शुरुआती नीदरलैंड चित्रकला कलाकारों के काम को संदर्भित करती है, जिन्हें कभी-कभी फ्लेमिश प्राइमेटिव्स के नाम से जाना जाता है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान बरगंडियन और हब्सबर्ग नीदरलैंड में सक्रिय है; विशेष रूप से ब्रुग्स, गेन्ट, टूरानेई और ब्रुसेल्स के समृद्ध शहरों में उनका काम अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली का पालन करता है और 1420 के दशक में रॉबर्ट कैम्पिन और जन वैन आइक के साथ शुरू होता है, यह 1523 में जेरार्ड डेविड की मृत्यु तक कम से कम रहता है, हालांकि कई विद्वान इसे 1566 या 1568 में डच विद्रोह की शुरूआत में बढ़ाएं (मैक्स जे फ्राइडलांडर के प्रशंसित सर्वेक्षण पीटर ब्रूगल द एल्डर के माध्यम से चलते हैं) प्रारंभिक नीदरलैंडिश चित्रकला प्रारंभिक और उच्च इतालवी पुनर्जागरण के साथ मेल खाता है लेकिन पुनर्जागरण से अलग एक स्वतंत्र कलात्मक संस्कृति के रूप में देखा जाता है मानवतावाद जो इटली में विकास की विशेषता है क्योंकि ये चित्रकार उत्तरी यूरोपीय मध्ययुगीन कलात्मक विरासत की समाप्ति और पुनर्जागरण आदर्शों को शामिल करते हैं, उन्हें कभी-कभी प्रारंभिक पुनर्जागरण और देर गोथिक दोनों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

प्रमुख नेदरलैंडिश चित्रकारों में कैम्पिन, वैन आईक, रोजियर वैन डेर वेडन, डायरिक बाउट्स, पेट्रस क्रिस्टस, हंस मेमलिंग, ह्यूगो वैन डेर गोस और हिएरोनियस बॉश शामिल हैं। इन कलाकारों ने प्राकृतिक प्रतिनिधित्व और भ्रमवाद में महत्वपूर्ण प्रगति की है, और उनके काम में आम तौर पर जटिल प्रतीकात्मकता होती है। विषयों आमतौर पर धार्मिक दृश्य या छोटे चित्र होते हैं, जिसमें कथा चित्रकला या पौराणिक विषयों अपेक्षाकृत दुर्लभ होते हैं लैंडस्केप को अक्सर समझाया जाता है लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले पृष्ठभूमि विवरण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। पेंट किए गए काम आमतौर पर पैनल पर तेल होते हैं, या तो एकल काम या अधिक जटिल पोर्टेबल या निश्चित वेदी के टुकड़े डुप्टेक्स, ट्रिपिच या पॉलीप्टीक्स के रूप में होते हैं। इस अवधि को मूर्तिकला, टेपेस्ट्री, प्रबुद्ध पांडुलिपियों, दाग़े हुए गिलास और नक्काशीदार retables के लिए भी जाना जाता है

यूरोप में बरगंडियन प्रभाव की ऊंचाई के दौरान कलाकारों की पहली पीढ़ी सक्रिय थीं, जब निम्न देश उत्तरी यूरोप का राजनीतिक और आर्थिक केंद्र बन गया, तो अपने शिल्प और विलासिता के सामानों के लिए उल्लेख किया गया कार्यशाला प्रणाली, पैनलों और विभिन्न प्रकार के शिल्प से सहायता मिली निजी जुड़ाव या बाजार स्टालों के माध्यम से विदेशी राजकुमारों या व्यापारियों को बेचा गया 16 वीं और 17 वीं सदी में प्रतीकात्मकता की लहरों के दौरान बहुमत नष्ट हो गया था; आज केवल कुछ हज़ार उदाहरण जीवित रहते हैं प्रारंभिक उत्तरी कला को 17 वीं से 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक अच्छी तरह से नहीं माना जाता था, और 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक चित्रकारों और उनके कार्यों को अच्छी तरह से दस्तावेज नहीं किया गया था। कला इतिहासकारों ने लगभग एक और शताब्दी निर्धारित किया विशेषताएं, प्रतीकात्मकता का अध्ययन, और यहां तक ​​कि प्रमुख कलाकारों के जीवन की नंगे रूपरेखा स्थापित करना कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का एट्रिब्यूशन अभी भी बहस में है

“अर्ली नेदरलैंडिश आर्ट” शब्द 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के दौरान सक्रिय यूरोपीय क्षेत्रों में सक्रिय रूप से लागू होता है जो उत्तरी यूरोपीय क्षेत्रों में बरगंडी के ड्यूक्स द्वारा नियंत्रित किया जाता है और बाद में हैब्सबर्ग राजवंश ये कलाकार उत्तरी पुनर्जागरण के पीछे एक प्रारंभिक चालक शक्ति बन गए और दूर चले गए गॉथिक शैली इस राजनीतिक और कला-ऐतिहासिक संदर्भ में, उत्तर बर्गुंडियन भूमि का अनुसरण करता है जो आधुनिक फ्रांस, जर्मनी, बेल्जियम और नीदरलैंड के कुछ हिस्सों को शामिल करता है।

नीदरलैंडिश कलाकारों को विभिन्न प्रकार के शब्दों से जाना जाता है “लेट गॉथिक” प्रारंभिक पदनाम है जो मध्य युग की कला के साथ निरंतरता पर जोर देता है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों को अंग्रेजी में “गेन्ट-ब्रुग्स स्कूल” “या” ओल्ड नेदरलैंडिश स्कूल “” फ्लेमिश प्राइमेटिव्स “फ्रांसीसी प्राइमिटिफ्स फ्लैमैंड्स से उधार लिया गया पारंपरिक कला-ऐतिहासिक शब्द है जो 1 9 02 में ब्रुग्स में प्रसिद्ध प्रदर्शनी के बाद लोकप्रिय हो गया और आज विशेष रूप से डच और जर्मन में इस संदर्भ में उपयोग में है , “आदिम” परिष्कार की अनुमानित कमी का संदर्भ नहीं देता है, बल्कि कलाकारों को इरविन पैनोफस्की को चित्रित करने में एक नई परंपरा के उत्प्रेरक के रूप में पहचानता है, शब्द अर्स नोवा (“नई कला”) पसंद करते हैं, जो संगीत के अभिनव संगीतकारों के साथ आंदोलन को जोड़ता है जैसे गिलाउम डुफा और गिल्स बिनोचिस, जिन्हें भव्य फ्रांसीसी अदालत से जुड़े कलाकारों पर बरगंडियन अदालत ने पसंद किया था जब बर्गुंडियन ड्यूक्स ने सत्ता के केंद्र स्थापित किए नीदरलैंड्स, वे उनके साथ एक और महानगरीय दृष्टिकोण लाए ओटो पाच के अनुसार कला में एक साथ बदलाव 1406 और 1420 के बीच शुरू हुआ जब “पेंटिंग में क्रांति हुई”; कला में एक “नई सुंदरता” उभरी, जिसने आध्यात्मिक दुनिया की बजाय दृश्य को चित्रित किया।

