प्रायोगिक संगीत

प्रायोगिक संगीत किसी भी संगीत के लिए एक सामान्य लेबल है जो मौजूदा सीमाओं और शैली परिभाषाओं को धक्का देता है (Anon। & Nd (सी))। प्रायोगिक रचनात्मक अभ्यास व्यापक रूप से संगीत (सन 2013) में संस्थागत रचनात्मक, प्रदर्शन, और सौंदर्य सम्मेलनों का विरोध करने और अन्वेषण करने वाली खोजी संवेदनाओं द्वारा व्यापक रूप से परिभाषित किया जाता है। प्रयोगात्मक संगीत के तत्वों में अनिश्चित संगीत शामिल है, जिसमें संगीतकार या तो रचना या उसके प्रदर्शन के संबंध में अवसर या अप्रत्याशितता के तत्व प्रस्तुत करता है। कलाकार अलग शैलियों के संकर तक पहुंच सकते हैं या अपरंपरागत और अद्वितीय तत्वों को शामिल कर सकते हैं (Anon। & Nd (सी))।

यह अभ्यास 20 वीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से यूरोप और उत्तरी अमेरिका में प्रमुख बन गया। जॉन केज शब्द का प्रयोग करने के लिए सबसे शुरुआती संगीतकारों में से एक था और प्रयोगात्मक संगीत के प्राथमिक नवप्रवर्तनकों में से एक था, अनिश्चितता तकनीक का उपयोग और अज्ञात परिणामों की मांग। फ्रांस में, 1 9 53 के आरंभ में, पियरे शेफेर ने “म्यूसिक एक्सेरिमेंटेल” शब्द का प्रयोग शुरू किया था जिसमें रचनात्मक गतिविधियों का वर्णन किया गया था जिसमें टेप संगीत, संगीत कंसट्रेट और elektronische Musik शामिल थे। इसके अलावा, अमेरिका में, इस शब्द की एक अलग समझ का इस्तेमाल 1 9 50 के दशक के अंत में लेजरन हिलर जैसे संगीतकारों से जुड़े कंप्यूटर-नियंत्रित संरचना का वर्णन करने के लिए किया गया था। हैरी पार्टच के साथ-साथ इवोर डार्गेग ने हार्मोनिक संगीत के भौतिक कानूनों के आधार पर अन्य ट्यूनिंग स्केल के साथ काम किया। इस संगीत के लिए वे दोनों प्रयोगात्मक संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह विकसित किया। Musique concrète (फ्रेंच; शाब्दिक रूप से, “कंक्रीट संगीत”), इलेक्ट्रोएकोस्टिक संगीत का एक रूप है जो एक रचनात्मक संसाधन के रूप में एक्यूस्मेटिक ध्वनि का उपयोग करता है। फ्री इम्प्रोवाइज़ेशन या फ्री म्यूजिक, संगीतकारों के स्वाद या झुकाव से परे किसी भी नियम के बिना संगीत को सुधारित किया गया है; कई मामलों में संगीतकार “clichés” से बचने के लिए एक सक्रिय प्रयास करते हैं, यानि पहचानने योग्य संगीत सम्मेलनों या शैलियों के संदर्भों को संदर्भित करते हैं।

शब्दावली
यह शब्द भ्रमित है क्योंकि इसका उपयोग कई अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है: या तो समकालीन संगीत की व्यापक समझ में समानार्थी के रूप में, या इसके विपरीत, सीमित अर्थ में, उस संगीत में केवल विशिष्ट रुझानों का जिक्र करते हुए। इस शब्द का उपयोग व्यापक रूप से व्यापक अर्थ में भी किया जा सकता है और समकालीन विद्वान संगीत के साथ, अवंत-गार्डे लोक संगीत के समानता के साथ भी शामिल किया जा सकता है।

