उत्कीर्णन और मूर्तियां प्रयोग, टॉमी ओहटेक संस्थान

उत्पादन के 60 से अधिक वर्षों में, टॉमी ओह्टेक ने अपने शोध को निर्देशित करने वाली मुख्य कुल्हाड़ियों को छोड़कर विभिन्न भाषाओं के माध्यम से काम का एक उल्लेखनीय सेट और उद्यम किया: रंग, हावभाव और भौतिकता। टॉमी ओह्टेक: उत्कीर्णन और मूर्तियां प्रयोग, मुद्रण और मूर्तिकला पर केंद्रित हैं, जो क्षेत्र, पेंटिंग के साथ, कलाकार के उत्पादन में समान रूप से विशाल हैं।

टॉमी ओह्टेक को अपने काम के लिए जाना जाता है, एक स्पष्ट अतिसूक्ष्मवाद के कारण जो दूसरी दृष्टि से घुल जाता है, खुद को जटिल और नाजुक दोनों बताता है। उसका काम, एक स्पष्ट न्यूनतावाद है जो दूसरी दृष्टि से पूर्ववत है, खुद को प्रकट करता है, एक ही समय में जटिल और नाजुक होता है समय के खिलाफ रचनात्मक उत्पादन आगे बढ़ता है।

जिस तरलता के साथ उसने पेंटिंग के निशान और आंदोलनों को स्थानांतरित किया, इसलिए विशेष रूप से उसका अपना, इन नई सामग्रियों के लिए – अधिक कठोर और अन्य सीमाओं के साथ, बाहर खड़ा है। जेस्चर इन प्रथाओं में मौजूद है, चाहे वह स्टील की ट्यूब के कर्व्स और ट्विस्ट्स में हो, जो कि टॉमी के खुद के हाथों से ढाला गया हो, या कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए अध्ययनों में निष्ठा के साथ लिया गया है, जो उकेरने में मौजूद रूपों के अपव्यय में है। कागज फाड़ और काटकर, काम को पूरा करने के लिए अपनी प्रतिबद्धता को स्पष्ट करना।

कलाकार के काम में उत्कीर्णन पंद्रह साल बाद दिखाई दिया जब वह पहले से ही ब्राजील के चित्रकार के रूप में पहचाना गया था। प्रारंभ में उनके प्रिंट सिल्क्सस्क्रीन में थे, सतहों पर रंगों के साथ लेपित, जब तक कि वे टूटी, लहराती, लुप्त होती योजनाओं के निर्माण के लिए नहीं आए। धीरे-धीरे, कलाकार ने अलग-अलग संभावनाओं के साथ नए मीडिया, लिथोग्राफी विकसित किए, जैसे कि पेंसिल में बनाए गए चित्र। हालांकि, यह धातु उत्कीर्णन में था कि उसे ब्रश के समान स्वतंत्रता मिली और जिसके साथ उसने काम करना जारी रखा।

इस प्रदर्शनी में मौजूद उत्कीर्णन से पता चलता है कि कैसे टॉमी ने इस तकनीक को एक उपजाऊ और अभिनव क्षेत्र बनाया। उन्होंने बड़े प्रारूपों में श्रृंखला बनाई, प्रिंट को एक वस्तु में तब्दील किया, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो एक विमान से दूसरे तक (90 डिग्री के संगम पर) अग्रिम और यहां तक ​​कि एल्बम यू-जनरल की रचना में चार हाथों से काम किया, एक श्रृंखला जापान द्वारा प्रेरित, हेरोल्डो डे कैम्पोस की कविताओं के साथ कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों पर उत्कीर्ण। उनकी असामान्य प्रयोगवाद के साथ, उनके उत्कीर्णन को 1972 के बाद से अंतरराष्ट्रीय मान्यता भी मिली है, जब उन्हें वेनिस बिएनले में ग्रैफिका डी’ऑगी के कमरे में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था – एक प्रदर्शनी जिसमें दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों ने भाग लिया, जैसे कि अमेरिकी पॉप कला।