शब्दावली और दायरा
शब्द “अर्ली नेदरलैंडिश आर्ट” व्यापक रूप से 15 वीं और 16 वीं सदी के दौरान सक्रिय यूरोपीय क्षेत्रों में सक्रिय रूप से लागू होता है जो बरगंडी के डुक्से और बाद में हब्सबर्ग राजवंश द्वारा नियंत्रित होता है। ये कलाकार उत्तरी पुनर्जागरण के पीछे एक प्रारंभिक ड्राइविंग बल बन गए और गोथिक शैली से दूर चले गए। इस राजनीतिक और कला-ऐतिहासिक संदर्भ में, उत्तर बर्गुंडियन भूमि का पालन करता है जो आधुनिक फ्रांस, जर्मनी, बेल्जियम और नीदरलैंड के कुछ हिस्सों को शामिल करता है।

नीदरलैंड कलाकारों को विभिन्न शर्तों से जाना जाता है। “लेट गॉथिक” एक प्रारंभिक पदनाम है जो मध्य युग की कला के साथ निरंतरता पर जोर देता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों को अंग्रेजी में “गेन्ट-ब्रुग्स स्कूल” या “ओल्ड नेदरलैंडिश स्कूल” के रूप में संदर्भित किया गया था। “फ्लेमिश प्राइमेटिव्स” फ्रांसीसी प्राइमिटिफ्स फ्लैमैंड्स से उधार लिया गया पारंपरिक कला-ऐतिहासिक शब्द है जो 1 9 02 में ब्रुग्स में प्रसिद्ध प्रदर्शनी के बाद लोकप्रिय हो गया और आज विशेष रूप से डच और जर्मन में उपयोग में आता है। इस संदर्भ में, “आदिम” परिष्कार की अनुमानित कमी का संदर्भ नहीं देता है, बल्कि कलाकारों को पेंटिंग में एक नई परंपरा के उत्प्रेरक के रूप में पहचानता है। इरविन पैनोफस्की ने अरस नोवा (“नई कला”) शब्द को प्राथमिकता दी, जिसने गुइल्यूम डुफा और गिल्स बिनोचिस जैसे संगीत के अभिनव संगीतकारों के साथ आंदोलन को जोड़ा, जिन्हें भव्य फ्रांसीसी अदालत से जुड़े कलाकारों पर बरगंडियन अदालत ने पसंद किया था। जब बर्गुंडियन ड्यूक्स ने नीदरलैंड में सत्ता के केंद्र स्थापित किए, तो वे उनके साथ एक और महानगरीय दृष्टिकोण लाए। ओटो पाच के मुताबिक कला में एक साथ बदलाव 1406 और 1420 के बीच शुरू हुआ जब “पेंटिंग में क्रांति हुई”; कला में एक “नई सुंदरता” उभरी, जिसने आध्यात्मिक दुनिया की बजाय दृश्य को चित्रित किया।

1 9वीं शताब्दी में प्रारंभिक नीदरलैंड कलाकारों को राष्ट्रीयता द्वारा वर्गीकृत किया गया था, जिसमें जन वैन आइक जर्मन और वैन डेर वेडन (जन्म रोजर डी ला पाउचर) के रूप में फ्रेंच के रूप में पहचाने गए थे। विद्वान कभी-कभी इस बात से जुड़े थे कि स्कूल की उत्पत्ति फ्रांस या जर्मनी में थी या नहीं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इन तर्कों और भेदों को समाप्त कर दिया गया, और फ्राइडलान्डर, पैनोफस्की और पैच की अगुवाई के बाद, अंग्रेजी भाषा के विद्वान अब लगभग सार्वभौमिक रूप से “प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला” के रूप में वर्णित हैं, हालांकि कई कला इतिहासकार फ्लेमिश शब्द को और अधिक सही मानते हैं ।

14 वीं शताब्दी में, गोथिक कला ने अंतर्राष्ट्रीय गोथिक युग के लिए रास्ता दिया, उत्तरी यूरोप में कई स्कूल विकसित हुए। प्रारंभिक नीदरलैंड कला का जन्म फ्रांसीसी सौजन्य कला में हुआ था, और विशेष रूप से प्रबुद्ध पांडुलिपियों की परंपरा और सम्मेलनों से जुड़ा हुआ है। आधुनिक कला इतिहासकार 14 वीं शताब्दी के पांडुलिपि illuminators के साथ शुरुआत के रूप में युग देखते हैं। इसके बाद पैनल पेंटर्स जैसे मेलचिओर ब्रोडेरलम और रॉबर्ट कैम्पिन, बाद में आम तौर पर पहले अर्ली नेदरलैंडिश मास्टर के रूप में माना जाता था, जिसके तहत वैन डेर वेडन ने अपनी शिक्षुता की सेवा की थी। 1400 के दशक के बाद दशकों में रोशनी इस क्षेत्र में एक चोटी पर पहुंच गई, मुख्य रूप से बर्गंडियन और हाउस ऑफ वालोइस-अंजौ ड्यूक्स जैसे फिलिप द बोल्ड, लुज I के अंजौ और जीन, बेरी के ड्यूक के संरक्षण के कारण। यह संरक्षण बरगंडियन ड्यूक्स, फिलिप द गुड और उनके बेटे चार्ल्स द बोल्ड के साथ निम्न देशों में जारी रहा। रोशनी पांडुलिपियों की मांग सदी के अंत की ओर गिर गई, शायद पैनल पेंटिंग की तुलना में महंगा उत्पादन प्रक्रिया की वजह से। फिर भी रोशनी बाजार के लक्जरी छोर पर लोकप्रिय रही, और प्रिंट, दोनों नक्काशी और वुडकूट, एक नया मास मार्केट मिला, विशेष रूप से मार्टिन शॉन्गौयर और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जैसे कलाकारों द्वारा।

