पर्यावरणीय कला

पर्यावरण कला, कला में प्रकृति के लिए ऐतिहासिक दृष्टिकोणों और हाल ही के पारिस्थितिक और राजनीतिक रूप से प्रेरित कार्यों के प्रकारों को शामिल करने वाली कलात्मक प्रथाओं की एक श्रृंखला है। पर्यावरणीय कला औपचारिक चिंताओं से दूर हो गई है, पृथ्वी के साथ एक मूर्तिकला सामग्री के रूप में काम किया गया है, जो सामाजिक सरोकारों के संबंध में प्रणालियों, प्रक्रियाओं और घटनाओं के लिए एक गहरा संबंध है। एकीकृत सामाजिक और पारिस्थितिक दृष्टिकोण 1990 के दशक में एक नैतिक, पुनर्स्थापनात्मक रुख के रूप में विकसित हुआ। पिछले दस वर्षों में पर्यावरण कला दुनिया भर में प्रदर्शनियों का केंद्र बिंदु बन गई है क्योंकि जलवायु परिवर्तन के सामाजिक और सांस्कृतिक पहलू सबसे आगे आते हैं।

एक बढ़ती हुई दुनिया में, हमारे पर्यावरण के भीतर प्रणालियों और इंटरैक्शन पर ध्यान केंद्रित करने वाले कलाकारों की संख्या पारिस्थितिक, भौगोलिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और जैविक हैं। इस कला में कई कार्य दो-आयामी और तीन-आयामी तत्वों से बने हैं, जिसमें दृश्य और मुखर प्रभाव को एकीकृत किया जा सकता है, जिसमें यह दिखाया जा सकता है कि कैसे मानवता को सामाजिक और दार्शनिक, आर्थिक और आध्यात्मिक रूप से प्राकृतिक दुनिया से जोड़ा जाना चाहिए। ।

शब्द “पर्यावरण कला” अक्सर “पारिस्थितिक” चिंताओं को शामिल करता है, लेकिन उनके लिए विशिष्ट नहीं है। यह मुख्य रूप से प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करके प्रकृति के साथ एक कलाकार के संबंध का जश्न मनाता है। यह अवधारणा ऐतिहासिक पृथ्वी / भूमि कला और पारिस्थितिक कला के विकसित क्षेत्र के संबंध में सबसे अच्छी तरह से समझी जाती है। यह क्षेत्र इस तथ्य में अंतःविषय है कि पर्यावरण कलाकार विज्ञान और दर्शन से विचारों को ग्रहण करते हैं। इस अभ्यास में पारंपरिक मीडिया, नया मीडिया और उत्पादन के महत्वपूर्ण सामाजिक रूप शामिल हैं। काम ग्रामीण, उपनगरीय और शहरी के साथ-साथ शहरी / ग्रामीण औद्योगिक तक परिदृश्य / पर्यावरणीय स्थितियों की एक पूरी श्रृंखला को गले लगाता है।

अधिकांश कलाकार पर्यावरण से मानवता की टुकड़ी को पेश करते हैं और इसे बदलने के लिए चार मुख्य उद्देश्यों के माध्यम से इसे सही करने का प्रयास करते हैं:

प्रकृति की नाजुकता और इसके बचाव की आवश्यकता के बारे में जागरूकता बढ़ाना।
परिवर्तनों का पालन करने और उन्हें कला में व्यक्त करने के लिए विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं का अन्वेषण करें।
दुनिया के विभिन्न हिस्सों से प्रकृति से सामग्री एकत्र करें और उन्हें वितरित करें।
क्षतिग्रस्त परिदृश्य को बहाल करने और अपनी प्राकृतिक स्थिति में लौटने के लिए जमीन पर पर्यावरण की स्थिति की गिरावट को रोकने के लिए।

इतिहास:
यह तर्क दिया जा सकता है कि पर्यावरण कला हमारे पूर्वजों की पैलियोलिथिक गुफा चित्रों के साथ शुरू हुई। जबकि कोई भी परिदृश्य (अभी तक) नहीं मिला है, गुफा चित्रों ने प्रकृति के अन्य पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया है जो प्रारंभिक मनुष्यों जैसे कि जानवरों और मानव आंकड़े के लिए महत्वपूर्ण हैं। “वे प्रकृति के प्रागैतिहासिक अवलोकन हैं। एक तरह से या किसी अन्य में, सदियों से प्रकृति रचनात्मक कला का अधिमान्य विषय बनी रही।” परिदृश्य चित्रकला और प्रतिनिधित्व से पर्यावरण कला स्टेम के अधिक आधुनिक उदाहरण। जब कलाकारों ने पेंट किया तो उन्होंने आसपास के वातावरण और उसके मौसम के साथ एक गहरा संबंध विकसित किया और इन नज़दीकी टिप्पणियों को अपने कैनवस में लाया। जॉन कांस्टेबल के आकाश चित्र “प्रकृति में आकाश का सबसे निकट से प्रतिनिधित्व करते हैं”। मोनेट की लंदन श्रृंखला पर्यावरण के साथ कलाकार के संबंध को भी दर्शाती है। “मेरे लिए, एक परिदृश्य अपने आप में मौजूद नहीं है, क्योंकि इसकी उपस्थिति हर पल बदलती है; लेकिन आसपास का वातावरण इसे जीवन, हवा और प्रकाश में लाता है, जो मेरे लिए लगातार बदलता रहता है, यह केवल आसपास का वातावरण है विषयों को उनका सही मूल्य देता है। ”