परिभाषाएं और उपयोग
मूल
पियरे शेफेर के नेतृत्व में ग्रुप डी रिकर्चेस डी म्यूसिक कोंक्रेट (जीआरएमसी) ने 8 और 18 जून 1 9 53 के बीच प्रायोगिक संगीत का पहला अंतर्राष्ट्रीय दशक आयोजित किया। ऐसा लगता है कि शेफेर ने संगीत कंसट्रेट के आकलन को उलट करने का प्रयास किया है जर्मन elektronische Musik, और इसके बजाय रूब्रिक “musique experale” (Palombini 1993, 18) के तहत musric concrète, elektronische Musik, टेप संगीत, और दुनिया संगीत को कम करने की कोशिश की। शेफेर के घोषणापत्र (शेफेर 1 9 57) के प्रकाशन में चार साल की देरी हुई थी, जिसके द्वारा शेफ़र “रीचेर संगीत” (संगीत अनुसंधान) शब्द का पक्ष ले रहा था, हालांकि उसने पूरी तरह से “म्यूजिक एक्सपेरिमेंटेल” (पालोम्बिनी 1 99 3, 1 9; पालोम्बिनी 1 99 3, 557) )।

जॉन केज भी 1 9 55 के रूप में इस शब्द का उपयोग कर रहे थे। केज की परिभाषा के अनुसार, “एक प्रयोगात्मक कार्रवाई वह परिणाम है जिसका परिणाम पूर्वदर्शी नहीं है” (केज 1 9 61, 3 9), और वह विशेष रूप से पूर्ण कार्यों में दिलचस्पी रखते थे जो अप्रत्याशित प्रदर्शन करते थे एक्शन (मौसररी 1 99 7, 1 9 7)। जर्मनी में, 13 अगस्त 1 9 54 को डॉर्मस्टैडर फेरिएंकर्स में वुल्फगैंग एडवर्ड रेबनेर द्वारा दिए गए व्याख्यान में कई महीनों तक केज के लेख का प्रकाशन “Amerikanische Experimentalmusik” शीर्षक से लिया गया था। रेबनेर के व्याख्यान ने चार्ल्स इव्स, एडगार्ड को शामिल करने के लिए समय में अवधारणा को बढ़ाया Varèse, और हेनरी Cowell, साथ ही पिंजरे, रचनात्मक विधि (Rebner 1997) की बजाय ध्वनि पर उनके ध्यान के कारण।

वैकल्पिक वर्गीकरण
संगीतकार और आलोचक माइकल न्यमैन केज की परिभाषा (न्यमैन 1 9 74, 1) से शुरू होते हैं, और अन्य अमेरिकी संगीतकारों (ईसाई वोल्फ, अर्ले ब्राउन, मेरिडिथ मोंक, मैल्कम गोल्डस्टीन, मॉर्टन फेलमैन, टेरी रिले के काम का वर्णन करने के लिए “प्रयोगात्मक” शब्द भी विकसित करते हैं। , ला मोंटे यंग, ​​फिलिप ग्लास, जॉन कैले, स्टीव रीच इत्यादि), साथ ही साथ गैविन ब्रायर्स, तोशी इचियानागी, कॉर्नेलियस कार्ड्यू, जॉन टिलबरी, फ्रेडरिक रेजवेस्की और कीथ रोवे (न्यमान 1 9 74, 78-81, 93-115)। Nyman उस समय के यूरोपीय अवंत-गार्डे (Boulez, Kagel, Xenakis, Birtwistle, बेरियो, Stockhausen, और Bussotti) के लिए प्रयोगात्मक संगीत का विरोध करता है, जिसके लिए “एक रचना की पहचान सर्वोपरि महत्व है” (Nyman 1 9 74, 2 और 9 )। पूर्व मामलों में “प्रयोगात्मक” शब्द “उपयुक्त है, जो इसे सफलता या विफलता के मामले में बाद में निर्णय लेने के लिए एक अधिनियम के वर्णनात्मक के रूप में समझा जाता है, लेकिन केवल एक अधिनियम के रूप में जो अज्ञात है” (केज 1 9 61 )।