वैन आइक के नवाचारों के बाद, नेदरलैंडिश चित्रकारों की पहली पीढ़ी ने प्रकाश और छाया पर जोर दिया, तत्व आमतौर पर 14 वीं शताब्दी के प्रबुद्ध पांडुलिपियों से अनुपस्थित थे। बाइबिल के दृश्यों को और अधिक प्राकृतिकता के साथ चित्रित किया गया था, जिसने दर्शकों के लिए अपनी सामग्री को और अधिक सुलभ बना दिया, जबकि व्यक्तिगत चित्र अधिक उत्तेजक और जीवित हो गए। जोहान Huizinga ने कहा कि युग की कला दैनिक दिनचर्या के साथ पूरी तरह से एकीकृत करने के लिए, “सुंदरता से भरने” के लिए पूरी तरह से liturgy और संस्कार से बंधे दुनिया में भक्ति जीवन के लिए एकीकृत किया गया था। लगभग 1500 के बाद व्यापक उत्तरी शैली के खिलाफ कई कारक बने, कम से कम इतालवी कला का उदय, जिसकी वाणिज्यिक अपील ने 1510 तक नेदरलैंडिश कला को प्रतिद्वंद्वी बनाना शुरू किया, और दस साल बाद इसे पीछे छोड़ दिया। दो घटनाएं प्रतीकात्मक रूप से और ऐतिहासिक रूप से इस बदलाव को प्रतिबिंबित करती हैं: 1506 में माइकलएंजेलो द्वारा ब्रुग्स तक एक संगमरमर मैडोना और चाइल्ड का परिवहन, और 1517 में राफेल के टेपेस्ट्री कार्टूनों के आगमन के लिए ब्रसेल्स में आगमन, जो कि शहर में व्यापक रूप से देखा गया था। यद्यपि इतालवी कला का प्रभाव जल्द ही उत्तर में फैल गया था, लेकिन बदले में 15 वीं शताब्दी के उत्तरी चित्रकारों ने माइकलएंजेलो के मैडोना को हंस मेमलिंग द्वारा विकसित एक प्रकार के आधार पर खींचा था।

नीदरलैंडिश पेंटिंग 1523 में जेरार्ड डेविड की मौत के साथ सबसे कमजोर अर्थ में समाप्त होती है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई मध्य-सम्मेलन कलाकारों ने कई सम्मेलनों को बरकरार रखा, और वे अक्सर स्कूल से जुड़े रहते थे। कलाकारों की पहली पीढ़ी के साथ इन चित्रकारों की शैली अक्सर नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से होती है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने तीन आयामों के भ्रमवादी चित्रण का पता लगाना शुरू कर दिया। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक नवाचारों और पिछली शताब्दी की प्रतीकात्मकता से सीधे अग्रणी के रूप में देखा जा सकता है, कुछ चित्रकारों के साथ, परंपरागत और स्थापित प्रारूपों और पिछली शताब्दी के प्रतीकात्मकता के बाद, पहले चित्रित कार्यों की प्रतियां जारी रखती हैं। अन्य पुनर्जागरण मानवतावाद के प्रभाव में आए, धर्मनिरपेक्ष कथा चक्रों की तरफ मोड़ रहे थे, क्योंकि बाइबिल की कल्पना पौराणिक विषयों के साथ मिश्रित थी। 15 वीं शताब्दी के मध्य से एक पूर्ण तोड़ और विषय वस्तु को 15 9 0 के आसपास उत्तरी मानवतावाद के विकास तक नहीं देखा गया था। 16 वीं शताब्दी के मध्य के शुरुआती-मध्य तक नवाचारों को मैननेरिस्ट शैली से जोड़ा जा सकता है, प्राकृतिक धर्मनिरपेक्ष चित्रण, सामान्य (चित्रण के विपरीत) जीवन का चित्रण, और विस्तृत परिदृश्य और शहर के दृश्यों का विकास जो पृष्ठभूमि दृश्यों से अधिक थे।

कालक्रम
प्रारंभिक नेदरलैंडिश स्कूल की उत्पत्ति देर से गोथिक काल की लघु चित्रों में है। यह पहली बार पांडुलिपि रोशनी में देखा गया था, जिसने 1380 के बाद यथार्थवाद, परिप्रेक्ष्य और रंग को प्रतिपादित करने में कौशल के बारे में बताया, लिंबर्ग भाइयों और नेदरलैंड के कलाकार के रूप में जाना जाने वाला नीदरलैंड कलाकार, जिसके लिए ट्यूरिन-मिलान घंटे की सबसे महत्वपूर्ण पत्तियां आमतौर पर जिम्मेदार होते हैं। यद्यपि उनकी पहचान निश्चित रूप से स्थापित नहीं की गई है, हैंड जी, जिन्होंने सी का योगदान दिया। माना जाता है कि 1420, या तो जन वैन आइक या उनके भाई हबर्ट थे। जॉर्जेस हूलिन डी लू के अनुसार, टूरिन-मिलान घंटे में हैंड जी के योगदान “चित्रों का सबसे अद्भुत समूह है, जिसने कभी भी किसी भी पुस्तक को सजाया है, और, उनकी अवधि के लिए, कला के इतिहास के लिए सबसे आश्चर्यजनक काम है।”

जन वैन आइक का एक माध्यम के रूप में तेल का उपयोग एक महत्वपूर्ण विकास था, जिससे कलाकारों को पेंट के बहुत अधिक कुशलता मिलती है। 16 वीं शताब्दी के कला इतिहासकार जियोर्जियो वासारी ने दावा किया कि वैन आईक ने तेल पेंट के उपयोग का आविष्कार किया; एक दावा है कि, अतिरंजित होने पर, उस सीमा को इंगित करता है जिस पर वैन आईक ने तकनीक का प्रसार करने में मदद की। वैन आइक ने मुख्य रूप से इस तथ्य का लाभ उठाने से व्युत्पन्नता का एक नया स्तर नियोजित किया कि तेल धीरे-धीरे सूखता है; इसने उन्हें विभिन्न रंगद्रव्यों की परतों को मिश्रित करने और मिश्रण करने के लिए और अधिक समय और अधिक दायरा दिया, और उनकी तकनीक को रॉबर्ट कैंपिन और रोजियर वैन डेर वेडन दोनों ने जल्दी से अपनाया और परिष्कृत किया। इन तीन कलाकारों को पहली रैंक माना जाता है और प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकारों की शुरुआती पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली माना जाता है। उनका प्रभाव उत्तरी यूरोप में बोहेमिया और पोलैंड से पूर्व में ऑस्ट्रिया और दक्षिण में स्वाबिया तक महसूस किया गया था।

परंपरागत रूप से आंदोलन से जुड़े कई कलाकारों की उत्पत्ति थी जो आधुनिक अर्थ में न तो डच और न ही फ्लेमिश थे। वान डेर वेडन का जन्म टूराने में रोजर डी ला पाउचर हुआ था। जर्मन हंस मेमलिंग और एस्टोनियाई माइकल सिट्टो दोनों नीदरलैंड में पूरी तरह नीदरलैंड शैली में काम करते थे। साइमन मार्मियन को अक्सर प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकार माना जाता है क्योंकि वह अमीन्स से आया था, जो 1435 और 1471 के बीच बर्गुंडियन अदालत द्वारा अंतःस्थापित क्षेत्र था। बर्गंडियन डची अपने चरम प्रभाव पर था, और नेदरलैंडिश चित्रकारों द्वारा किए गए नवाचारों को जल्द ही मान्यता मिली महाद्वीप। वैन आइक की मृत्यु के समय तक, यूरोप भर में अमीर संरक्षकों द्वारा उनकी पेंटिंग की मांग की गई थी। उनके कार्यों की प्रतियों को व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था, एक तथ्य जो नेदरलैंडिश शैली के मध्य और दक्षिणी यूरोप में फैल गया। मध्य यूरोपीय कला तब इटली और उत्तर से नवाचारों के दोहरे प्रभाव के तहत थी। अक्सर कम देशों और इटली के बीच विचारों के आदान-प्रदान ने हंगरी के राजा मैथियस कोर्विनस जैसे कुलीनता से संरक्षण किया, जिन्होंने दोनों परंपराओं से पांडुलिपियों को चालू किया।

