क्षणिक वास्तुकला

इसे तात्कालिक वास्तुकला के रूप में जाना जाता है कि यात्रियों की इमारतों का निर्माण और निर्माण करने की कला या तकनीक, जो कि थोड़ी देर तक चलती है। क्षणिक वास्तुकला के इतिहास में निरंतर रहा है, हालांकि अस्थायी उपयोग के लिए डिजाइन किए गए निर्माण के बीच अंतर करना आवश्यक है और जो कि, दिमाग में स्थायित्व के साथ होने के बावजूद, विभिन्न कारकों के कारण एक संक्षिप्त समाप्ति प्रस्तुत करते हैं, विशेष रूप से खराब गुणवत्ता सामग्रियों (लकड़ी, एडोब, प्लास्टर, कार्डबोर्ड, वस्त्र), संस्कृतियों में जो पर्याप्त रूप से ठोस निर्माण प्रणाली विकसित नहीं कर पाएंगे।

क्षणिक वास्तुकला का प्रयोग आमतौर पर सभी प्रकार के उत्सवों और पार्टियों के लिए किया जाता था, जैसे एक विशिष्ट कार्य के लिए सेट डिज़ाइन या सजावट, जिसे बाद में होने के बाद नष्ट कर दिया गया था। यह पुरानी कला से मौजूद है (यह विजयी आर्क जैसे रूपों की उत्पत्ति में है, जिसका प्रारंभिक मॉडल रोमन साम्राज्य के दौरान स्थायी निर्माण में तय किया गया था); और पुनर्जागरण के दौरान और विशेष रूप से बारोक में यूरोपीय अदालतों में यह बहुत सामान्य था।

इसकी परिस्थिति संबंधी प्रकृति के बावजूद, क्षणिक एक आवर्ती और प्रासंगिक वास्तुकला रहा है। बारोक सेट से समकालीन प्रतिष्ठानों तक, क्षणिक में, प्रत्येक युग ने उत्सव के अपने विचार को आकार दिया है, और उस समय उपलब्ध तकनीक के साथ इसे भौतिक बना दिया है। आज क्षणिक इन चंचल और प्रयोगात्मक कार्यों को पूरा करना जारी रखता है, बल्कि सार्वजनिक स्थान और सामाजिक भागीदारी के बारे में नए विचारों को चैनल और प्रकृति के बीच आधा रास्ते चैनल बनाने की भी इच्छा रखता है।

वर्गीकरण
सामाजिक संदर्भ में, क्षणिक वास्तुकला समेत विभिन्न तरीकों हैं: विशिष्ट घटनाओं (पारंपरिक क्षणिक वास्तुकला) के लिए, जीवन के एक तरीके (मनोचिकित्सक वास्तुकला) के रूप में, एक समाज की आवश्यकता के रूप में जो परिवर्तन (जुनूनी वास्तुकला) की पूजा करता है; एक आवश्यकता के रूप में (आपातकालीन वास्तुकला)।

पारंपरिक क्षणिक वास्तुकला
वह वास्तुकला जो इसकी घटना के कारण क्षणिक है।

बुढ़ापा
अस्थायी अवधि के साथ विचार किए गए प्राप्तियों के कुछ दस्तावेज हैं, इसके विपरीत, मिस्र और ग्रीक और रोमन वास्तुकला दोनों उनकी महानता और उनके निर्माण की स्थायी इच्छा, विशेष रूप से धार्मिक लोगों के लिए खड़े हैं। क्षणिक निर्माण विशेष रूप से सार्वजनिक समारोहों में और सैन्य जीत का उत्सव, या राजाओं और सम्राटों से संबंधित समारोहों में हुआ था। इस प्रकार, मिस्र के टॉल्मी द्वितीय द्वारा निर्मित एक मंडप की एक बहुमूल्य गवाही है जो एथेनियम से संबंधित एक भोज का जश्न मनाने के लिए है:

चार स्तंभ हथेली के पेड़ों के आकार में थे, जबकि केंद्र में उन लोगों ने टिरोस की तरह देखा। कॉलम के बाहर, तीन तरफ, एक पेरिस्टाइल और वॉल्ट वाली छत वाला एक पोर्टिको था, जहां मेहमानों का प्रवेश किया जा सकता था। अंदर, पैवेलियन बैंगनी पर्दे से घिरा हुआ था, कॉलम के बीच की जगहों को छोड़कर, असाधारण विविधता और सुंदरता की खाल से सजाया गया था।

आधुनिक युग, पुनर्जागरण और बरोक
अल्पकालिक वास्तुकला की महिमा आधुनिक युग में, पुनर्जागरण में हुई थी – विशेष रूप से – बैरोक, पूर्ण राजशाही के एकीकरण के युग, जब यूरोपीय राजाओं ने अपने विषयों की तुलना में अपनी आकृति को ऊपर उठाने की कोशिश की, तो सभी प्रकार का सहारा लेना राजनीतिक और धार्मिक समारोहों या चंचल प्रकृति के उत्सव में, अपनी शक्ति के प्रचार और उत्थान कार्यों के, जो इसकी सरकार की भव्यता दिखाती है। सबसे अधिक संसाधनों में से एक विजयी मेहराब था, जो किसी भी घटना के लिए बनाया गया था जैसे कि सैन्य समारोह, शाही शादियों या विभिन्न शहरों के राजा के दौरे: इस संबंध में कई साक्ष्य हैं, जैसे पोर्टे सेंट-डेनिस में विजयी आर्क 1549 में पेरिस में हेनरी द्वितीय के प्रवेश द्वार, 1571 में पेरिस में चार्ल्स आईएक्स के प्रवेश के लिए पोंट नोटेरे-डेम में प्रवेश, 1513 में ड्यूर द्वारा डिजाइन किए गए मैक्सिमिलियन I का विजयी कमान, चार्ल्स वी के प्रवेश के लिए विजयी कमान 1515 में ब्रुग्स में, 1549 में गेन्ट में प्रिंस फिलिप (स्पेन के भविष्य के फेलिप द्वितीय) के प्रवेश द्वार के लिए आर्क