पर्यावरण कला की नींव रोमांटिक कला आंदोलन (1800-1850) के साथ शुरू हुई। औद्योगिक क्रांति के मद्देनजर, इस आंदोलन को “नियो-रोमांटिक” आंदोलन कहा गया। कला के मुख्य कार्यों में प्रकृति की सुंदरता की पूजा करना शामिल है, जिसमें अन्याय और पर्यावरण असमानता पर जोर देने के लिए विनाश और प्रदूषण की छवियां शामिल हैं।

रोमैंटिकों ने प्रकृति की महानता और सुंदरता की पूजा की और माना कि मानवता को इससे जुड़ा होना चाहिए और इससे अलग नहीं होना चाहिए। कलाकारों ने मानव जाति को प्रकृति में लौटने के लिए जागृत करने की कोशिश की और मुख्य रूप से पेंटिंग, संगीत और मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित किया, ताकि मानव को कार्रवाई से झटका और मानवता को जागृत किया जा सके।

न्यूनतम कला के जन्म के साथ, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, कई कलाकारों ने महसूस किया कि गैलरी या संग्रहालय की सीमाएं अब उनकी मांगों को पूरा नहीं करती हैं। न्यूनतम मूर्तिकला प्रतिष्ठानों और अन्य कलात्मक गतिविधियों द्वारा प्रदर्शन की सीमाओं से निपटती है, और संस्थागत स्थान की सीमाओं से बाहर उनमें से कई के लिए एक स्पष्ट कदम था। 1960 के दशक के अंत में, भूमि की कला के बारे में दस्तावेज़ीकरण और सौंदर्यवादी और महत्वपूर्ण सोच की प्रवृत्ति शुरू हुई।

पर्यावरण कला आंदोलन की वृद्धि मुख्य रूप से 1900 से शुरू हुई, जिसमें “लैंड आर्ट” नामक नया चलन था। यह कलात्मक आंदोलन अमेरिका में 1960 में विकसित हुआ, जब रॉबर्ट स्मिथसन (1973-1938) जैसे कई मूर्तिकारों और चित्रकारों ने अपने प्रसिद्ध काम व्हर्लपूल पियर (1970) के साथ परिदृश्य को अपरिवर्तनीय और महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचाया, जिसमें उन्होंने काम किया। काम बेसाल्ट और पृथ्वी और स्मिथसन का बनाया गया था, जिन्होंने झील को खरोंचने और काटने के लिए बुलडोजर का इस्तेमाल किया, जिससे झील पर सीधा असर पड़ा।

1912 में Boccioni ने पहले से ही फ्यूचरिस्ट मूर्तिकला के अपने तकनीकी घोषणापत्र में सिद्ध किया कि पर्यावरण की मूर्तिकला के अलावा कोई नवीकरण नहीं हो सकता है, जो चारों ओर के वातावरण को मॉडलिंग करने में सक्षम है।

पर्यावरणीय कला की अन्य मिसालें ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों में देखने योग्य हैं: निर्माणकर्ता प्रॉन ऑफ़ एलिवित्स्कीज का वातावरण बर्लिन में 1923 की महान प्रदर्शनी के लिए बनाई गई एक प्रदर्शनी जगह है जिसमें वास्तुशिल्प तत्व, चित्रकार और मॉडल सम्मिलित रूप से जुड़े हुए हैं; जबकि डडिस्ट कर्ट श्वाइटर्स का मर्ज़बाउ दस साल तक हनोवर में कलाकार के स्टूडियो में बनाई गई रोजमर्रा की वस्तुओं का एक प्रगतिशील संचय है, जिसके दौरान वह कलाकार के जीवन का एक जैविक प्रमाण बन जाता है।

वास्तविक स्थान की भागीदारी 50 के दशक के उत्तरार्ध से कला के कार्यों का एक महत्वपूर्ण पहलू बन गई, और फिर मुख्य कलात्मक धाराओं (नियो-डैडिज़्म, प्रोग्राम्ड आर्ट, मिनिमलिज़्म, प्रोससुअल आर्ट, आर्टे रोवर, वैचारिक कला को प्रभावित करना जारी रखा) ) सभी ’60 के दशक के लिए, 70 के दशक की शुरुआत तक। प्रारंभ में पर्यावरणीय कला मूर्तिकला से बहुत अधिक संबंधित थी, (विशेष रूप से साइट-विशिष्ट कला, भूमि कला और आर्टे पोवेरा के रूप में) – पारंपरिक मूर्तिकला और प्रथाओं की बढ़ती आलोचना को देखते हुए जो प्राकृतिक वातावरण के साथ असमान रूप से अप्रचलित और संभावित रूप से देखे गए थे। ।

