प्राचीन काल से, मनुष्यों ने केशविन्यास, आभूषण, टैटू और विशेष रूप से उनके कपड़ों के माध्यम से अपने शरीर के आकार और उपस्थिति को बदल दिया है।

हर उम्र में, ड्रेसिंग के अलग-अलग तरीके नैतिक, सामाजिक और सौंदर्य कोड से जुड़े होते हैं। फैशन सौंदर्य के मानकों को लागू करता है; सिल्हूट और वॉल्यूम संशोधित होते हैं और प्रकृति आर्टिफ़िस को रास्ता देती है। कपड़े शरीर के अनुपात को बदलते हैं और भौतिक स्थान और अन्य लोगों के साथ पहनने वाले के रिश्ते को बदल देते हैं।

प्रदर्शनी ड्रेसिंग बॉडी यह दिखाने के लिए सेट करती है कि कपड़े किस तरह से शरीर की उपस्थिति को संशोधित करते हैं, जो वैकल्पिक रूप से इसे संपीड़ित करने और इसे मुक्त करने के लिए, सोलहवीं शताब्दी से वर्तमान तक ले जाते हैं।

पोशाक शरीर की उपस्थिति को संशोधित करती है

1. वृद्धि:
शरीर से अलग करके आंतरिक संरचनाओं या पर्याप्त कठोर कपड़ों का उपयोग करके मात्रा बनाना।

आंकड़ा कमर से पैरों तक बढ़े हुए है: पैनीयर, पेटीकोट, क्रिनोलिन और बस्टल।

सिल्हूट लपेटा और विस्तारित किया गया है: शॉल और टोपी।

2. कम करना:
शरीर के प्राकृतिक रूप कम हो जाते हैं, खासकर वक्ष और कमर।

धड़ को संकुचित किया जाता है: कोर्सेट, चोली, ब्रा और बेल्ट।

3. बढ़ाव:
शरीर को लंबा दिखाने के लिए ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना।

शरीर को हल्का किया गया है: ऊँची एड़ी के जूते और प्लेटफार्मों, केशविन्यास, टोपी और कपड़े के साथ जूते।

4. रूपरेखा:
शरीर के रूपों को बदल दिया जाता है, बिना परिवर्तित किए।

सिल्हूट पर जोर दिया जाता है: स्टॉकिंग्स, चड्डी, दस्ताने, बॉडीस्टॉकिंग और टी-शर्ट बुना हुआ या खिंचाव के कपड़े में।

5. खुलासा:
सिल्हूट का सुझाव दिया जाता है, पैरों और बाहों और नंगे त्वचा को दर्शाता है।

आंकड़ा सामने आया है: पारदर्शी कपड़े; कम नेकलेस वाली छोटी स्लीवलेस ड्रेस।

प्रदर्शनी

1550-1789
द जेंटलमैन एंड द कोर्टियर: ड्रेसेस बॉडी को कंप्रेस करते हैं

पुनर्जागरण ने टेलरिंग तकनीकों की पूर्णता देखी और शरीर को बारीकी से फिट करने के लिए कपड़े काट दिए गए। महिलाओं ने लंबी स्कर्ट पहनी थी, जबकि पुरुषों ने अपने पैर दिखाए। कपड़े, कपड़े, फीता, कढ़ाई और सामान के प्रदर्शन के लिए शरीर एक कपड़े-घोड़ा था। आकृति को बढ़ाने या कम करने के लिए आंतरिक संरचनाओं का उपयोग किया गया था। सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दियों में, काले रंग के कपड़े पहनने और एक सौहार्दपूर्ण ढंग से पोज देने के स्पेनिश फैशन का यूरोप की अदालतों ने अनुसरण किया, जबकि अठारहवीं शताब्दी में फ्रांसीसी शैली में बदलाव देखा गया, जिसने एक नाटकीय प्रभाव की तलाश की।

बढ़ रहा
पुरुष त्रिकोणीय टोपी पहनते हैं, छाती को बढ़ाने के लिए गद्देदार दुपट्टे पहनते हैं, मांस-टोंड निचली नली या स्टॉकिंग्स, भरवां ऊपरी नली या चड्डी और कोडपीस। आंतरिक संरचनाओं के लिए स्कर्ट तेजी से चमकदार हैं, धन्यवाद।

