कला में घोड़े या घोड़े, प्रागितिहास के बाद सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया जाने वाला जानवर और सबसे पुराने कलात्मक विषयों में से एक। यह समय के साथ सभी प्रकार के मीडिया पर दिखाई देता है, सबसे अधिक बार लड़ाई के बीच में, व्यक्तिगत कार्यों में, महत्वपूर्ण लोगों के माउंट के रूप में, या घोड़े से तैयार वाहनों के लिए युग्मित। ग्रीक कला एक वास्तविक शारीरिक अनुसंधान दिखाती है, जबकि मध्य युग इसके लिए बहुत कम जगह छोड़ता है। पुनर्जागरण, विशेष रूप से इतालवी, घुड़सवारी प्रतिमा के एपोगी को देखता है, अपने आप में एक शैली बन जाता है।

घोड़े पूरे इतिहास में कला के कामों में दिखाई देते हैं, अक्सर युद्ध में घोड़े के चित्रण के रूप में। आंशिक रूप से आधुनिक कला में घोड़ा कम बार दिखाई देता है क्योंकि घोड़ा अब परिवहन के साधन के रूप में या युद्ध के कार्यान्वयन के रूप में महत्वपूर्ण नहीं है। अधिकांश आधुनिक अभ्यावेदन प्रसिद्ध समकालीन घोड़े, घुड़दौड़ से जुड़ी कलाकृति, या अमेरिकी पश्चिम की ऐतिहासिक चरवाहे या मूल अमेरिकी परंपरा से जुड़ी कलाकृति हैं। यूनाइटेड किंगडम में लोमड़ी शिकार और उदासीन ग्रामीण दृश्यों में घोड़ों को शामिल करने के चित्रण किए जाते हैं।

घुड़सवारी चित्र बारोक अवधि से इसके नियमों को प्राप्त करता है। फ्लेमिश लैंडस्केप चित्रकारों, विशेष रूप से अंग्रेज जॉर्ज स्टब्स, “घोड़े के चित्रकार” के आने तक नग्न घोड़ों के प्रतिनिधि अनन्त हैं, जो इस विषय के अब तक के सबसे महान पारखी माने जाते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में एक महत्वपूर्ण कलात्मक उत्पादन देखा गया, जिसमें फ्रांस में अल्फ्रेड डी ड्रेक्स, थियोडोर गेरीकॉल्ट या यूजीन डेलाक्रोइक्स, रूस में येवगेनी एलेक्जेंड्रोविच लांसराय और अमेरिकी फ्रेडरिक रेमिंगटन थे। बीसवीं शताब्दी में अपने उपयोगितावादी गायब होने के बावजूद, इक्कीसवीं सदी की शुरुआत में पाब्लो पिकासो, लियोन श्वार्ज़-अब्रोज़, फ्रांज मार्क और मॉरीज़ियो कैटेलन सहित कई आधुनिक के लिए धन्यवाद के साथ घोड़ा मौजूद रहता है।

अलग-अलग कलात्मक विषयों में घोड़े को मंच पर रखने का अवसर है, सैन्य अभ्यावेदन, घुड़सवारी के चित्र और घुड़सवारी की प्रतिमा से परे, घोड़े की दौड़ के लिए आकर्षण, अरबी घोड़ा, शिकार के साथ शिकार और अमेरिकी पश्चिम। घोड़ों के प्रतिनिधित्व को जन्म दिया।

घोड़े अक्सर कलाकृतियों में दिखाई देते हैं, एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के लिए एक माउंट के रूप में, या टीमों में, घोड़े से तैयार किए गए वाहनों की एक किस्म के लिए बाधित होते हैं।

समकालीन युग की कला अकादमिकता और रोमांटिकतावाद की विपरीत प्रवृत्तियों के साथ शुरू हुई, जिसने संभवतः यथार्थवादी सम्मेलन के भीतर समान प्रतिनिधित्व के समापन बिंदु को चिह्नित किया; जबकि बीसवीं शताब्दी की अवांट-गार्डे कला घोड़े का प्रतिनिधित्व करती रही, लेकिन अपने स्वयं के सम्मेलनों के तहत।