दूसरी ओर, टॉमी के काम में मूर्तिकला 1996 से दिखाई देती है, जब उसे एक विशेष कमरे के साथ भाग लेने के लिए बिएनल डी साओ पाउलो द्वारा आमंत्रित किया गया था। अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम के लिए, उसने ट्यूबलर स्टील के टुकड़ों की एक श्रृंखला तैयार की, फ्लोटिंग लाइनें जो वॉल्यूम लगाने के बजाय शून्य को उजागर करती हैं। इस श्रृंखला से, चार मूर्तियां टॉमी ओहटेके में एकत्रित हुईं: उत्कीर्ण रंग, अंतरिक्ष में रेखाएं, जबकि तीन गोलाकार छल्ले का सेट, जो प्रदर्शनी में भी मौजूद था, उनकी पहली स्थापना का हिस्सा था, जो पाओओ दास के निमंत्रण पर किया गया था Artes, 2000 में। लगभग चार मीटर व्यास के साथ, विभिन्न और लहराती आकृतियों के साथ, जो ऊंचाई में 1.50 मीटर तक पहुंचती हैं, हुप्स को छूने पर एक पेंडुलर आंदोलन करते हैं, जिससे दर्शकों को टुकड़ों को स्थानांतरित करने की अनुमति मिलती है।

जीवनी
टॉमी ओह्टेक (क्योटो, 1913 के 21 नवंबर – साओ पाउलो, 2015 के 12 फरवरी) एक कलाकार जापानी प्राकृतिक ब्राजील था।

टॉमी ओह्टेक अनौपचारिक अमूर्तवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। उनके काम में पेंटिंग, प्रिंट और मूर्तियां शामिल हैं। उन्हें 1960 में नेशनल सैलून ऑफ़ मॉडर्न आर्ट से सम्मानित किया गया; और 1988 में, साओ पाउलो में जापानी आव्रजन की 80 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में सार्वजनिक मूर्तिकला के लिए उन्हें ऑर्डर ऑफ रियो ब्रैंको के साथ आशीर्वाद दिया गया था।

अपने प्रसिद्ध कैरियर के लिए, टॉमी ओह्टेक को “ब्राजीलियाई प्लास्टिक कला की महिला” माना जाता है। टॉमी ओहटेके, टिकैशी फुकुशिमा, मनाबु मबे और अन्य जैसे कलाकार ब्राजील के प्रतिनिधि हैं, जिनके कई समर्थक हैं।

काम करता है
टिमी ओहेक के विशाल कार्य को संश्लेषण के लिए एक निरंतर और आत्मसात खोज द्वारा पार किया जाता है। चाहे वह परिष्कृत और संक्षिप्त रचनाओं में टूटी हुई सरल आकृतियों की अर्थव्यवस्था द्वारा जीता जाए, या इन तत्वों के निपटान में अमूर्त रूपों, गर्भकालीन आवेग और सावधानीपूर्वक देखभाल के मुफ्त उपयोग के बीच संतुलन द्वारा। तथ्य यह है कि कलाकार का काम पश्चिमी चित्रकला के पहलुओं की एक अभेद्य मैट्रिक्स में, जो जापानी परंपरा को संदर्भित करता है, इरादे और कार्रवाई, तर्कसंगतता और कामुकता के बीच सीमा विकसित करता है। अपने सिंथेटिक भाषण में और अपने शांत व्यक्तित्व में, टॉमी ओह्टेक ने हमेशा अपने कामों के शीर्षक की आवश्यकता को इंगित करने के लिए सुनिश्चित किया: नाम वे व्याख्याओं की संभावना को सीमित करेंगे। कलाकार ने पहले अध्ययनों के स्पष्ट अनुमान को तोड़ दिया और खुद को एक शासक और कम्पास के बिना किए गए सार अन्वेषण में विसर्जित कर दिया – आलंकारिक मुक्त रूप नहीं जो पर्यवेक्षक की कल्पना के आधार पर पानी की सतहों, रोशनी, सितारों, ब्रह्मांड छवियों को उकसाने में विफल नहीं होते हैं। ।