कमी
कमर पर जोर दिया जाता है। धड़ को संकुचित किया जाता है और छाती और कोर्सेट पर कार्डबोर्ड से चपटा किया जाता है।

elongating
उच्च चॉपीन्स पहनने वाले को बढ़ाते हैं: पहले मंच के जूते, और एड़ी के साथ जूते। विग और अलंकरण अतिरिक्त ऊंचाई देते हैं।

रूपरेखा
लच्छेदार स्कर्ट, वास्कट, ब्रीच और स्टॉकिंग्स के साथ कोट एक पतला सिल्हूट देते हैं।

1789-1825
पोशाक और क्रांति: शरीर मुक्त सेट

फ्रांसीसी क्रांति द्वारा गति में निर्धारित सामाजिक परिवर्तन पोशाक में परिलक्षित होता है। अभिजात वर्ग के प्रतीकों को डिक्री द्वारा दबाए गए नेपोलियन: कोर्सेट, पैनिअर, ब्रीच और एड़ी के जूते। कपड़े सरलीकृत थे। ग्रीक मूर्तियों के मॉडल के बाद पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए सिल्हूट ठीक हो जाता है। महिलाएं केमीज़ की पोशाक पहनती हैं। कमर को छाती के ठीक नीचे उठाया जाता है।

रूपरेखा
पुरुषों और महिलाओं की वेशभूषा लचीली हो जाती है; सिल्हूट अपस्फीति है और शरीर के रूपों का अनुसरण करता है।

खुलासा
महिलाओं ने अपने हथियार दिखाए। हल्के पारदर्शी कपड़े शरीर के आकार को प्रकट करते हैं।

elongating
गाड़ियों और लंबी आस्तीन वाली पोशाक महिला के फिगर को स्टाइल करती है। पुरुष लंबी पतलून, उच्च कॉलर और शीर्ष टोपी पहनते हैं।

1825-1845
ईथर महिला: पोशाक शरीर को फुलाती है

स्वच्छंदतावाद गॉथिक और पुनर्जागरण कला के रूपों से प्रेरित है। अपने सपाट जूते, पीली त्वचा और पफ-आउट ड्रेसेस के साथ, 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में महिलाएं जमीन से ऊपर तैरती दिखती हैं। पुरुष का आंकड़ा सीधा था, गिराए गए कंधों के साथ, एक केप या ओवरकोट के साथ एक साधारण और आरामदायक तीन-पीस सूट पहने।

बढ़ रहा
बहुत बड़े पफेड और गद्देदार स्लीव्स, और पेटीकोट के ऊपर पहनी जाने वाली फुल स्कर्ट को फुलाया और गोल किया गया। पुरुष भी मात्रा के साथ एक आंकड़ा अपनाते हैं।

कमी
1828 के आसपास शुरू किया गया कोर्सेट, सांस लेने में मुश्किल करता है। कमरबंद अपनी प्राकृतिक जगह पर लौट आता है।

1845-1868
वेल-ड्रेस्ड बुर्जुआजी: अतिरंजित मात्रा

औद्योगिक क्रांति कपड़े के निर्माण को बदल देती है और ऐसा करने में, यूरोप के नागरिकों के जीवन का तरीका है। पूंजीपति उन रूपों और फैशनों को निर्धारित करते हैं, जो एक दूसरे को कभी अधिक तेजी से सफल करते हैं। अठारहवीं शताब्दी के आकार में वापसी के साथ, बर्गर कुलीनों की तरह दिखने का प्रयास करते हैं। महिलाओं के कपड़े भव्यता से अलंकृत होते हैं, जिससे परिवार की आर्थिक शक्ति दिखाई देती है। गंभीर रूप से संकुचित धड़ और संकीर्ण कमर के साथ, स्कर्ट पूर्ण हो जाते हैं, इस हद तक कि इन परिधानों के पहनने वालों के लिए एक चौखट के नीचे बैठना या चलना मुश्किल हो जाता है। आदमी अपने तीन टुकड़ों के सूट, कमरकोट और फ्रॉक कोट या जैकेट में लगभग अदृश्य है।

