एन प्लिनीन हवा

एन प्लिन एयर (शाब्दिक रूप से खुली हवा में) फ्रेंच में एक वाक्यांश है जो एक चित्रात्मक पद्धति को इंगित करता है जिसमें बाहरी बारीकियों को चित्रित किया जाता है जो सूक्ष्म बारीकियों को पकड़ने के लिए होता है जो हर विस्तार पर प्रकाश उत्पन्न करता है। इस तकनीक का एक अन्य उद्देश्य चीजों के वास्तविक सार को समझाना है, क्योंकि यह वास्तविकता के प्रत्यक्ष अवलोकन से उत्पन्न एक अभिव्यक्ति है। विशेष रूप से यूरोपीय उन्नीसवीं सदी में प्रचलन में, एन प्लेन एयर पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रभाववादियों के चित्रात्मक वर्तमान द्वारा उपयोग किया गया था। यह पद्धति स्टूडियो पेंटिंग या अकादमिक नियमों के विपरीत है जो एक पूर्वनिर्धारित स्वरूप बना सकती है।

हालांकि ऐतिहासिक अतीत में कलाकारों ने पहले से ही प्रकृति के चित्र (शैली या परिदृश्य कला) का चित्रण करने के संसाधन का उपयोग किया है, यह उन्नीसवीं सदी के मध्य तक नहीं था, जब उन्होंने कुछ प्रभावों और अध्ययनों को प्राप्त करने और लागू करने के लिए प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करने के लिए स्पष्ट रूप से चुना था। उन्हें उनकी पेंटिंग के लिए। फिर भी, कार्लोस डी हेस के रूप में प्रमुख के रूप में भूस्खलन स्टूडियो (तथाकथित कैबिनेट पेंटिंग में) के लिए अधिकांश सचित्र काम को संग्रहीत करने की परंपरा को जारी रखा, और केवल प्राकृतिक रेखाओं के स्केच या नोट्स बनाना।

इस तरह की एक नवीनता ‘शैली की पसंद’ थी, जिसका श्रेय बारबाइज़न स्कूल और फ्रांस के पहले प्रभाववादियों को दिया जाता है, हालांकि इटली में चित्रकारों के अन्य हलकों जैसे कि मैक्चियाओली ने भी उसी समय इसी तरह के प्रस्ताव विकसित किए थे, जबकि इंग्लैंड में सदस्य क्या थे रूस में न्यूलिन स्कूल ने अपने कई बेहतरीन लैंडस्केप डिज़ाइनर बनाए और अन्य यूरोपीय और अमेरिकी देशों में विभिन्न कॉलोनियों और क्षेत्रों को लैंडस्केप पेंटिंग में विशेष बनाया।

शायद 1870 के दशक से पूर्णतावाद की सफलता और लोकप्रिय बनाने की कुंजी तेल चित्रकला के लिए ट्यूब कंटेनरों का व्यवसायीकरण था। उनसे पहले, प्रत्येक चित्रकार को अलसी के तेल के साथ सूखे पाउडर रंजकों को मिलाकर अपना रंग बनाना पड़ता था। उसी चरण का एक और आविष्कार अंग्रेजी में “फ्रेंच बॉक्स ईवेंटेल” नामक चित्रफलक का प्रकार था, हालांकि यह निश्चितता के साथ स्थापित नहीं किया गया है जिसने इसे पहले इस्तेमाल किया था। इसमें टेलिस्कोपिक पैरों के साथ एक बहुत आसानी से परिवहनीय संरचना शामिल थी, जो पैलेट और पेंट बॉक्स को शामिल कर सकती थी; जिसने स्टूडियो में उपयोग के लिए उपयुक्त होने के अलावा, खुली हवा के प्रामाणिक देश भ्रमण में चित्रकारों को अनुमति दी।