इसलिए, उसने संसाधनों और विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जो सबसे विविध रीडिंग जुटाने में सक्षम थे। आविष्कारशील तरीके करने के इन तरीकों के बीच पारगमन: चित्रित आंखों पर पट्टी; पत्रिकाओं में छवियों से तैयार किए गए प्रिंट और पैटर्न प्रिंट करता है; उसने अपने हावभाव को इस तरह से सिद्ध किया कि उसके चित्रों, मूर्तियों और ग्राफिक प्रस्तुतियों में रूपों में एक ही विनम्रता और तरलता है; उसने प्रत्येक समर्थन की क्षमता का लाभ उठाया, प्रत्येक में बोल्ड और रसीला रंगीन पैलेट का उपयोग किया।

होम में, एटेलीया में
टॉमी ओह्टेक के लिए घर के माहौल ने उनके जीवन और काम में प्रमुख भूमिका निभाई। आर्टिस्ट, जिन्होंने 1950 के दशक में निर्माण करना शुरू किया था, लगभग 40 साल के थे, उन्होंने अपने दो बच्चों के साथ साओ पाउलो में मोकोका के एक छोटे से घर में रहते थे। वहाँ, एक तंग जगह में, उसने अपना पहला काम किया, अंजीर से अमूर्तता में पारित किया, और अपने कैरियर के कामों के कुछ सबसे महत्वपूर्ण संग्रह किए, यहां तक ​​कि कुछ सीमाओं जैसे कि बाहर की सत्ता में जाने की आवश्यकता के साथ स्पष्ट रूप से पीछे हटने के साथ पेंटिंग क्या थी।

1970 के दशक में, एक नए निवास में जाने के बाद, कलाकार ने उत्पादन करने के लिए अधिक स्वतंत्रता जीती। अंतरिक्ष अब एक बाधा और बड़ा प्रारूप नहीं था और विभिन्न तकनीकों का उनके रचनात्मक आवेगों के रूप में शोषण किया जा सकता है। उनके बेटे रूय ओह्टेक द्वारा कल्पना की गई, घर को एक बड़े सतत वातावरण के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है जिसमें कोशिकाओं के रूप में डिज़ाइन किए गए कॉम्पैक्ट कमरे को स्वतंत्र रूप से वितरित किया जा सकता है। उनकी सहायक संरचनाएं, साइड की दीवारों का समर्थन करती हैं, निकासी केंद्र को एक विस्तृत गलियारे के रूप में छोड़ती हैं, जिसमें प्रवेश द्वार से, आप एक निर्मित विस्तार देख सकते हैं। हालांकि, कुछ नवीकरण के बाद, अन्य क्षेत्रों को संलग्न किया गया था, जिसमें एक नया स्टूडियो भी शामिल था जिसने नए प्रयोगों की अनुमति दी और एक तकनीकी रिजर्व में संग्रहीत पिछले कार्यों और दस्तावेजों को भी शामिल किया। यह इस बड़े वातावरण में था कि टॉमी ओह्टेक ने अपने काम को विकसित किया, अपने परिवार के साथ समय बिताया और दोस्तों, कलाकारों, आलोचकों, क्यूरेटर और पत्रकारों को प्राप्त किया, जिससे रिश्तों और सहयोग का एक अलग नेटवर्क तैयार हुआ। उनका आंकड़ा और उनका घर उदारता और दृढ़ता के पर्याय के रूप में ब्राजील की कई पीढ़ियों की यादों का हिस्सा है।

