अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला

अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला 20 वीं सदी के पहले दशकों के दौरान यूरोप में एक वास्तुकलात्मक आंदोलन है जो जर्मनी में विशेष रूप से विकसित और प्रभुत्ववादी अभिव्यक्तिवादी दृश्य और प्रदर्शनकारी कलाओं के समानांतर है। ईंट अभिव्यक्तिवाद पश्चिमी और उत्तरी जर्मनी में और नीदरलैंड (एम्स्टर्डम स्कूल) में इस आंदोलन का एक विशेष प्रकार है। अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला आधुनिक वास्तुकला (अंतर्राष्ट्रीय शैली, अभिव्यक्तिवादी और रचनात्मक वास्तुकला) की तीन प्रमुख शैलियों में से एक है।

1 9 20 के दशक में
शब्द “अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला” में शुरूआत में जर्मन, डच, ऑस्ट्रियाई, चेक और डेनिश अवांट गार्डे की गतिविधियों को 1 9 10 से 1 9 30 तक वर्णित किया गया। इसके बाद के पुनर्विधानों ने 1 9 05 तक पीछे की अवधि बढ़ा दी और यूरोप के बाकी हिस्सों को शामिल करने के लिए इसे चौड़ा कर दिया। आज का अर्थ किसी भी तिथि या स्थान की वास्तुकला के संदर्भ में आगे बढ़ गया है जो मूल आंदोलन के कुछ गुणों को दर्शाता है; विरूपण, विखंडन या हिंसक या अतिप्रभावित भावनाओं का संचार

शैली को आधुनिक-आधुनिकतावादी उपन्यास सामग्री, औपचारिक नवाचार, और बहुत ही असामान्य द्रव्यमान, जिसे कभी-कभी प्राकृतिक बायोमॉर्फिक रूप से प्रेरित किया जाता है, कभी-कभी ईंट, स्टील और विशेष रूप से कांच के बड़े पैमाने पर उत्पादन द्वारा प्रस्तुत नई तकनीकी संभावनाओं से प्रेरित था। 1 9 1 9 की जर्मन क्रांति के बाद राजनीतिक उथल-पुथल और सामाजिक उथल-पुथल के साथ-साथ कई अभिव्यक्तिवादी आर्किटेक्ट प्रथम विश्व युद्ध में लड़े और उनके अनुभवों ने एक आदर्शवादी दृष्टिकोण और रोमांटिक समाजवादी एजेंडे के रूप में सामने आया। आर्थिक परिस्थितियों ने 1 9 14 और 1 9 20 के मध्य के बीच निर्मित कमीशन की संख्या को गंभीर रूप से सीमित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप काग़ज़ पर परियोजनाओं के रूप में शेष कई महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी काम बनीं, जैसे ब्रूनो तौंट की अल्पाइन वास्तुकला और हर्मन फिनस्टर्लिन के फॉर्मस्पिल्स। इस अवधि के दौरान अल्पकालिक प्रदर्शनी इमारतों में बहुत अधिक और अत्यधिक महत्वपूर्ण थीं। थियेटर और फिल्मों के लिए दृश्यचित्रण अभिव्यक्तिवादी कल्पना के लिए एक और आउटलेट प्रदान करते हैं, और कठोर आर्थिक रूप से परिसंघों को चुनौती देने के प्रयास में डिजाइनरों के लिए पूरक आय प्रदान करते हैं।

अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला में महत्वपूर्ण घटनाएं शामिल हैं; कोलोन में वक्रबंद प्रदर्शनी (1 9 14), ग्रॉसस् स्कोस्पिलहॉस, 1 9 1 9 में बर्लिन के पूरा होने और नाटकीय चलन, ग्लास चेन पत्र और एम्स्टर्डम स्कूल की गतिविधियां। अभिव्यक्तिविज्ञान का प्रमुख स्थायी विद्यमान मील का पत्थर पॉट्सडैम में एरिच मेंडेलूसन के आइंस्टीन टॉवर है। 1 9 25 तक प्रमुख अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख आर्किटेक्ट जैसे; ब्रूनो तौत, एरीच मेंडेलूसन, वाल्टर ग्रोपियस, मिस वैन डेर रोहे और हंस पोलेज़िग, साथ में दृश्य कला के अन्य अभिव्यक्तिविदों के साथ, नेई सचिचकीट (नई निर्विवाद) आंदोलन, एक और अधिक व्यावहारिक और मामला-दर-दृष्टिकोण दृष्टिकोण की ओर रुख कर दिया था जो अस्वीकार कर दिया था अभिव्यक्तिवाद के भावुक आंदोलन कुछ, विशेषकर हंस शारुन, एक अभिव्यक्तिवादी मुहावरे में काम करना जारी रखा।

