एनकॉस्टिक पेंटिंग, जिसे हॉट मोम पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, इसमें गर्म मोम का उपयोग करना शामिल है जिसमें रंगीन रंजक जोड़े जाते हैं। तरल या पेस्ट को तब एक सतह पर लागू किया जाता है – आमतौर पर तैयार की गई लकड़ी, हालांकि कैनवास और अन्य सामग्रियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। सरलतम एस्केस्टिक मिश्रण को मधुमक्खियों के छत्ते में जोड़ने से बनाया जा सकता है, लेकिन कई अन्य व्यंजनों का उपयोग किया जा सकता है-जिनमें कुछ अन्य प्रकार के मोम, डमर राल, अलसी का तेल, या अन्य सामग्री शामिल हैं। शुद्ध, पाउडर पिगमेंट का उपयोग किया जा सकता है, हालांकि कुछ मिश्रण तेल पेंट या वर्णक के अन्य रूपों का उपयोग करते हैं।

सतह पर ठंडा होने से पहले धातु के औजारों और विशेष ब्रश का उपयोग पेंट को आकार देने के लिए किया जा सकता है, या गर्म धातु के औजारों का उपयोग मोम में हेरफेर करने के लिए किया जा सकता है। आज, हीट लैंप, हीट गन, और हीट लगाने के अन्य तरीकों जैसे उपकरण कलाकारों को सामग्री के साथ काम करने के लिए समय की मात्रा का विस्तार करने की अनुमति देते हैं। क्योंकि मोम का उपयोग वर्णक बांधने की मशीन के रूप में किया जाता है, एनाकास्टिक्स को चित्रित करने के साथ-साथ चित्रित किया जा सकता है। अन्य सामग्रियों को सतह में संलग्न या टकराया जा सकता है, या स्तरित किया जा सकता है, जिससे सतह पर उन्हें चिपकाने के लिए एनेस्टिक माध्यम का उपयोग किया जा सकता है।

इतिहास
एनकॉस्टिक शब्द ग्रीक शब्द एनकाउस्टिकोस से उत्पन्न हुआ है जिसका अर्थ है जलना, और एनास्टेसिक कहलाने के लिए गर्मी का यह तत्व आवश्यक है।

यह तकनीक उल्लेखनीय रूप से मिस्र के फ़ेयुम मम्मी पोर्ट्रेट्स में 100-300 ईस्वी के आसपास, ब्लेचर्निटिसा और अन्य शुरुआती आइकन में इस्तेमाल की गई थी, साथ ही 20 वीं सदी के उत्तर अमेरिकी कलाकारों के कई कामों में, जिनमें जैस्पर जॉन्स, टोनी शर्मन, मार्क पर्लमैन, शामिल थे। और फर्नांडो लील ऑडिराक। फिलीपींस की एक खोई हुई कला, कुट-कुट, सैग्राफिटो और एनकास्टिक तकनीकों को रोजगार देती है। यह समर द्वीप की स्वदेशी जनजाति द्वारा 1600 से 1800 के आसपास प्रचलित था। मैक्सिकन भित्ति आंदोलन में कलाकारों, जैसे कि डिएगो रिवेरा और जीन चार्लोट कभी-कभी एनेकास्टिक पेंटिंग का इस्तेमाल करते थे। बेल्जियम के कलाकार जेम्स एंसर ने भी ऊर्जावान के साथ प्रयोग किया।

1 वीं शताब्दी ईस्वी से अपने प्राकृतिक इतिहास में रोमन विद्वान प्लिनी द एल्डर द्वारा मोम एनाकॉस्टिक पेंटिंग तकनीक का वर्णन किया गया था। सबसे पुरानी जीवित एनेस्टिक पैनल पेंटिंग 1 शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन-मिस्र के फयूम ममी चित्र हैं।

20 वीं शताब्दी में, डॉ। हंस श्मिद के साथ पॉल क्ले और वासिली कैंडिंस्की के एक छात्र, पेंटर फ्रिट्ज़ फ़िस (1905-1981) ने डॉ। हंस श्मिड के साथ मिलकर एनास्टिक पेंटिंग की तथाकथित “प्यूनिक वैक्स” तकनीक को फिर से खोजा। Faiss ने दो जर्मन पेटेंटों को एनेस्टिक पेंटिंग के लिए वैक्स तैयार करने से संबंधित रखा। एक ने मधुमक्खियों के इलाज के लिए एक विधि को कवर किया ताकि उसका गलनांक 60 से 100 ° C (140 से 212 ° F) तक बढ़ जाए। यह समुद्र के पानी और सोडा के लगातार तीन बार घोल में मोम को उबालने के बाद हुआ। परिणामस्वरूप कठोर मोम, पुनिक मोम है जो एनास्टिक पेंटिंग पर प्राचीन ग्रीक लेखन में संदर्भित है।