पहले वर्ष
1952 से, टॉमी ओहटेक चित्रकला कक्षाओं में शामिल हो गए। प्रोफेसर कैसुके सुगानो के साथ पहले शिल्प और तकनीकों को जानने के बाद, जिन्होंने चित्र निर्माण को प्रोत्साहित किया, शुरू में लाक्षणिक था। परिदृश्य, जो उसने अपनी खिड़की के माध्यम से देखा, उसके घर की वस्तुएं और चित्र कलाकार के उत्पादन के इस पहले क्षण में दिखाई देते हैं। हालांकि, यह देखना संभव है कि पेचीदा चड्डी और शाखाओं, घरों के समूह, अन्य आंकड़ों के साथ, धीरे-धीरे कम पहचानने योग्य होते जा रहे हैं, तेजी से ज्यामितीय रचनाओं को बनाने के लिए।

ब्लाइंड पेंटिंग्स
आकृतियों और रंगों के अलावा, इंद्रियों का सवाल भी टॉमी ओह्टेक के कार्य के एजेंडे पर था। 1959 और 1962 के बीच, कलाकार ने आंखों पर पट्टी बांधकर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो कि क्यूरेटर पाउलो हेरकेनहॉफ द्वारा दिए गए “ब्लाइंड पेंटिंग” शीर्षक के रूप में जाना जाता है। इस प्रक्रिया से, कलाकार ने कला और अंधेपन के बारे में एक चर्चा प्रस्तुत की, जो फ्रेंच दार्शनिक मौरिस मर्लेउ-पोंटी के साथ बातचीत के माध्यम से दुनिया की धारणा के माध्यम से होश में पारित कर रहा है, यही वह है जो पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान खुद को दृष्टि से वंचित करना है। । हालांकि, हालांकि वे मौके से निपटते हैं, वे पूरी तरह से आँख बंद करके नहीं किए जाते हैं: कलाकार द्वारा, रंगों की एक पूर्व पसंद और पता लगाया जाने वाला एक निर्धारित मार्ग था। इन रंगों में मुख्य रंग सफेद, काले, भूरे और भूरे रंग के होते हैं।

प्रोसो कंस्ट्रुटीवो
1960 के दशक के मध्य के बाद से, टॉमी ओह्टेक ब्राजील और जापानी पत्रिकाओं के संदर्भों से हट गए, जिसका उपयोग कोलाज को विस्तृत करने के लिए किया गया था। ये, बदले में, चित्रों और नक्काशी के लिए लगभग एक प्रोटोटाइप के रूप में काम करते थे। इस पद्धति का उपयोग कागज पर हाथ से किए गए आँसू के प्रभाव से, या बनावट, खांचे और गड़गड़ाहट के प्रभाव से गलत तरीके से प्रस्तुत ज्यामितीय आकृतियों के पास के रंग क्षेत्रों को परिभाषित करने के लिए किया गया था, जो इस पद्धति को मैनुअल करता है। यहां तक ​​कि कोलाज में मौजूद ब्रांडों और अधिक सूक्ष्म दागों को अक्सर उसके चित्रों और नक्काशी में ईमानदारी से लागू किया जाता है।

पहले से ही 1970 और 1980 के दशक में, उसके अध्ययन में स्पष्ट है कि समोच्च आकृतियों में एक बड़ी परिभाषा है। यह कैंची से कट पेपर बनाने के लिए उपयोग होता है। अध्ययन और इस प्रकार काम अधिक नियमित हो जाते हैं। फिर भी, कैंची में एक कम्पास और शासक की सटीकता नहीं होती है – जो यंत्र टोमे ओटकेक का उपयोग किया जाता है – इसलिए ज्यामितीय आकृतियों के सीधेपन से गर्भकालीन विचलन की घटना की संभावना को खुला रखता है। वर्षों में ये परियोजनाएं अधिक तरल रचनाओं, अधिक कार्बनिक ब्रशस्ट्रोक और संरचना के रूप में अधिक व्यवहार्य होने के कारण भी दुर्लभ हो गईं। हालांकि, प्रदर्शनों के प्रकार के लिए बार-बार अध्ययन किया गया था कि कलाकार खुद को स्केच करता था, ऋण, बिक्री या जो प्रदर्शित किए जा रहे थे।