संकल्पना
यह स्पष्ट है कि औ-प्लेन-एयर को पेंट करना और बाहर की पेंटिंग का मतलब एक ही बात है और इसका उपयोग एक चित्रात्मक तकनीक का वर्णन करने के लिए किया जाता है: प्राकृतिक से कार्य, यानी अधिमानतः प्राकृतिक स्थान में। हालाँकि, प्लेनैरिज्मो शब्द की रिपोर्ट इस तकनीक के अभ्यास में जोड़ा गया है, जो वैचारिक, भावनात्मक वर्णनात्मक है। कला के इतिहास का दौरा करते हुए, यह साबित होता है कि असीरियन, चीनी, एज़्टेक और बहुत पहले, गुफा कलाकारों ने बाहरी रूप से चित्रित किया, लेकिन सामाजिक और कलात्मक कारणों का कोई दस्तावेज नहीं है जो उन्हें ऐसा करने के लिए प्रेरित करता है, या यदि वे बस धार्मिक, भौगोलिक या स्पष्ट थे। हालाँकि, उन्नीसवीं सदी के मध्य में पेरिस के गर्म होने के बाद से, प्लेनरिज़्म में परस्पर विरोधी शब्द पैदा हो गया, जिससे आलोचकों, शिक्षाविदों और कला विद्वानों के बीच विवाद पैदा हो गया, और विशाल बहुमत के लिए अमूर्त उपयोग का एक जंगली कार्ड। इस बीच, चित्रकार अपने चित्रफलक और छतरियों के साथ पेंट करने के लिए मैदान में चले गए, कई मौकों पर चलते हुए आवश्यक साहसी और उनके मॉडल अधिक या कम जंगली प्रकृति के सबसे अप्रत्याशित कोनों तक पहुंच गए।

क्रांतिकारियों
यह आश्चर्य की बात है कि अलग-अलग संदर्भों में अलग-अलग लेखकों ने टोलिडो के ग्रीको व्यू के लिए “लैंडस्केप शुद्ध” के रूप में प्रस्तुत किया, जो विला मेडिसी के दो छोटे परिदृश्यों के वेलज़्ज़कज़, या रात में कैफे टेरेस के वान गाग के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो पेंट करता है रात के बीच में प्राकृतिक और उसकी टोपी के चारों ओर मोमबत्तियाँ रखकर जलाया जाता है।

शगुन
चित्रकला की वैचारिक उपयोग से पहले (और अन्य, इसलिए, उन्नीसवीं शब्दावली आलोचकों, बुर्जुआ और “फैनस” कलाकारों की एक अंतहीन सूची है, उनमें से कई पहले-पंक्ति में चित्रित “सीटू” में स्वैच्छिक रूप से और प्रणाली यहां, प्लेनेरिस्टास। थे: ड्यूरर, क्लाउड लॉरेन, पुप्सिन, सल्वाटोर रोजा और स्ट्रेच में केमिली कोरोट, जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर और कांस्टेबल।

ऐसा लगता है कि सबसे अधिक पुनर्गणना करने वाले चौकीदारों को छोड़कर, जो अभी भी अनाम हैं, प्लेनरिज़्म इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी के अंतिम भाग में जाली था, एक अभ्यास के रूप में, तकनीकी संसाधन के रूप में, सही परिदृश्य चित्रकला के लिए एक अकादमिक नुस्खा के रूप में और एक के रूप में «हवा और प्रकाश के भिगोने के लिए पर्यायवाची»। इस प्रकार, विशेषज्ञों और आलोचकों द्वारा प्रस्तावित महान अग्रदूत शिक्षक जॉन कांस्टेबल थे।

तथ्य यह है कि 1767 के पेरिस हॉल के माध्यम से टहलने के बाद, डाइडरॉट ने कई चित्रों को तैयार चित्रों के लिए पसंद किया, आधिकारिक और ललाट लड़ाई से अलग नहीं होता है, जो बारबिजोन के चित्रकारों ने एंग्लो-डच परंपरा का पालन करते हुए लड़े थे। यह प्लेनरिस्ट (अब पहले से लेबल किए गए) की लोकप्रिय कॉलोनियों द्वारा उचित है कि 1820 के दशक में फॉनटेनब्लियू के जंगल में, सेंट-क्लाउड में, सावरेस में और ला लांचा नहर के तट के किनारे चित्रित किया गया था।