एनकॉस्टिक कला ने 1990 के दशक के बाद से लोकप्रियता में पुनरुत्थान देखा है, जिसमें कार्ड, पेपर और यहां तक ​​कि मिट्टी के बर्तनों सहित विभिन्न सतहों पर बिजली के लोहा, हॉटप्लेट और गर्म स्टाइल का उपयोग करने वाले लोग हैं। लोहा विभिन्न प्रकार के कलात्मक पैटर्न का उत्पादन आसान बनाता है। माध्यम केवल सरल डिजाइन तक सीमित नहीं है; इसका उपयोग जटिल चित्रों को बनाने के लिए किया जा सकता है, जैसे कि अन्य मीडिया जैसे तेल और एक्रिलिक में। यद्यपि मास्टर करने के लिए तकनीकी रूप से मुश्किल है, समकालीन कलाकारों के लिए इस माध्यम के आकर्षण इसकी आयामी गुणवत्ता और चमकदार रंग हैं।

तकनीक
तेल चित्रकला की तुलना में तकनीक की बहुत लंबी परंपरा है। उन्होंने ग्रीको-रोमन पुरातनता की कला में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। कलाकारों की कल्पना में, उनके स्वयं के भौतिक विचारों को आग के साथ पेंटिंग की सतह पर लगातार जलाया गया था। एंकेस्टिक शब्द का इस्तेमाल ढाई सहस्राब्दी से अधिक के लिए किया जाता है और ग्रीक शब्द enkauston से लिया गया है, जिसे enkaio के इस मोड़ से जलाया जाता है, जलाया जाता है।

जबकि आज प्राचीन ग्रीस में विद्युतीय रूप से गर्म किए गए पेंटिंग टूल्स का उपयोग किया जाता है, या तो गर्म स्थान के साथ ठंडे पेंट, गर्म ब्रेज़ियर केटरिया पर गरम किया जाता है, लागू किया जाता है और फिर गर्मी से जलाया जाता है (लोहे को चमकाने के द्वारा) या पत्थर, लकड़ी या हाथी दांत पर लगाया जाता है। इस्तेमाल किया जाने वाला मोम पिघले हुए मोम के साथ या बिना सूखे तेल (अखरोट के तेल) के अतिरिक्त होता था। रंग पिगमेंट ज्यादातर मिस्र और सूडान से आयात किए गए थे।

एनाकास्टिक उस समय के कलाकारों के लिए एक बहुत ही विस्तृत तकनीक थी, लेकिन यह प्राचीन ग्रीक चित्रकला के फूल को संभव बनाता था। देर से प्राचीनता में, इसे अन्य पेंटिंग तकनीकों द्वारा बदल दिया गया और 6 वीं शताब्दी ईस्वी में गुमनामी में गिर गया। मिस्र के प्रसिद्ध ममी पोट्रेट्स संरक्षित किए गए हैं, जो आज भी एक अद्वितीय चमक और ताजगी दिखाते हैं। यहां तक ​​कि एनाकॉस्टिक तकनीक में कुछ बहुत पुराने ईसाई प्रतीकों को संरक्षित किया गया है, उदाहरण के लिए रोम में सिनाई या मारिया एडवोकाटा पर सेंट कैथरीन मठ में; हालांकि, एनकॉस्टिक में चित्रित अधिकांश आइकन चित्र विवाद के शिकार हो गए। बाद के समय में, एंकॉस्टिक के बजाय माउस के लिए अंडे का तड़का इस्तेमाल किया गया। एंकेस्टिकवाद के उत्कृष्ट उदाहरण लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में मिस्र के मिस्र के संग्रहालय और काहिरा में मिस्र के संग्रहालय, पोम्पेई में दीवार पेंटिंग और म्यूनिख में न्यु पिनाकोटेक में हैं। रोम में ट्रोजन के स्तंभ पर भी, एंकेस्टिकवाद के निशान खोजे गए थे।

