रिस्टली के जॉर्डन पर अभिव्यक्तिवादी जॉनसन को देखा जा सकता था। अभिव्यक्तिवादियों के लिए सजावट के क्षेत्र में, टेरेन्स ग्रे ने अपने डिजाइनों को आइसोमेट्रिक सजावट के रूप में संदर्भित किया। ग्रे ने प्राचीन और आधुनिक टुकड़ों को व्यवस्थित करने के लिए मोनोक्रोमैटिक मूविंग कॉलम, सीढ़ियों और लैंडिंग के विभिन्न संयोजनों का उपयोग किया।

फ्रांस
फ्रांस अभिव्यक्तिवाद में भी प्रतिरोध के साथ फैल गया। इस शैली की उपलब्धियों का उपयोग करने वाले निर्देशकों में गैस्टन बैटी और जॉर्जेस पिटोफे शामिल हो सकते हैं। यह शैली केवल जीन-लुइस बैराउल्ट के प्रदर्शन में पूरी तरह से स्पष्ट थी।

रूस
रूस में, अभिव्यक्तिवाद के समान, थिएटर में दिशा रचनात्मकता थी, जिसे वेस्वोलोद मेयरहोल्ड द्वारा प्रचारित किया गया था, यह एक प्रचार प्रवृत्ति थी।

संयुक्त राज्य अमेरिका
अभिव्यक्तिवादी कला लिखने वाले अमेरिकी नाटककारों में एल्मर राइस, यूजीन ओ’नील (द बालों वाली एप, द सम्राट जोन्स, द ग्रेट गॉड ब्राउन), सोफी ट्रेडवेल (मशीनी), लाजोस एग्री (रैपिड ट्रांजिट) जैसे कलाकार शामिल हैं। जॉनी जॉनसन नामक अभिव्यक्तिवादी संगीत के लिए अच्छे सैनिक स्वेज्क के एडवेंचर्स के पॉल ग्रीन एडैप्टनेशन, कर्ट वील ने संगीत सेटिंग का ख्याल रखा, प्रीमियर 1 9 36 में हुआ।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी नाटककार:

जॉर्ज कैसर (1878)
अर्न्स्ट टोलर (18 9 3-19 3 9)
हंस हेनी जहां (18 9 4-19 5 9)
रेनहार्ड सॉर्गे (18 9 2-19 16)
बर्टोल्ट ब्रैच (18 9 8-1956)

अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित नाटककार:

सेन ओ’केसी (1880-19 64)
यूजीन ओ’नील (1885-1953)
एल्मर चावल (18 9 2-19 67)
टेनेसी विलियम्स (1 911-83)
आर्थर मिलर (1 915-2005)
सैमुअल बेकेट (1 9 06-89)

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