इतिहास
इक्वाइन कला अपने आप में उतनी ही पुरानी है, क्योंकि पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका को छोड़कर, पुरापाषाणकालीन रॉक कला और प्राचीन काल की सभी सभ्यताओं में पहले से ही घोड़ों का प्रतिनिधित्व है, क्योंकि सोलहवीं में स्पेनिश द्वारा घोड़ों को वहां पेश किया गया था। सदी।

प्रागैतिहासिक पहाड़ी आकृतियों को घोड़े के आकार में उकेरा गया है, विशेष रूप से उफिंगटन व्हाइट हॉर्स, जो पहाड़ी-पक्षों पर घोड़े की नक्काशी की परंपरा का एक उदाहरण है, जो हजारों वर्षों से अस्तित्व में है वर्तमान युग में जारी है।

प्राचीन मिस्र और ग्रेचियन कला में समान छवि सामान्य थी, अधिक परिष्कृत चित्र जो कि शरीर रचना विज्ञान के अधिक से अधिक ज्ञान को प्रदर्शित करते थे शास्त्रीय ग्रीस और बाद के रोमन कार्यों में दिखाई दिए। घोड़े से तैयार किए गए रथों को आमतौर पर प्राचीन कार्यों में दर्शाया गया था, उदाहरण के लिए, उर सर्का 2500BC के मानक पर। सेंट मार्क के घोड़े क्वाड्रिगा की एक स्मारक प्रतिमा के शास्त्रीय पुरातनता से एकमात्र जीवित उदाहरण हैं।

चीनी कला में हान गण तांग वंश के घोड़ों के चित्रकार के रूप में बाहर खड़े थे। मध्य एशिया से आयातित फर्गाना के प्रसिद्ध खगोलीय घोड़े या घोड़े, चीनी मिट्टी के बरतन में अत्यधिक प्रतिनिधित्व करते थे, और पहले शासक किन शि हुआंग की कब्र में एक टेराकोटा सेना थी, जिसमें कई घोड़े भी शामिल थे।

धार्मिक विषयों के प्रभुत्व से अभिभूत, प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन कला में घोड़ा कम प्रचलित था।

प्राचीन भूमध्यसागरीय सभ्यताओं की समान कला का एक विशेष विकास था। ग्रीको-रोमन सभ्यता आर्कटिक काल की चीनी मिट्टी और मूर्तिकला से विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, उदाहरण के लिए पार्थेनन के कई घोड़ों के रूप में महत्वपूर्ण है, जैसे कि क्विरिनेल डिस्कोस्रोस और कैपिटल के बड़े पैमाने पर बहाल किए गए थे।

मध्ययुगीन कला में घुड़सवारी के निरूपण, यद्यपि निराला नहीं थे, ने शास्त्रीय परंपरा को छोड़ दिया, जो कि इतालवी पुनर्जागरण तक डोनाटेलो और वेरोकियो के कंडोटियर्स के साथ बरामद नहीं हुआ था। युद्ध के घोड़े आधुनिक युग की संपूर्ण कला में विकसित एक पुनर्जीवित चित्रात्मक परंपरा से शुरू होते हैं।

14 वीं शताब्दी में शुरू होने वाले पुनर्जागरण काल ​​ने कला में घोड़े के पुनरुत्थान को लाया। इस अवधि के चित्रकारों ने घोड़े को चित्रित किया, जिनमें पाओलो उकेलो, बेनोज़ो गूज़ोली, लियोनार्डो दा विंची, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, राफेल, एंड्रिया मेन्टेग्ना और टिटियन शामिल थे। 1482 में ड्यूक ऑफ मिलन लुडोविको इल मोरो ने दुनिया में सबसे बड़ी घुड़सवारी मूर्ति बनाने के लिए लियोनार्डो दा विंची को नियुक्त किया, ड्यूक के पिता फ्रांसेस्को के लिए एक स्मारक, हालांकि लियोनार्डो का घोड़ा कभी पूरा नहीं हुआ (20 वीं सदी के अंत में दोहराया गया) ।