यह प्राचीन कला और संस्कृतियों में शुरुआती आधुनिक कला के नए अभिरुचि के लिए नहीं था जब तक कि कलाकारों और शोधकर्ताओं ने इस लंबे समय से भूल गए पेंटिंग तकनीक का ध्यान आकर्षित नहीं किया। चूंकि पुराने स्वामी के तेल चित्रों को अनिवार्य रूप से अंधेरे और सिकुड़न दरारों से खो जाने की धमकी दी जाती है, एनाकास्टिक चित्रों की लंबी उम्र से लगभग मोहित हो गया था। कई शोधकर्ताओं ने कुछ मौजूदा साहित्यिक स्रोतों से मोम प्रौद्योगिकी के रहस्य को प्रकट करने की कोशिश की। पौराणिक पोनिकवेक्स के चारों ओर हिंसक असहमति पैदा हुई, जो जरूरी नहीं कि प्राचीन एनाकॉस्टिक का बाध्यकारी पदार्थ हो। एक पुराने नुस्खा के अनुसार, मोम को समुद्री जल में उबाला जाना चाहिए और फिर सूर्य और चंद्रमा की कार्रवाई के संपर्क में आना चाहिए। नमक के पानी में मोम को उबालकर, प्राकृतिक मोम में निहित लगभग सभी अशुद्धियों से मोम को मुक्त कर दिया जाता है, जो इसे और अधिक कठोर बना देता है। गैर-मोमी अवयवों की इस वापसी से मोम का विरंजन होता है। 1845 में फ्रैंक्स एक्सएवर फर्नाबेक द्वारा एंकेस्टिक पर एक हैंडबुक म्यूनिख में प्रकाशित हुई थी।

तैयारी
रंगीन पिगमेंट के साथ मोम का मिश्रण बनाया गया था और एक समाधान जोड़ा गया था जो लकड़ी की राख और पानी के साथ प्राप्त किया गया था। पोटेशियम या सोडियम के कार्बोनेट और बाइकार्बोनेट का क्षारीय समाधान, समय का एक ब्लीच। इस संयोजन में गोंद या राल जोड़ा गया था। चित्रित की जाने वाली सतह को गर्म किया गया था और ब्रेज़ियर के साथ स्थानिक भी, जिसे कैटरियम कहा जाता है। कभी-कभी, ड्राइंग को पहले गर्म रंग से उकेरा जाता था और फिर पेंट की तैयारी के साथ चीरा भर दिया जाता था।

एक और नुस्खा
कई एस्केस्टिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले एस्केस्टिक के लिए मोम मिश्रण, परिष्कृत सौंदर्य प्रसाधनों में इस्तेमाल किए जाने वाले परिष्कृत मोम, और डैमर राल से बना है। अन्य प्रकार के मोम जिनका उपयोग एंकेस्टिक के लिए भी किया जा सकता है, वे पैराफिन और माइक्रोक्रिस्टलाइन हैं, जो पेट्रोलियम से प्राप्त होते हैं, और कार्नुबा और कैंडेलिया, जो रेजिन हैं। सहायक बर्तनों के रूप में, एक इलेक्ट्रिक कुकर, चिमटी के साथ रखे सॉस पैन और धातु के कंटेनरों को मोम डालना और रंग मिश्रण बनाने की आवश्यकता होती है।

मोम लगभग 80 डिग्री सेल्सियस पर पिघलता है, हालांकि मिश्रण बनाने के लिए डामर के उच्चतम पिघलने वाले तापमान तक गर्म करना आवश्यक है। मोम लगभग तुरंत पिघल जाता है, हालांकि इसे हटाना पड़ता है ताकि कठिन डामर क्रिस्टल पिघल कर खत्म हो जाए। मोम के लिए डामर का 1 से 8 अनुपात मिश्रण में जोड़ा जाता है। यह एक सटीक माप नहीं है। डमर को क्यों जोड़ा जाता है इसका कारण मोम को कठोर और खरोंच प्रतिरोधी बनाना है। मोम के साथ काम करना भी मुश्किल है। इसके अलावा, डामर के अत्यधिक अनुपात का उपयोग करने से वैक्स की भंगुरता बढ़ जाती है, जिससे उदाहरण के लिए हड़ताली द्वारा किनारों को गलती से बाहर निकालना आसान हो जाता है।