डेविड कॉप प्रयोगात्मक संगीत का वर्णन करते हुए प्रयोगात्मक और अवंत गार्डे के बीच भी अंतर करता है, जो “स्थिति को स्वीकार करने से इनकार करने का प्रतिनिधित्व करता है” (कोप 1997, 222)। डेविड निकोलस भी इस भेद को कहते हैं कि “… बहुत आम तौर पर, अवंत-गार्डे संगीत को परंपरा के भीतर चरम स्थिति पर कब्जा करने के रूप में देखा जा सकता है, जबकि प्रयोगात्मक संगीत इसके बाहर है” (निकोलस 1 99 8, 318)।

वॉरेन बर्ट ने सावधानी बरतनी है कि, “अग्रणी एज तकनीक और एक निश्चित खोजी रवैया का संयोजन” के रूप में, प्रयोगात्मक संगीत के लिए व्यापक और समावेशी परिभाषा की आवश्यकता होती है, “एंड्रॉइड की एक श्रृंखला, यदि आप करेंगे”, ऐसे क्षेत्रों को शामिल करें जैसे “केजियन प्रभाव और काम कम प्रौद्योगिकी और सुधार और ध्वनि कविता और भाषाविज्ञान और नई उपकरण निर्माण और मल्टीमीडिया और संगीत थिएटर और उच्च तकनीक और सामुदायिक संगीत के साथ काम करते हैं, जब इन गतिविधियों को उन संगीतों को ढूंढने के उद्देश्य से किया जाता है जिन्हें हम पसंद नहीं करते हैं, फिर भी, ‘[समस्या निवारण पर्यावरण’ में [हर्बर्ट ब्रून का हवाला देते हुए] [क्रिस मान का हवाला देते हुए] “(बर्ट 1 99 1, 5)।

बेंजामिन पिकुट का तर्क है कि यह “प्रयोगात्मकता के सर्वसम्मति से विचार” प्रश्न पूछने के बजाय एक प्राथमिकता “समूह” पर आधारित है, “इन संगीतकारों को पहली जगह कैसे एकत्रित किया गया है, कि वे अब विवरण का विषय हो सकते हैं? ” यही है, “अधिकांश भाग के लिए, प्रयोगात्मक संगीत अध्ययन वास्तव में इसे समझाए बिना [एसआईसी] श्रेणी का वर्णन करता है” (पिकुट 2008, 2-5)। उन्हें डेविड निकोलस और विशेष रूप से, एमी बील (पिकुट 2008, 5) के काम में प्रशंसनीय अपवाद मिलते हैं, और उनके काम से निष्कर्ष निकाला जाता है कि “मौलिक औपचारिक बदलाव जो प्रयोगात्मकता को एक उपलब्धि के रूप में चिह्नित करता है वह है कि प्रतिनिधित्ववाद से प्रदर्शनशीलता तक”, ताकि “प्रायोगिकता का एक स्पष्टीकरण जो पहले से ही उस श्रेणी को मानता है जो इसे समझाने के लिए प्रस्तुत करता है वह आध्यात्मिक तत्वों में नहीं है, न कि ऑटोलॉजी” (पिकुट 2008, 7)।

दूसरी तरफ, लियोनार्ड बी मेयर, “प्रायोगिक संगीत” संगीतकारों के तहत शामिल हैं, जिनमें न्यमैन, जैसे बेरीओ, बौलेज़ और स्टॉकहौसेन, साथ ही “कुल धारावाहिकता” (मेयर 1994, 106-107 और 266) की तकनीकें शामिल हैं, यह धारण करते हुए कि “कोई एकल, या यहां तक ​​कि पूर्व-प्रतिष्ठित, प्रयोगात्मक संगीत भी नहीं है, बल्कि विभिन्न तरीकों और प्रकारों की एक बड़ी संख्या है” (मेयर 1994, 237)।