बारोक युग में, समान पॉलट्रैक्शन की परंपरा स्थापित की गई थी, जिसमें पीटर पॉल रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक और डिएगो वेल्ज़्केज़ जैसे कलाकारों ने रीगल विषयों को चित्रित किया था। इस युग में इक्वाइन खेल कला भी स्थापित हो गई क्योंकि ट्यूडर संरक्षण के तहत घुड़दौड़ की परंपरा का उदय हुआ।

18 वीं शताब्दी के मध्य में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ, फ्रांसीसी कलाकार थियोडोर गेरीकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स इस आंदोलन के प्रस्तावक थे और दोनों ने अपने कई कार्यों में घोड़े को चित्रित किया।

1724 में पैदा हुए जॉर्ज स्टब्स अपने घुड़सवारी विषयों से इतने जुड़े हुए थे कि उन्हें “घोड़े के चित्रकार” के रूप में जाना जाता था। शरीर रचना विज्ञान में रुचि रखने वाले घोड़े को लागू किया गया था, जो उसने अठारह महीने तक शवों को काटते हुए बिताए थे और उनके अध्ययन के लिए एक उत्कीर्णन पुस्तक प्लेटों का उत्पादन किया था। ये शारीरिक चित्र बाद में कलाकारों को सहायता प्रदान करते थे।

19 वीं शताब्दी में इक्विन स्पोर्टिंग कला लोकप्रिय थी, इस अवधि के उल्लेखनीय कलाकार बेंजामिन मार्शल, जेम्स वार्ड, हेनरी थॉमस एल्केन, जेम्स पोलार्ड और जॉन फ्रेडरिक हेरिंग, सीनियर थे .. हॉर्स रेसिंग धीरे-धीरे फ्रांस में स्थापित हो गई और इम्प्रेशनिस्ट पेंटर एडगर डेगास को चित्रित किया गया। कई प्रारंभिक रेसिंग दृश्य। डेगस फोटोग्राफिक संदर्भों का उपयोग करने वाले पहले घोड़े चित्रकारों में से एक था। Eadweard Muybridge के जानवरों की गति के फोटोग्राफिक अध्ययनों का विषुव कला पर बहुत प्रभाव था क्योंकि उन्होंने कलाकारों को घोड़ों के गड्ढों की अधिक समझ दी।

मूर्तिकला घुड़सवारी चित्र और सचित्र के अलावा, यहां तक ​​कि अपने आप में एक विशेष प्रतिनिधित्व या कलात्मक रूपांकन के रूप में घोड़े का विषय उभरा, “घोड़ा चित्रकारों” की विशेषज्ञता और पेशेवर अनुमान तक पहुंच गया, उनमें से दो के बीच प्रतिस्पर्धा से पहले से ही परिलक्षित हुआ था। जिसे दो घोड़ों का चित्र कमीशन किया जाता है; जबकि एक व्यक्ति के संरचनात्मक प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करता है, दूसरे को दृश्य के विवरण में फिर से बनाया जाता है न कि जानवर के शरीर में।

समान कला विधाएँ
घोड़े को लंबे समय तक कला में एक मामूली विषय माना जाता रहा है, और कलाकारों को इसे चुनकर अकादमियों या संग्रहालयों का ध्यान आकर्षित करने की संभावना नहीं है। घोड़े और सवार के सही रवैये का पता लगाने के लिए, विशेष रूप से पेंटिंग में, अपने आप को सवार होना अक्सर आवश्यक होता है। अधिकांश चित्रकारों में कोई समान अभ्यास नहीं है।