समकालीन चित्रकार, जैसे कि डायने बर्को प्राकृतिक घटनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं – और समय के साथ इसके परिवर्तन- पारिस्थितिक मुद्दों को व्यक्त करने के लिए, जलवायु परिवर्तन पर ध्यान आकर्षित करते हैं। एलेक्सिस रॉकमैन के परिदृश्य में जलवायु परिवर्तन और मानव जाति के हस्तक्षेप के अन्य प्रजातियों के साथ आनुवंशिक इंजीनियरिंग के माध्यम से एक व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण को दर्शाया गया है।

हैल फोस्टर, समकालीन यूएस आर्ट आलोचक, पर्यावरण कला के कार्यों को “साइट-विशिष्ट मूर्तियों के रूप में परिभाषित करता है जो पर्यावरण से ली गई सामग्री का उपयोग करते हैं ताकि नए रूपों का निर्माण किया जा सके या संदर्भ की हमारी धारणाओं को पुनर्निर्देशित किया जा सके; नए, अप्राकृतिक वस्तुओं को आयात करने वाले कार्यक्रम। समान उद्देश्यों के लिए एक प्राकृतिक परिदृश्य; परिदृश्य पर व्यक्तिगत गतिविधियां जिसमें समय कारक एक निर्णायक भूमिका निभाता है, सहयोगी और सामाजिक रूप से जागरूक हस्तक्षेप “। इस उद्धरण से पता चलता है कि “पर्यावरणीय कला” शब्द कलात्मक प्रक्रियाओं और परिणामों को संदर्भित करता है जो एक दूसरे से बहुत भिन्न होते हैं, लेकिन इसके आधार पर संदर्भ के संदर्भ में कला के काम की स्वायत्तता की अवधारणा पर काबू पाया जाता है। जिसे रखा गया है।

“कला प्रणाली” का मुकाबला करने के लिए पर्यावरणीय कला की प्रारंभिक इच्छा के बावजूद, कलात्मक वस्तु को स्वयं को समाप्त करके और, अधिक सामान्यतः, कला के काम का संशोधन, यह आवश्यक हो गया कि मान्यता के लिए दीर्घाओं और संग्रहालयों में काम का प्रदर्शन किया जाए। कला के कार्यों के रूप में उनकी स्थिति और उनकी प्राप्ति के लिए आवश्यक वित्तीय पूंजी एकत्र करने में सक्षम होना। इसने कई कलाकारों को अपने फोटोग्राफिक और फिल्म निर्माण के उद्देश्यों के लिए काम को अंजाम देने के लिए प्रेरित किया, जैसा कि रिचर्ड लॉन्ग और रॉबर्ट स्मिथसन के मामलों में है, जो अब एक वृत्तचित्र मूल्य और बाजार मूल्य दोनों हैं।

आंदोलन:
“आंदोलन” के रूप में पर्यावरण कला का विकास 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। अपने शुरुआती चरणों में यह मूर्तिकला के साथ जुड़ा था – विशेष रूप से साइट-विशिष्ट कला, भूमि कला और आर्टे पोवरे – जो पारंपरिक मूर्तिकला रूपों और प्रथाओं की बढ़ती आलोचना से उत्पन्न हुए थे, जिन्हें प्राकृतिक वातावरण के साथ सामंजस्य और संभावित रूप से सामंजस्य के रूप में देखा जा रहा था। ।

अक्टूबर 1968 में, रॉबर्ट स्मिथसन ने न्यूयॉर्क में डावन गैलरी में “अर्थवर्क्स” शीर्षक से एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, शो में कामों ने प्रदर्शनी और बिक्री की पारंपरिक धारणाओं को एक स्पष्ट चुनौती दी, जिसमें वे या तो बहुत बड़े थे या एकत्र होने के लिए बहुत कम नहीं थे। ; अधिकांश को केवल तस्वीरों द्वारा दर्शाया गया, आगे अधिग्रहण के लिए उनके प्रतिरोध पर जोर दिया गया। इन कलाकारों के लिए गैलरी और आधुनिकतावादी सिद्धांत की सीमाओं से बचकर शहरों को छोड़ कर रेगिस्तान में चले जाने से सफलता मिली।

“वे परिदृश्य को चित्रित नहीं कर रहे थे, लेकिन इसे उलझा रहे थे; उनकी कला केवल परिदृश्य की नहीं थी, बल्कि उसमें भी थी। ”1960 के दशक और 1970 के दशक के उत्तरार्ध में यह मूर्तिकला, परिदृश्य और इसके साथ हमारे संबंधों की एक अद्भुत विचारधारा का प्रतिनिधित्व करता है। काम ने मूर्तिकला बनाने के पारंपरिक साधनों को चुनौती दी, लेकिन कला प्रसार और प्रदर्शनी के अधिक विशिष्ट तरीकों को भी परिभाषित किया, जैसे कि डॉन गैलरी शो में पहले उल्लेख किया गया था। इस बदलाव ने एक नई जगह खोली और ऐसा करने से उन तरीकों का विस्तार हुआ जिसमें काम का दस्तावेजीकरण और अवधारणा की गई थी।