एक बार मिश्रण सजातीय होने के बाद, पिगमेंट के साथ मिश्रण बनाने के लिए सांचों में तरल डालें या आरक्षित करें। यदि टेफ्लॉन मोल्ड का उपयोग किया जाता है, तो मोम मिश्रण की गोलियां बाद में उपयोग के लिए बनाई जा सकती हैं। यदि इस तरह से उपयोग किया जाता है, तो आप राल से पौधों के अवशेष निकाल सकते हैं जो मोम के ठंडा होने पर पूरी तरह से बस जाते हैं। तब तक टेबलेट की सतह पर शेष आसानी से हटाया जा सकता है।

रंग की गोलियाँ बनाने के लिए आप पिगमेंट या तेलों का उपयोग कर सकते हैं। आपको हमेशा वर्णक या तेल के रंगद्रव्य की शक्ति का निरीक्षण करना चाहिए। आपके पास जितना कम होगा, मिश्रण उतना अधिक पारदर्शी होगा। उपयोग किए जाने वाले वर्णक के प्रकार के अनुसार कठोरता और गलनांक भी भिन्न होता है।

यदि तेल का उपयोग किया जाता है, तो यह याद रखना चाहिए कि सन तेल अपनी ऑक्सीकरण प्रक्रिया का अनुसरण करता है। यदि मिश्रण में तेल की मात्रा बहुत अधिक है, जब एनास्टिक की सतह को सूखने और फिर से काम करने के लिए, तेल फिल्म दरारें, एक अवांछित प्रभाव पैदा करती है (स्वाद के अनुसार, निश्चित रूप से)। अतिरिक्त तेल को हटाने के लिए रसोई के कागज पर पहले से आराम करने के लिए पेंट को छोड़कर या तो इस समस्या से बचा जाता है, या यह ध्यान में रखते हुए कि तेल / मोम मिश्रण के अनुपात में मोम हमेशा प्रबल होता है। जोड़ा गया तेल वांछित रंजकता को प्राप्त करने के लिए बस पर्याप्त होना चाहिए।

मोम मिश्रण को सांचों में डाला जाता है और तेल या रंगद्रव्य मिलाया जाता है जब तक कि मिश्रण पूरी तरह से भंग न हो जाए। ठंडा करने की अनुमति दें और टैबलेट बाद में उपयोग के लिए तैयार होगा, ब्रश के साथ तरल उपयोग के लिए पिघलने या गर्म बिजली के उपकरणों का उपयोग करने के लिए वापस आ जाएगा।

समर्थन करता है और उपकरण
लकड़ी के बोर्ड, कपड़े और चिनाई की दीवारों का उपयोग समर्थन के रूप में किया जाता है। जैसा कि उपकरण स्पैटुलस का उपयोग किया जाता है, उन्हें गर्म करने के लिए ब्रेज़ियर, ब्रश और लिनेन लत्ता चमकाने और चमकाने के लिए।

वर्तमान उपयोग
वर्तमान में, एनकॉस्टिक पेंटिंग मोम सैपोनिफिकेशन की अधिक आधुनिक प्रक्रिया का उपयोग करती है, उदाहरण के लिए तारपीन के साथ। इस प्रकार एक माध्यम एक बहुत ही स्थिर क्षारीय पायस के रूप में बनाया जाता है, जो ग्लेज़ और पाल के साथ-साथ इसकी आवरण शक्ति का उपयोग करना संभव बनाता है। तकनीकी विविधताओं की संभावनाएं, और आधुनिक माध्यमों के साथ इसकी संगतता, मोम पेंटिंग को कला के इतिहास में सबसे बहुमुखी और टिकाऊ में से एक बनाती है।

आज, एक चित्रकार जैसे फिलिप कॉग्नी इस तकनीक का उपयोग निम्न तरीके से करता है: वह एक ब्रश का उपयोग एस्कॉस्टिक पेंटिंग के साथ करता है, जो कैनवास पर मोम (या सिर्फ मोम) और रंगीन पिगमेंट से बना होता है और फिर इसे एक प्लास्टिक फिल्म के साथ कवर किया जाता है, जिस पर एक लोहा मोम को गर्म करने के लिए उसे फैलाता है, आकार को फैलाता है और विकृत करता है। यह सामग्री में विषय के एक अव्यवस्थित दफन बनाने का प्रभाव है। प्लास्टिक की फिल्म जब छिल जाती है तो कुछ जगहों पर चित्रात्मक परत के फटने के कारण अंतराल उत्पन्न हो जाता है। तब छवि एक बर्फीले सतह के नीचे फंस गई लगती है।