जलरक्षक और यात्री
1804 में इंग्लैंड में, वाटरकलर सोसाइटी (सोसाइटी ऑफ वॉटरकलर्स) और यूरोप और अमेरिका में वॉटर कलर पेंटिंग के लोकप्रिय होने से इस तकनीक ने ट्रैवलिंग पेंटर्स और “प्लेनरिज़्म के अग्रदूतों” का राजा संसाधन बना दिया।

1831 में मोरक्को की अपनी यात्रा पर, यूजीनियो डेलैक्रोइक्स, “एक कैबिनेट चित्रकार” जो परिदृश्य पेंटिंग से अनजान है, यात्रा करने वाले कलाकारों द्वारा वाटरकलर का व्यावसायिक उपयोग और बाद में प्लेनरी फैशन, सात नोटबुक में कई हजार वाटर कलर में ड्रॉ, नोट्स और पेंट। उन प्राकृतिक नोटों में से कुछ सालों बाद कैनवास बन जाएंगे; उदाहरण के लिए, यहूदी शादियाँ, 1841 के पेरिस सैलून में प्रस्तुत की गईं, और लौवर संग्रहालय में संरक्षित की गईं। 1820 से उक्त हॉल की अल्ट्रा-अकादमिक योजनाओं में वॉटरकलर तकनीक की स्वीकृति, उस समय के यूरोपीय न्यायालयों में एक बाजार और सचित्र व्यावसायिक उत्प्रेरक और कला रेफरी थी। 1824 में, चार अंग्रेजी कलाकारों ने इस हॉल में जीत हासिल की थी (शायद इसलिए कि उन्हें अपने देश में पहले ही खारिज कर दिया गया था): थॉमस लॉरेंस, जॉन कांस्टेबल, कोप्ले फील्डिंग और रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन।

डेलाक्रोइक्स के विशिष्ट मामले में, वस्तुओं पर प्रकाश के व्यवहार पर उनकी खोजों और प्रतिबिंबों ने पॉइंटिलिज़्म सिद्धांतकारों के लिए परिसर के रूप में काम किया जैसे कि सेरात और पॉल साइनैक।

रूपरेखा और काम खत्म
1845 के पेरिस सैलून छोड़ने के बाद कवि और कला समीक्षक चार्ल्स बौडेलेयर के विचार, कोरोट के परिदृश्यों से प्रेरित होकर, कला चित्रों के कार्यों पर सावधानीपूर्वक विचार करने के आधिकारिक विरोधाभास को उजागर किया, जो अध्ययन में सावधानीपूर्वक काम करते थे और इस तरह से खारिज कर दिया गया था, सहज स्केच से लिया गया प्राकृतिक। एक विरोधाभास, जिस पर आल्प्स के दूसरी तरफ, चित्रकारों के मंडली के सदस्यों ने मैकचियाओली कहा जाता है, ने अनुमान लगाया था।

यह घोटाला तब सामने आया, जब दुनिया भर के स्पष्ट, चित्रकारों द्वारा उत्तेजित, फ्रांसीसी उदाहरण द्वारा केंद्रीकृत, सबसे अच्छी तरह से जाना और प्रसारित, कला के समाप्त कार्यों के रूप में माना जाता है और वर्तमान स्केच को व्यापार करने के लिए विचार करने और इसलिए पेश करने का फैसला किया। प्लेनरिज़्म की तकनीक ने केवल गुणात्मक छलांग लगाई थी, जिससे भविष्य में कोई भी कुछ भी नहीं छीन सकता था।

बीच-बीच में प्लीन-वायु और परिपूर्णता में पिकनिक
देश एक वेट्टू की मूर्ति, लोरेन के क्लॉडियस के देहाती परिदृश्य दृश्यों और कमोबेश पौराणिक या धार्मिक दृश्यों को फ्रेम किया गया है और कभी-कभी प्रकृति में लिपटे हुए हैं जिन्हें जियोर्जियो ने चित्रित किया है, वे स्पष्ट रूप से पूर्ण या भरे हुए चित्र नहीं हैं, लेकिन यह मुश्किल है उन याद किए बिना मैनेट या क्लाउड मोनेट के संस्करणों की कल्पना करें। चित्रकला की अवधारणा में ऐसे आध्यात्मिक विकास के अवलोकन से स्थान और समय के बिना स्कूल और क्रांति के रूप में पूर्णतावाद की कुंजी को समझने में मदद मिलती है।