1 9 33 में, जर्मनी में सत्ता के नाजी जब्ती के बाद, अभिव्यक्तिवादी कला को पतंग के रूप में गैरकानूनी घोषित किया गया था। 1 9 70 के दशक तक विद्वानों ने बाद में अंतरराष्ट्रीय शैली पर अभिव्यक्तिवादियों के प्रभाव को आम तौर पर खेला, लेकिन हाल के वर्षों में इसका पुन: मूल्यांकन किया गया।

लक्षण
अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला व्यक्तिपरक था और कई तरह से सौंदर्यवादी सिद्धांतों से बच निकला, लेकिन यह अभी भी कुछ मानदंडों को विकसित करने के लिए उपयोगी है जो इसे परिभाषित करता है। हालांकि एक महान विविधता और भेदभाव के साथ, कई बिंदुओं को अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के कार्यों में आवर्ती के रूप में पाया जा सकता है, और यह अपने प्रत्येक काम में कुछ हद तक स्पष्ट है।

एक भावनात्मक प्रभाव के लिए फार्म का विरूपण
यथार्थवाद का आंतरिक अनुभव की प्रतीकात्मक या शैलीगत अभिव्यक्ति के अधीन।
नए, मूल और दूरदर्शी को प्राप्त करने के लिए एक अंतर्निहित प्रयास
व्यावहारिक तैयार उत्पादों से अधिक महत्वपूर्ण अवधारणाओं की खोज और प्रस्तुति के साथ कागज, और मॉडल पर काम करने का लाभ।
अक्सर एक ही अवधारणा के लिए अपूर्वणीय संकर समाधान।
गुफाओं, पहाड़ों, बिजली, क्रिस्टल और रॉक संरचनाओं जैसे प्राकृतिक रोमांटिक घटनाओं के विषय। जैसे कि यह अधिक खनिज और फूलमय और कार्बनिक की तुलना में मौलिक है, जिसने निकट समकालीन कला नोव्यू की विशेषता व्यक्त की है।
कारीगर शिल्प कौशल की रचनात्मक क्षमता का उपयोग करता है
शास्त्रीय की तुलना में गॉथिक की तरफ अधिक प्रवृत्ति अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला शास्त्रीय की तुलना में रोमान्सेक और रोोको की तरफ अधिक होता है।
हालांकि यूरोप में एक आंदोलन, अभिव्यक्तिवाद पश्चिमी के रूप में पूर्वी है। यह मूरिश, इस्लामिक, मिस्र और भारतीय कला और वास्तुकला से रोमन या ग्रीक के रूप में उतना ही आकर्षित करता है
कला के काम के रूप में वास्तुकला की अवधारणा

प्रसंग
राजनीतिक, आर्थिक और कलात्मक बदलावों ने अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के लिए एक संदर्भ प्रदान किया; विशेष रूप से जर्मनी में, जहां अभिव्यक्तिवाद के कल्पित गुणों को एक वामपंथी कलात्मक समुदाय के साथ मजबूत अनुनाद मिले, जो विश्व युद्ध I की घटनाओं के दौरान और बाद में अशांति के एक समाज के उत्तर देने के लिए उत्सुक थे। युद्ध की हानि, बाद में कैसर विल्हेम द्वितीय , depravations और सामाजिक लोकतंत्र के उदय और वीमर गणराज्य के आशावाद ने आर्किटेक्ट्स के बीच युद्ध शुरू होने से पहले शुरू की गई परियोजनाओं का पीछा करने के लिए एक अनिच्छा पैदा की और नए समाधानों की तलाश के लिए प्रोत्साहन प्रदान किया। आर्किटेक्ट्स सहित कलात्मक समुदाय का एक प्रभावशाली निकाय, रूस में हुई एक जैसी क्रांति की मांग करता था। ग्रॉसस् स्कोस्पिलहॉस की महंगी और भव्य रीमॉडेलिंग, युद्धकालीन बजट और युद्ध के बाद के अवसाद के मुकाबले शाही अतीत के बारे में अधिक याद दिलाया गया था।