यूरोप में, नील उडो, जीन-मैक्स अल्बर्ट, पिओटर कोवाल्स्की जैसे कलाकारों ने 1960 के दशक से पर्यावरण कला का निर्माण किया था।

शहरी:
“कोई भी ठीक से नहीं जानता कि भूत के जहाज कबूतर के मुंह के पास दिखाई देने लगे, लेकिन स्थानीय निवासियों को याद है कि 1950 में जब वे तैर रहे थे, तो उनमें से कुछ ने कहा था। उनमें से कुछ पुराने जहाजों को चलाने के लिए कहा जाता है, जिनके मालिक नहीं चाहते थे। उन्हें ठीक से निस्तारण करने के लिए भुगतान करें। वे उन्हें क्रीक में ढकेल देंगे और उन्हें जल सीमा तक जला देंगे। सेना के कोर ऑफ इंजीनियर्स ने शहर के अन्य हिस्सों में परित्यक्त जहाजों की पहचान की है, लेकिन यहां नहीं। नाले का कीचड़ इतना विषाक्त है कि मलबे से परेशान होकर पानी और हवा में खतरनाक रसायनों की धार निकलेगी। ” – एलिजाबेथ अल्बर्ट, प्रदर्शनी से दीवार पाठ, “साइलेंट बीचेज, अनटोल्ड स्टोरीज, न्यूयॉर्क सिटी के फॉरगॉटेनफ्रंट”

1978 में बैरी थॉमस और दोस्तों ने वेलिंगटन न्यूजीलैंड में एक खाली सीबीडी लॉट पर अवैध रूप से कब्जा कर लिया। उन्होंने टॉपसॉइल के एक ट्रक लोड को डंप किया फिर अपने गोभी के रिक्त स्थान के लिए “गोभी” शब्द के आकार में 180 गोभी के पौधे लगाए। साइट को तब कलाकारों के काम में योगदान दिया गया था – यह पूरा कार्यक्रम 6 महीने तक चला और एक सप्ताह तक चलने वाले त्योहार के साथ देशी पेड़ों और जंगलों में मनाया गया। 2012 में, म्यूज़ियम ऑफ़ न्यूज़ीलैंड ते पापा तोंगरेवा- देश की सबसे बड़ी सांस्कृतिक संस्था – ने इसे ‘हमारे कलात्मक और सामाजिक इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा’ बताते हुए गोभी के सभी अभिलेखागार खरीदे।

जबकि यह पहले का काम ज्यादातर अमेरिकी पश्चिम के रेगिस्तान में किया गया था, 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में सार्वजनिक परिदृश्य में काम करते देखा गया था। रॉबर्ट मॉरिस जैसे कलाकारों ने सार्वजनिक क्षेत्रों में काम करने के लिए काउंटी विभागों और सार्वजनिक कला आयोगों को उलझाने शुरू कर दिया जैसे कि एक परित्यक्त बजरी गड्ढे। हर्बर्ट बेयर ने इसी तरह के दृष्टिकोण का इस्तेमाल किया और 1982 में अपने मिल क्रीक कैनियन अर्थवर्क्स को बनाने के लिए चुना गया। इस परियोजना में कटाव नियंत्रण, उच्च वर्षा की अवधि के दौरान जलाशय के रूप में काम करने वाले स्थान और शुष्क मौसम के दौरान 2.5 एकड़ पार्क में कार्य किया गया। समकालीन भूमि कला और प्रागैतिहासिक साइटों के बीच समानांतर पर लुसी लिपर्ड की ग्राउंडब्रेकिंग पुस्तक ने उन तरीकों की जांच की, जिनमें जमीन और प्राकृतिक प्रणालियों के साथ काम करने वाले समकालीन कलाकारों के काम पर इन प्रागैतिहासिक संस्कृतियों, रूपों और छवियों का “अतिव्याप्ति” है।

पर्यावरण कला का विस्तार शब्द भी शहरी परिदृश्य के दायरे को समाहित करता है। एग्नेस डेन्स ने मैनहट्टन व्हीटफील्ड – ए कन्फस्ट्रेशन (1982) में शहर में एक काम बनाया, जिसमें उन्होंने शहरी डिटरिटस और मलबे से ढंके लैंडफिल के दो एकड़ साइट पर गेहूं का एक खेत लगाया। साइट अब बैटरी पार्क सिटी और वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर है: पारिस्थितिक शक्ति से आर्थिक शक्ति तक मॉर्फिंग।

इलेक्ट्रिक आर्ट: 1999 में, अभिनेता कलाकार ऐलेना पारोचेवा ने बिजली के तोरण ओ.टी. बिजली लाइनों के लिए एक नई अवधारणा को फैलाया।