बारोक के दौरान, इस समय की कला के सजावटी, अलंकृत और अलंकृत चरित्र ने स्मृतिशील मोरी से संबंधित एक क्षणिक महत्वपूर्ण भावना दिखाई, मृत्यु की अनिवार्यता के चेहरे में धन का क्षणिक मूल्य, चित्रकारी शैली के समानांतर में वैनिटास इस भावना ने हमें जीवन के आनंद, या उत्सव और गंभीर कृत्यों के मनोरंजन के हल्के क्षणों का आनंद लेने के लिए, इस क्षण के क्षण के जीवनशैली के रूप में महत्व दिया। इस प्रकार, जन्म, शादियों, मौतों, धार्मिक कृत्यों, या शाही राजवंशों और अन्य औपचारिक या लुप्तप्राय कृत्यों को एक धूमकेतु और नाटकीय प्रकृति की एक कलाकृति में पहना जाता था, जहां महान असेंबली को विस्तारित किया गया था कि अस्थिर वास्तुकला और सजावट के लिए एक शानदार आवृत्ति प्रदान करने के लिए कोई भी उत्सव, जो लगभग कैथर्टिक चरित्र का एक दृश्य बन गया, जहां भयावह तत्व, वास्तविकता और कल्पना के बीच सीमा के क्षीणन ने विशेष प्रासंगिकता हासिल की।

बैरोक कला ने कथा और भ्रम के माध्यम से एक वैकल्पिक वास्तविकता के निर्माण की मांग की, जो कि पूर्वोत्तर और भ्रमवादी परिप्रेक्ष्य का सहारा ले रहा था, एक प्रवृत्ति जिसकी पार्टी में अधिकतम अभिव्यक्ति थी, चंचल उत्सव, जहां चर्च या महल, या पड़ोस या पूरी तरह की इमारतों शहर, वे जीवन के सिनेमाघरों बन गए, परिदृश्यों में जहां वास्तविकता और भ्रम मिश्रित थे, जहां इंद्रियां धोखे और कलाकृतियों में परिवर्तित हो गईं। काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च की एक विशेष भूमिका थी, जिसने प्रोमेस्टेंट चर्चों पर गंभीरता से लोगों, कैनोनाइजेशन, जुबिलेज़, प्रोसेसन या पापल इनवेस्टमेंट जैसे कार्यों के माध्यम से अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए धूमधाम और पेजेंट्री की मांग की थी। लेकिन राजवंश, शादियों और शाही जन्म, अंतिम संस्कार, राजदूतों की यात्राओं, किसी भी घटना से राजाओं की प्रशंसा करने के लिए राजा को अपनी शक्ति तैनात करने की इजाजत देने के साथ ही राजशाही और अभिजात वर्ग के उत्सव के रूप में भव्य थे। बैरोक पार्टियों का मतलब आर्किटेक्चर और प्लास्टिक कला से कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, पायरोटेक्निक, फूलों की व्यवस्था, पानी के खेल इत्यादि से सभी कलाओं का एक संयोजन था। बर्नीनी या पिट्रो दा कॉर्टोना, या एलोनसो कैनो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुवॉइन स्पेन जैसे आर्किटेक्ट्स , उन्होंने ऐसी घटनाओं, डिजाइनिंग संरचनाओं, कोरियोग्राफियों, रोशनी और अन्य तत्वों को डिजाइन करने के लिए अपनी प्रतिभा का योगदान दिया, जो अक्सर अधिक गंभीर भविष्य की उपलब्धियों के लिए एक परीक्षण स्थल के रूप में कार्य करता था: इस प्रकार, सांता इसाबेल डी पुर्तगाल के कैनोनाइजेशन के लिए बाल्डैचिन ने अपने भविष्य के डिजाइन के लिए बर्नीनी की सेवा की सैन पेड्रो के बाल्डैचिन और कार्लो रेनल्डी द्वारा क्वांटोर (जेसुइट्स का पवित्र रंगमंच) कैम्पिटेलि में सांता मारिया के चर्च का एक मॉडल था।