पहली पीढ़ी साक्षर, अच्छी तरह से शिक्षित और ज्यादातर मध्यम वर्ग की पृष्ठभूमि से थी। वान आइक और वैन डेर वेडन दोनों बर्गंडियन अदालत में बहुत अधिक थे, वैन आइक विशेष रूप से भूमिका निभाने के लिए जिसमें लैटिन पढ़ने की क्षमता आवश्यक थी; उनके पैनलों पर पाए गए शिलालेखों से संकेत मिलता है कि उन्हें लैटिन और ग्रीक दोनों का अच्छा ज्ञान था। कई कलाकार आर्थिक रूप से सफल थे और कम देशों में और यूरोप भर में संरक्षकों द्वारा बहुत मांग किए गए थे। डेविड और बाउट्स समेत कई कलाकार, चर्चों, मठों और उनके चयन के अभ्यर्थियों को बड़े कार्यों का दान दे सकते थे। वान आइक बरगंडियन कोर्ट में एक वैलेट डी चंब्रे था और फिलिप द गुड तक आसानी से पहुंच थी। वैन डेर वेडन स्टॉक और संपत्ति में एक समझदार निवेशक थे; बाउट्स को व्यावसायिक रूप से दिमाग में रखा गया था और हेरीस कैथरीन “मेट्टेन्गेल्डे” (“पैसे के साथ”) से शादी की थी। व्रंक वैन डेर स्टॉक ने भूमि में निवेश किया।

अर्ली नेदरलैंडिश मास्टर्स का प्रभाव स्टीफन लोचनर जैसे कलाकारों और वर्जिन के मास्टर ऑफ द वर्जिन के नाम से जाना जाने वाला चित्रकार पहुंचा, जिनमें से दोनों, 15 वीं शताब्दी के मध्य में काम करते हुए, वैन डेर वेडन और बाउट्स द्वारा आयातित कार्यों से प्रेरणा ली । नई और विशिष्ट चित्रकारी संस्कृतियां उठीं; 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में पवित्र रोमन साम्राज्य में उल्म, नूर्नबर्ग, वियना और म्यूनिख सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्र थे। प्रिंटमेकिंग (लकड़ी के टुकड़े या तांबे के उत्कीर्णन का उपयोग करके) और फ्रांस और दक्षिणी इटली से उधार लेने वाले अन्य नवाचारों की मांग में वृद्धि हुई थी। 16 वीं शताब्दी के कुछ चित्रकारों ने पिछले शताब्दी की तकनीकों और शैलियों से भारी उधार लिया था। यहां तक ​​कि प्रगतिशील कलाकारों जैसे कि जन गोसार्ट ने प्रतियां बनाईं, जैसे चर्च में वैन आइक के मैडोना के पुनर्विक्रय। जेरार्ड डेविड ने ब्रुग्स और एंटवर्प की शैलियों को जोड़ा, अक्सर शहरों के बीच यात्रा करते थे। वह 1505 में एंटवर्प चले गए, जब क्वांटिन मैटिस स्थानीय चित्रकारों के गिल्ड के प्रमुख थे, और दोनों दोस्त बन गए।

16 वीं शताब्दी तक वैन आइक द्वारा विकसित प्रतीकात्मक नवाचार और चित्रकारी तकनीक पूरे उत्तरी यूरोप में मानक बन गई थीं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर वैन आईक की सटीकता का अनुकरण किया। पेंटर्स ने सम्मान और स्थिति का एक नया स्तर का आनंद लिया; संरक्षकों ने अब कामों को कम नहीं किया बल्कि कलाकारों को प्रशिक्षित किया, अपनी यात्रा को प्रायोजित किया और उन्हें नए और व्यापक प्रभावों के सामने उजागर किया। 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में सक्रिय हैरोनियस बॉश, नेदरलैंडिश चित्रकारों में से सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय है। वह इस बात से असहमत थे कि उन्होंने प्रकृति, मानव अस्तित्व और परिप्रेक्ष्य के यथार्थवादी चित्रणों को काफी हद तक आगाह किया, जबकि उनका काम लगभग पूरी तरह इतालवी प्रभावों से मुक्त है। उनके बेहतर ज्ञात कार्यों को इसके बजाय fantastical तत्वों की विशेषता है जो हेलकैच की ओर रुख करते हैं, वैन आइक के क्रूसीफिक्शन और अंतिम जजमेंट डिप्टीक में नरक की दृष्टि से कुछ हद तक चित्रित करते हैं। बॉश ने अपने स्वयं के संगीत का पालन किया, बदले में नैतिकता और निराशा की ओर झुक रहा था। उनकी पेंटिंग्स, विशेष रूप से त्रिभुज, नीदरलैंड की अवधि के उत्तरार्ध में सबसे महत्वपूर्ण और पूर्ण हैं

सुधार ने दृष्टिकोण और कलात्मक अभिव्यक्ति में बदलाव लाए क्योंकि धर्मनिरपेक्ष और परिदृश्य इमेजरी ने बाइबिल के दृश्यों को पीछे छोड़ दिया। पवित्र इमेजरी को एक व्यावहारिक और नैतिकवादी तरीके से दिखाया गया था, जिसमें धार्मिक आंकड़े हाशिए पर आ गए और पृष्ठभूमि में पहुंचे। पीटर ब्रूगल द एल्डर, जो बॉश की शैली का पालन करने वाले कुछ लोगों में से एक है, प्रारंभिक नीदरलैंड कलाकारों और उनके उत्तराधिकारी के बीच एक महत्वपूर्ण पुल है। उनका काम 15 वीं शताब्दी के कई सम्मेलनों को बरकरार रखता है, लेकिन उनके परिप्रेक्ष्य और विषय स्पष्ट रूप से आधुनिक हैं। स्वीकार्य रूप से धार्मिक या पौराणिक कथाओं के चित्रों में स्वीपिंग परिदृश्य सामने आए, और उनके शैली के दृश्य जटिल थे, धार्मिक संदेह के अतिसंवेदनशीलता और यहां तक ​​कि राष्ट्रवाद के संकेत भी थे।