एलन सोनफिस्ट ने 1965 में न्यूयॉर्क शहर के लिए प्रस्तावित अपनी पहली ऐतिहासिक टाइम लैंडस्केप मूर्तिकला के साथ प्रकृति को वापस शहरी परिवेश में लाने का प्रमुख पर्यावरणविद् विचार पेश किया, और इस दिन न्यूयॉर्क सिटी के ग्रीनविच विलेज में ह्यूस्टन और लागार्डिया के कोने पर दिखाई दिया। आज सोनफिस्ट सार्वजनिक प्राधिकरणों और निजी नागरिकों के बीच पर्यावरण और हरित मुद्दों के लिए व्यापक उत्साह के साथ सेना में शामिल हो रहा है, जो महानगरीय क्षेत्र में ऐसे स्थलों का नेटवर्क प्रस्तावित करेगा, जो 21 वीं की चुनौतियों में प्रकृति की भूमिका निभाएगा। सदी। पर्यावरण और कलाकारों के काम में प्रकृति और प्राकृतिक वातावरण की पवित्रता स्पष्ट है।

जिस तरह पश्चिम के रेगिस्तान में पटाखे लैंडस्केप पेंटिंग की धारणाओं से विकसित हुए, शहरी कला को एक और पर्यावरण के रूप में संलग्न करने के लिए लोक कलाओं के विकास ने और साथ ही पर्यावरण के बारे में विचारों और अवधारणाओं को बड़े दर्शकों तक पहुंचाने के लिए एक मंच के रूप में। । “कई पर्यावरण कलाकार अब केवल अपने काम के लिए एक दर्शक नहीं बल्कि एक सार्वजनिक इच्छा रखते हैं, जिनके साथ वे अपनी कला के अर्थ और उद्देश्य के बारे में बात कर सकते हैं।” एंड्रिया पोली के इंस्टॉलेशन पार्टिकल फॉल्स ने हवा में दिखाई देने वाले कण को ​​इस तरह से बनाया कि राहगीर देख सकें। हाईवाटरलाइन ईव मोशेर और अन्य के लिए न्यूयॉर्क शहर और मियामी जैसे जोखिम वाले शहरों में पड़ोस के माध्यम से चला गया, अनुमानित बाढ़ क्षति को चिह्नित करता है जो जलवायु परिवर्तन के परिणामस्वरूप हो सकता है और निवासियों के साथ बात कर रहा है कि वे क्या कर रहे थे।

सुपरस्टॉर्म सैंडी ने न्यूयॉर्क सिटी के भूले हुए तट और ऐतिहासिक जलमार्गों के लिए कई कलाकारों की प्रतिक्रियाओं की शुरुआत की। प्रदर्शनी, साइलेंट बीचेस, अनटोल्ड स्टोरीज़: न्यूयॉर्क सिटी के फॉरगॉटन वाटरफ्रंट, सेंट जॉन विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एलिजाबेथ अल्परट द्वारा क्यूरेट किया गया, जिसमें न्यूयॉर्क शहर के शहरी परिवेश और जटिल पारिस्थितिक प्रणालियों के लिए कलाकारों के कई दृष्टिकोण प्रस्तुत किए गए।

EcoArt:
पारिस्थितिक कला a.k.a। EcoArt एक कलात्मक अभ्यास या अनुशासन है जो हमारे ग्रह के जीवन रूपों और संसाधनों के साथ स्थायी प्रतिमानों का प्रस्ताव करता है। यह कलाकारों, वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और कार्यकर्ताओं से बना है जो पारिस्थितिक कला की प्रथाओं के लिए समर्पित हैं। ऐतिहासिक उदाहरणों में अर्थवर्क, लैंड आर्ट और लैंडस्केप पेंटिंग / फोटोग्राफी शामिल हैं। इकोआर्ट हमारे पर्यावरण के भीतर प्रणालियों और अंतर्संबंधों पर ध्यान केंद्रित करके प्रतिष्ठित है: पारिस्थितिक, भौगोलिक, राजनीतिक, जैविक और सांस्कृतिक। इकोर्ट जागरूकता पैदा करता है, संवाद को उत्तेजित करता है, अन्य प्रजातियों के प्रति मानव व्यवहार को बदलता है, और हम जिस प्राकृतिक तंत्र के साथ सहवास करते हैं, उसके लिए दीर्घकालिक सम्मान को प्रोत्साहित करता है। यह सामाजिक रूप से लगे हुए, कार्यकर्ता, समुदाय आधारित पुनर्स्थापना या हस्तक्षेपवादी कला के रूप में प्रकट होता है। पारिस्थितिक कलाकार, अवीवा रहमानी का मानना ​​है कि “पारिस्थितिक कला एक कला अभ्यास है, जो अक्सर वैज्ञानिकों, शहर के योजनाकारों, वास्तुकारों और अन्य लोगों के साथ मिलकर होता है, जिसके परिणामस्वरूप पर्यावरणीय गिरावट में प्रत्यक्ष हस्तक्षेप होता है। अक्सर, कलाकार उस अभ्यास में प्रमुख एजेंट होता है।” इकोआर्ट के लिए कई दृष्टिकोण शामिल हैं, लेकिन इन तक सीमित नहीं है:

प्रतिनिधि कलाकृति – मुख्य रूप से छवि और निर्माण के माध्यम से सूचना और शर्तों को प्रकट करना, उत्तेजक संवाद के उद्देश्य से।
उपचारात्मक परियोजनाएं जो प्रदूषित और बाधित वातावरण को पुनः प्राप्त या पुनर्स्थापित करती हैं – ये कलाकार अक्सर पर्यावरण वैज्ञानिकों, लैंडस्केप आर्किटेक्ट और शहरी योजनाकारों के साथ काम करते हैं
एक्टिविस्ट प्रोजेक्ट्स जो व्यवहारों और / या सार्वजनिक नीति के परिवर्तन को संलग्न, सूचित, सक्रिय और सक्रिय करते हैं।
सामाजिक मूर्तियां – सामाजिक रूप से लगी हुई, समय-आधारित कलाकृति जिसमें समुदायों को अपने परिदृश्यों की निगरानी करना और स्थायी प्रथाओं और जीवन शैली में भागीदारी की भूमिका शामिल करना शामिल है।
EcoPoetic दृष्टिकोण जो प्राकृतिक दुनिया के साथ एक पुन: संशोधन और पुन: स्फूर्ति की शुरुआत करता है, अन्य प्रजातियों के साथ प्रेरणादायक उपचार और सह-अस्तित्व।
डायरेक्ट एनकाउंटर – कलाकृतियाँ जो प्राकृतिक घटनाओं जैसे कि पानी, मौसम, धूप, पौधों, आदि को खेलने के लिए लाती हैं।
डिडैक्टिक या पेडागोगिकल वर्क्स जो पर्यावरण के अन्याय और पारिस्थितिक समस्याओं जैसे कि जल और मिट्टी के प्रदूषण और स्वास्थ्य खतरों के बारे में जानकारी साझा करते हैं।
स्थाई, ऑफ-द-ग्रिड, पर्माकल्चर अस्तित्व वाले लाइव-एंड-रिलेशनल एस्थेटिक्स।

इकोआर्ट की परिभाषा: इकोलॉजिकल आर्टिस्ट या इकोआर्ट के बीच इकोलॉजिकल आर्टिस्ट्स के बीच चर्चा और बहस होती है, इसे आर्ट के अंदर एक असतत अनुशासन माना जाना चाहिए, जो पर्यावरण आर्ट से अलग है। इको आर्ट नेटवर्क द्वारा सामूहिक रूप से तैयार किए गए पारिस्थितिक कला की एक वर्तमान परिभाषा है, “इकोलॉजिकल आर्ट एक कला अभ्यास है जो अपनी सामग्री और रूप / सामग्री दोनों में सामाजिक न्याय का एक नैतिक रूप धारण करता है। ईकोआर्ट देखभाल और सम्मान को प्रेरित करने, संवाद को प्रोत्साहित करने और प्रोत्साहित करने के लिए बनाया गया है। जिस सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण में हम रहते हैं, वह लंबे समय तक फलता-फूलता रहता है। यह आमतौर पर सामाजिक रूप से लगे हुए, सक्रियतावादी, समुदाय-आधारित पुनर्स्थापना या हस्तक्षेपकारी कला के रूप में प्रकट होता है। “इस क्षेत्र में काम करने वाले कलाकारों को आम तौर पर एक या एक से अधिक सदस्यता मिलती है। निम्नलिखित सिद्धांत:

हमारे पर्यावरण में अंतर्संबंधों की वेब पर ध्यान केंद्रित करें – पारिस्थितिक प्रणालियों के भौतिक, जैविक, सांस्कृतिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक पहलुओं पर।
ऐसी रचनाएँ बनाएँ जो प्राकृतिक सामग्रियों को नियोजित करें या वायु, जल या सूर्य के प्रकाश जैसे पर्यावरणीय शक्तियों के साथ संलग्न करें।
क्षतिग्रस्त वातावरण को पुनः प्राप्त करना, पुनर्स्थापित करना और फिर से बनाना।
पारिस्थितिक गतिशीलता और पर्यावरण संबंधी समस्याओं के बारे में जनता को सूचित करें।
पारिस्थितिक संबंधों को संशोधित करें, सह-अस्तित्व, स्थिरता और उपचार के लिए रचनात्मक रूप से नई संभावनाओं का प्रस्ताव करें।