समकालीन युग
समकालीन युग में, सार्वभौमिक प्रदर्शनियों की घटना दुनिया भर के शहरों में किए गए नमूनों के मेलों से निकलती है, जो आबादी को वैज्ञानिक, तकनीकी और सांस्कृतिक प्रगति दिखाती हैं, और यह जनता के प्रामाणिक चश्मा बन गई और बड़ी विज्ञापन कंपनियों में या जिन देशों ने अपने उत्पादों को बढ़ावा दिया। इन प्रदर्शनियों को उन स्थानों पर आयोजित किया गया था जहां प्रत्येक देश या कंपनी ने खुद को बढ़ावा देने के लिए एक मंडप बनाया था, जो इमारतों या संरचनाओं को एक क्षणिक तरीके से डिजाइन किया गया था जब तक प्रदर्शनी चली गई। हालांकि, इनमें से कई निर्माण उनकी सफलता या उनके डिजाइन की मौलिकता के कारण संरक्षित थे, जो कई आर्किटेक्ट्स के काम का परीक्षण और प्रचार करने के लिए एक खंडपीठ बन गए थे। इन प्रदर्शनियों में पहले प्रयोगों को नई टाइपोग्राफी और समकालीन वास्तुकला की सामग्रियों की विशेषता, जैसे कंक्रीट, लौह और कांच के साथ निर्माण, या विशेष रूप से आधुनिकतावाद के अनुकूल इंटीरियर डिजाइन के महत्वपूर्ण विकास पर किया गया था। पहली सार्वभौमिक प्रदर्शनी 1851 में लंदन में हुई थी, और क्रिस्टल पैलेस के लिए प्रसिद्ध था जो कि लोहे की संरचना वाला एक बड़ा ग्लास महल जोसेफ पैक्सटन द्वारा डिजाइन किया गया था, जो संरक्षित होने के बावजूद 1 9 37 में आग से नष्ट हो गया था। उसके बाद और अब तक कई प्रदर्शनी रही हैं, जिनमें से कई ने 188 9 में पेरिस की तरह महान वास्तुशिल्प उपलब्धियों का खुलासा किया है, जब एफिल टॉवर बनाया गया था; 1 9 2 9 में बार्सिलोना की, जिसने लुडविग मिस वैन डेर रोहे के जर्मन मंडप को छोड़ दिया; 1 9 58 के ब्रुसेल्स में से एक, कि एंड्रू वाटरकीन के एटमियम डेपोरो; 1 9 62 में सिएटल का, अंतरिक्ष सुई के लिए प्रसिद्ध; 1 9 67 में मॉन्ट्रियल की, संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप के साथ एक भूगर्भीय गुंबद के रूप में, बकमिंस्टर फुलर का काम; 1 99 2 में सेविले के बारे में, जिसने थीम पार्क (इस्ला मैगिका) और विभिन्न कार्यालय भवनों और तकनीकी विकास (कार्टुजा 9 3) को दिया था; या 1 99 8 में लिस्बन में से एक, जिसने महासागर छोड़ दिया।

आखिरकार, हमें बीसवीं शताब्दी के मध्य से, विशेष रूप से नॉर्डिक देशों में बर्फ वास्तुकला के उदय का जिक्र करना चाहिए – जैसा कि विशेष जलवायु परिस्थितियों को तर्कसंगत माना जाता है, जिसके लिए इस प्रकार के निर्माण की आवश्यकता होती है – जहां विभिन्न प्रकार की इमारतों बर्फ में बढ़ने लगती हैं होटल, संग्रहालयों, महलों और अन्य संरचनाओं का आम तौर पर सार्वजनिक उपयोग और एक चंचल या सांस्कृतिक चरित्र के साथ कल्पना की जाती है। ये निर्माण पारंपरिक संरचनाओं जैसे इग्लू, एस्किमोस के विशिष्ट निवास पर आधारित हैं, लेकिन वे आधुनिक वास्तुकला के सभी सैद्धांतिक और तकनीकी प्रगति को शामिल करते हुए विकसित हुए हैं। बर्फ पर बने अन्य भवनों में, स्वीडन के जुक्कास्र्वी में इस होटल को हाइलाइट करने लायक है, जो 1 99 0 में बनाया गया था और इस पहल की सफलता के लिए धन्यवाद बनाए रखा गया था, विभिन्न वास्तुकारों, कलाकारों और विभिन्न विषयों के छात्रों की भागीदारी के साथ हर साल पुनर्वितरण किया जा रहा था।

बर्फ के साथ आर्किटेक्चर के मामले में छोड़कर, जो होस्ट मेजबान आमतौर पर पारंपरिक वास्तुकला के लिए आरक्षित होते हैं और जीवित रहने के लिए संरक्षित किए जाने की आवश्यकता होती है, इस प्रकार के क्षणिक वास्तुकला के साथ-साथ सामग्रियों के लिए उपयोग की जाने वाली निर्माण विधियां, उन लोगों में से भिन्न नहीं होती हैं पारंपरिक वास्तुकला। यह और तथ्य यह है कि जिस समाज में इसे विकसित किया गया था वह महानता की पूजा करने के लिए प्रबल था, और सार्वभौमिक प्रदर्शनियों के कुछ निर्माणों की सफलता के कारण, इन इमारतों में से कई अंततः संरक्षित थे। वर्तमान में, इस वास्तुकला की इस प्रकार की घटना निर्माण के साथ तुलना की जा सकती है, प्रदर्शनी (संग्रहालयों, सड़क, आदि) और द्विपक्षीय या नाटकीय दृश्यों में है। तात्कालिक वास्तुकला और नागरिक कार्टोग्राफी, और उपयोगकर्ता की निर्णय लेने वाली शक्ति के साथ इसके संबंधों के बीच संबंधों का जिक्र करना उचित है, जो कभी-कभी अंतरिक्ष के अपने हिस्से का वास्तुकार बन जाता है। ऐसा हो सकता है कि एक इमारत के ठोस भाग एक क्षणिक तरीके से एक जगह को कॉन्फ़िगर करने के लिए चलने योग्य हैं, जिसमें प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए सबसे उपयुक्त लोगों को शर्तों को अनुकूलित कर सकता है।