ज्यामितीय आकार
“पश्चिमी ज्यामिति के तर्कवाद के विपरीत, ओह्टेक लगातार अविश्वास का अनुभव करते हैं”

लौकिक तोमी
टॉमी ओह्टेक एक कलाकार थे जिन्होंने ज्यामिति की खोज की थी। किसी भी आंदोलन से संबद्ध नहीं है, जो व्याप्त है – जैसा कि कॉन्सट्रेटिज्म और न्युरोकेरिज्म का मामला है, उदाहरण के लिए – कलाकार अपनी भाषा और अमूर्त, रंग अनुप्रयोग, बनावट की तैयारी और अभिव्यंजक इशारों द्वारा निर्देशित करने के तरीके लाता है। 2000 के दशक में, यह कलाकार के उत्पादन में परिपत्र आकार की पुनरावृत्ति पर ध्यान दिया जाता है। कार्बनिक आकार, चमकीले और घुंघराले ब्रह्मांड से संबंधित व्याख्याओं को उठाते हैं: गरमागरम गेंदें जो बदले में आकाशगंगाओं, ब्लैक होल, ग्रहण, ग्रहों से मिलती हैं या तरंगों, विकिरणों का सुझाव देते हुए जोड़े में दिखाई देती हैं। हालांकि, जबकि उनकी पेंटिंग एक दूरबीन पढ़ने की अनुमति देती है, यह मानना ​​भी संभव है कि निर्मित छवियां एक माइक्रोस्कोप के लेंस से आती हैं। सर्कल को जापानी ज़ेन के पहलुओं द्वारा भी पढ़ा जा सकता है, इसकी लयबद्ध शक्ति का प्रदर्शन, चक्र का विचार और एक निश्चित मौन को प्रेरित करता है, एक मोनोक्रोम पृष्ठभूमि पर एक बड़े एकान्त वक्र के रूप में।

Litographs
1960 के दशक की शुरुआत से, टॉमी ओह्टेक ने पत्रिकाओं में पाए गए कट पेपर से पढ़ाई की। उत्कीर्णन के साथ, उसने अपने अनुभव को सिल्क्सस्क्रीन प्रिंटिंग प्रक्रिया के साथ शुरू किया, जिसने कलाकार को प्रिंट शॉप का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपने हावभाव की तरलता को स्थानांतरित करने की अनुमति दी। 1970 की शुरुआत में, टोमे ओहटेक ने लिथोग्राफी की दुनिया में प्रवेश किया। उसके उत्पादन का यह हिस्सा रंग के उपयोग के लिए इतना जीवंत है और असामान्य संयोजनों द्वारा भी खड़ा है कि कलाकार ने इसे बनाया वे उनके चित्रांकन उत्पादन से अलग हैं। Tomie का लिथोग्राफ इस तकनीक में उपलब्ध सभी ग्राफिक प्रदर्शनों की सूची का लाभ उठाता है। प्रजनन और तकनीकी विशेषज्ञ के साथ मिलकर काम करने की उनकी संभावनाओं ने उन्हें – संरचनात्मक समाधान जैसे कि क्रोमैटिक तैयारी और रूपों के ओवरले बनाने की अनुमति दी।

100 – 101
अपने पिछले दो वर्षों के जीवन में, टॉमी ओह्टेक के पास एक शक्तिशाली उत्पादन और बड़े पैमाने पर था। सफेद, लाल, पीले और नीले रंग में उज्ज्वल और उज्ज्वल मोनोक्रोम का निर्माण करते हुए, रंगीन बदलाव की नाटकीय कमी के परिणामस्वरूप निर्मित कार्य। इसकी रेखाओं और आकृतियों को राहत के रूप में रेखांकित किया गया है, संचित पेंट की मोटी परतें स्क्रीन पृष्ठभूमि को दुर्घटनाओं और असंतोष से भरी स्थलाकृति बनाने की बात करती हैं।