घोड़ों का प्रतिनिधित्व विशेष रूप से उन लोगों की शक्ति को बढ़ाने के लिए है जो उन्हें सवारी करते हैं। यह समारोह प्रचुर इक्वेस्ट्रियन प्रतिमा में, मार्कस ऑरेलियस की घुड़सवारी प्रतिमा से लेकर पीटर द ग्रेट तक दिखाई देता है, जहां घोड़ा एक योद्धा या शक्ति के व्यक्ति और विशेष रूप से सेंट-मार्क के चतुर्भुज पर प्रकाश डालता है।

पश्चिमी राजा अक्सर अपनी खुद की घुड़सवारी की मूर्ति या चित्र बनाते हैं: घोड़े की पीठ एक सिंहासन के रूप में कार्य करती है और उनके गुणों, अच्छाई, और प्रभुता को बढ़ाती है। एक उठाए हुए सदस्य के साथ घोड़े का प्रतिनिधित्व शाही प्राधिकरण के विरोधियों को मारने के लिए तैयार है। इस भूमिका में सफेद घोड़ा सबसे लोकप्रिय है, फ्रांस के हेनरी चतुर्थ शायद कोई अजनबी नहीं है: यह “ध्यान आकर्षित करता है और ध्यान केंद्रित करता है।” इसके अलावा, सफेद पोशाक का प्रतीक अन्य रंगों के घोड़ों की तुलना में अधिक भरा हुआ है। राजनीतिक उथल-पुथल के दौरान, घोड़े पर राजाओं के चित्रण का विनाश प्रतियोगिता के योग्य है।

अश्वारोही प्रतिमा
अश्वारोही प्रतिमा घोड़े पर आरूढ़ एक महत्वपूर्ण आकृति का प्रतिनिधित्व करती है। मध्ययुगीन आयुध की तकनीक बहुत हद तक इसके लिए समर्पित है, यह सामंतवाद और योद्धा अभिजात वर्ग का प्रतीक है। डोनाटेलो, वेरोचियो और लियोनार्डो दा विंची ने पूर्णता के लिए घुड़सवारी प्रतिमा को लाया। इन स्मारक घुड़सवारी मूर्तियों के निर्माण के लिए कई प्रारंभिक अध्ययन आवश्यक हैं, कलाकारों को शरीर रचना विज्ञान और विषुव आंदोलन के विज्ञान में विशेषज्ञ होना चाहिए। लियोनार्ड इस शोध में विशेष रूप से शामिल हैं क्योंकि उनके द्वारा उतारे गए कई चित्रों का प्रमाण है।

घुड़सवार चित्र
पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य से, घोड़े की पीठ पर चित्र अपने आप में एक सचित्र शैली बन जाता है। फ्रांसिस I से लेकर नेपोलियन बोनापार्ट तक, भले ही फैशन और स्टाइल समय के साथ विकसित होते हैं, लेकिन राजनीतिक संदेश एक ही है। मनुष्य और उसके माउंट की शक्ति का यह प्रतीक राजशाही के उन्मूलन के साथ समाप्त नहीं होता है: उन्नीसवीं शताब्दी में, जब बढ़ती पूंजीपति कुलीनता का विरोध करती है, तो यह अभी भी घोड़े पर है कि वह बोइस की गलियों में अपने चित्र को प्यार करती है। दे बोग्लने। अल्फ्रेड डी ड्रेक्स के सुंदर अमेजन और ला मौपसैंट में डांडीज अब एंटोनी डी प्लुविनेल या ला गुइरिनियर के गोल स्पेनिश घोड़ों की सवारी नहीं करते हैं, लेकिन अंग्रेजी पूरी तरह से गति या अरबों की नक्काशी करते हैं।

घोड़े का चित्र
पशु चित्रकला को एक छोटी शैली माना जाता है। घोड़े को शायद ही कभी खुद के लिए चित्रित किया जाता है क्योंकि कलाकारों को रहने के लिए आदेशों की आवश्यकता होती है, और यदि अमीर साधकों को घोड़े की पीठ पर प्रतिनिधित्व करना पसंद है, तो वे शायद ही कभी अपने घोड़ों के चित्र बनाते हैं। कुछ चित्रकार खुद को पूरी तरह से नग्न घोड़े के लिए समर्पित करते हैं।