कलात्मक आंदोलनों जो कि अभिव्यक्तिवादी वास्तुशिल्प से पहले थे और कुछ ओवरलैप के साथ जारी थे कला और शिल्प आंदोलन और कला नोव्यू या जर्मनी में, जुगेंन्स्टिल। कारीगरों के साथ डिजाइनरों की एकता, आर्ट्स और क्राफ्ट्स आंदोलन का एक प्रमुख आकर्षण था, जो कि अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला में विस्तारित था। कला नोव्यू में प्रकृतिवाद का लगातार विषय, जो रोमांटिकतावाद में भी प्रचलित था, निरंतर जारी रहा, लेकिन पुष्प की तुलना में अधिक मातृत्व के लिए एक मोड़ ले लिया। प्रकृतिवादी, अर्नेस्ट हाएकल, फिनस्टरलिन द्वारा ज्ञात था और प्राकृतिक रूपों में प्रेरणा का स्रोत साझा किया।

भविष्यवाणियों और रचनात्मक स्थापत्य आंदोलनों और दादा विरोधी कला आंदोलन एक साथ अभिव्यक्तिवाद के लिए उत्पन्न हो रहे थे और अक्सर इसी तरह की विशेषताओं को शामिल किया गया था। ब्रूनो तौट की पत्रिका, फ्रूलिट ने थर्ड इंटरनेशनल के लिए व्लादिमीर टाट्लिंस स्मारक समेत निर्माणवादी परियोजनाओं को शामिल किया। हालांकि, भविष्यवाद और रचनात्मकता ने मेचिंग और शहरीवाद की प्रवृत्ति पर जोर दिया, जो जर्मनी में जब तक न्यू सैस्टिचकेट नहीं पकड़ लेते थे। मेंडेलूसन एक अपवाद है जिसका काम भविष्यवाद और रचनात्मकता पर है। गतिशील ऊर्जा और उत्साह की गुणवत्ता एरिक मेंडेलसूह्न और भविष्यवादी एंटोनियो संत एलेरिया के दोनों स्केच में मौजूद है। दादा कलाकार कर्ट श्वितर्स द्वारा मर्सबो ने, अपने कोणीय, अमूर्त रूप से, कई अभिव्यक्तिवादी विशेषताओं का आयोजन किया

फ्रैंक लॉयड राइट और एंटनी गौड़ी जैसे व्यक्तिवादियों के प्रभाव ने भी अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के लिए आसपास के संदर्भ प्रदान किए। राइट के पोर्टफोलियो को एरिच मेंडेलसूह्न के व्याख्यान में शामिल किया गया था और उनके सर्कल में उन लोगों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था। गौड़ी बर्लिन में जो भी हो रहा था वह दोनों प्रभावित था और प्रभावित था। बार्सिलोना में, कला नोव्यू की वास्तुकला और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में कोई ख़राब तोड़ नहीं था, जहां 1 9 00 के बाद जुगेंन्स्टिल का विरोध किया गया था, और उनके काम में ब्रूनो तौंट की तुलना में कला कला का अधिक हिस्सा होता है। डेर रिंग का चक्र, गौडी के बारे में पता था, जैसा कि वह जर्मनी में प्रकाशित हुआ था, और फिनस्टरलिन पत्राचार में था चार्ल्स रेनी मैकिंटोश का इस्तेमाल व्यापक अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के आसपास भी किया जाना चाहिए। सख्ती से कला और शिल्प या आर्ट नोव्यू के रूप में वर्गीकृत करने के लिए कठिन, हिल हाउस और उनके इनग्राम कुर्सियों जैसे भवनों में एक अभिव्यक्तिवादपूर्ण अभिव्यक्ति है उनका काम महाद्वीप में जाना जाता था, क्योंकि यह 1 9 00 में वियना सेलेशन प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

अंतर्निहित विचार
कई लेखकों ने अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला की विचारधारा में योगदान दिया। फ्रेडरिक नीत्शे, सोरेन किरिकगार्ड, और हेनरी बर्गसन द्वारा काम करने वाले दर्शनवादी स्रोतों के लिए महत्वपूर्ण दर्शन के स्रोत थे। ब्रूनो तनोट के स्केच को नीत्शे से उद्धरण के साथ अक्सर नोट किया गया, विशेषकर इस प्रकार बोलने वाले जराथस्ट्ररा, जिसका नायक अभिव्यक्तिवादियों से प्रिय है; बुर्जुआ की दुनिया को अस्वीकार करने की स्वतंत्रता, इतिहास से स्वतंत्रता, और व्यक्तिवादी अलगाव में आत्मा की ताकत ज़राथस्ट्ररा का पर्वत वापसी तौट की अल्पाइन वास्तुकला के लिए प्रेरणा थी। हेनरी वान डे वेल्दे ने नीत्शे के एक्सी होमो के लिए एक शीर्षक पृष्ठ का चित्रण किया। लेखक द फ्रांज काफ्का ने द मेटामफोरोसिस में अपनी आकृति बदलने के साथ, अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला की सामग्री अस्थिरता से मिलान किया, जैसे कि चार्ल्स डार्विन और अर्नेस्ट हाएकलेल ने प्रकृतिविदों को बार्मोर्फिक रूप से आर्किटेक्ट्स जैसे हर्मन फिनस्टरलिन के लिए एक विचारधारा का योगदान दिया। कवि पॉल स्कीरबार्ट सीधे ब्रूनो तौंट और उनके सर्किल के साथ काम करते थे, और कांच वास्तुकला की उनकी कविता के आधार पर विचारों में योगदान दिया।

