साम्राज्य शैली

साम्राज्य शैली वास्तुकला, फर्नीचर, अन्य सजावटी कलाओं, और दृश्य कलाओं में नव -वीं शताब्दी के डिजाइन आंदोलन की शुरुआत है, जो नियोक्लासिसवाद के दूसरे चरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह कंसुलेट और पहली फ्रांसीसी साम्राज्य काल के दौरान 1800 और 1815 के बीच विकसित हुआ, हालांकि 1820 के उत्तरार्ध तक (या कुछ देशों में अधिक) तक इसका जीवनकाल चलता रहा। फ्रांस से यह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फैल गया।

पहली फ्रांसीसी साम्राज्य में शैली का उद्गम सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासन से हुआ था, जब इसका उद्देश्य नेपोलियन के नेतृत्व और फ्रेंच राज्य को आदर्श बनाना था। शैली जर्मन बोलने वाली भूमि, संयुक्त राज्य अमेरिका में संघीय शैली और ब्रिटेन में रीजेंसी शैली में बिडर्मियर शैली के उस इरादे से मेल खाती है। फ्रांस में पिछली शैली को लुईस XVI शैली कहा जाता था।

इतिहास
शैली ने तत्काल पिछली अवधि की डायरेक्टोयर शैली विकसित की और विस्तारित किया, जिसका लक्ष्य प्राचीन रोमन गणराज्य के गुणों का एक सरल, लेकिन अभी भी सुरुचिपूर्ण विकास था:

रिपब्लिकन रोम के stoic गुणों को न केवल कला के लिए बल्कि राजनीतिक व्यवहार और निजी नैतिकता के मानकों के रूप में बनाए रखा गया था। परंपराओं ने खुद को प्राचीन नायकों के रूप में देखा। बच्चों का नाम ब्रूटस, सोलन और लाइकर्जस के नाम पर रखा गया था। क्रांति के त्यौहार डेविड द्वारा प्राचीन अनुष्ठानों के रूप में आयोजित किए गए थे। यहां तक ​​कि कुर्सियां ​​जिनमें सलट प्रकाशन की समिति डेविड द्वारा बनाई गई प्राचीन मॉडल पर बनाई गई थी। … वास्तव में नव-क्लासिकवाद फैशनेबल बन गया।

साम्राज्य शैली “इंपीरियल रोम की भव्य समृद्धि में बदल गई। डोरिक की स्थाई गंभीरता को कोरिंथियन समृद्धि और महिमा से बदल दिया गया”।

दो फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स, चार्ल्स पेरिसीर और पियरे फॉन्टेन, फ्रांसीसी साम्राज्य शैली के निर्माता थे। दोनों ने रोम में अध्ययन किया था और 17 9 0 में पेरिस में अग्रणी फर्नीचर डिजाइनर बन गए, जहां उन्हें नेपोलियन और अन्य राजनेताओं से कई कमीशन प्राप्त हुए।

साम्राज्य शैली का वास्तुकला रोमन साम्राज्य के तत्वों और इसके कई पुरातात्विक खजाने पर आधारित था, जिसे अठारहवीं सदी में शुरू किया गया था। पूर्व लुईस XVI और डायरेक्टोएयर शैलियों ने अठारहवीं शताब्दी की रोकोको शैली की तुलना में स्ट्राइटर, सरल डिजाइनों को नियोजित किया था। साम्राज्य डिजाइन ने समकालीन अमेरिकी संघीय शैली (जैसे संयुक्त राज्य कैपिटल बिल्डिंग के डिजाइन) को दृढ़ता से प्रभावित किया, और दोनों आर्किटेक्चर के माध्यम से प्रचार के रूप थे। यह लोगों की एक शैली थी, न कि विचित्र लेकिन शांत और समान रूप से संतुलित। इस शैली को “मुक्त” और “प्रबुद्ध” वास्तुकला माना जाता था, जैसे नेपोलियन ने यूरोप के लोगों को अपने नेपोलियन कोड के साथ “मुक्त” किया था।

एम्पायर अवधि को पेरिसर और फॉन्टेन, नेपोलियन के आर्किटेक्ट्स के लिए मालमाइसन के आविष्कारक डिजाइनों द्वारा लोकप्रिय किया गया था। डिजाइनों ने शानदार प्राचीन ग्रीक और रोमन साम्राज्यों से उधार प्रतीकों और गहने पर प्रेरणा के लिए आकर्षित किया। बिल्डिंग में आमतौर पर साधारण लकड़ी के फ्रेम और बॉक्स-जैसे निर्माण होते थे, जो उपनिवेशों से आयातित महंगे महोगनी में लिखे गए थे। Biedermeier फर्नीचर भी मूल रूप से वित्तीय बाधाओं के कारण आबनूस विवरण का इस्तेमाल किया। Ormolu विवरण (गिल्ड कांस्य फर्नीचर माउंट और सजावट) एक उच्च स्तर की शिल्प कौशल प्रदर्शित किया।

जनरल बर्नाडोट, बाद में स्वीडन और नॉर्वे के राजा कार्ल जोहान बनने के लिए, नेपोलियन शैली को स्वीडन में पेश किया, जहां यह अपने नाम के तहत जाना जाने लगा। यूरोप के अन्य हिस्सों से साम्राज्य शैली गायब होने के बावजूद कार्ल जोहान शैली स्कैंडिनेविया में लोकप्रिय रही। फ्रांस ने स्वीडन को अपने कुछ ऋणों को पैसे के बदले ऑर्मोलू ब्रोंज में भुगतान किया, जिससे फ्रांस से कांस्य और स्वीडन से क्रिस्टल के साथ क्रिस्टल चांडेलियर के लिए एक प्रचलन हुआ।