अपमानजनक महत्वपूर्ण शब्द
1 9 50 के दशक में, शब्द “प्रायोगिक” अक्सर रूढ़िवादी संगीत आलोचकों द्वारा लागू किया गया था-साथ-साथ कई अन्य शब्दों जैसे “इंजीनियरों कला”, “परमाणु के संगीत विभाजन”, “एल्केमिस्ट की रसोई”, “एटोनल”, और “धारावाहिक” – एक अव्यवस्थित शब्दकोष शब्द, जिसे “गर्भधारण अवधारणाओं” के रूप में जाना जाना चाहिए, क्योंकि उन्होंने “विषय को समझ नहीं लिया” (मेटज़र 1 9 5 9, 21)। यह हाशिए को कम करने का प्रयास था, और इस प्रकार विभिन्न प्रकार के संगीत को खारिज कर दिया गया जो स्थापित सम्मेलनों (मौसररी 1 99 7, 18 9) के अनुरूप नहीं था। 1 9 55 में, पियरे बोलेज़ ने इसे “नई परिभाषा” के रूप में पहचाना, जो एक प्रयोगशाला तक सीमित होना संभव बनाता है, जिसे सहन किया जाता है लेकिन निरीक्षण के अधीन, संगीत नैतिकता को भ्रष्ट करने के सभी प्रयास। एक बार जब वे खतरे की सीमा तय कर लेते हैं, तो अच्छा ओस्ट्रिकिस जाता है फिर से सोने के लिए और केवल अपने पैरों को क्रोध के साथ मुद्रित करने के लिए जागते हैं जब वे प्रयोग के कारण आवधिक दुर्घटनाओं के कड़वी तथ्य को स्वीकार करने के लिए बाध्य होते हैं। ” उन्होंने निष्कर्ष निकाला, “प्रयोगात्मक संगीत जैसी कोई चीज नहीं है … लेकिन स्टेरिलिटी और आविष्कार के बीच एक बहुत ही वास्तविक भेद है” (बौलेज़ 1 9 86, 430 और 431)। 1 9 60 के दशक से, “प्रयोगात्मक संगीत” का उपयोग अमेरिका में लगभग विपरीत उद्देश्य के लिए किया जाना शुरू हुआ, ऐतिहासिक श्रेणी स्थापित करने के प्रयास में, मूल रूप से अभिनव, “बाहरी” संगीतकारों के एक कम पहचान वाले समूह को वैध बनाने में मदद करने के लिए। अकादमिक में जो भी सफलता हो सकती है, इस शैली को बनाने का यह प्रयास मेटज़र द्वारा उल्लिखित अर्थहीन नामकरण के रूप में गर्भपातपूर्ण था, क्योंकि “शैली की” अपनी परिभाषा के अनुसार इसमें “मूल रूप से अलग और अत्यधिक व्यक्तिगत” (मौसररी 1 99 7, 190)। इसलिए यह एक शैली नहीं है, बल्कि एक खुली श्रेणी है, “क्योंकि किसी घटना को वर्गीकृत करने के लिए कोई भी प्रयास नहीं किया जा सकता है और (अक्सर) प्रयोगात्मक संगीत के रूप में छिपी हुई आंशिक होना चाहिए” (न्यमान 1 9 74, 5)। इसके अलावा, प्रदर्शन में विशेषता अनिश्चितता “गारंटी देता है कि एक ही टुकड़े के दो संस्करणों में वस्तुतः कोई अवधारणात्मक संगीत ‘तथ्य’ सामान्य नहीं होगा” (न्यमान 1 9 74, 9)।