सिगमंड फ्रायड और कार्ल जंग से उभरते मनोविज्ञान अभिव्यक्तिवाद के लिए महत्वपूर्ण था। प्रकृति और अंतरिक्ष के मनोवैज्ञानिक प्रभावों की खोज में वास्तुकारों द्वारा उनकी इमारतों, परियोजनाओं और फिल्मों द्वारा किया गया। ब्रुनो ततन ने दृश्यात्मक डिजाइन की मनोवैज्ञानिक संभावनाओं का उल्लेख किया, “वस्तुएं मनोवैज्ञानिक रूप से अभिनेताओं की भावनाओं और इशारों को मिराने के लिए प्रदान करती हैं।” सपने की अन्वेषण और बेहोश, हर्मन फिनस्टरलिन की औपचारिक जांच के लिए सामग्री प्रदान की

18 वीं और 1 9वीं शताब्दी के दौरान सौंदर्यशास्त्र की तत्त्वज्ञान विकसित हो रहा था, विशेष रूप से कांट और शॉपनहाउर के काम और उदात्त के विचारों के माध्यम से। उदात्तता का अनुभव आत्म-विस्मृति को शामिल करना था, जहां व्यक्तिगत भय को कल्याण और सुरक्षा की भावना से बदल दिया जाता है, जब श्रेष्ठ शक्ति का प्रदर्शन करने वाले किसी वस्तु का सामना करना पड़ता है उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में जर्मन कन्स्टविसेंसाफ्ट, या “कला का विज्ञान” उठी, जो सौंदर्यवादी प्रशंसा के कानूनों को समझने और सौंदर्य अनुभव के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर पहुंचने के लिए एक आंदोलन था। बीसवीं शताब्दी के नव-कांतियन जर्मन दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र के थिओरिस्ट मैक्स डेसियोयर ने जैइट्सफ़िफ्ट फॉर आस्टेटिक अंड सर्वजीमैनेन कन्स्टविसेंसाफ्ट की स्थापना की, जिसे उन्होंने कई सालों से संपादित किया, और उन्होंने काम की शैक्षिक और सर्वज्ञानी कन्स्टिव्सेन्सचफ्ट प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने पांच प्राथमिक सौंदर्य रूप तैयार किए : सुंदर, उदात्त, दुखद, बदसूरत, और हास्य। इयान बॉयड व्हाइट ने लिखा है कि “जब अभिव्यक्तिविद विद्वानों ने अपने आरेखण बोर्डों के तहत कांट की प्रतियां नहीं रखी थीं, तब भी, इस सदी के पहले दशकों में [20 वीं] विचारों का माहौल था जो सौंदर्य चिंताओं और कलात्मक उत्पादन के प्रति सहानुभूति थी। रोमांटिकतावाद की

वासिली कंडिन्स्की की कलात्मक सिद्धांत, जैसे कि कला में आध्यात्मिकता के बारे में, और प्वाइंट एंड लाइन टू प्लेन, अभिव्यक्तिवादी सोच के मध्यवर्ती थे।

सामग्री
अभिव्यक्तिवादी आर्किटेक्ट्स की एक आवर्ती चिंता सामग्रियों के उपयोग और वे कैसे कवितात्मक रूप से व्यक्त की जा सकती थी। अक्सर, इरादा एक इमारत में सामग्रियों को एकजुट करना था ताकि इसे अखंड बनाया जा सके। ब्रूनो तौंट और यूटोपियन कवि पॉल स्कीरबार्ट के सहयोग ने कांच की वास्तुकला के सिद्धांत द्वारा जर्मन समाज की समस्याओं को हल करने का प्रयास किया। ऐसे स्वप्नलोकवाद को एक क्रांतिकारी जर्मनी के संदर्भ में देखा जा सकता है जहां राष्ट्रवाद और समाजवाद के बीच संघर्ष अभी तक स्वयं को हल करने के लिए नहीं था। तौंट और स्कीरबार्ट ने एक ऐसे समाज की कल्पना की थी जो पिछले स्वरूपों और परंपराओं से तोड़कर खुद को मुक्त कर चुका था, जिसने वास्तुकला से प्रेरित होकर हर इमारत को बहुरंगी प्रकाश में बाढ़ किया और एक और आशाजनक भविष्य का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने इस विषय पर ग्रंथ प्रकाशित किए और 1 9 14 में वक्रबंद प्रदर्शनी में ग्लास पैविलियन का निर्माण किया। गुंबद के आधार के चारों ओर अंकित, सामग्री के बारे में aphoristic बातें, Scheerbart द्वारा लिखे गए थे