प्रभाव:
पर्यावरण कला के भीतर, पर्यावरण कलाकारों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर बनाया जा सकता है जो पर्यावरण को होने वाले संभावित नुकसान को नहीं मानते हैं जो उनकी कलाकृति को उकसा सकते हैं, और जिनके इरादे प्रकृति को कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकते हैं। उदाहरण के लिए, इसकी सौंदर्य योग्यता के बावजूद, अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन की प्रसिद्ध मूर्तिकला सर्पिल जेट्टी (1969) ने उनके साथ काम करने वाले परिदृश्य को स्थायी नुकसान पहुंचाया, बुलडोजर का उपयोग करके भूमि को खुरचने और काटने के लिए सर्पिल के साथ ही झील पर लगाया। इसी तरह, यूरोपीय मूर्तिकार क्रिस्टो के खिलाफ आलोचना की गई थी, जब उन्होंने 1969 में, ऑस्ट्रेलिया के सिडनी, दक्षिण में लिटिल बे में समुद्र तट को अस्थायी रूप से लपेटा था। संरक्षणवादियों की टिप्पणियों ने पर्यावरणीय क्षेत्रों में अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया और क्षेत्र के समकालीन कलाकारों को झुकाव के पुनर्विचार के लिए प्रेरित किया। भूमि कला और साइट-विशिष्ट कला।

सतत कला का निर्माण कार्य के व्यापक प्रभाव और इसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, जैव-भौतिकी, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में स्वागत के लिए किया जाता है। कुछ कलाकार अपने संभावित प्रभाव को कम करने के लिए चुनते हैं, जबकि अन्य कार्यों में तत्काल परिदृश्य को एक प्राकृतिक स्थिति में बहाल करना शामिल है।

ब्रिटिश मूर्तिकार रिचर्ड लॉन्ग ने कई दशकों तक साइट पर पाए जाने वाले प्राकृतिक पदार्थों जैसे चट्टानों, मिट्टी और शाखाओं को पुन: व्यवस्थित करके अस्थायी बाहरी मूर्तिकला का काम किया है, इसलिए इसका कोई हानिकारक प्रभाव नहीं होगा। क्रिस ड्र्यूरी ने “मेडिसिन व्हील” नामक एक कार्य की शुरुआत की, जो एक कैलेंडर वर्ष के लिए दिन में एक बार दैनिक ध्यान करने का फल और परिणाम था। इस कार्य की सुपुर्दगी में मोसा हुआ वस्तुओं का एक मंडल था: प्रक्रिया कला के रूप में प्रकृति कला। फसल कलाकार स्टेन हेरड जमीन के साथ समान संबंध और सम्मान दिखाता है।

डच मूर्तिकार हरमन डी व्रीस, ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार जॉन डेविस और ब्रिटिश मूर्तिकार एंडी गोल्ड्सवर्दी जैसे पर्यावरणीय कलाकारों ने इसी तरह से उस परिदृश्य को छोड़ दिया, जिस पर उन्होंने काम नहीं किया था; कुछ मामलों में उन्होंने अपना काम करने की प्रक्रिया में उपयुक्त स्वदेशी वनस्पतियों के साथ क्षतिग्रस्त भूमि को फिर से खोल दिया है। इस तरह कला का काम निवास के प्रति संवेदनशीलता से पैदा होता है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पर्यावरण कला का शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण 7000 ओक्स था, जोसेफ बीयूस द्वारा 1982 के दौरान डॉक्यूमेंटा में एक पारिस्थितिक कार्रवाई का मंचन किया गया था, जिसमें कलाकार और उनके सहायकों ने पूरे दिन में 7000 ऊनी पेड़ लगाकर स्थानीय पर्यावरण की स्थिति पर प्रकाश डाला था। कासेल शहर के आसपास।