कंप्यूटर संरचना
1 9 50 के उत्तरार्ध में, लीजारेन हिलर और एलएम आइजैकसन ने “प्रयोग” (हिलर और आइज़ैकसन 1 9 5 9) की वैज्ञानिक भावना में कंप्यूटर नियंत्रित संरचना के संबंध में इस शब्द का उपयोग किया: स्थापित संगीत तकनीक (माउसेरी 1 99 7) के आधार पर नई रचनाओं के लिए भविष्यवाणियां बनाना, 194-95)। शब्द “प्रयोगात्मक संगीत” का इस्तेमाल इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए विशेष रूप से किया जाता था, विशेष रूप से फ्रांस में शेफेर और हेनरी के शुरुआती संगीत कंट्रीटे काम (विग्नल 2003, 2 9 8) में। डाउनटाउन संगीत के बीच काफी ओवरलैप है और इसे आम तौर पर प्रयोगात्मक संगीत कहा जाता है, विशेष रूप से उस शब्द को न्यमान द्वारा अपनी पुस्तक प्रायोगिक संगीत: केज एंड बायोन्ड (1 9 74, दूसरा संस्करण 1 999) में परिभाषित किया गया था।

इतिहास

प्रभावशाली पूर्ववर्ती
20 वीं शताब्दी के शुरुआती अमेरिकी संगीतकार, जिन्हें जॉन कैज पर उदाहरण और प्रभाव के रूप में देखा जाता है, को कभी-कभी “अमेरिकन प्रायोगिक स्कूल” के रूप में जाना जाता है। इनमें चार्ल्स इव्स, चार्ल्स और रूथ क्रॉफर्ड सीगर, हेनरी काउवेल, कार्ल रूगल्स और जॉन बेकर (निकोलस 1 99 0; रेबनेर 1997) शामिल हैं।

न्यूयॉर्क स्कूल
कलाकार: जॉन केज, अर्ले ब्राउन, क्रिश्चियन वोल्फ, मॉर्टन फेलमैन, डेविड ट्यूडर, संबंधित: मेर्स कनिंघम

Musique concrète
Musique concrète (फ्रेंच; शाब्दिक रूप से, “कंक्रीट संगीत”), इलेक्ट्रोएकोस्टिक संगीत का एक रूप है जो एक रचनात्मक संसाधन के रूप में एक्यूस्मेटिक ध्वनि का उपयोग करता है। रचनात्मक सामग्री संगीत वाद्ययंत्रों या आवाजों से प्राप्त सोनोरियों को शामिल करने तक सीमित नहीं है, न ही पारंपरिक रूप से “संगीत” (संगीत, सद्भाव, ताल, मीटर और इतने पर) के रूप में सोचा जाने वाले तत्वों के लिए। सौंदर्यशास्त्र की सैद्धांतिक आधार 1 9 40 के दशक के अंत में पियरे शेफेर द्वारा विकसित की गई थी।

फ्लक्सस
फ्लक्सस 1 9 60 के दशक में एक कलात्मक आंदोलन शुरू हुआ था, जिसमें नाटकीयता और मिश्रित मीडिया के उपयोग की विशेषता थी। फ्लक्सस आंदोलन में दिखाई देने वाला एक और ज्ञात संगीत पहलू प्राइमल थेरेपी से प्राप्त प्रदर्शनों पर प्रीमल स्क्रीम का उपयोग था। योको ओनो ने अभिव्यक्ति की इस तकनीक का उपयोग किया (बेटमैन एनडी)।