बढ़ रहा
स्कर्ट अपनी अधिकतम मात्रा तक पहुंचते हैं। क्रिनोलिन (शुरुआत में घोड़े के बाल और बाद में स्टील के खुरों की) बड़ी संख्या में पेटीकोट की तुलना में हल्का सहायक संरचना है।

कमी
कोर्सेट कमर और पेट को संकुचित करता है और स्वास्थ्य संबंधी गंभीर समस्याओं का कारण बनता है।

1868-1888
द एज ऑफ द बस्टल: जो मायने रखता है वह सबसे पीछे है

औद्योगिकीकरण बड़े पैमाने पर उत्पादन की ओर जाता है, पहले अंडरवियर और सामान में और फिर कपड़े में, जो कि डिपार्टमेंट स्टोर में बेचा जाना शुरू होता है। प्रोफाइल में देखा, महिला शरीर कोण, सामने सपाट और पीछे चौड़ा है। तथाकथित टैपिसेरी या ड्रैपी ड्रेस का भारी कपड़ा बुर्जुआ इंटीरियर के पर्दे और हैंगिंग की नकल करता है। इवनिंग गाउन की लंबी भारी गाड़ियां सिल्हूट का विस्तार करती हैं। पुरुषों के फैशन में थोड़ा बदलाव: थ्री-पीस सूट और ओवरकोट। औपचारिक अवसरों पर पूंछ या सुबह का कोट पहना जाता है।

बढ़ रहा
स्कर्ट की मात्रा को पीछे से इकट्ठा किया जाता है, एक आंतरिक संरचना (हलचल) के साथ फुलर बनाया जाता है और एक ट्रेन के साथ बढ़ाया जाता है। 1885 तक बस्टल तह या एक कुशन के रूप में हैं।

1888-1910
एस के आकार की बेल: कपड़े शरीर को ख़राब करते हैं

आर्ट नोव्यू, पापी सजावटी तत्वों को लाया जो वास्तुकला और दृश्य कला के प्राकृतिक रूपों की नकल करते हैं, और पोशाक और कपड़े कोई अपवाद नहीं थे। छाती फुलाया जाता है और आगे बढ़ाया जाता है, कमर बहुत संकीर्ण, पेट सपाट और श्रोणि पीछे की ओर धकेल दिया जाता है: इस नागिन के रूप में (प्रसिद्ध कूप डे फौट) महिला शरीर को कोर्सेट और एस-आकार की कार्रवाई से गंभीर रूप से विकृत किया जाता है आसन। 1900 के बाद यह आंकड़ा पतला हो गया और स्कर्ट एक फूल के कोरोला की तरह हेम पर बह गया। दिन के दौरान पुरुष एक गेंदबाज टोपी के साथ जैकेट, पतलून और वास्कट के तीन-पीस सूट पहनते हैं, और शाम की व्यस्तताओं और औपचारिक अवसरों के लिए शीर्ष टोपी के साथ एक फ्रॉक कोट, सुबह कोट या टक्सेडो।

बढ़ रहा
रफ़ल, धनुष और pleats एक ही मात्रा में प्रफुल्लित आस्तीन, स्कर्ट और छाती।

कमी
कोर्सेट कमर और बस्ट को संकुचित करता है। 1908 तक कोर्सेट इतने लंबे होते हैं कि सभी आंदोलन को बाधित करते हैं। महिलाओं के कोर्सेट उनके आंतरिक अंगों को विस्थापित करते हैं और गंभीर विकार पैदा कर सकते हैं।

1910-1930
कपड़े शरीर से पता चलता है: बंद कोर्सेट!