सत्रहवीं शताब्दी में, पॉलस पॉटर ने एक पेंटिंग बनाई जिसमें एक छोटा घोड़ा, जिसमें एक चित्तीदार बागे थे, वह उस पर गहरी नजर डालता है, जो इसे देखता है। एक सदी बाद, अंग्रेज जॉर्ज स्टब्स ने अपना जीवन घोड़े और उनकी पेंटिंग को समर्पित किया। अपने समय के अधिकांश कलाकारों के विपरीत, उनके पास केवल एक औसत दर्जे का कलात्मक प्रशिक्षण है, लेकिन उनके पास विज्ञान के लिए एक स्वाद है: 1776 में, उन्होंने घोड़े की शारीरिक रचना प्रकाशित की।

उन्नीसवीं शताब्दी में, रोमांटिक पेंटिंग गेरीकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स के स्वामी को उनके ऐतिहासिक चित्रों के लिए अधिक सम्मान दिया जाता है, जितना कि वे घोड़े को भुगतान करते हैं।

समान कला विषय

सैन्य और युद्ध
सैन्य कला अक्सर युद्ध में घोड़े को दर्शाती है और कला में घोड़े के कुछ शुरुआती उदाहरण प्रदान करती है, जिसमें घुड़सवार, घोड़े से खींचे गए रथ और घोड़े के तीरंदाज सभी प्राचीन कलाकृतियों पर दिखाई देते हैं।

मध्ययुगीन काल में घुड़सवार लड़ाई और शूरवीरों पर घोड़े का अभिनय किया गया था, जिसमें पाओलो उकेलो और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सहित कलाकार शामिल थे। यूकोलो की कोशिश सैन फ्रांसिस्को की लड़ाई एक लड़ाई के विभिन्न चरणों को दिखाती है। ड्यूरर के उत्कीर्णन “नाइट, डेथ एंड द डेविल”, 1513 में एक सैन्य विषय है जिसे अलौकिक विषय के साथ जोड़ा गया है।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान सर अल्फ्रेड मुनिंग्स को युद्ध कलाकार के रूप में नियुक्त किया गया था, उन्होंने कनाडा कैवेलरी ब्रिगेड और फ्रांस में तैनात कनाडाई वानिकी कोर दोनों को चित्रित किया था। उन्होंने कनाडा की इकाइयों के साथ अपने अनुभवों को अपने जीवन की सबसे पुरस्कृत घटनाओं में माना है।

लेडी बटलर के रूप में जानी जाने वाली एलिजाबेथ थॉम्पसन को उनकी सैन्य कला के लिए प्रसिद्ध किया गया था, विशेष रूप से “स्कॉटलैंड फॉरएवर” को रॉयल स्कॉट्स ग्रेस द्वारा एक नाटकीय प्रभार दिया गया था।

घोडो की दौड़
Thoroughbred रेसिंग 19 वीं सदी के रोमांटिक और प्रभाववादी कलाकारों के लिए एक प्रेरणा थी। थियोडोर गेरीॉल्ट ने इंग्लैंड में रहने के दौरान 1821 में द डर्बी को चित्रित किया। इम्प्रेशनिस्ट युग ने फ्रांस में रेसिंग के विकास के साथ संयोग किया, मैनेट, डेगास और टूलूस-लुट्रेक सभी ने रेसिंग के साथ एक स्थायी आकर्षण हासिल किया। शुरुआत से पहले के क्षणों पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए दौड़ और देगास की उत्तेजना और कार्रवाई को दिखाने वाला मैनेट। देगस को म्यूयब्रिज की गति में घोड़े की तस्वीरों में दिलचस्पी थी, उसने उन्हें चाक और पेंसिल में कॉपी किया और उन्हें अपने बाद के काम में संदर्भ के लिए इस्तेमाल किया।