तकनीक और सामग्री
कैंपिन, वैन आइक और वैन डेर वेडन ने 15 वीं शताब्दी के उत्तरी यूरोपीय चित्रकला में प्राकृतिक शैली को प्रमुख शैली के रूप में स्थापित किया। इन कलाकारों ने दुनिया को वास्तव में दिखाया था, और लोगों को इस तरह से चित्रित करने की मांग की थी कि उन्हें अधिक मानव देखा जाए, भावनाओं की एक बड़ी जटिलता के साथ पहले देखा गया था। शुरुआती नीदरलैंड कलाकारों की पहली पीढ़ी वस्तुओं के सटीक प्रजनन में रुचि रखते थे (पैनोफस्की के अनुसार उन्होंने “सोना की तरह दिखने वाले सोने” को चित्रित किया), प्रकाश, छाया और प्रतिबिंब जैसे प्राकृतिक घटनाओं पर बारीकी से ध्यान देना। वे फ्लैट परिप्रेक्ष्य और त्रि-आयामी चित्रमय रिक्त स्थान के पक्ष में पहले चित्रकला की रूपरेखा की रूपरेखा से परे चले गए। दर्शकों की स्थिति और वे दृश्य से कैसे संबंधित हो सकते हैं पहली बार महत्वपूर्ण हो गया; अरनॉल्फिनी पोर्ट्रेट में, वैन आईक दृश्य की व्यवस्था करता है जैसे कि दर्शक ने दो आंकड़े वाले कमरे में प्रवेश किया है। तकनीक में प्रगति ने लोगों, परिदृश्य, अंदरूनी वस्तुओं और वस्तुओं के बहुत समृद्ध, अधिक चमकदार और बारीकी से विस्तृत प्रतिनिधित्व की अनुमति दी।

हालांकि, बाध्यकारी एजेंट के रूप में तेल का उपयोग 12 वीं शताब्दी में किया जा सकता है, इसके संचालन और हेरफेर में नवाचार युग को परिभाषित करते हैं। अंडा tempera 1430 के दशक तक प्रमुख माध्यम था, और जब यह उज्ज्वल और हल्के रंग दोनों पैदा करता है, यह जल्दी सूख जाता है और एक कठिन माध्यम है जिसमें प्राकृतिक बनावट या गहरी छाया प्राप्त करने के लिए। तेल चिकनी, पारदर्शी सतहों की अनुमति देता है और मोटाई की एक श्रृंखला में ठीक लाइनों से मोटी व्यापक स्ट्रोक तक लगाया जा सकता है। यह धीरे-धीरे सूखता है और गीले होने पर आसानी से छेड़छाड़ की जाती है। इन विशेषताओं में सूक्ष्म विस्तार जोड़ने और गीले-गीले तकनीक को सक्षम करने के लिए अधिक समय की अनुमति दी गई है। रंग की चिकनी संक्रमण संभव है क्योंकि पेंट की मध्यस्थ परतों के हिस्सों को पोंछते समय हटाया जा सकता है या हटा दिया जा सकता है। तेल प्रतिबिंबित प्रकाश की डिग्री, छाया से चमकदार बीम, और पारदर्शी ग्लेज़ के उपयोग के माध्यम से हल्के प्रभाव के मिनट चित्रण के बीच भिन्नता को सक्षम बनाता है। प्रकाश प्रभावों को नियंत्रित करने में इस नई स्वतंत्रता ने सतह बनावट के अधिक सटीक और यथार्थवादी चित्रण को जन्म दिया; वैन आइक और वैन डेर वेडन आमतौर पर आभूषण, लकड़ी के फर्श, कपड़ा और घरेलू वस्तुओं जैसे सतहों पर प्रकाश गिरते हैं।

चित्रों को अक्सर लकड़ी पर बनाया जाता था, लेकिन कभी-कभी कम महंगे कैनवास पर। लकड़ी आमतौर पर ओक होता था, अक्सर बाल्टिक क्षेत्र से आयात किया जाता था, जिसमें रेडियल कट बोर्डों की वरीयता होती थी, जो कमजोर होने की संभावना कम होती थीं। आम तौर पर सैप को हटा दिया गया था और बोर्ड उपयोग से पहले अच्छी तरह से अनुभवी था। लकड़ी का समर्थन डेंडर्रोक्रोनोलॉजिकल डेटिंग के लिए अनुमति देता है, और बाल्टिक ओक का विशेष उपयोग कलाकार के स्थान के रूप में सुराग देता है। पैनल आमतौर पर शिल्प कौशल की बहुत उच्च डिग्री दिखाते हैं। लोर्न कैंपबेल ने नोट किया कि अधिकांश “खूबसूरती से तैयार और तैयार वस्तुओं” हैं। इसमें शामिल होना बेहद मुश्किल हो सकता है “। 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में कई पेंटिंग्स फ्रेम को बदल दिया गया था, फिर से बनाया गया था या गिल्ड किया गया था, जब नीदरलैंड के टुकड़ों को अलग करने के लिए यह सामान्य प्रथा थी, इसलिए उन्हें शैली के टुकड़ों के रूप में बेचा जा सकता था। कई जीवित पैनल दोनों तरफ या रिवर्स असर पारिवारिक प्रतीक, क्रेस्ट या सहायक रूपरेखा स्केच के साथ चित्रित होते हैं। एकल पैनलों के मामले में, रिवर्स पर चिह्न अक्सर अप्रत्यक्ष से असंबद्ध होते हैं और बाद में जोड़ सकते हैं, या कैंपबेल अनुमान लगाते हैं, “कलाकार के मनोरंजन के लिए किया गया”। पैनल के प्रत्येक तरफ चित्रकारी व्यावहारिक थी क्योंकि इससे लकड़ी को युद्ध से रोका गया था। आमतौर पर अलग-अलग पैनलों पर काम करने से पहले टिका हुआ कार्यों के फ्रेम बनाए गए थे।

गोंद बांधने की मशीन अक्सर तेल के लिए एक सस्ती विकल्प के रूप में प्रयोग किया जाता था। इस माध्यम का उपयोग करने वाले कई कामों का उत्पादन किया गया था, लेकिन आज लिनेन कपड़े की कमजोरी और छिपे हुए गोंद की घुलनशीलता के कारण कुछ जीवित रहते हैं, जिससे बांधने वाला बांध लिया गया था। अच्छी तरह से जाना जाता है और अपेक्षाकृत अच्छी तरह से संरक्षित – हालांकि काफी क्षतिग्रस्त – उदाहरणों में मैटिस वर्जिन एंड चाइल्ड इन संत्स बारबरा और कैथरीन (सी। 1415-25) और बाउट्स एंटंबमेंट (सी। 1440-55) शामिल हैं। पेंट आमतौर पर ब्रश या कभी-कभी पतली छड़ या ब्रश हैंडल के साथ लागू किया जाता था। कलाकारों ने अक्सर अपनी अंगुलियों के साथ छाया के रूपों को नरम कर दिया, कभी-कभी ग्लेज़ को धुंधला या कम करने के लिए।