प्रथम विश्व युद्ध उन्नीसवीं सदी और आधुनिकता के बीच एक विराम का प्रतीक है। मुक्ति की एक प्रक्रिया स्पष्ट हो जाती है, क्योंकि पहली बार महिलाओं की बड़ी संख्या श्रम बाजार में प्रवेश करती है। सपाट छाती और कूल्हों के साथ पतली, लम्बी सिल्हूट छिपी हुई है, जो महिलाओं की अलौकिक छवि देती है। कमर केवल स्तनों के नीचे से कूल्हों तक जाती है। आधुनिक कपड़े बाहरी गतिविधियों और नृत्य के अनुकूल हैं। पुरुषों की शैली भी एक पतली, रैखिक सिल्हूट को अपनाती है।

रूपरेखा
कोर्सेट के निधन के साथ, शरीर मोल्ड से बाहर निकल जाता है। सीधी सरल रेखाएं: अंगरखा कपड़े कवच नहीं बल्कि आरामदायक और कार्यात्मक कपड़े हैं।

खुलासा
शरीर को दिखाया या दिखाया गया है: उन्नीस बिसवां दशा में, इतिहास में पहली बार महिलाओं ने अपने पैर दिखाए।

1930-1960
हाउते वस्त्र: कृत्रिम सिल्हूट

स्पैनिश गृहयुद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों में, कपड़ों ने यूरोप में गंभीर समय, आर्थिक अनिश्चितता और रूढ़िवाद को दर्शाया। कपड़े 1930 के दशक के तरल रूपों से लेकर 1940 के दशक तक, सैन्य वर्दी से प्रभावित हैं, और फिर स्त्रीत्व के प्रतीकों पर प्रकाश डाला गया घंटाघर सिल्हूट तक विकसित होता है। दिन के कपड़े छोटे रहते हैं, जबकि शाम के पहनने के लिए गाउन और पार्टी लंबी होती है। 1950 के दशक में, अधोवस्त्र लहजे में स्तनों और घुमावदार कूल्हों को दर्शाते हैं। पुरुष एक टोपी के साथ तीन पीस सूट पहनते हैं।

हाउते कॉउचर और बालेंसीगा
पेरिस फैशन सिस्टम दुनिया भर में अपना दबदबा कायम करता है। स्टार डिजाइनर मूल मॉडल बनाते हैं, जो दो बार वार्षिक फैशन शो में प्रस्तुत किए जाते हैं। आउटफिट हस्तनिर्मित हैं, और व्यक्तिगत रूप से ग्राहकों के अनन्य कॉटरी के लिए सिलवाया गया है।

1947 में फ्रांसीसी डिजाइनर क्रिश्चियन डायर (1905-1957) द्वारा बनाया गया नया लुक पिछले दिनों की तरह, कोर्सेट और पेटीकोट की वापसी के साथ महिला रूप पर जोर देता है।

क्रिस्टोबल बलेनसिएगा (1895-1972) रूपों और संस्करणों की खोज में एक मास्टर था, एक ही पोशाक में कई कार्यों का संयोजन: बढ़ती और कम करना, रूपरेखा और स्थानांतरण। उनकी लाइनें, बनाने के लिए नई प्रक्रियाओं के साथ हासिल की, बाद के सभी फैशन को प्रभावित किया है।

बढ़ रहा
स्कर्ट की मात्रा को कपड़े में आंतरिक पैडिंग या सिलवटों के साथ कूल्हों पर अतिरंजित किया जाता है। बस्ट की ओर इशारा करते हुए बुलेट ब्रा द्वारा उच्चारण किया जाता है।

कूपरेटिवा डी अल्टा कोस्टुरा
पेड्रो रॉड्रिग्ज (1895-1990) ने बार्सिलोना में कूपरेटिवा डी अल्टा कोस्टुरा बनाया। कूपरेटिवा ने ‘बिग फाइव’ स्पैनिश लेबल की विशेषता वाले सैलोनस डे ला मोडा एस्पनोला फैशन शो का आयोजन किया: एस्किनटन बास्टिडा, पेड्रो रॉड्रिग्ज, एल डिक फ्लोटेंट, सांता इलियालिया और मैनुअल पेर्टेगाज़।

कमी
कमर को बेल्ट और करधनी द्वारा संकुचित किया जाता है। बहुत संकीर्ण प्रभाव एक ‘ततैया कमर’ के रूप में जाना जाता है।