“रंग का ग्लास नफरत को नष्ट कर देता है”, “ग्लास पैलेस जीवन के बिना एक बोझ है”, “ग्लास हमें एक नया युग लाता है, ईंट में निर्माण करना ही हमें नुकसान पहुंचाता है” – पॉल स्कीरबार्ट, 1 9 14 वेर्कबंड ग्लास पैविलियन पर शिलालेख।
आइंस्टेन टॉवर में एरिक मेंडेलूसन द्वारा अखंड सामग्री का उपयोग करने वाला उपयोग करने वाला एक अन्य उदाहरण याद नहीं किया जाना टावरों के नाम, आइंस्टाइन पर एक कगार पर था, और एक पत्थर से इमारत बनाने का प्रयास, ऐन स्टीन। हालांकि कंकरीट में डालना नहीं (तकनीकी कठिनाइयों, ईंट और प्लास्टर के कारण आंशिक रूप से इस्तेमाल किया गया था) इमारत का प्रभाव कंकरीट की तरलता से पहले ही डाली जाती है। ‘आर्किटेक्चर ऑफ़ स्टील एंड कंक्रीट’ बर्लिन में पॉल कैसरर की गैलरी में मेेंडल्ह्हों के स्केच की 1 9 1 9 प्रदर्शनी का शीर्षक था।

सामग्री का अंतर्निहित स्वभाव व्यक्त करने के लिए ईंट का उपयोग इसी प्रकार की शैली में किया गया था। जोसेफ फ्रैंक ने 1 9 20 के दशक में रूहरगेबेट में कुछ विशिष्ट अभिव्यक्तिवादी चर्चों का निर्माण किया। ब्रूनो ताआट ने अपने बर्लिन हाउसिंग एस्टेट “लेजियन-स्टैट” में द्रव्यमान और दोहराव दिखाने के लिए ईंट का प्रयोग किया। उनके कला और शिल्प के पूर्ववर्तियों के आंदोलन के रूप में, अभिव्यक्तिवादी आर्किटेक्ट, लोकलुभावनवाद, प्रकृतिवाद के लिए और “नैतिक और कभी-कभी भी तर्कहीन तर्क ईंट में निर्माण के पक्ष में जोड़ा गया” के अनुसार। दृश्यमान वृद्धि की तरह अपने रंग और प्वाइंटिलिस्ट के साथ, ईंट को अभिव्यक्तिवाद के रूप में बना दिया गया जो बाद में अंतर्राष्ट्रीय शैली के लिए बन गया था।

थियेटर, फिल्म, पेंटिंग और पत्रिकाएं
बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में यूरोप ने नाटकीय उत्पादन में तेजी देखी। 18 9 6 में यूरोप में 302 स्थायी थिएटर थे, 1 9 26 तक 2,49 9 थे। सिनेमा ने इसके उपयोग और लोकप्रियता में एक समान वृद्धि देखी और चित्र घरों की संख्या में एक परिणामस्वरूप वृद्धि हुई। यह अभिनव स्थापत्य विचारों के लिए एक अस्थायी वास्तविकता प्रदान करने में सक्षम था।

कई आर्किटेक्ट मंच पर प्रदर्शन के लिए थियेटर डिजाइन और फिल्म के लिए अभिव्यक्तिवादी फिल्मों के लिए सेट ये आंदोलन के लिए क्षणों को परिभाषित कर रहे थे, और थिएटरों और फिल्मों में अपनी रुचि के साथ, प्रदर्शनकारी कलाओं ने अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान का आयोजन किया। फिल्म और थियेटर की तरह, अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला ने आगंतुक को घेरने के लिए एक असामान्य और विदेशी वातावरण बनाया।

अभिव्यक्तिवादी थिएटरों के निर्मित उदाहरणों में हेनरी वैन डी वेल्दे का निर्माण 1 9 14 के वर्कबंड प्रदर्शनी के लिए मॉडल थिएटर के निर्माण में किया गया था, और हंस पोएल्ज़िग की ग्रॉसस्स्स्पाइलाहॉस की शानदार रीमॉडेलिंग ग्रॉस स्कोस्पिलहॉस की विशाल क्षमता ने कम टिकट की कीमतों को सक्षम किया और “लोगों के थियेटर” का निर्माण किया। केवल अभिव्यक्तिवादी आर्किटेक्ट बिल्डिंग स्टेज नहीं थे, ब्रूनो तौंट ने नाटक के लिए एक नाटक लिखा था, वेल्टाब्यूमिस्टर।