लेकिन परिदृश्य क्षेत्र जहां प्लेनरिज़्म की परिभाषा ने पेंटिंग स्कूल की श्रेणी जीती (और खुद को इस तथ्य के रूप में दिखाने के लिए इस तरह प्रकट करना जारी रखा), समुद्र के विस्फोट थे (पहले से ही कॉन्स्टेबल या कोर्टबेट के अंतर्ज्ञान में मौजूद थे) विशेष रूप से सामान्य और समुद्र तट। जैसे ही लिंडा नॉचलिन ने निष्कर्ष निकाला, यथार्थवाद का आखिरी अध्याय समुद्र के बाहर, चित्रित किया गया था।

परिदृश्य स्कूलों में पूर्णतावाद का विस्तार।

दिखावट
जॉन कॉन्स्टेबल और रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन की बदौलत इंग्लैंड में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्लेन हवा दिखाई दी। पुनरुत्थानवाद कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र का आधार बन जाता है, जिनके लिए प्रकाश और वायु स्वतंत्र महत्व और विशुद्ध रूप से सचित्र रुचि प्राप्त करते हैं। ऑब्जेक्ट स्वयं होशपूर्वक नहीं खींचा जाता है, शायद ही ठोस सिल्हूट में व्यक्त किया जाता है, या पूरी तरह से गायब हो जाता है। यह तकनीक फ्रांसीसी प्रभाववादियों के बीच बहुत लोकप्रिय थी (यह तब था कि एक शब्द के रूप में खुली हवा का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था)। जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट, जीन-फ्रेंकोइस मिलेट, केमिली पिसारो, पियरे-अगस्टे रेनॉयर जैसे कलाकार और कम से कम क्लाउड मोनेटक्वेनेटेड प्लिन एयर पेंटिंग के विकास के लिए।

प्राकृतिक प्रकाश में चित्रकारी लंबे समय से जानी जाती थी और इसका उपयोग मुख्य रूप से रेखाचित्र बनाने के लिए किया जाता था। हालांकि, बारबिजोन स्कूल के कलाकारों और प्रभाववादियों के बीच, इस पेंटिंग तकनीक ने एक नया जीवन प्राप्त किया।

प्लेन एयर पेंटिंग की विशेषताएं
प्रभाववाद, सामान्य रूप से, खुली हवा में कलाकार के काम का एक प्रमुख उदाहरण है। प्रसिद्ध कला समीक्षक जे.एल. Castagnari ने लिखा है:

“वे (प्रभाववादी) प्रकृति को इस तरह से अनुभव करते हैं कि यह कुछ भी हो जाता है लेकिन उबाऊ और प्रतिबंधात्मक है। उनकी पेंटिंग जीवन से भरी, तेज, आसान है … वे सटीक प्रजनन के लिए प्रयास नहीं करते हैं, लेकिन सामान्य धारणा द्वारा सीमित हैं … वे इस अर्थ में प्रभावित होते हैं कि वे परिदृश्य को ही नहीं, बल्कि इसके कारण होने वाली छाप को पुन: पेश करते हैं। परिदृश्य … इस प्रकार, वे वास्तविकता से प्रस्थान करते हैं और पूरी तरह से आदर्शवाद की स्थिति में चले जाते हैं। ”