अतिसूक्ष्मवाद
न्यूनतम संगीत कला संगीत का एक रूप है जो सीमित या न्यूनतम संगीत सामग्री को नियोजित करता है। पश्चिमी कला संगीत परंपरा में अमेरिकी संगीतकार ला मोंटे यंग, ​​टेरी रिले, स्टीव रीच और फिलिप ग्लास को कम से कम दृष्टिकोण का उपयोग करने वाली रचनात्मक तकनीकों को विकसित करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक होने का श्रेय दिया जाता है। इसकी शुरुआत 1 9 60 के दशक के न्यूयॉर्क डाउनटाउन दृश्य में हुई थी और इसे प्रारंभ में न्यूयॉर्क हाइपोटिक स्कूल नामक प्रयोगात्मक संगीत के रूप में देखा गया था। एक सौंदर्यशास्त्र के रूप में, यह एक गैर-कथात्मक, गैर-टेलीवैज्ञानिक, और प्रगति पर एक गैर-प्रतिनिधित्वकारी अवधारणा द्वारा चिह्नित किया जाता है, और संगीत की आंतरिक प्रक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करके संगीत सुनने की गतिविधि के लिए एक नए दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें उन लक्ष्यों की ओर लक्ष्यों या गति की कमी है। तकनीक की प्रमुख विशेषताओं में व्यंजन सद्भाव, स्थिर नाड़ी (यदि स्थिर ड्रोन नहीं हैं), स्टेसिस या क्रमिक परिवर्तन, और अक्सर संगीत वाक्यांशों या आंकड़ों, आकृतियों और कोशिकाओं जैसे छोटे इकाइयों का पुनरावृत्ति शामिल है। इसमें योजक प्रक्रिया और चरण स्थानांतरण जैसी सुविधाएं शामिल हो सकती हैं जो चरण संगीत कहा जाता है। सख्त नियमों का पालन करने वाली प्रक्रिया तकनीकों पर भारी निर्भरता आमतौर पर शब्द प्रक्रिया शब्द का उपयोग करके वर्णित न्यूनतम रचनाएं होती हैं।

Transethnicism
“प्रयोगात्मक” शब्द को कभी-कभी पहचानने योग्य संगीत शैलियों के मिश्रण पर लागू किया जाता है, खासतौर पर उन विशिष्ट जातीय समूहों के साथ पहचाने जाते हैं, उदाहरण के लिए लॉरी एंडरसन, चौ वेन-चुंग, स्टीव रीच, केविन वॉलन्स, मार्टिन शेर्जिंगर, माइकल ब्लेक, और रुडिगर मेयर (ब्लेक 1 999; जाफ 1 9 83; लुबेट 1 999)।

नि: शुल्क सुधार
फ्री इम्प्रोवाइज़ेशन या फ्री म्यूजिक, संगीतकारों के स्वाद या झुकाव से परे किसी भी नियम के बिना संगीत को सुधारित किया गया है; कई मामलों में संगीतकार पहचानने योग्य संगीत शैलियों के संदर्भों से बचने के लिए एक सक्रिय प्रयास करते हैं। यह शब्द कुछ हद तक विरोधाभासी है, क्योंकि इसे एक तकनीक के रूप में माना जा सकता है (किसी भी संगीतकार द्वारा नियोजित जो कठोर शैलियों और रूपों को नजरअंदाज करना चाहता है) और एक पहचानने योग्य शैली के रूप में अपने अधिकार में।

प्रभाव
निवासियों ने सत्तर के दशक में एक मूर्खतापूर्ण संगीत समूह के रूप में शुरू किया, जिसमें पॉप संगीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, फिल्मों के साथ प्रयोगात्मक संगीत, कॉमिक पुस्तकें और प्रदर्शन कला (एंकनी एनडी) जैसी सभी कलात्मक शैलियों को मिलाया गया। Rhys Chatham और ग्लेन Branca 1 9 70 के दशक के अंत में बहु गिटार रचनाओं रचना की। चथम ने लामोंटे यंग के साथ कुछ समय के लिए काम किया और बाद में अपने टुकड़े गिटार ट्रायो में पंक रॉक के साथ प्रयोगात्मक संगीत विचारों को मिश्रित किया। लिडिया लंच ने पंक रॉक के साथ बोले गए शब्द को शामिल करना शुरू किया और मंगल ने नई स्लाइडिंग गिटार तकनीकों की खोज की। आर्टो लिंडसे ने एक मूर्खतापूर्ण एटोनल खेल तकनीक विकसित करने के लिए किसी भी तरह के संगीत अभ्यास या सिद्धांत का उपयोग करने की उपेक्षा की। डीएनए और जेम्स चांस अन्य प्रसिद्ध कोई लहर कलाकार नहीं हैं। बाद में मौका मुफ्त सुधार के लिए आगे बढ़ गया। नो वेव आंदोलन संक्रमणकारी कला से निकटता से संबंधित था और, फ्लक्सस की तरह, अक्सर संगीत के साथ मिश्रित प्रदर्शन कला। हालांकि, इसे वैकल्पिक रूप से देखा गया है, हालांकि, 1 9 70 के पंक के अवंत-गार्डे ऑफशूट के रूप में, और प्रयोगात्मक चट्टान से संबंधित एक शैली (एनोन। & Nd (बी))।