लोक निर्माण कार्य
1980 के दशक से, टॉमी ओह्टेक सार्वजनिक स्थानों और सह-अस्तित्व रूपों के क्षेत्रों में लाए, जो उनके प्लास्टिक उत्पादन के सचित्र तत्वों का उल्लेख करते हैं। कई शहरों के भीतर रहने के स्थानों में, ऐसे रूपों को किलो या टन के लोहे, कंक्रीट, स्टील, ग्लास छर्रों या जो कुछ भी आवश्यक है, में परिवर्तित किया जाता है; ऐसे वॉल्यूम जो स्मारकीय पैमाने को प्राप्त कर सकते हैं, कभी भी उस वज़न को प्रकट नहीं करते हैं जो वास्तव में है।

उनके पहले सार्वजनिक कार्यों में से एक, जो अब अस्तित्व में नहीं है, लेकिन जो विभिन्न बहसें पैदा करता है, वह 1985 में रियो डी जनेरियो के लिए डिज़ाइन किया गया फ्लोटिंग स्टार था। उसने एक धातु का टुकड़ा बनाया, जो धूप के साथ पानी के ऊपर खड़ा था और उसी में बनाया गया था अंतरिक्ष और एक ही बुनियादी ढांचे के साथ जहाजों को बनाए रखने के लिए उपयोग किया जाता है। महान सार्वजनिक मान्यता के उनके कार्यों में से एक, 1988 में ब्राजील में जापानी आव्रजन के 80 वर्षों की स्मृति में बनाया गया, उन्होंने जापानी की पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व किया जो यहां थे (issei, nissei, sansei, yonsei) चार मेहराब या घटता / लहरों द्वारा – एवेनिडा 23 डे माओ की। बीस साल बाद, वह आप्रवासन का जश्न मनाने के लिए वापस लौटी, इस बार अपनी शताब्दी में ग्वारूलहोस अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे तक पहुंच मार्ग में एक परिपत्र टुकड़े की व्यवस्था की।

1997 में, उसने एक इमारत को एकीकृत करने के लिए अपने पहले तीन आयामी काम की कल्पना की। Aché Laboratory के परिसर में स्थित है – जिसका वास्तुशिल्प डिजाइन Ruy Ohtake द्वारा लिखित है, उसका बेटा – काम, एक बिंदु द्वारा समर्थित, एक Moebius टेप, एक ज्यामितीय आकार के रूप में काम करता है, जिसमें पक्षों को अंदर से अलग करना संभव नहीं है और बाहर, अपने हमेशा निरंतर आंदोलन द्वारा अनंत प्रतीक से मिलता जुलता। इससे पहले, टॉमी ओह्टेक ने पहले ही पैनल, भित्ति चित्रों और चित्रों की प्राप्ति में वास्तुकला के साथ सहयोग किया था जो अनुमानित रिक्त स्थान से संबंधित थे।

कलाकार की कार्य प्रक्रिया, जब उसने वास्तुशिल्प पैमाने पर अभिनय करने के लिए सेट किया, तो उसकी ताकत से समझौता किए बिना, अक्सर स्केच, कोलाज और त्वरित मॉक-अप के निर्माण के साथ शुरू हुआ। फिर उसके कल्पनाशील मॉडल तकनीशियनों और इंजीनियरों के सहयोग से संभव हुए, जिन्होंने अपने नाजुक रूपों को स्मारकीय मूर्तियों में अनुवाद करने के लिए परिष्कृत तरीके अपनाए।

टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट
28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया इंस्टीट्यूटो टोमे ओटेक, साओ पाउलो के कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।

कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।

साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।