यह इम्पीड को बढ़ाने वाले, खुली हवा में, पूर्ण-स्वतंत्र स्वतंत्र चित्रों के स्तर तक का प्रदर्शन करने वाले प्रभाववादी थे। प्रभाववादियों ने दुनिया के अपने स्वयं के छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की – इस लक्ष्य के लिए उन्होंने चित्रकला के मौजूदा शैक्षणिक नियमों को छोड़ दिया और अपनी खुद की, उत्कृष्ट विधि बनाई। इसका सार वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, उनके प्रतिबिंब की बाहरी छाप के अलग-अलग स्ट्रोक की मदद से व्यक्त करना था। इस पद्धति ने आसपास के प्रकाश – वायु अंतरिक्ष में रूप के विघटन की धारणा बनाई। क्लाउड मोनेट ने अपने काम के बारे में लिखा:

“मेरी योग्यता यह है कि मैंने प्रकृति से सीधे लिखा, सबसे अस्थिर और बदलती घटनाओं के अपने छापों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा हूं”।

आधुनिक समय में, खुली हवा में प्रशिक्षण अक्सर विभिन्न, कलात्मक और शैक्षणिक संस्थानों में चित्रकला सिखाने में मूलभूत तत्वों में से एक बन जाता है और यह प्रकृति से पेंटिंग का हिस्सा है।

इतिहास
कलाकारों ने लंबे समय तक बाहरी रूप से चित्रित किया है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में, प्राकृतिक प्रकाश में काम करना विशेष रूप से बारबाइजन स्कूल, हडसन रिवर स्कूल और प्रभाववादियों के लिए महत्वपूर्ण हो गया।

यूरोप के कई कलाकार रोम में मिलते हैं और बाहर पेंट करने जाते हैं। पियरे-हेनरी डे वलेंसेनेस (1750-1819) रोम और उसके आसपास (लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए कार्यों) में, तेल में, परिदृश्य रेखाचित्र प्रदर्शित करता है। साथ ही एक सिद्धांतकार और शिक्षाविद, उन्होंने 1799 में अपने “एडवाइस टू अ स्टूडेंट ऑन पेंटिंग एंड खासतौर पर लैंडस्केप 1 की शैली” पर लिखा था। “आउटडोर पेंटिंग” की यह प्रथा फ्रांस में XIXth सदी के मध्य में फैली हुई थी, बर्बिजोन स्कूल के कुछ सदस्यों के साथ, जैसे कि चार्ल्स-फ्रांकोइस डबिनॉर स्वतंत्र चित्रकार जैसे यूजीन बौडिन जिन्होंने प्रभावित किया, काफी हद तक, भविष्य के प्रभाववादी जो पाते हैं एडोर्ड मानेट 2 के व्यक्ति में उनके गुरु।

आकृति पर पेंटिंग के सबसे पुराने कार्यों में से, आइए हम अलेक्जेंड्रे-फ्रांस्वा डेस्पोर्ट्स (1661-1743) के उन उद्धरणों को उद्धृत करें, जो कागज पर तेल में चित्रित रेखाचित्र हैं। विषय विशेष रूप से लुइस XIV और लुई XV के लिए बनाए गए चित्रों, शिकार के दृश्यों की तैयारी में वनस्पतियों और जीवों के प्रतिनिधित्व के साथ परिदृश्य हैं। इन कार्यों में से कुछ प्रमुख रूप से लौवर संग्रहालय या पेरिस में शिकार और प्रकृति के संग्रहालय की विशेषता है। 1817 में, Achille Etna Michallon (1796-1822) “प्रिक्स डी रोम पी ले लीज हिस्टोरिक” के पहले विजेता थे। अन्य विद्यार्थियों में, उनके पास कोरोट थे, जो 1825 से 1828 तक, विशेष रूप से इटली में परिदृश्यों की एक श्रृंखला का उत्पादन करते थे! मूल भाव पर पेंट करने के लिए कोरट अपने कैरियर के दौरान जारी रहेगा; वह बारबाइज़न स्कूल के अग्रदूतों में से एक थे, जो फोंटेनब्लू में पेंट करने जा रहे थे।