संयुक्त राज्य अमेरिका में विकास और रोजगार
1 9 60 के दशक के दौरान, इस शब्द ने विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका को अधिक प्रतिबंधित अर्थ लिया है। इसका उपयोग मुख्य रूप से यूरोपीय अवंत-गार्डे प्रवृत्ति के विपरीत विरोधी पारंपरिक संगीतकारों (जैसे जॉन केज) को अलग करने के लिए किया जाता था। इस संगीत को संगीतकार की सशक्तिकरण की इच्छा, रचनात्मक कार्य का एक गैर-निर्धारणवाद और इसलिए अप्रत्याशित भाग में एक संगीत परिणाम। गैर-नियंत्रण की इच्छा जो अधिक औपचारिक युग के आधिकारिक यूरोपीय अवंत-गार्डे संगीत के दृष्टिकोण के विपरीत होती है जैसे कि निर्धारक द्वारा अभिन्न क्रमबद्धता और सभी संगीत मानकों के कुल नियंत्रण।

यह एक समान अर्थ में है कि माइकल न्यमान शब्द का उपयोग करते हैं लेकिन इसे सामान्य रूप से कम से कम आधुनिक और आधुनिकतावादी संगीतकारों तक बढ़ाते हैं। दरअसल, अपनी पुस्तक प्रायोगिक संगीत: केज और परे में प्रयोगात्मक संगीत के भंडार माना जाता है, वह मुख्य रूप से समकालीन अमेरिकी संगीतकारों (जॉन केज, क्रिश्चियन वोल्फ, अर्ले ब्राउन, मेरिडिथ मोंक, मॉर्टन फेलमैन, टेरी) के काम का अर्थ “प्रयोगात्मक” शब्द का उपयोग करता है। रिले, द यंग मोंटे, फिलिप ग्लास, जॉन कैले, स्टीव रीच इत्यादि) उस समय के अवंत-गार्डे यूरोपीय संगीत (करलेनज़ स्टॉकहौसेन, पियरे बोलेज़, इनीस जेनाकिस) के विरोध में।

इस अर्थ में, समकालीन यूरोपीय संगीत के अवंत-गार्डे दृष्टिकोण भी सबसे अभिनव प्रयोगात्मक संगीत नहीं माना जाता है। इस अर्थ में, “प्रयोगात्मक संगीत” शब्द समकालीन संगीत के कई रुझानों में से एक प्रस्तुत करता है और इसलिए यूरोपीय अवार्ड-गार्डे रूपों जैसे सीरियल संगीत या कंक्रीट संगीत शामिल नहीं है। इस अर्थ में, संगीतकार जॉन केज प्रयोगात्मक संगीत के अग्रदूतों में से एक थे; उनकी रचनाओं से, उन्होंने इस आंदोलन के आधार को परिभाषित करने में मदद की। यह अक्सर इस अर्थ में है कि अमेरिकियों ने शब्द “प्रयोगात्मक संगीत” सुना है।