परिवर्तन:
इको-फेमिनिस्ट कलाकार अवीवा रहमानी जैसे अन्य कलाकार, प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारे मानवीय जुड़ाव को दर्शाते हैं, और पारिस्थितिक रूप से सूचित कलाकृतियों का निर्माण करते हैं जो परिवर्तन या पुनर्स्मरण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। पिछले दो दशकों में पर्यावरण से संबंधित महत्वपूर्ण कार्य रोसेली गेसकोग्ने द्वारा किए गए हैं, जिन्होंने रबिश और कबाड़ से अपनी निर्मल मूर्तियों का फैशन बनाया, जो ग्रामीण क्षेत्रों में खारिज कर दी गईं। इसी तरह, मरीना डेब्रिस ने समुद्र तट से कूड़ेदान का उपयोग करके समुद्र तट और समुद्र के कूड़ेदान के बारे में लोगों को शिक्षित करने के लिए, ट्रेंडी बनाने के लिए उपयोग किया। पैट्रिस स्टेलेस्ट ने कबाड़ के साथ बड़े प्रतिष्ठान बनाए, लेकिन दुनिया भर में एकत्र सौर ऊर्जा तंत्र और सौर ऊर्जा तंत्र को भी शामिल किया। जॉन वोल्सले दूरस्थ क्षेत्रों के माध्यम से यात्रा करते हैं, दृश्य और वैज्ञानिक डेटा एकत्र करते हैं, फिर कागज पर जटिल दीवार-स्केल कार्यों में दृश्य और अन्य जानकारी शामिल करते हैं। वाशिंगटन, डीसी आधारित ग्लास मूर्तिकारों एरविन टिम्मर्स और एलिसन सिगेथी द्वारा पर्यावरणीय कला या हरित कला कुछ कम से कम पुनर्नवीनीकरण निर्माण सामग्री को शामिल करती है; संरचनात्मक ग्लास। इकोआर्ट के लेखक और सिद्धांतकार लिंडा वेनट्रॉब ने रीसाइक्लिंग और मनोविज्ञान के बीच संबंध का वर्णन करने के लिए “चक्र-तार्किक” शब्द गढ़ा। 21 वीं सदी के कलाकारों की अपनी सामग्रियों के साथ मनमाफिक जुड़ाव की धारणा प्राचीन सभ्यताओं से छोड़े गए मिट्टी के बर्तनों और धातुओं के पेलियोलिथिक परिलक्षित ढेर को वापस ले जाती है। वेनट्रॉब मैकआर्थर फेलो सारा स्वेज़ के काम का हवाला देता है, जो रीसर्सेस को रीक्रिएट करता है, फिर से बर्बाद कर देता है। उनका आत्म-चिंतनशील कार्य हमारे अपने अव्यवस्थित जीवन और उपभोक्ता संस्कृति से जुड़ाव की ओर हमारा ध्यान आकर्षित करता है। ब्रिगिट हिचस्क्लर के एनर्जी फील्ड ने 400 से डायोड के लिए पॉवर-टू-रिकॉल पोटाश स्लैग हीप पर बिजली डाली, जिस पर वे स्थापित थे, जिसमें कला और विज्ञान का उपयोग करके छिपी हुई सामग्री संस्कृति को प्रकट किया गया था। पारिस्थितिक कलाकार और कार्यकर्ता, बेवर्ली नाइडस, पर्यावरणीय संकटों, परमाणु विरासत मुद्दों को संबोधित करने वाले प्रतिष्ठानों का निर्माण करता है और परिवर्तन की कल्पना करने वाले कागज पर काम करता है। उसके समुदाय-आधारित पर्माकल्चर परियोजना, ईडन रेफरामेड ने फाइटोरैमेडिएशन और मशरूम का उपयोग करके अपमानित मिट्टी को हटा दिया और जिसके परिणामस्वरूप औषधीय पौधों और खाद्य पौधों को उगाने और काटने के लिए सार्वजनिक स्थान पर रखा गया। Naidus एक शिक्षक हैं जिन्होंने वाशिंगटन विश्वविद्यालय, टैकोमा में दस वर्षों से पढ़ाया जा रहा है, जहाँ उन्होंने इंटरडिसिप्लिनरी स्टूडियो आर्ट्स इन कम्युनिटी पाठ्यक्रम का निर्माण किया, जिसमें पारिस्थितिकी और सामाजिक रूप से व्यस्त प्रथाओं के साथ कला को विलय किया गया। नाइडस की किताब, आर्ट्स फॉर चेंज: टीचिंग आउटसाइड द फ्रेम, शिक्षकों, कार्यकर्ताओं और कलाकारों के लिए एक संसाधन है। मूर्तिकार और स्थापना कलाकार एरिका वानेंमाचर रचनात्मकता, पौराणिक कथाओं और न्यू मैक्सिको की परमाणु उपस्थिति को संबोधित करने वाले कार्यों के विकास में टोनी प्राइस से प्रेरित थे। डेनियल डेल नीरो सहित विभिन्न कलाकारों ने आर्टिस्टिक एलिमेंट के रूप में लिविंग मोल्ड का उपयोग कर अलग-अलग तरीके से काम किया है।

अक्षय:
अक्षय ऊर्जा मूर्तिकला पर्यावरण कला में एक और हालिया विकास है। वैश्विक जलवायु परिवर्तन के बारे में बढ़ती चिंता के जवाब में, कलाकार एक कार्यात्मक स्तर पर स्पष्ट हस्तक्षेप कर रहे हैं, ऊर्जा उत्पादन या बचत के कार्यात्मक गुणों के साथ सौंदर्यवादी प्रतिक्रियाओं का विलय कर रहे हैं। एंड्रिया पोली की क्वींसब्रिज विंड पावर प्रोजेक्ट प्रायोगिक वास्तुकला का एक उदाहरण है, जिसमें पुल और पड़ोसी क्षेत्रों को जलाने के साथ-साथ मूल डिजाइन के पहलुओं को फिर से बनाने के लिए एक पुल की संरचना में पवन टर्बाइन को शामिल किया गया है। वर्ल्ड सेविंग मशीन, राल्फ सैंडर की सार्वजनिक मूर्तिकला, सोलर ऊर्जा का उपयोग सियोल संग्रहालय के बाहर गर्म गर्मी में बर्फ और बर्फ बनाने के लिए करती है। इस उभरते हुए क्षेत्र के प्रैक्टिशनर अक्सर पारिस्थितिक रूप से सूचित नैतिक और व्यावहारिक कोड्स के अनुसार काम करते हैं जो कि इकोसिग्निक मानदंडों के अनुरूप होते हैं।