1830 में, फ्रांस के बारबिजोन स्कूल ने चार्ल्स-फ्रांस्वा डाउबेन्ग और थियोडोर रूसो जैसे कलाकारों को विभिन्न प्रकाश और मौसम स्थितियों में बाहरी सेटिंग्स की उपस्थिति को अधिक सटीक रूप से चित्रित करने में सक्षम बनाया। 1800 के दशक के उत्तरार्ध में, एन प्लीइन एयर एप्रोच को प्रभाववादियों की शैली के साथ शामिल किया गया था, और क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिस्ले और फ्रेडेरिक बैज़िल जैसे कलाकारों ने अपने काम को बाहर करना शुरू किया। फ्रांस से, आंदोलन का विस्तार अमेरिका तक हो गया, कैलिफोर्निया में शुरू होने के बाद न्यूयॉर्क में हडसन रिवर वैली सहित अपने प्राकृतिक प्रकाश गुणों के लिए उल्लेखनीय अन्य अमेरिकी स्थानों पर चले गए।

यह 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में है कि ट्यूबों (1841) में रंगों की उपस्थिति के साथ आउटडोर पेंट फलफूल रहा है। ये कलाकारों को आसानी से घूमने की अनुमति देते हैं, भले ही अधिकांश समय, वे स्टूडियो में अपनी पेंटिंग को पूरा करते हैं। उनकी चिंता तब प्रकृति को चित्रित करने के लिए बन जाती है, जैसा कि वर्तमान समय के प्रकाश में दिखाई देता है। प्रभाववादियों ने अपने सुरम्य पक्ष के लिए नहीं, बल्कि वायुमंडलीय प्रभावों के लिए, विभिन्न पहलुओं के लिए लेखांकन को चित्रित किया है, जो कि प्रकाश की स्थिति और इसलिए दिन के घंटों पर निर्भर करता है, इसलिए श्रृंखला की उपस्थिति (कैथेड्रल और मोनेट्स के मील के पत्थर) )। “इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स का इतिहास” (पेरिस, 1939 में प्रकाशित) नामक एक काम में, थिओडोर ड्यूरेट विशेष रूप से “प्रभाववादियों के महान नवाचार: आउटडोर पेंटिंग” लिखेंगे।

हालांकि, प्रभाववादी आंदोलन के भीतर दृष्टिकोण मिश्रित थे: डेगस ने रेनॉयर के विपरीत, समय की कमी के लिए “बाहर की ओर पेंट” करने से इनकार कर दिया, जो उसके अनुसार, “वह जो चाहे कर सकता है”।

20 वीं सदी के प्रभाववादियों के बाद, दुनिया भर के कई कलाकारों ने खुली हवा में चित्रित किया; उनमें से कुछ फ्रांसीसी, एन्ड्रे डेरैन, अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमोइन, हेनरी मंगुइन या इतालवी फ्रांसेस्को फिलीपिनी हैं। अपेक्षाकृत बोल, 20 वीं सदी के अंत के बाहरी चित्रकारों और 21 वीं सदी की शुरुआत में प्रभाववादियों के साथ एक ही चित्रात्मक दृष्टिकोण साझा करते हैं, “बाहरी रूप से प्रतिपादन और तत्वों पर प्रकाश की निरंतर और अगोचर विविधताओं द्वारा उत्पन्न प्रभाव। ये कलाकार पेंटिंग के एक नए तरीके पर काम कर रहे हैं, एक नए तरीके से देख रहे हैं। उनके लिए, यह एक तत्काल सनसनी को स्थानांतरित करने का मामला है, आकाश और पानी के चमकदार प्रभावों का प्रतिपादन, उनके बदलते प्रभावों का रंगीन कंपन। “(थिओडोर ड्यूरेट, उद्धृत कार्य)

मैक्चियाओली उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में टस्कनी में सक्रिय इतालवी चित्रकारों का एक समूह था, जिन्होंने कला की इतालवी अकादमियों द्वारा सिखाए गए पुरातन सम्मेलनों को तोड़ते हुए प्राकृतिक प्रकाश, छाया पर कब्जा करने के लिए अपनी पेंटिंग को बाहर की ओर किया। और रंग। यह प्रथा मैक्चियाओली से संबंधित फ्रांसीसी प्रभाववादियों से संबंधित है, जो कुछ साल बाद प्रमुखता से आए, हालांकि मचिआओली ने कुछ अलग उद्देश्यों का पालन किया। 1850 के अंत में फ्लोरेंस में उनका आंदोलन शुरू हुआ।