गिल्ड और कार्यशालाएं
15 वीं शताब्दी में एक टुकड़ा कम करने के लिए एक संरक्षक के लिए सबसे सामान्य तरीका एक मास्टर की कार्यशाला में जाना था। केवल कुछ निश्चित संख्या में स्वामी किसी भी शहर की सीमाओं के भीतर काम कर सकते हैं; उन्हें कारीगरों द्वारा नियंत्रित किया गया था जिनके लिए उन्हें संचालन करने और कमीशन प्राप्त करने की अनुमति देने के लिए संबद्ध होना था। गिल्ड संरक्षित और विनियमित पेंटिंग, उत्पादन, निर्यात व्यापार और कच्चे माल की आपूर्ति की देखरेख; और उन्होंने पैनल पेंटर्स, कपड़ा चित्रकारों और पुस्तक illuminators के लिए नियमों के अलग सेट बनाए रखा। उदाहरण के लिए, नियमों ने miniaturists के लिए उच्च नागरिकता आवश्यकताओं को निर्धारित किया और उन्हें तेलों का उपयोग करने से मना कर दिया। कुल मिलाकर, पैनल पेंटर्स ने उच्चतम स्तर की सुरक्षा का आनंद लिया, कपड़ा चित्रकार नीचे रैंकिंग के साथ।

एक गिल्ड की सदस्यता अत्यधिक प्रतिबंधित थी और नवागंतुकों के लिए पहुंच मुश्किल थी। एक मास्टर से अपने क्षेत्र में एक शिक्षुता की सेवा करने की उम्मीद थी, और नागरिकता का सबूत दिखाया गया, जिसे शहर में या खरीद के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता था। अपरेंटिसशिप चार से पांच साल तक चली, जिसने “उत्कृष्ट कृति” के उत्पादन के साथ समाप्त किया जो एक शिल्पकार के रूप में अपनी क्षमता साबित करता था, और पर्याप्त प्रवेश शुल्क का भुगतान करता था। सिस्टम फीस सिस्टम की बारीकियों के माध्यम से स्थानीय स्तर पर संरक्षणवादी था। यद्यपि यह उच्च गुणवत्ता की सदस्यता सुनिश्चित करने की मांग करता था, यह एक स्व-शासी निकाय था जो अमीर आवेदकों का पक्ष लेने के लिए प्रतिबद्ध था। कभी-कभी गिल्ड कनेक्शन चित्रों में दिखाई देते हैं, जो सबसे प्रसिद्ध रूप से वैन डेर वेडन के वंश से क्रॉस में होते हैं, जिसमें मसीह के शरीर को एक क्रॉसबो का टी-आकार दिया जाता है ताकि तीरंदाजों के लियूवन गिल्ड के लिए चैपल के लिए अपने कमीशन को प्रतिबिंबित किया जा सके।

कार्यशालाओं में आमतौर पर शिक्षकों के लिए मास्टर और आवास के लिए एक पारिवारिक घर शामिल था। स्वामी आमतौर पर तैयार बिक्री के लिए पूर्व-चित्रित पैनलों के साथ-साथ पैटर्न या रूपरेखा डिज़ाइन की सूची बनाते हैं। पूर्व के साथ, मास्टर चित्रकला के समग्र डिजाइन के लिए ज़िम्मेदार थे, और आम तौर पर चेहरे, हाथों और आकृति के कपड़ों के कढ़ाई वाले हिस्सों जैसे फोकल भागों को चित्रित करते थे। समर्थकों को अधिक संभावना तत्व छोड़े जाएंगे; कई कामों में स्टाइल में अचानक बदलावों को समझना संभव है, वैन आइक के क्रूसीफिक्शन और अंतिम जजमेंट डिप्टीक में अपेक्षाकृत कमजोर देवता मार्ग एक बेहतर ज्ञात उदाहरण है। प्रायः व्यावसायिक रूप से सफल कार्यों की प्रतियों के प्रजनन और कमीशन से उत्पन्न होने वाली नई रचनाओं के डिजाइन के साथ एक मास्टर की कार्यशाला पर कब्जा कर लिया गया था। इस मामले में, मास्टर आम तौर पर सहायकों द्वारा चित्रित करने के लिए अवरुद्ध या समग्र संरचना का उत्पादन करेगा। नतीजतन, कई जीवित काम जो सबूत प्रथम श्रेणी की रचनाएं हैं लेकिन अप्रतिबंधित निष्पादन कार्यशाला के सदस्यों या अनुयायियों को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

संरक्षण
15 वीं शताब्दी तक बर्गुंडियन राजकुमारों की पहुंच और प्रभाव का मतलब था कि निम्न देश के व्यापारी और बैंकर वर्ग उत्थान में थे। मध्य-शताब्दी की शुरुआत में अंतरराष्ट्रीय व्यापार और घरेलू संपदा में बढ़ोतरी हुई, जिससे कला की मांग में भारी वृद्धि हुई। क्षेत्र के कलाकारों ने बाल्टिक तट, उत्तर जर्मन और पोलिश क्षेत्रों, इबेरियन प्रायद्वीप, इटली और इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के शक्तिशाली परिवारों से संरक्षण को आकर्षित किया। सबसे पहले, स्वामी ने अपने स्वयं के डीलरों के रूप में काम किया था, मेले में भाग लेते थे जहां वे फ्रेम, पैनल और रंगद्रव्य भी खरीद सकते थे। मध्य शताब्दी में एक पेशे के रूप में कला डीलरशिप के विकास को देखा गया; गतिविधि पूरी तरह वाणिज्यिक रूप से संचालित हो गई, व्यापारिक वर्ग का प्रभुत्व था।

कमीशन पर आमतौर पर छोटे काम नहीं किए जाते थे। अधिकांशतः स्वामी ने उन प्रारूपों और छवियों की अपेक्षा की जो कि सबसे अधिक मांग किए जाएंगे और उनके डिजाइन तब कार्यशाला सदस्यों द्वारा विकसित किए गए थे। तैयार किए गए चित्रों को नियमित रूप से आयोजित मेले में बेचा जाता था, या खरीदारों कार्यशालाओं पर जा सकते थे, जो प्रमुख शहरों के कुछ क्षेत्रों में क्लस्टर किए जाते थे। स्वामी को उनकी सामने की खिड़कियों में प्रदर्शित करने की इजाजत थी। मध्य वर्ग – शहर के अधिकारियों, पादरी, गिल्ड सदस्यों, डॉक्टरों और व्यापारियों के लिए उत्पादित हजारों पैनलों के लिए यह सामान्य तरीका था।

मध्यम श्रेणी के घरों में कम महंगे कपड़े चित्र (टचलेन) अधिक आम थे, और रिकॉर्ड घरेलू स्वामित्व वाले धार्मिक पैनल चित्रों में एक मजबूत रुचि दिखाते हैं। व्यापारी वर्ग के सदस्यों ने आम तौर पर निर्दिष्ट विषय वस्तु वाले छोटे भक्ति पैनलों को चालू किया। दानकर्ता पोर्ट्रेट को शामिल करने के लिए अलग-अलग पैनलों को एक प्रीफैब्रिकेटेड पैटर्न में जोड़ने से भिन्नताएं भिन्न होती हैं। कोट्स-बाहों के अलावा अक्सर एकमात्र परिवर्तन होता था – वैन डेर वेडन के सेंट ल्यूक ड्रॉइंग द वर्जिन में देखा गया एक जोड़ा, जो कई भिन्नताओं में मौजूद है।