मुयब्रिज से पहले कलाकारों की पीढ़ियों ने घोड़े को एक ‘रॉकिंग हॉर्स’ सरपट में चित्रित किया था, जिसमें घोड़े को चित्रित किया गया था, जिसमें दोनों सामने के पैर आगे की तरफ और दोनों पैरों को पीछे की तरफ बढ़ाया गया था। फ़ोटोग्राफ़ी और मुयब्रिज के काम के बाद बहुत अधिक यथार्थवादी अभ्यावेदन संभव थे, लेकिन इससे कलाकृति में गति का आभास नहीं हुआ। 1921 में लुआर्ड लेखन संगीत में एक हवा के चलने और लय के साथ एक जानवर के चलने की कार्रवाई की तुलना करता है, लेकिन एक तात्कालिक क्षण के रूप में एक छोटे से अर्थ या संदर्भ के साथ एक अलग राग के रूप में दर्ज किया गया।

20 वीं शताब्दी में, जॉन स्केपिंग की अधिकांश कलाकृतियों में रेसिंग दृश्य शामिल था, जिसमें हाइपरियन और ब्रिगेडियर गेरार्ड के आदमकद कांस्य और रेस कोर्स की कार्रवाई के जलरंग शामिल थे।

अश्वारोही अरबिया
सभी गुणों से परिपूर्ण, नेक, बहादुर, उग्र, धीरज और तेज, नेपोलियन I द्वारा आगे रखा गया, जो केवल उसे प्यार करता है, थोड़ा अरब घोड़ा एक पीढ़ी के कलाकारों को प्रेरित करता है जैसे कि यूजीन डेलाक्रोइक्स, थिओडोर चेसेरियो और यूजीन फ्रॉमेंटिन, लेकिन यह भी। और विशेष रूप से, थियोडोर गेरिकॉल्ट।

अमेरिकी पश्चिम
ऐतिहासिक चरवाहे या अमेरिकी पश्चिम की मूल अमेरिकी परंपरा से जुड़े कलाकृति में स्वाभाविक रूप से कई विषुव विषय शामिल हैं। अमेरिकन वेस्ट के कलाकारों में फ्रेडरिक रेमिंगटन और सी.एम. रसेल जो विषुव विषयों के अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं। रेमिंग्टन पहले अमेरिकी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने गति के घोड़े के वास्तविक चाल का वर्णन किया (थॉमस एकिंस के साथ), जैसा कि एडरविद मुयब्रिज की प्रसिद्ध अनुक्रमिक तस्वीरों द्वारा मान्य है। रेमिंग्टन ने अपनी कांस्य की मूर्तियों में भी बराबर का नाटक किया, उनकी पहली, ब्रोंको बस्टर (विलियम्स कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट), एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी।

आधुनिक कला
एल ग्रीको, संत मार्टिन और भिखारी से प्रेरित होकर, सी। 1597-1600, शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट पाब्लो पिकासो ने 1905-06 में अपने काम में विशेष रूप से बॉय लीडिंग ए हॉर्स, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में घोड़ों को पेश किया। 1970 के दशक में शुरू हुए फ्रांज मार्क और सूसन रोथेनबर्ग और डेबोरा बटरफील्ड सहित अन्य लोगों ने 20 वीं शताब्दी में अपने चित्रों और मूर्तिकला में रूपांकनों के रूप में घोड़ों का उपयोग किया। एक बड़े और जटिल 20 वीं सदी के युद्ध चित्रकला के लिए जिसमें एक घोड़ा केंद्रीय नाटकीय आकृति है, पाब्लो पिकासो द्वारा गर्निका देखें। जबकि प्रभाववादी चित्रकार एडगर डेगास नर्तकियों के अपने चित्रों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे, देगास को घोड़ों और घुड़दौड़ के अपने चित्रों के लिए भी जाना जाता था।