नोमाड वास्तुकला
पोर्टेबल घरेलू वास्तुकला, जो इसकी अनुवादशीलता के कारण क्षणिक है। वास्तुकला, इसकी उत्पत्ति में, अल्पकालिक होने का जन्म हुआ था, और आज कुछ जनजातियां इस जीवन शैली के साथ जारी हैं। सैद्धांतिक परियोजनाएं हैं जो इस अवधारणा को शहर में स्थानांतरित करती हैं, जैसे न्यू बॅबिलोन, 1 9 48 से कॉन्स्टेंट न्यूवेंहुइस द्वारा विकसित की गई। एक ग्रह के पैमाने पर एक यूटोपिया, जो मशीन की पूर्णता के लिए नम्र मूल उत्पत्ति पर लौटने के लिए कहती है, जो मनुष्य को अपने कार्यों (खाद्य निर्माण, आदि) से मुक्त करती है। इस तरह, मानव के एक नए विकास, होमो लुडेन्स, जो उनके व्यवसाय से मुक्त हो जाते हैं, कला और खुशी के लिए समर्पित हो सकते हैं। इस उपलब्धि के लिए दुनिया को चुनाव की स्वतंत्रता और इसलिए आंदोलनों से अवगत कराया जाना चाहिए।

नया बाबुल कहीं भी नहीं रुकता है (क्योंकि पृथ्वी गोल है); यह कोई सीमा नहीं जानता (क्योंकि अब राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाएं नहीं हैं), न ही सामूहिकताएं (क्योंकि मानवता उतार-चढ़ाव कर रही है)। कोई भी स्थान हर किसी और हर किसी के लिए सुलभ है। पूरा ग्रह पृथ्वी के निवासियों का घर बन जाता है। जब वे चाहते हैं तो हर कोई स्थान बदलता है। जीवन एक ऐसी दुनिया के माध्यम से एक अंतहीन यात्रा है जो इतनी जल्दी बदल जाती है कि यह हर बार अलग दिखती है।

आर्किग्राम द्वारा योन फ्राइडमैन और प्लग-इन-सिटी (1 9 64) द्वारा एल आर्किटेक्चर मोबाइल (1 9 58) मेगा-स्ट्रक्चर के दृष्टिकोण के उदाहरण भी हैं जो इस प्रकार के यूटोपियन शहरों की मेजबानी करते हैं। चक्र बंद है। यदि मनुष्य आसन्न हो जाता है क्योंकि वह खेती के लाभों की खोज करता है, पिछले सहस्राब्दी मशीनें उन्हें इस तरह के कार्य से मुक्त करती हैं, इसलिए वह अपने घर को अपने बैकपैक में वापस रख सकता है और दुनिया की यात्रा कर सकता है।

अवलोकन वास्तुकला
आर्किटेक्चर जो अस्थायीता के कारण क्षणिक है। आर्किटेक्चरल प्रकार जो कि अब तक रहने के लिए हमेशा कल्पना की गई थी, घर की तरह, अब माना जाता है कि उन्हें नष्ट कर दिया जा सकता है और उनके हिस्सों का पुन: उपयोग किया जा सकता है। यह औद्योगिक समाज की विरासत है जो हमें prefabricadas की अनुमति देता है। आर्किटेक्चर घरों और सीआईएएम की पहली कांग्रेस में प्रस्तावित सिगफ्राइड गियडियन के रूप में,

“गहरी गड़बड़ी की चेतना मशीनरी द्वारा सामाजिक संरचना में योगदान, आर्थिक व्यवस्था और सामाजिक जीवन में परिवर्तन वास्तुशिल्प घटना का एक परिवर्तन का तात्पर्य है।”

भयावह वास्तुकला के विपरीत, दुनिया की संरचना अपने आसन्नता को बरकरार रखती है, लेकिन जिन तत्वों को हम हर दिन पाते हैं उन्हें उच्च गति में बदलने का अनुमान है: नवीनतम पीढ़ी के मोबाइल, फैशनेबल कपड़े, फास्ट फूड … ये शब्द स्थापित हैं सामूहिक बेहोशी में जो हमें परिवर्तन और गति के मूल्य को बढ़ाने के लिए प्रेरित करता है। यह सकारात्मक है, उपयोग के समय को समझने के इस तरीके के भीतर, कि बढ़ती हुई कीमत भी पारिस्थितिकी है, क्योंकि इन अप्रचलित भागों का पुन: उपयोग लैंडफिल के खिलाफ प्रतिरक्षी है। डिस्पोजेबल के क्षणिक, डोमेन के साथ कई सामाजिक पहलुओं में एक प्रचलित trivialization है। हम न केवल सहिष्णु हैं बल्कि कचरा-नौकरियां, कचरा-कंपनियां, कचरा-भंडार, जंक-फर्नीचर, कचरा-घर, कचरा-परिवार, जंक-कार्यक्रम और जंक-किताबों के बारे में उत्साहित हैं। यह रणनीति चीजों के गुणों को खत्म करने के माध्यम से जाती है। जोसे लुइस परडो के शब्दों में:

इस प्रकार को बनाए रखने का एकमात्र तरीका – और यह एक अच्छा विचार है जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं – क्या चीजों में मूल रूप से गुणों की कमी है (यानी, कि वे पहले से ही कचरे हैं, बिना उपयोग के उत्पन्न उत्पन्न अपशिष्ट से व्यंग्य में उनके रूपांतरण के।
वास्तुकला इस तरह के गतिशील कैसे इंगित करता है? विशेषता के अभाव (गुणों के बिना एक वास्तुकला) अपने उपयोगी जीवन में, और जब इसे खटखटाया जाता है, खो जाता है, तो नष्ट हो जाता है? क्या सेवानिवृत्त पदार्थ की शांति खत्म हो गई है? क्या खंडहर चले गए हैं?