बरगंडियन ड्यूक के कई अपने स्वाद में असाधारण हो सकते थे। फिलिप द गुड ने फ़्रांस में अपने महान चाचाों से फ्रांस में पहले सेट किए गए उदाहरण का पालन किया, जिसमें जॉन, ड्यूक ऑफ बेरी, कलाओं का एक मजबूत संरक्षक बनकर और बड़ी संख्या में कलाकृतियां शुरू कर रहे थे। बरगंडियन अदालत को स्वाद के मध्यस्थ के रूप में देखा गया था और बदले में उनकी प्रशंसा ने अत्यधिक शानदार और महंगी रोशनी पांडुलिपियों, सोने के किनारे टेपेस्ट्री और गहने-बोर्ड वाले कपों की मांग को बढ़ाया। फाइनरी के लिए उनकी भूख उन लोगों के लिए अपनी अदालत और रईसों के माध्यम से घूमती है, जिन्होंने अधिकांश भाग के लिए 1440 और 1450 के दशक में ब्रुग्स और गेन्ट में स्थानीय कलाकारों को कमीशन किया था। जबकि नेदरलैंडिश पैनल पेंटिंग्स के पास आंतरिक मूल्य नहीं था, उदाहरण के लिए कीमती धातुओं में वस्तुओं, उन्हें मूल्यवान वस्तुओं और यूरोपीय कला के पहले रैंक में माना जाता था। फिलिप द गुड द्वारा लिखे गए एक 1425 दस्तावेज़ में बताया गया है कि उन्होंने “अपने शिल्प में किए गए उत्कृष्ट काम” के लिए एक चित्रकार को नियुक्त किया है। फिल वैन आइके में जन वैन आईक ने घोषणा की, और 1440 के दशक में रोजियर वैन डेर वेडन ड्यूक के चित्रकार चित्रकार बन गए।

बरगंडियन शासन ने courtiers और कार्यकर्ताओं की एक बड़ी कक्षा बनाई। कुछ ने अपने धन और प्रभाव को प्रदर्शित करने के लिए भारी शक्तियां और कमीशन पेंटिंग प्राप्त की। नागरिक नेताओं ने प्रमुख कलाकारों के कार्यों को भी कमीशन किया, जैसे कि बॉउट्स जस्टिस फॉर सम्राट ओटो III, वैन डेर वेडन के द जस्टिस ऑफ ट्रजन और हेर्किनबाल्ड और डेविड जस्टिस ऑफ कैम्बिस। सिविक कमीशन कम आम थे और वे आकर्षक नहीं थे, लेकिन उन्होंने एक चित्रकार की प्रतिष्ठा को ध्यान में रखा और बढ़ाया, जैसा कि मेमलिंग के साथ, जिसका ब्रुग्स सिंट-जनशोस्पाइटल के लिए सेंट जॉन अल्टरपीस ने उन्हें अतिरिक्त नागरिक आयोग लाए।

अमीर विदेशी संरक्षण और अंतरराष्ट्रीय व्यापार के विकास ने स्थापित स्वामी को सहायकों के साथ कार्यशालाओं का निर्माण करने का मौका दिया। यद्यपि पेट्रस क्रिस्टस और हंस मेमलिंग जैसे प्रथम श्रेणी के चित्रकारों ने स्थानीय कुलीनता के बीच संरक्षक पाया, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से ब्रुग्स में बड़ी विदेशी आबादी को पूरा किया। पेंटर्स न केवल माल निर्यात करते हैं बल्कि स्वयं भी; विदेशी राजकुमारों और कुलीनता, बर्गुंडियन अदालत की समृद्धि का अनुकरण करने का प्रयास करते हुए, ब्रुग्स से दूर पेंटर्स को किराए पर लेते थे।

शास्त्र
नेदरलैंडिश कलाकारों की पहली पीढ़ी की पेंटिंग्स अक्सर प्रतीकात्मकता और बाइबिल के संदर्भों के उपयोग से विशेषता होती हैं। वैन आइक ने अग्रणी किया, और वैन डेर वेडन, मेमलिंग और क्रिस्टस द्वारा उनके नवाचारों को उठाया और विकसित किया गया। समकालीन मान्यताओं और आध्यात्मिक आदर्शों की एक बढ़ी भावना पैदा करने के लिए प्रत्येक नियोजित समृद्ध और जटिल प्रतीकात्मक तत्व। नैतिक रूप से काम एक डरावनी दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, संयम और stoicism के सम्मान के साथ संयुक्त। उपरोक्त पेंटिंग्स पृथ्वी पर आध्यात्मिक पर जोर देती हैं। क्योंकि मैरी की पंथ उस समय शीर्ष पर थी, मैरी लाइफ से संबंधित प्रतीकात्मक तत्व काफी हद तक प्रमुख थे।

क्रेग हार्बिसन यथार्थवाद और प्रतीकवाद के मिश्रण का वर्णन करता है, शायद “प्रारंभिक फ्लेमिश कला का सबसे महत्वपूर्ण पहलू”। नीदरलैंडिश चित्रकारों की पहली पीढ़ी धार्मिक प्रतीकों को और अधिक यथार्थवादी बनाने के साथ व्यस्त थी। वैन आइक ने विभिन्न प्रकार के प्रतीकात्मक तत्वों को शामिल किया, जो अक्सर आध्यात्मिक और भौतिक संसारों के सह-अस्तित्व के रूप में जो उन्होंने देखा था, व्यक्त करते थे। आइकनोग्राफी को अविभाज्य रूप से काम में एम्बेड किया गया था; आम तौर पर संदर्भों में छोटे लेकिन महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि विवरण शामिल थे। एम्बेडेड प्रतीकों का दृश्य दृश्यों में शामिल होना था और “आध्यात्मिक प्रकाशन का अनुभव बनाने के लिए एक जानबूझकर रणनीति थी”। वैन आइक की विशेष रूप से धार्मिक चित्र “हमेशा दृश्यमान वास्तविकता के एक रूपांतरित दृश्य के साथ दर्शक को प्रस्तुत करते हैं”। उनके लिए दिन-प्रतिदिन प्रतीकात्मक रूप से प्रतीकात्मक रूप से डूब गया है, जैसे कि हर्बिसन के अनुसार, “वर्णनात्मक डेटा पुन: व्यवस्थित किया गया था … ताकि उन्होंने सांसारिक अस्तित्व को चित्रित नहीं किया लेकिन उन्होंने अलौकिक सत्य को क्या माना।” सांसारिक और स्वर्गीय साक्ष्य के इस मिश्रण वैन आइक की धारणा है कि “ईसाई सिद्धांत की आवश्यक सत्य” “धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संसारों, वास्तविकता और प्रतीक के विवाह” में पाया जा सकता है। उन्होंने अत्यधिक बड़े मैडोनास को दर्शाया है, जिनका अवास्तविक आकार पृथ्वी से स्वर्ग के बीच अलगाव दिखाता है, लेकिन उन्हें चर्चों, घरेलू कक्षों या अदालत के अधिकारियों के साथ बैठे दैनिक सेटिंग्स में रखा जाता है।