नेपोलियन सत्ता खोने के बाद, साम्राज्य शैली कई दशकों तक मामूली अनुकूलन के साथ पक्ष में रही। फ्रांस में उन्नीसवीं शताब्दी के आखिरी छमाही में, बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में और फिर 1 9 80 के दशक में शैली का पुनरुत्थान हुआ।

फ्रांस में सबसे मशहूर साम्राज्य-शैली संरचनाएं प्लेस डी ल’एटोइल, आर्क डी ट्रायम्फे डु कैरोउसेल, वेंडोमे कॉलम और ला मेडलेन के भव्य नियोक्लासिकल आर्क डी ट्रायम्फे हैं, जो रोमन साम्राज्य के भवनों का अनुकरण करने के लिए पेरिस में बनाए गए थे। इंपीरियल रूस में शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहां इसका इस्तेमाल जनरल स्मारक भवन, कज़ान कैथेड्रल, अलेक्जेंडर कॉलम और नारवा ट्रायम्फल गेट जैसे स्मारक संरचनाओं में नेपोलियन पर जीत का जश्न मनाने के लिए किया जाता था। स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर को कभी-कभी स्टालिन की साम्राज्य शैली के रूप में जाना जाता है।

1870 में इटली के एकीकरण के बाद आंशिक रूप से इसे वास्तुशिल्प की राष्ट्रीय शैली के रूप में पुनर्जीवित किया गया था, आंशिक रूप से यूरोप में अधिकांश यूरोप की तुलना में इटली में शैली बनी हुई थी। मारियो प्रेज ने इस शैली के बारे में इतालवी साम्राज्य के रूप में लिखा था। यूनाइटेड किंगडम, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में, साम्राज्य शैली को स्थानीय परिस्थितियों में अनुकूलित किया गया था और धीरे-धीरे मिस्र के पुनरुद्धार, ग्रीक रिवाइवल, बिडर्मियर शैली, रीजेंसी शैली और देर से संघीय शैली के रूप में और अभिव्यक्ति प्राप्त की।

सौंदर्यशास्र

मुख्य विशेषताएं

सीधे और scrupulously orthogonal लाइनों की कठोरता;
पूरे का हिचकिचाहट;
महोगनी का प्रावधान;
Marquetry की अनुपस्थिति;
एप्लाइड कांस्य सजावट: लॉरेल पुष्पांजलि, सितारों, हथेली, मधुमक्खियों, नृत्य नस्लों
वास्तुशिल्प रूप

अलंकरण
सामग्री: कांस्य, लकड़ी
कारण: योद्धा, रोमन विषयों, स्फिंक्स, स्फिंक्स, “प्रसिद्धि” (परी पंखों के साथ जीव), शेर, डॉल्फ़िन, हंस, मधुमक्खी
कपड़े: साटन, तफ्ताता, मोर, मखमल, कश्मीरी, टाइल डी जौई
रंग: सुनहरा पीला, हरा, लाल, बैंगनी, बैंगनी

फर्नीचर
फर्नीचर के अंदरूनी हिस्से 18 वीं शताब्दी की तुलना में अधिक परिष्कृत हैं।

ओक पर “खुदाई” माउंट आम हैं (विशेष रूप से महल में)।

सामान्य फर्नीचर
मदिरा के तहखाने लोकप्रिय हो रहे हैं और यात्री के पतलून का एक अभिन्न हिस्सा हैं।

नया फर्नीचर
नाव या टोकरी के बिस्तर, मंत्री की मेज, दर्पण कैबिनेट, मनोविज्ञान, तिपाई पैडस्टल टेबल, शेर के पंजे में समाप्त कठोर पैर के साथ भारी सीटें, “सबर” में पिछड़े पैर।

सामग्री
महोगनी लकड़ी का उपयोग 1806 तक किया जाता है।

सम्राट महाद्वीप को ब्रिटिश परिवहन कंपनियों को बंद करने वाले नाकाबंदी को कम करता है। वह देशी जंगल के उपयोग की सिफारिश करता है: ओक, अखरोट, राख, मेपल।

महोगनी (विशेष रूप से क्यूबा से) बहुत व्यापक है: इसका उपयोग लिबास या द्रव्यमान में किया जाता है;
1806 में शुरूआत और ब्रिटिश नाकाबंदी, अखरोट, मेपल, लिंडेन और राख का उपयोग किया जाएगा।
कैबिनेट निर्माताओं जो लकड़ी के अनाज के साथ काम करना पसंद करते हैं, उनके सजावटी प्रभावों के लिए एल्म आवर्धक ग्लास, यू रूट या देवदार का उपयोग करेंगे।

तकनीक और उपकरण
शैली के कैबिनेट निर्माताओं प्रतिनिधि
जॉर्जेस आई जैकब और उसका दूसरा बेटा जिसका टिकट “जैकब डी। रुई मेस्ली” है
François-Honoré जैकब-Desmalter (1770-1841)
जीन जोसेफ चैप्यूस (1765-1864): जैकब के ब्रुसेल्स शिष्य ने साम्राज्य शैली में लाइकन के महल को प्रस्तुत किया।