समकालीन संगीत
लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि प्रयोगात्मक संगीत शब्द का प्रयोग कुछ विशेषज्ञों के साथ-साथ शैली से अपरिचित व्यक्तियों द्वारा समकालीन संगीत को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जिनके लिए “प्रयोगात्मक” शब्द उन्हें “समकालीन” शब्द से अधिक स्पष्ट लगता है। । “समकालीन संगीत शब्द एक तकनीकी शब्द है जो सभी अवंत-गार्डे विद्वान संगीत को संदर्भित करता है जो ऐतिहासिक रूप से शास्त्रीय संगीत से निकलता है लेकिन इस संगीत के अधिकांश सिद्धांतों को नए संगीत बनाने के लिए चुनौती देता है। शब्द” समकालीन संगीत “इस प्रकार संदर्भित करता है वियना के इनकॉन्ड स्कूल और अभिन्न सीरियल आंदोलन के परिणामस्वरूप विकसित किए गए नए सौंदर्यशास्त्रों का एक बहुत व्यापक सेट है। और इस संबंध में, इस संगीत के बेहद अभिनव पक्ष पर विचार करते हुए, कई लोग इसे प्रयोगात्मक संगीत मानते हैं। कुछ अमेरिकी सिद्धांतवादी करते हैं इन अवंत-गार्डे रूपों को प्रयोगात्मक संगीत के रूप में नहीं मानते हैं, जबकि अमेरिकी संगीतकार लियोनार्ड बी मेयर जैसे अन्य लोगों में “प्रयोगात्मक संगीत” शब्द के तहत अवंत-गार्डे समकालीन संगीत संगीतकारों जैसे संगीत पियरे बौलेज़, लुसीनोनो बेरियो या करलेनज़ स्टॉकहौसेन और अभिन्न धारावाहिकता।

लेकिन समकालीन संगीत के कई संगीतकारों ने “प्रयोगात्मक” नाम को अस्वीकार कर दिया है, वे अपरिवर्तनीय पाते हैं। दरअसल, इस शब्द में कई अर्थ हो सकते हैं कि संगीतकार वास्तव में अपनी सामग्री को नियंत्रित नहीं करते हैं और कुछ और सब कुछ करने का प्रयास करते हैं। विजन कि कई संगीतकार अस्वीकार करते हैं, भले ही उनके संगीत को “प्रायोगिक” के रूप में देखा जाता है क्योंकि मानदंडों के बाहर।

अवंत-गार्डे संगीत
आखिरकार, सबसे लोकप्रिय अर्थ में, “प्रयोगात्मक संगीत” शब्द का उपयोग सभी संगीतों को एक अव्यवस्थित तरीके से इंगित करने के लिए किया जाता है, साथ ही साथ अवंत-गार्डे या सामान्य दृष्टिकोण से लोकप्रिय के रूप में भी जाना जाता है। यह इस व्यापक अर्थ में है कि फिलिप रॉबर्ट “प्रयोगात्मक संगीत” की धारणा पर पहुंचता है। “प्रयोगात्मक संगीत” शब्द में इस अर्थ में दोनों शामिल हैं:

समकालीन संगीत, धारावाहिकता, ठोस संगीत, इलेक्ट्रोएकोस्टिक संगीत, कम से कम संगीत, स्टोकास्टिक संगीत, वर्णक्रमीय संगीत इत्यादि के सभी विभिन्न रुझान।

मामला सुधारा गया संगीत से अलग है जो किसी भी तथाकथित विद्वान या लोकप्रिय धाराओं में सौंदर्यशास्त्र और अवधारणात्मक रूप से स्थित नहीं है, बल्कि नायकों के आधार पर, इन तत्वों के लिए तत्व या परिभाषा के अनुसार सचमुच अनदेखी करने के लिए तत्व हैं।

और विभिन्न अवंत-गार्डे और प्रयोगात्मक लोकप्रिय संगीत जैसे: अवंत-रॉक (जिसे “प्रयोगात्मक चट्टान” भी कहा जाता है), अवंत-गार्डे जैज़, रॉक आर्ट, फ्री रॉक, फ्री जाज, धातु से पहले धातु (जिसे “प्रयोगात्मक धातु भी कहा जाता है) “), औद्योगिक संगीत (या औद्योगिक), कोई लहर, शोर रॉक, गड़बड़। और कभी-कभी, प्रगतिशील चट्टान और प्रगतिशील धातु।