अभिव्यक्तिविद आर्किटेक्ट दोनों फिल्म में शामिल थे और इसके द्वारा प्रेरित थे। हंस पोल्ज़िग ने किंवदंतियों या परियों की कहानियों के आधार पर फिल्म बनाने का प्रयास किया। पॉल वेगरर की 1 9 0 फिल्म डेर गोलेम के लिए पॉलेज़िग डिजाइन किए गए दृश्य सेट। डेर गोलेम में अंतरिक्ष प्राग के यहूदी यहूदी बस्ती का एक जीवंत आयाम था, यह तीन आयामी गांव था। यह डॉक्टर कैलिगरी की कैबिनेट की स्थापना के साथ विरोधाभासी है, जिसे कैनवास बैकड्रॉप्स पर चित्रित किया गया था। शायद बाद में अधिक शैलीगत स्वतंत्रता प्राप्त करने में सक्षम था, लेकिन डेर गोलेम में पोल्ज़िग एक पूरे गांव बनाने में सक्षम था, जिसे “यहूदी उच्चारण के साथ बात की थी।”

हर्मन फिनस्टर्लिन ने फिल्म के लिए एक विचार के साथ फ्रिट्ज लांग से संपर्क किया। फ्रिट्ज़ लांग की फिल्म मेट्रोपोलिस, श्रम और समाज के संबंध में 1 9 20 के दशक के जर्मनी के प्रासंगिक मुद्दों से निपटने वाली एक दृष्टिहीन प्रगतिशील ‘फ्यूचरिस्टिक’ समाज को दर्शाती है। ब्रूनो तनूत ने सिनेमाघरों में बैठने के लिए एक अनबिल्ट थियेटर बनाया है। ब्रूनो ततन ने एक फिल्म को ग्लास चेन के लिए एक कथानक के रूप में भी प्रस्तावित किया, जिसका नाम हंस क्रिस्चियन एंडर्सन से उधार लिया गया नाम के साथ डाई गलॉसचें डेस ग्लूक्स (फॉर्च्यून का गैलोस) था। फिल्म पर, तॉट ने कहा, “सबसे सूक्ष्म प्रकार की अभिव्यक्तिवाद, परिवेश, सहारा और एक दूसरे के साथ सामंजस्य बनाएगा”। इसमें चेन के प्रत्येक सदस्य के लिए उपयुक्त स्थापत्य कलात्मक विशेषताएँ हैं। अन्तर्निर्मित अंततः, यह आकांक्षा का खुलासा करती है कि नए माध्यम, फिल्म, को लागू किया गया।

मतिहीनता
कला में अमूर्त की दिशा में प्रवृत्ति वास्तुकला में अमूर्तता से मेल खाती है। वास्तिली कंडिंस्की द्वारा 1 9 12 में आर्टिचुअल इन आर्ट के विषय में प्रकाशन, उनकी पहली वकालत अमूर्त की, जबकि अभी भी डेर ब्लेय रेइटर फ़ेज़ में शामिल है, अभिव्यक्तिवाद में वास्तुकला और अमूर्त स्वरूप में अमूर्त की शुरुआत का प्रतीक है। आइरिस्ट मैनडेलसन द्वारा आइंस्टीन टॉवर की अवधारणा वास्तुकला में अमूर्तता को आगे बढ़ाने में कांडिंस्की के बहुत पीछे नहीं थी। 1 9 26 में कंडिन्स्की के प्वाइंट और लाइन के विमान के प्रकाशन से अमूर्त का एक कठोर और अधिक ज्यामितीय रूप उभरा, और कांडिंस्की के काम ने स्पष्ट और मसौदा तैयार किए। आर्किटेक्चर में रुझान भिन्न नहीं हैं, क्योंकि बॉहॉस ध्यान प्राप्त कर रहे थे और अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला आधुनिक वास्तुकला के ज्यामितीय अवशेषों का रास्ता दे रहे थे।

ईंट अभिव्यक्तिवाद
शब्द ईंट अभिव्यक्तिवाद (जर्मन: बैस्टिएसिएन्क्शोरियनिस्मस), अभिव्यक्तिवाद का एक विशिष्ट प्रकार का वर्णन करता है जो मुख्य दृश्य निर्माण सामग्री के रूप में ईंट, टाइल या क्लिंकर ईंट का उपयोग करता है। शैली में इमारतों को ज्यादातर 1 9 20 के दशक में बनाया गया था। शैली के क्षेत्रीय केंद्र उत्तरी जर्मनी और रूहर क्षेत्र के बड़े शहरों थे, लेकिन एम्स्टर्डम स्कूल उसी श्रेणी से संबंधित है।