आपातकालीन वास्तुकला
आर्किटेक्चर जो संसाधनों की अर्थव्यवस्था के कारण क्षणिक है। तत्काल निर्माण के आधार पर, मौलिक आधार इसकी प्राप्ति के लिए आवश्यक त्वरित प्रतिक्रिया है। यह इसका उपयोग खोने जा रहा है, इसे नष्ट करने या अपनी जगह बदलने के लिए, इसमें रुचि नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक निश्चित समय को एक निश्चित समय को सरल तरीके से हल करना है। यह प्राकृतिक आपदाओं के क्षणों से संबंधित हो सकता है, जैसा कि कोबे भूकंप के कई पीड़ितों को अस्थायी घर प्रदान करने के लिए शेगरू प्रतिबंध (1 99 5) के पेपर हाउस का मामला है; या सामाजिक संसाधनों के साथ कुछ संसाधनों के साथ वे जीवन की एक उच्च गुणवत्ता प्रदान करना चाहते हैं। उत्तरार्द्ध मामला पूंजीवाद के बंधनों से मुक्ति, पुरुषों के बीच अधिक एकजुटता के निर्माण, प्रकृति के अनुरूप जीवन की स्थिति, और एक नई शुरुआत के आर्किटेक्ट्स की भावना के रूप में स्वयं से संबंधित है। अलाबामा के ग्रामीण स्टूडियो और रिटोक के ओपन सिटी (वालपाराइसो) वास्तुशिल्प प्रयोग के इस क्षेत्र के उदाहरण हैं।

सिद्धांतों

सामयिक प्रकृति
जीवन, आजकल, अप्रत्याशित है। “जब भी वे चाहते हैं, हर कोई स्थान बदलता है। जीवन एक ऐसी दुनिया के माध्यम से एक अंतहीन यात्रा है जो इतनी जल्दी बदल जाती है कि यह हर बार अलग दिखती है।” 9 क्षणिक वास्तुकला को ठोस कार्य का जवाब देने के लिए समझा जाता है और जवाब देने के बाद इसे नष्ट किया जा सकता है यह। स्थायी निर्माण के विपरीत, आप हमेशा मूल पर वापस आ सकते हैं, जिसमें जगह सशर्त होती है।

लचीलापन
दुनिया लगातार और तेजी से तेजी से बदलती है। इस प्रकार की वास्तुकला जगह की जरूरतों के लिए जल्दी से अनुकूल है। इसे जरूरतों की तरह, लगातार फिर से मॉडलिंग किया जा सकता है। 10 इस वास्तुकला की पारगम्यता इसे उपयोगकर्ताओं द्वारा इकट्ठा और नष्ट करने की अनुमति देती है। वर्तमान में किसी भी देश या शहर में विभिन्न आपातकालीन परिस्थितियों का सामना करना पड़ सकता है: चरम मौसम की घटनाओं से उत्पन्न होने वाली स्थितियां, महामारी, क्षणों में राजनीतिक, सैन्य या नागरिक अशांति के कारक हस्तक्षेप करते हैं। इस अर्थ में, क्षणिक वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण कार्य है जिसे किसी भी प्रकार के पीड़ितों के लिए अस्थायी आश्रय और आश्रय प्राप्त करने के लिए हल किया जाना चाहिए, जिससे उनका अधिक ठोस चरित्र दिखाई दे।

नवोन्मेष
यह लघुकरण, स्वयं निर्माण और नई सामग्रियों के संदर्भ में अभिनव समाधान के साथ एक वास्तुकला बनाने के बारे में है। यह युद्ध या प्राकृतिक आपदाओं के कारण आपातकालीन समाधानों में सभी के ऊपर दिखाई देता है। असेंबली, अर्थव्यवस्था, गति और असेंबली और अव्यवस्था, भंडारण, स्थायित्व, न्यूनतम, सामूहिक, परिवहन योग्य, पुन: प्रयोज्य, पूर्वनिर्मितता की सादगी जैसी स्थितियों …, वास्तुशिल्प अनुसंधान के सबसे नवीन पहलू की आवश्यकता है।

कम लागत
फास्ट फूड चेन के साथ 60 के दशक में सामान्यीकृत अवधारणा। इस उपभोक्ता समाज में, सभी मीडिया कंपनियों में सेवाओं, संचार, औद्योगिक, तकनीकी, मोटर वाहन और यहां तक ​​कि हवा की “कम लागत” दिखाई दी है। क्षणिक वास्तुकला में प्राथमिकता अवधारणाओं में से एक है जो परंपरागत वास्तुकला की तुलना में अधिक उन्नत और दूरदर्शी मॉडल और रचनात्मक तरीकों का प्रयोग, जांच और प्रस्ताव करने के लिए त्वरित संचालन की अनुमति देता है और प्रेरित करता है।

संसाधनों की अर्थव्यवस्था
इस प्रकार की वास्तुकला स्थान की जरूरतों के लिए आर्थिक रूप से अनुकूल है। यह मौजूदा, या तो आस-पास की सामग्री से, या पर्यावरण को ध्यान में रखकर खाते में ले जाता है। गैर-स्थायी वास्तुकला को अपने पर्यावरण से छूट नहीं दी जानी चाहिए। संसाधनों को अनुकूलित करने के लिए संरचनात्मक डिजाइन सबसे उपयुक्त होना चाहिए।

कचरा प्रबंधन
ऐसी कई आर्थिक और सामाजिक समस्याएं हैं जो चीजों को पूरा करने के तरीके को बदलती हैं। आज, कई लोगों का मानना ​​है कि वास्तुकला को संसाधनों को अनुकूलित करना चाहिए और कम लागत होना चाहिए। इसे पुनर्नवीनीकरण और रीसाइक्टेबल सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से, परिवर्तनीय निर्माण के माध्यम से हासिल किया जा सकता है। एक बार भवन को सामग्री की आवश्यकता नहीं होती है, कंपनी को वापस लौटाया जा सकता है या मलबे से परहेज करते हुए किसी अन्य निर्माण के लिए पुन: उपयोग किया जा सकता है।