फिर भी सांसारिक चर्चों को स्वर्गीय प्रतीकों से भारी सजाया जाता है। कुछ घरेलू कक्षों में एक स्वर्गीय सिंहासन स्पष्ट रूप से दर्शाया जाता है (उदाहरण के लिए लुका मैडोना में)।समझने के लिए और अधिक मुश्किल है पेंटिंग्स के लिए सेटिंग्स जैसे कि चांसलर रोलिन के मैडोना, जहां स्थान सांसारिक और दिव्य का संलयन है। वैन आईक की आइकोग्राफी अक्सर इतनी घनी और जटिल रूप से स्तरित होती है कि एक तत्व को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने से पहले एक काम को कई बार देखा जाना चाहिए। प्रतीक अक्सर चित्रों में बुने हुए थे ताकि वे केवल नज़दीक और बार-बार देखने के बाद स्पष्ट हो जाएं, जबकि अधिकांश प्रतीकात्मक विचार इस विचार को दर्शाते हैं कि, जॉन वार्ड के अनुसार, “पाप और मृत्यु से मुक्ति और पुनर्जन्म के लिए वादा किया गया मार्ग “।

अन्य कलाकारों ने अपने समकालीन और बाद के कलाकारों दोनों पर वैन आईक के महान प्रभाव के बावजूद, अधिक संभावनात्मक तरीके से प्रतीकवाद को नियोजित किया। कैंपिन ने आध्यात्मिक और सांसारिक क्षेत्रों के बीच एक स्पष्ट अलगाव दिखाया; वैन आइक के विपरीत, उन्होंने छुपा प्रतीकात्मकता के कार्यक्रम को नियोजित नहीं किया। कैम्पिन के प्रतीक वास्तविक की भावना को नहीं बदलते हैं; अपने चित्रों में एक धार्मिक दृश्य धार्मिक प्रतीक दिखाते हुए एक जटिल दृश्य नहीं है, लेकिन एक दर्शक पहचान और समझ जाएगा। वैन डेर वेडन का प्रतीकवाद कैंपिन की तुलना में कहीं अधिक प्रचलित था, लेकिन वैन आइक के रूप में घना नहीं था। हर्बिसन के मुताबिक, वैन डेर वेडन ने अपने प्रतीकों को इतनी सावधानी से शामिल किया, और इस तरह के एक उत्कृष्ट तरीके से, “न तो रहस्यमय संघ जो उसके काम में परिणाम देता है, न ही उस मामले के लिए उसकी वास्तविकता, तर्कसंगत रूप से विश्लेषण करने में सक्षम लगता है,समझाया गया या पुनर्निर्मित किया गया। “वास्तुकला के विवरण, निचोड़, रंग और अंतरिक्ष का उनका उपचार इस तरह के एक निष्पक्ष तरीके से प्रस्तुत किया गया है कि” हमारे सामने जो विशेष वस्तुएं या लोग देखते हैं, वे अचानक, धार्मिक सत्य के साथ प्रतीकों बन जाते हैं “।

पेंटिंग्स और अन्य कीमती वस्तुओं ने उन लोगों के धार्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण सहायता की जो उन्हें बर्दाश्त कर सकते थे। प्रार्थना और ध्यान चिंतन मोक्ष प्राप्त करने के साधन थे, जबकि बहुत अमीर चर्चों (या मौजूदा लोगों का विस्तार), या कमीशन आर्टवर्क या अन्य भक्ति टुकड़े भी बाद के जीवन में मोक्ष की गारंटी के साधन के रूप में बना सकते हैं। वर्जिन और चाइल्ड पेंटिंग्स की विशाल संख्या का उत्पादन किया गया था, और मूल डिजाइनों की व्यापक रूप से प्रतिलिपि बनाई गई थी और निर्यात किया गया था। कई चित्र 12 वीं और 13 वीं शताब्दी के बीजान्टिन प्रोटोटाइप पर आधारित थे, जिनमें से कंबरा मैडोना शायद सबसे प्रसिद्ध है। इस तरह की पूर्व शताब्दियों की परंपराओं को एक विशिष्ट रूप से समृद्ध और जटिल प्रतीकात्मक परंपरा के रूप में अवशोषित और पुन: विकसित किया गया था।

13 वीं शताब्दी से मैरियन भक्ति बढ़ी, ज्यादातर पवित्र अवधारणा की अवधारणाओं और स्वर्ग में उनकी धारणा के आसपास बना रही है। ऐसी संस्कृति में जिसने अवशेषों के कब्जे को दिव्य के करीब पृथ्वी लाने के साधनों के रूप में सम्मानित किया, मैरी ने कोई शारीरिक अवशेष नहीं छोड़ा, इस प्रकार स्वर्ग और मानवता के बीच एक विशेष स्थिति मानी। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मैरी ईसाई सिद्धांत के भीतर महत्व में उभरा था कि वह आमतौर पर भगवान के साथ सबसे सुलभ मध्यस्थ के रूप में देखी गई थी। ऐसा माना जाता था कि प्रत्येक व्यक्ति को लम्बाई में पीड़ित होने की आवश्यकता पृथ्वी पर रहते हुए भक्ति के प्रदर्शन के समान होती थी। मैरी की पूजा 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक चोटी पर पहुंच गई, एक युग जिसमें उसकी समानता दर्शाते हुए कामों की एक अनोखी मांग देखी गई। 15 वीं शताब्दी के मध्य से,मसीह के जीवन के नीदरलैंड चित्रण दुःख के आदमी की प्रतीकात्मकता पर केंद्रित थे।

वे जो दाता चित्रों को चालू करने के लिए बर्दाश्त कर सकते थे। इस तरह के एक कमीशन को आमतौर पर एक त्रिभुज के हिस्से के रूप में या बाद में एक अधिक किफायती diptych के रूप में निष्पादित किया गया था। वान डेर वेडन ने आधे लंबाई के मैरियन चित्रों की मौजूदा उत्तरी परंपरा को लोकप्रिय बनाया। इन्हें इटली में लोकप्रिय “चमत्कारी काम” बीजान्टिन प्रतीक प्रतिबिंबित किया गया। स्पष्ट उत्तर में बेहद लोकप्रिय हो गया, और मैरियन डिप्टीक के उद्भव के लिए उनके नवाचार एक महत्वपूर्ण योगदान कारक हैं।