इंग्लैंड में न्यूलिन स्कूल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तकनीक का एक और प्रमुख प्रस्तावक माना जाता है। एन प्लेन एयर की पेंटिंग की लोकप्रियता 1840 के दशक में ट्यूबों (जैसे टूथपेस्ट के लिए) में पेंट की शुरूआत के साथ बढ़ गई। पहले, चित्रकारों ने अलसी के तेल के साथ सूखे पिगमेंट पाउडर को पीसकर और मिश्रण करके अपना पेंट बनाया।

अवलोकन से बाहरी पेंटिंग का कार्य 21 वीं सदी में लगातार लोकप्रिय रहा है। वर्तमान में, परिदृश्य पेंटिंग समकालीन कला में मौजूद है। यह आंदोलन, जिसे हम कभी-कभी उदासीन “लैंडस्केप पेंटिंग, मोटिफ पर पेंटिंग, आउटडोर पेंटिंग, खानाबदोश कला” कहते हैं, डेविड हॉकनी, प्रति किर्कबी, पीटर डोइग, एंटोनियो लोपेज गार्सिया, क्लाउस फ्यूसमैन, विंसेंट बायोलस, एलेक्जेंडर हॉलन जैसे कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। यह विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट पर कैलिफोर्निया प्लीन-एयर रिवाइवल के साथ गतिशील है।

उपकरण और चुनौतियां
यह 19 वीं शताब्दी के मध्य के दौरान था कि ‘बॉक्स चित्रफलक’, जिसे आमतौर पर ‘फ्रेंच बॉक्स चित्रफलक’ या ‘क्षेत्र चित्रफलक’ के रूप में जाना जाता था, का आविष्कार किया गया था। यह अनिश्चित है कि इसे किसने विकसित किया है, लेकिन टेलीस्कोपिक पैरों और बिल्ट-इन पेंट बॉक्स और पैलेट के साथ इन अत्यधिक पोर्टेबल चित्रफलक ने जंगल में और पहाड़ियों पर जाना आसान बना दिया। आज भी बनाया गया है, वे एक लोकप्रिय विकल्प बने हुए हैं (यहां तक ​​कि घर के उपयोग के लिए भी) क्योंकि वे एक संक्षिप्त मामले के आकार तक मोड़ते हैं और इस तरह स्टोर करना आसान होता है।

पोचाडे बॉक्स एक कॉम्पैक्ट बॉक्स है जो कलाकार को बॉक्स के भीतर अपनी सभी आपूर्ति और पैलेट रखने की अनुमति देता है और ढक्कन के अंदर काम करता है। कुछ डिजाइन एक बड़े कैनवास के लिए अनुमति देते हैं जो ढक्कन में निर्मित क्लैंप द्वारा आयोजित किया जा सकता है। ऐसे डिजाइन हैं जो ढक्कन के भीतर कुछ गीली पेंटिंग कैनवस या पैनल भी पकड़ सकते हैं। इन बक्सों की बढ़ती लोकप्रियता है क्योंकि इनका उपयोग मुख्य रूप से प्लेन एयर पेंटिंग के लिए किया जाता है, इसका उपयोग स्टूडियो, घर या कक्षा में भी किया जा सकता है। चूंकि पोचडे के बक्से मुख्य रूप से स्थान पर पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाते हैं, कैनवास या काम की सतह छोटी हो सकती है, आमतौर पर 20 इंच (50 सेमी) से अधिक नहीं होती है।

चुनौतियां में बाहरी रूप से पेंट करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला पेंट, जानवरों, बग, दर्शकों और मौसम जैसे पर्यावरण की स्थिति शामिल हैं। ऐक्रेलिक पेंट गर्म, धूप के मौसम में जल्दी से सूख सकता है और इसका पुन: उपयोग नहीं किया जा सकता है। स्पेक्ट्रम के विपरीत तरफ नम या नम परिस्थितियों में पेंटिंग की चुनौती है। प्लिन एयर पेंटिंग के आगमन से ऐक्रेलिक का आविष्कार हुआ। एन प्लिन एयर पेंटिंग की पारंपरिक और अच्छी तरह से स्थापित विधि में तेल पेंट का उपयोग शामिल है।