ब्रूनो ग्रिपरी एनकोस्टिक पेंटिंग का उपयोग करते हैं, लेकिन मूल तरीके से। पॉल रिनाल्डी ने ऐक्रेलिक के साथ-साथ ऐक्रेलिक और फ्रेंच कलाकार एमीली कॉसाडे का इस्तेमाल किया।

घरेलू ऊर्जावान
एन्कास्टिक का उपयोग लकड़ी पर किया जा सकता है जो इसे “पोषण” करता है और सुरक्षा करता है, लेकिन पत्थर, प्लास्टर, साइडिंग, टॉयलेट, मूर्तियों आदि पर भी, यह दिखाई देने वाले पत्थरों पर या उदाहरण के लिए रंगहीन का उपयोग करने के लिए पर्याप्त है ताकि आंतरिक प्लास्टर को रोका जा सके। यदि आवश्यक हो तो कई परतों को पारित करके धूल (छोटे अनाज जो लगातार गिरते हैं)। अन्य उत्पादों के विपरीत, एन्कास्टिक, लकड़ी या किसी अन्य सामग्री को सांस लेने देता है जो इसे बचाता है।

एनकॉस्टिक “गुणवत्ता” तारपीन और मोम (मधुमक्खी, कारनौबा, कैंडिलिला, आदि) के मिश्रण पर आधारित उत्पाद है। इन विभिन्न प्रकार के वैक्स जो एनकॉस्टिक बनाते हैं, उनके अपने गुण होते हैं, और उनकी गुणवत्ता के आधार पर, सौंदर्य प्रसाधनों में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। यदि कोई जोड़ नहीं बनाया जाता है, तो आधार पर एनेस्थिक रंगहीन होता है, फिर वांछित स्वर (प्रकाश ओक, मध्यम ओक, डार्क ओक, महोगनी, चेरी, आदि) के बाद डाई (सिद्धांत में प्राकृतिक वर्णक) जोड़े जाते हैं।)

सामान्य तौर पर, ठंड में एंकॉस्टिक कठोर हो जाता है और गर्मी के साथ द्रवीभूत होता है। एक पॉलिश, ब्रश, साफ कपड़े या धोने के कोट के बाद, बस इंतजार करें जब तक कि यह एक ऊनी और चमक खर्च करने के लिए सूखा न हो।

वर्तमान में, एन्कास्टिक का उपयोग लकड़ी (फर्नीचर, फर्श), एक सुंदर साटन उपस्थिति और इसे बनाए रखने के लिए किया जाता है।

आधुनिक एनकॉस्टिक को तारपीन के सार में तीन के लिए एक हिस्से के अनुपात में बीज़वैक्स को भंग करके प्राप्त किया जाता है। उपयोग के अनुसार वेरिएंट मौजूद हैं: अन्य मोमों (कारनाउबा …) द्वारा मोम का प्रतिस्थापन; अन्य सॉल्वैंट्स (सफेद आत्मा …) के साथ तारपीन का प्रतिस्थापन; विभिन्न उत्पादों (रंजक …) के अलावा।

एंकॉस्टिक को ब्रश के साथ लगाया जाता है, फिर ब्रश और कपड़े के साथ चमकता है।

आधुनिक प्रतिनिधि
बीसवीं शताब्दी में, जैस्पर जॉन्स, फर्नांडो लील ऑडिराक, क्रिस्टीन हैन, रॉबर्ट गेवके, मार्टिन असीग, हिल्डे स्टॉक-सिल्वेस्टर, और नोरिमिची अकागी जैसे कलाकारों ने एनेकास्टिक की तकनीक का उपयोग करके कई रचनाएँ बनाईं।

एनाकास्टिक चित्रकार
एनास्टिक पेंटिंग में विशेषज्ञता वाले कलाकारों में निम्नलिखित शामिल हैं।

बेंजामिन कैलाओ रॉडने कार्सवेल पेड्रो क्यूनी-ब्रावो माइकल डेविड क्रिस्टेल डिल्बोहनर थॉमस डोड बेट्सी एबी फ्रिट्ज़ फिशर एस्टर गेलर हेलाक्लाइड्स जैस्पर जॉन्स क्रिस्टोफर कीर जॉन के। लॉसन पॉसियस मिसेल रिडोल्फी जेनी संत्स टोनी शर्मन जेनिसे यूंटेमा कार्ल ज़ेड