एम्स्टर्डम की 1 9 12 सहकारी-वाणिज्यिक योजनावेर्थियस (शिपिंग हाउस) को एम्स्टर्डम स्कूल के काम के लिए शुरुआती बिंदु और प्रोटोटाइप माना जाता है: जटिल चिनाई के साथ ईंट निर्माण, पारंपरिक द्रव्यमान और निर्माण तत्वों की एक विस्तृत योजना (सजावटी चिनाई, कला कांच, गढ़ा- लोहे का काम, और बाहरी आलंकारिक मूर्तिकला) जो इमारत की पहचान और व्यक्त करते हैं। 1 9 25 तक स्कूल विकसित हुआ

जर्मन अभिव्यक्तिवाद की महान अंतरराष्ट्रीय ख्याति जर्मन ईंट अभिव्यक्तिविद आर्किटेक्ट से संबंधित नहीं है, लेकिन 1 9 05 से ड्रेस्डन में दो समूहों “मर ब्रूके” के जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के लिए नहीं है (कर्चनर, श्मिट-रॉटललफ, हेकल, नॉल्ड, …) और 1 9 12 से म्यूनिख में “डेर ब्ला रेइटर” (कंडिंस्की, मार्क, मक्के, म्यूनर, जावेंन्स्की, …)

विरासत
अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला की विरासत बीसवीं शताब्दी में बाद की गतिविधियों में विस्तारित हुई। इसका तात्कालिक उत्तराधिकारी, आधुनिक वास्तुकला, साथ ही आर्ट डेको पर भी प्रभाव पड़ा। नई निष्पक्षता (न्यू सैस्टिचकेइट) कला आंदोलन अभिव्यक्तिवाद के सीधे विरोध में उठे। अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला आज विरूपणवाद में स्पष्ट प्रभाव है, सांतियागो कातालरा का काम और ब्लोबिटैक्चर के कार्बनिक आंदोलन।

एक अन्य आंदोलन, जो अपने स्वयं के अधिकार में एक स्कूल बनने के लिए अभिव्यक्तिवाद से बाहर हो गया, एक रूपक वास्तुकला है जिसमें बायोमोर्फिफम और ज़ूमोरफ़िक वास्तुकला के तत्व शामिल हैं। यह शैली प्राकृतिक दुनिया के रूप और ज्यामिति से काफी प्रभावित होती है और इसे डिजाइन और डिजाइन के लिए प्राथमिक प्रेरणा और निर्देश के रूप में समानता और रूपक के उपयोग के द्वारा वर्णित किया गया है। संभवतया वर्तमान में मेटाफोरिक वास्तुशिल्प विद्यालय की सबसे प्रमुख आवाज डॉ बासित अल बायाती है, जिनकी डिजाइन पेड़ों और पौधों, घोंघे, व्हेल, कीड़े, घबराहट और यहां तक ​​कि मिथक और साहित्य से प्रेरित हैं। वह स्पेन के मैलागा में इंटरनेशनल स्कूल ऑफ मेटाफोरिक आर्किटेक्चर के संस्थापक हैं।

आधुनिक वास्तुकला में कई संस्थापक और अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला में महत्वपूर्ण खिलाड़ी भी महत्वपूर्ण थे। उदाहरण ब्रूनो तौंट, हंस शारुन, वाल्टर ग्रोपियस, और मिज़ वैन डर रोहे हैं। 1 9 27 तक ग्रोपियस, ताआट, शारुन और मिज़ सभी अंतरराष्ट्रीय शैली में निर्माण कर रहे थे और वेइसनहोफ एस्टेट में भाग लेते थे। ग्रोपियस और मिज़ उनके आधुनिकतावादी कार्यों के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन मार्च डेड के लिए ग्रोपियस का स्मारक, और मिज़ फ्रेडरिकस््रसस्सिस ऑफिस बिल्डिंग प्रोजेक्ट्स एक्स्प्रेशनिस्ट आर्किटेक्चर के बुनियादी काम हैं। ले कार्बुज़ियर ने अपने करिअर को आधुनिक वास्तुकला में शुरू किया लेकिन बाद में जीवन में और अधिक अभिव्यक्तवादी तरीके के लिए एक मोड़ ले लिया।