अधिवक्ता
क्लाउड मुनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले और पियरे-अगस्टे रेनॉयर जैसे फ्रेंच इंप्रूवेटिव चित्रकारों ने प्लेन एयर पेंटिंग की वकालत की, और उनका ज्यादातर काम एक बड़ी सफेद छतरी की फैलती रोशनी में सड़क पर किया गया। क्लाउड मोनेट एक एवीड एन प्लेन एयर आर्टिस्ट था, जिसने यह निश्चय किया कि किसी विशिष्ट क्षण में बाहरी सेटिंग की निकटता और समानता को जब्त करने के लिए उसे अपने स्टूडियो में एक बाहरी सेटिंग को पेंट करने के बजाय बाहर करना होगा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेसिली पोलेनोव, आइजैक लेविटन, वैलेंटिन सेरोव, कोंस्टेंटिन कोरोविन और आईई ग्रैबर जैसे चित्रकारों को प्लेन एयर पेंटिंग के लिए जाना जाता था।

लेकिन प्लेन एयर पेंटिंग के शौकीन पुरानी दुनिया तक सीमित नहीं थे। अमेरिकन इंप्रेशनिस्ट भी, जैसे कि ओल्ड लाइम स्कूल, एविड पेंटर ए प्लेन एयर थे। इस युग के दौरान इस शैली के लिए जाने जाने वाले अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकारों में गाइ रोज, रॉबर्ट विलियम वुड, मैरी डेनेल मॉर्गन, जॉन गैंबल और आर्थर हिल गिल्बर्ट शामिल थे। कनाडा में, ग्रुप ऑफ सेवन और टॉम थॉमसन एन प्लेन एयर एडवोकेट्स के उदाहरण हैं।

स्थान
बारबिजोन (सीन-एट-मार्ने), इस प्रकार फ्रांस में पूर्व-प्रभाववादी अवधि (बारबिजोन के स्कूल) के पौराणिक स्थानों में से एक बन गया। 1830 से, जो अभी भी लंबरजैक का एक समूह है, वास्तव में गेन सराय में स्वागत करेगा, सभी चित्रकार जो अनिर्दिष्ट प्रकृति से प्रेरणा लेने के लिए आते हैं। बाद में, वे बारबिजोन और चैलि-एन-बिएरे के बीच अपने प्रवास को साझा करते हैं, अपने विषयों को ग्रामीण इलाकों या पास के फॉनटेनब्लियू जंगल में खोजते हैं।
नॉर्मंडी तट (ले हैवर, होनफेलुर) इंप्रेशनिस्टों को आकर्षित करता है
अर्जेंटीना (वैल-डीऑइस) पर सीन के किनारे: मोनेट, सिसली फिर साइनैक
Chatou (Yvelines), इम्प्रेशनिस्ट और फौव्स की बैठक, जो रेस्तरां ला तर्निसे में नियमित थे
औवर्स-सुर-ओइस (वैल-डीऑइस), वान गाग के लिए अंतिम पड़ाव, और पोंटोइज़ जहां सेज़ेन और पिस्सारो बस गए
मोरेट-सुर-लोइंग (सीन एट मार्ने) और इसके चर्च जिसे सिस्ली ने कभी नहीं थकाया
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा ग्रीज़-सुर-लोइंग, “खोजा” गया और जहां स्कैंडिनेवियाई कलाकारों का एक समुदाय 1880 के दशक में (कार्ल लार्सन और उनकी पत्नी कारिन, पेडर सेवरिन क्रॉयर, माइकल और अन्ना एनचर, क्रिश्चियन क्रोहग) में बस गया।
सेज़ान-विक्टॉइयर पर्वत को सेज़ान द्वारा मनाया जाता है