यह स्वयं करो
रिवर्सिबल ऑटोकंस्ट्रक्शन जहां उपयोगकर्ता तय कर सकते हैं कि वे किस डिवीजन और कनेक्शन को उपयोग के अनुसार बनाना चाहते हैं। दैनिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में हस्तांतरणीय काउंटरकल्चरल आंदोलन। यद्यपि यह गैर-पूंजीवादी आंदोलनों से भी जुड़ा हुआ है, जो कि हमेशा ऐसी चीजों को खरीदने के विचार को खारिज कर देता है जो कोई भी बना या निर्माण कर सकता है। 1 9 50 के दशक से, प्रत्येक व्यक्ति को अपना घर बनाने की क्षमता समाज के लिए उपलब्ध कराई जाती है, जो प्लास्टिक जैसी नई सामग्रियों के उद्भव से समर्थित होती है, जो उनकी हल्कीता और परिवहन की आसानी से विशेषता होती है, अलग-अलग कनेक्शनों को सरल बनाने के अलावा भागों। प्रत्येक व्यक्ति का अपना पर्यावरण, उनका अपना आवास होता है। संभावना प्रतीत होती है कि व्यक्ति एक समकालीन मनोदशा बन जाता है। इसके अलावा, उपयोगकर्ता वह है जो यह तय करता है कि यह काम करता है और रहना चाहिए या यदि उसने अपना कार्य पूरा कर लिया है।

मुख्य लेखकों
AntFarm: संयुक्त राज्य अमेरिका में 60 के दशक के अंत में, आर्किटेक्ट्स, दार्शनिकों, फिल्म निर्देशकों और कलाकारों के एक समूह ने कई मूल्यवानता, ऑडियोविज़ुअल, एनवीरो-इमेज जैसे स्लाइड के संग्रह, टॉप वैल्यू टेलीविज़न जैसे गुप्त टेलीविजन कार्यक्रम, मैनुअल inflatable आर्किटेक्चर जैसे lnflatocookbook, काउबॉय नोमाड जैसे घोषणापत्र, या वास्तविक © ity जैसी बाध्य किताबें, सभी नए वातावरण के लिए नए वातावरण स्थापित करने के उद्देश्य से। विभिन्न मोबाइल, inflatable, यांत्रिक और तकनीकी तत्वों के साथ एक प्रस्ताव जो एक महत्वपूर्ण वास्तुकला, वैकल्पिक, मनोदशा, यूटोपियन और प्रयोगात्मक के साथ किसी भी समर्थन के लिए आवश्यक प्रभाव पैदा करने के लिए आवश्यक प्रभाव पैदा करते हैं, क्योंकि यह मानता है कि “आज का संदिग्ध समाज स्थैतिक जीवन पैटर्न को मजबूर करता है” ।

आर्किग्राम: 1 9 62 में स्थापित: वॉरेंड चाक, पीटर कुक, डेनिस क्रॉम्प्टन, डेविड ग्रीन, रोम हेरोम और माइकल वेब, वे तकनीकी, भविष्यवादी और यूटोपियन प्रस्तावों की एक श्रृंखला बनाते हैं जो किसी अन्य उत्पाद की तरह उपभोग करने के लिए निर्धारित एक अल्पकालिक वास्तुकला का चयन करते हैं। समाज का

फ्यूचर सिस्टम्स: इंग्लैंड के आधार पर और जन कपलिकी और अमन दा लेवेट द्वारा स्थापित, वे कैप्सूल, प्रीफैब्रिकेटेड और लाइटवेट में सौर और पवन ऊर्जा के माध्यम से तीन तकनीकी, मोबाइल, परिवर्तनीय, स्वायत्त, टिकाऊ घरों का प्रस्ताव देते हैं। एक ओर उन्हें 60 रनों के मालिकों की पीढ़ी के लिए बैकमिंस्टर फुलर से उठाए गए मौलिक पहलुओं के संशोधन और अद्यतन के रूप में समझा जा सकता था, जिनके साथ कप्लिकी और लेवेट को प्रशिक्षित किया गया था, और दूसरी तरफ, दुनिया की दूरदर्शी 21 वीं शताब्दी से आने के लिए।

शिगुरु प्रतिबंध: वह प्रयोगशाला और नई (पुरानी) सामग्री, कम लागत, अस्थायी आयाम, कम तकनीक, मौजूदा, संरचनात्मक डिजाइन, अपशिष्ट प्रबंधन के माध्यम से वास्तुकार की सामाजिक जिम्मेदारी से एक आपातकालीन वास्तुकला विकसित करने का प्रबंधन करता है, मीडिया वास्तुकला द्वारा नियमों, प्रतिबद्धता, भागीदारी, लचीलापन और अस्वीकृति के साथ संघर्ष। शिगुरु घरों को जरूरतों की तरह, लगातार पुनर्निर्मित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वे बनाना आसान है, वही उपयोगकर्ता इसे कर सकते हैं।