सजाने की कला
सबसे पहले 1 9 25 में प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट डिस्कोर्टिफ्स एंड इंडस्ट्रियल मॉडर्नस में पहचाना गया, आर्ट डेको अभिव्यक्तिवाद की कुछ विशेषताओं को साझा करता है और अभिव्यक्तिविद आंदोलन द्वारा विशेष रूप से प्रभावित होता है – विशेष रूप से वीमर बोहॉस की गतिविधियों – और अधिक सामान्यतः कारकों के साथ और राजनीति जिसने समय पर दोनों आंदोलनों को प्रभावित किया था, जैसे कि समाजवाद और यंत्रीकरण। आर्ट नोव्यू और अभिव्यक्तिवाद के साथ आम में वे सजावटी प्रभावों में रुचि रखते हैं जो अतीत के साथ तोड़ते हैं और एक नई आधुनिकता को प्रतिबिंबित करते हैं। घुमक्कड़ और चरणबद्ध रूपों का बोल्ड उपयोग, और व्यापक घटता और शेवरन पैटर्न नई सामग्री का उपयोग ग्लास, एल्यूमीनियम और स्टेनलेस स्टील जैसे नए तरीकों में किया जाता है। आर्ट डेको के बाद के उदाहरणों में, विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर में यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के ट्रान्साटलांटिक समकक्ष के रूप में देखा जा सकता है।

1 9 50 के दशक से अभिव्यक्तिवाद
प्रभावशाली वास्तुशिल्प आलोचक और इतिहासकार, सिगफ्रिड गइयियोन ने अपनी पुस्तक स्पेस, टाइम और आर्किटेक्चर (1 9 41) में कार्यात्मकता के विकास में एक पक्ष शो के रूप में अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला को खारिज कर दिया। बीसवीं सदी के मध्य में, 50 के दशक और 60 के दशक में, कई आर्किटेक्ट ने अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला की याद दिलाते हुए एक तरीके से डिजाइन करना शुरू किया। इस युद्ध काल की अवधि में, अभिव्यक्तिवाद क्रूरता का एक रूप सामग्री के लिए एक ईमानदार दृष्टिकोण था, कि कंक्रीट के अपने अनजान उपयोग में, एम्स्टर्डम स्कूल द्वारा ईंट के उपयोग के समान था। ली कोर्बुज़िए के डिजाइन ने अपने क्रूरतावादी चरण में अभिव्यक्तिवादी के लिए एक मोड़ ले लिया, लेकिन अपने नोट्रे डेम डु हौट में इतना अधिक। मैक्सिको में, 1 9 53 में, जर्मन इमेंग्रेट मैथियास गोएरित्ज़ ने “आर्क्वाइटक्चुर इमोनियन” (भावनात्मक वास्तुकला) घोषणापत्र प्रकाशित किया जहां उन्होंने घोषणा की कि “वास्तुकला का प्रमुख कार्य भावना है।” आधुनिक मैक्सिकन आर्किटेक्ट लुइस बारग्नान ने अपना कार्य प्रभावित करने वाले शब्द को अपनाया। उन दोनों ने परियोजना टोरेस डी सैटलाइट (1 957-58) में सहयोग किया, जो गोर्कीज़ के आर्किटेक्टुरा इमोकोनियल के सिद्धांतों के अनुसार निर्देशित थे। एक और मध्य-शताब्दी के आधुनिक वास्तुकार ने अभिव्यक्तिवाद को उजागर किया था, एरो सारिनें। इसी तरह के सौंदर्य को बाद की इमारतों में पाया जा सकता है जैसे कि ईएफओ इंटरनेशनल एयरपोर्ट पर ईरो सारिनीन के 1 9 62 टीडब्लूए टर्मिनल। जेएफके इंटरनेशनल एयरपोर्ट के उनके टीडब्ल्यूए टर्मिनल के पास एक जैविक रूप है, जो हरमन फिनस्टर्लिन के फॉर्मस्पिल्स के करीब किसी अन्य के रूप में है, जोर्न उत्त्जन के सिडनी ओपेरा हाउस को बचाते हैं। यह केवल 1 9 70 के दशक में था कि आर्किटेक्चर में अभिव्यक्तिवाद को और अधिक सकारात्मक प्रकाश में पुनः मूल्यांकन किया गया। हाल ही में अभी भी, अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र और कुशलता ने एनरिक मिरेलस के कामों में गूंज पाया है, इसकी स्कॉटिश संसद भवन, ज़ाहा हदीद और डैनियल लिबेसिक्कन, साथ ही साथ कनाडाई आदिवासी वास्तुकार डगलस कार्डिनल जैसे डिस्कोक्ट्रिविस्ट आर्किटेक्ट्स की सबसे अधिक प्रतिष्ठा।