शिकार करना
अश्वारोही चित्रकारों के लिए शिकार के दृश्य एक सामान्य विषय रहे हैं। लोमड़ी के शिकार विषयों के विशेषज्ञों में सेसिल एल्डिन और लियोनेल एडवर्ड्स शामिल हैं।

शिकार के दृश्य फ्रांस में देर से मध्य युग से फैलने लगते हैं, और सोलहवीं शताब्दी में, वे घोड़ों के प्रतिनिधित्व को ठीक कर सकते हैं। यह इंग्लैंड में है कि वे अपनी अधिक लोकप्रियता जानते हैं।

बुलफ़ाइटिंग
घोड़ों द्वारा किए गए दृश्य बुलफाइटिंग के प्लास्टिक अभ्यावेदन में विशेष रूप से पिकैडोर्स और रेजोनो में प्रचुर मात्रा में हैं। इसके अलावा, बुलरिंग के बाहर, घोड़े की उपस्थिति खेत में चराई बैल के दृश्यों के लिए रूढ़िवादी है, उत्पीड़न और विध्वंस के सबूत और अन्य बुलफाइटिंग घटनाओं।

बैल और घोड़े के आंकड़ों के विरोध में एक विशेष दृश्य बल और गहरे प्रतीकात्मक अर्थ हैं, जो कुछ चित्रकारों जैसे गोया या पिकासो द्वारा मूल्यवान हैं।

ग्रामीण कामकाजी जीवन
लुसी केम्प-वेल्च परिदृश्य में जंगली और कामकाजी घोड़ों के चित्रण के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था।

प्रभाव
फोटोग्राफी में
एडरविद मुयब्रिज (छायाचित्रों के दृश्यों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला, छायांकन से पूर्व की एक प्रसिद्ध श्रृंखला, जो कदम, ट्रोट, सरपट और कूद को फिर से जोड़ती है, और उन्हें माउंट करने के निर्देश के साथ नेशनल ज्योग्राफिक में अक्टूबर 1878 में नेशनल ज्योग्राफिक में प्रकाशित हुई थी) एक zoetrope में), गलत धारणाओं के आधार पर, व्यापक सम्मेलनों पर निर्भर गति में घोड़े का प्रतिनिधित्व, जो अधिक गतिशीलता के उद्देश्यों के लिए दो आगे के अंगों को आगे बढ़ाने का सहारा लेता है और दो अंग अंग लकड़ी के समान एक आसन में, पीछे की ओर। शिशु खेलों के घोड़े 105।

डेगास और मानेट इन तस्वीरों में दिलचस्पी रखने लगे, उन्हें कॉपी किया और उनके बाद के काम में संदर्भ के रूप में इस्तेमाल किया। मुयब्रिज की तस्वीरों से प्रेरित होकर, फ्रेडरिक रेमिंगटन और थॉमस इकिंस, अमेरिकी चित्रकार, इस आंदोलन को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने वाले पहले लोगों में थे। पेंटिंग में घोड़े की।

सिनेमा में
1895 से, सच्चे सिनेमा की उपस्थिति ने कला में घोड़े को प्रतिबिंबित करने के एक नए तरीके के लिए अवसर दिया। कुछ फिल्म शैलियों, जैसे कि पश्चिमी या ऐतिहासिक सिनेमा, विशेष रूप से इसके लिए प्रवण हैं।

शैली के बावजूद, महान फिल्मों के कुछ यादगार दृश्य घोड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि सेर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा अक्टूबर पुल दृश्य, कोस्टार गेवर्स द्वारा डिस्पैक्ड में सम्मानित (घोड़े के दृश्य रूपक के रूप में उपयोग के संदर्भ में)।

यह बताया गया है कि फ्रैंक बोरज़ैज द्वारा फेयरवेल टू आर्म्स (1932 फिल्म) के भागे हुए घोड़ों के दृश्य को पिकासो ने गुएर्निका घोड़े (1937) के लिए प्रेरणा प्रदान की थी।