सैंटियागो सर्गेडा: ​​वह स्पेनिश शहरी दृश्य के सबसे नवीन वास्तुकारों में से एक है। व्यवसाय और प्रतिरोध के मुद्दों पर उनके प्रस्तावों ने उन्हें “गुरिल्ला वास्तुकला” के क्षेत्र में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दी है। अपनी परियोजना रीकेटास अर्बनस के साथ, वह कानूनी सलाह प्रदान करने के लिए समर्पित है। परियोजनाएं जो क्षणिक वास्तुकला के विचार को प्रतिबिंबित करती हैं, वे व्यक्ति की जरूरतों को ध्यान में रखते हैं, वह क्षेत्र जहां आप हैं और इस पल की परिस्थितियां। एक आर्थिक परियोजना को परिभाषित करता है, जो मांग को स्वीकार करता है और यहां तक ​​कि आत्मनिर्भर भी हो सकता है। वह गैर-स्थाई वास्तुकला में विश्वास करते हैं, यही कारण है कि उनकी कई परियोजनाओं को नष्ट कर दिया जा सकता है जब वह उस उपयोगिता को खो देता है जिसके लिए वह बनाया गया था। वृत्तचित्र स्पेनिश सपने में सर्गेडा वास्तुकला को समझने का अपना तरीका बताते हैं, “मुझे वास्तुकला बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है जो 300 साल तक चलती है, लेकिन एक आर्किटेक्चर बनाती है जो अस्थायी राज्यों की सेवा करती है क्योंकि शहर में ऐसी स्थितियां हैं जो तुरंत, वर्षों से विकसित होती हैं , वह वहां काम करेगा या वहां रहेगा »।

उल्लेखनीय कार्य
अंतहीन घर फ्रेडरिक जॉन किस्लर, 1 9 24
30 से अधिक वर्षों के लिए, विनीज़ आर्किटेक्ट एफजे किसलर एक अनिश्चित, परिवर्तनीय, आत्मनिर्भर, आत्म-सहायक, बहुमुखी, अनंत, उत्परिवर्तनीय और ergonomic वास्तुकला में जांच, अटकलों और प्रयोगों की जांच करता है। एंडलेस हाउस प्रोजेक्ट, जहां लेखक अनंत विकास में रिक्त स्थान की वास्तुशिल्प संभावनाओं की पड़ताल करता है, जो जैव-भौतिक विन्यास के पर्यावरणीय परिस्थितियों को बदलने, हमेशा निरंतर, निरंतर विकास में सक्षम नहीं है। आर्किटेक्चर “मानव के रूप में अनंत, शुरुआत या अंत के बिना”।

समुद्र तट के लिए हटाने योग्य घर। जीएटीसीपीएसी, 1 9 32
कैटलोनिया में छुट्टियों की अवधि के लिए एक प्रकार का लकड़ी का आवास, न्यूनतम, स्वयं निर्मित और निर्णायक। पूरे घर में सभी प्रबंधन योग्य होना चाहिए: मात्रा, वजन, सतह और कम लागत। घर विस्तार योग्य हो सकता है और अनिवार्य फर्नीचर के साथ आपूर्ति की जाती है। इसका उद्देश्य प्राकृतिक पर्यावरण को नुकसान पहुंचाए बिना परिदृश्य और प्रकृति के अनुरूप रहना है।

पोर्टेक्स के लिए Maisons। शार्लोट पेरीयांड और ले कॉर्बूसियर, 1 9 45
जीन प्रोवे के साथ, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान माईसन्स पोर्टेक्स के नाम से जाना जाने वाले दूसरे विश्व युद्ध के दौरान पीड़ितों के लिए अस्थायी आश्रय के रूप में 400 देनदार मंडपों का डिजाइन और उत्पादन किया। तकनीकी तत्वों के बिना त्वरित और सरल असेंबली के विचार का जवाब देने के लिए कोई तत्व 100 किलोग्राम से अधिक या 4 मीटर से अधिक मापना चाहिए, जिसे एक बार ट्रक में ले जाया जा सकता है। तकनीकी विरूपण के मामले में भी जोड़ों और कनेक्शनों को तनाव मुक्त होना था; facades को विनिमेय तत्वों द्वारा एकीकृत किया जाना था।

कार्डबोर्ड में गांव गाय रॉटियर, 1 9 60
पीपीआरपीओएन नए और अभूतपूर्व आर्किटेक्चर, जो जीवन के किसी अन्य तरीके से संबंधित है, साथ ही निर्माण सामग्री पर आक्रमण करने वाली नई सामग्रियों के साथ मिलकर। उनके प्रस्ताव छद्म, छुषणात्मक, सौर, क्षणिक, छुट्टियों के वास्तुकला के वास्तुकला से निपटते हैं … कार्डबोर्ड में अपने गांव में वह दरवाजे या खिड़कियों के बिना कार्डबोर्ड कोशिकाओं में छुट्टी गांव का प्रस्ताव देते हैं। पूरी जगह सार्वजनिक है और “आराम” प्रदान नहीं करती है। छत उपयोगकर्ताओं के उद्देश्य से उत्पन्न की जाएगी कि छुट्टियों के निर्माता एक दूसरे के साथ सक्रिय, संबंधित और संवाद कर रहे हैं। छुट्टियों के अंत में घर जला दिया जाएगा।

शहर में प्लग करें। आर्किग्राम, 1 9 62 – 1 9 66
एक मेगास्ट्रक्चर जिसमें भवन नहीं थे, केवल एक बड़ा फ्रेम जिसमें आवास या सेवा कैप्सूल कोशिकाओं या मानकीकृत घटकों के रूप में लगाया जा सकता था। प्रत्येक तत्व में स्थायित्व था; कैप्सूल में 40 साल की ट्यूबलर संरचना, वाणिज्यिक परिसर के लिए 6 महीने से, बेडरूम और रहने वाले कमरे के लिए 5-8 साल तक, अपने कार्यक्रम के अनुसार बदलती है। शीर्ष पर एक inflatable गुब्बारा खराब मौसम में सक्रिय है।

लिविंग पॉड डेविड ग्रीन, आर्किग्राम, 1 9 66
यह एक आवास-कैप्सूल है जिसे प्लग-इन नामक शहरी संरचना में डाला जा सकता है, या इसे किसी भी प्राकृतिक परिदृश्य पर पहुंचाया जा सकता है। एक हाइब्रिड आर्किटेक्चर, हेमेटिक, छोटा, आरामदायक और तकनीकी, अंतरिक्ष द्वारा स्वयं और इसके द्वारा जुड़ी मशीनों द्वारा गठित; “घर एक उपकरण है जो स्वयं के साथ पहुंचाया जा सकता है, शहर एक मशीन है जिसे आप कनेक्ट करते हैं”। यद्यपि कैप्सूल लिविंग पूड के मुकाबले 1 9 6 9 में इसके लिए स्वायत्तता नहीं है, लेकिन लॉगप्लग – रॉकप्लग का प्रस्ताव है। अर्द्ध स्वायत्त जीवन कंटेनरों के लिए सेवा बिंदुओं को छुपाने के लिए काम करने वाले लॉग और चट्टानों का वास्तविक सिमुलेशन। वे अनजान, पूरी तरह से परिदृश्य के अनुकूल हैं और किसी भी पर्यावरण में प्राकृतिक सौंदर्य के नुकसान के बिना तकनीकी सहायता की उच्च डिग्री में योगदान देते हैं।

मूंगफली का। फ्यूचर सिस्टम्स, 1 9 84
ग्रामीण आश्रय जो मानक कलाबद्ध हाइड्रोलिक हाथ पर लगाया जाता है। इकाई दो लोगों के लिए है, आप उद्देश्य, गतिविधि या समय के अनुसार हवा, भूमि और पानी में स्थानांतरित कर सकते हैं। यह जीवन के लिए एक गतिशील प्रतिक्रिया है, जिससे निवासियों को स्थिर आवास के निश्चित बिंदु के पीछे छोड़कर मनोदशा, गतिविधि और समय के अनुसार कैप्सूल की उपस्थिति या अभिविन्यास को नियंत्रित करने की इजाजत मिलती है।

टोक्यो से नामांकित लड़कियों के पाओ 1 और 2। टोयो इतो, 1 9 8 9
यह मध्य-रात की एक परियोजना है, जो पूरे शहर में बिखरे हुए घर की अवधारणा है, जहां कोलाज के रूप में शहर के स्थान के टुकड़ों का उपयोग करते समय जीवन गुजरता है। उसके लिए लिविंग रूम कैफे बार और रंगमंच है, भोजन कक्ष रेस्तरां है, कोठरी बुटीक है, और बगीचा खेल क्लब है।

बेसिक हाउस मार्टिन रुइज़ डी अज़ुआ, 1 999
प्रस्ताव जो यह प्रदर्शित करने का प्रयास करता है कि आवास को पर्यावरण के साथ अधिक सीधा संबंध बनाए रखने के लिए एक और आवश्यक और उचित तरीके से समझा जा सकता है। लगभग अपने शरीर या सूरज की गर्मी से निकलने वाली लगभग असीमित मात्रा, इतनी बहुमुखी है कि यह हमें ठंड और गर्मी से बचाती है, इतनी हल्की है कि यह तैरती है।

गुलाबी परियोजना। ग्राफ आर्किटेक्ट्स, 2008
मेक इट राइट फाउंडेशन द्वारा निर्मित। जागरूकता पैदा करने और व्यक्तिगत भागीदारी को सक्रिय करने के लिए इसे एक सूचनात्मक-स्मारक उपकरण के रूप में माना गया था, जिससे न्यू ऑरलियन्स में तूफान कैटरीना से प्रभावित लोगों की जरूरतों को कम करना संभव हो जाएगा। हजारों लोगों को असुरक्षित और असुरक्षित छोड़ दिया गया था, और उद्देश्य नष्ट घरों के पुनर्निर्माण के लिए धन प्राप्त करना था। इस क्षेत्र में स्थापित मजबूत दृश्य और रूपक क्षमता को देखते हुए, “घरों” गुलाबी के गांव को तबाह कर दिया गया, गुलाबी आशा का आभासी शहर था, कला, वास्तुकला, फिल्म, मीडिया और धन जुटाने के लिए रणनीतियों के बीच एक संकर था।

पेपर लॉग हाउस शिगुरु प्रतिबंध, 1 9 55
कोबे भूकंप के पीड़ितों के लिए। इन आपातकालीन घरों को 2000 में तुर्की में और 2001 में भारत में दो बार और अधिक बनाया गया था। साधनों की अधिकतम अर्थव्यवस्था के साथ स्वयं निर्मित, वे नींव के रूप में रेत से भरे सोडा के बक्से का उपयोग करते हैं, और कार्डबोर्ड ट्यूबों के साथ निर्मित दीवारों को इन्सुलेट क्षमता के साथ बनाया जाता है और एक बार पैराफिन प्राइमर से संरक्षित बारिश के प्रतिरोधी। एक समान कार्डबोर्ड ट्रस से जुड़ा कैनवास कवर, हटाया जा सकता है और गर्मी में वेंटिलेशन की अनुमति देने के लिए अलग किया जा सकता है। 52 एम 2 की इकाई की भौतिक लागत 2,000 डॉलर से कम है, और असेंबली पीड़ितों और स्वयंसेवकों द्वारा किए जाने के लिए तैयार की गई है। आपातकालीन आवास 6 और 10 घंटे के बीच बनाने के लिए लिया गया।