1960-1990)
प्रैट-ए-पोर्टर: शो पर बॉडी

1960 के दशक के दौरान एक कट्टरपंथी समाजशास्त्रीय विराम था, क्योंकि युवा ने सुंदरता के स्थापित कैनन को चुनौती दी थी, और नई शैलियों की हिम्मत ने दुस्साहस को आदर्श बना दिया था। अब एक अद्वितीय सिल्हूट नहीं है। यूनिसेक्स फैशन प्रबल है, ट्यूनिक, कपड़े और पतलून के साथ, छोटे और लंबे, चमकीले रंगों में। 1980 के दशक में अतिरंजित रूपों और शानदार बनावट की विशेषता है। Prêt-à-porter Series ने प्रतिष्ठित डिजाइनरों द्वारा हस्ताक्षर किए, जो व्यापक बाजार के उद्देश्य से, समाज में नए परिवर्तनों को दर्शाते हैं।

बढ़ रहा
1980 के दशक में, विशाल कंधों वाली परतें, बाहरी कंधे और स्कर्ट एक शानदार आकृति बनाते हैं।

रूपरेखा
महिलाओं के अंडरवियर अब आंकड़ा नहीं बनाते हैं, और कुछ मामलों में बस गायब हो जाते हैं। आउटफिट एक दूसरी त्वचा की तरह शरीर के अनुकूल होता है, जो अपने आंदोलन को दिखाता है, जिसमें इलास्टिक जैसे नए लोचदार कपड़े होते हैं।

खुलासा
मिनीस्कर्ट, शॉर्ट्स और चड्डी के साथ, साठ के दशक में महिलाएं अपने पैरों को दिखाती हैं। पीठ और पेट भी खुल जाता है।

1990-2015
डिजाइनर बनाम वैश्वीकरण: कपड़े शरीर को रेखांकित करते हैं, लपेटते हैं या प्रकट करते हैं

पुरुष और महिलाएं अपने शरीर को त्वचा पर पियर्सिंग, टैटू और अन्य कार्यों के साथ संशोधित करते हैं, जो स्वीकार किए जाते हैं और अपनाए जाते हैं। स्ट्रीटवियर: युवा लोग सुंदरता के विभिन्न मानकों को परिभाषित करते हैं। सोशल नेटवर्क ट्रेंड सेट करने वाली स्ट्रीट स्टाइल की छवियों को प्रसारित करता है। 1990 के दशक की न्यूनतम धाराएं काले रंग का विकल्प चुनती हैं और शुद्धतम और सरल रेखाओं और रूपों का पीछा करती हैं। डिजाइनर छोटे संग्रह बनाते हैं जो अपने स्वयं के बुटीक या बहु-ब्रांड स्टोर में बेचे जाते हैं। पहली बार, आम लोग पूरी दुनिया में एक ही बड़े पैमाने पर उत्पादित संगठनों को खरीदते हैं और पहनते हैं। अभिनव कपड़ों और उच्च-तकनीकी अनुप्रयोगों में अनुसंधान कपड़े और फैशन के साथ शरीर के संबंधों को बदलता है।

बढ़ रहा
पहले अज्ञात सिल्हूट दिखाई देते हैं, जो कपड़े से लपेटते हैं या शरीर को विकृत करते हैं। वंडरबरा और कोर्सेट्स ऐतिहासिक परंपराओं को पुनर्जीवित करने के साथ महिलाओं के अंडरवियर को संरचित करते हैं, लेकिन लचीले कपड़ों, थर्मोस्विंग और मोल्डिंग के कारण वस्त्र तेजी से शरीर के अनुकूल हो जाते हैं।

रूपरेखा
नई स्ट्रेप फैब्रिक से बनी क्लिंगिंग ड्रेसेस, टी-शर्ट, बॉडीसूट्स और लेगिंग्स पूरी तरह से एनाटॉमिकल सिल्हूट में फैली हुई हैं।

खुलासा
नई पारदर्शिता और न्यूनतम वस्त्र आपको त्वचा, शरीर की सतह को उजागर करने देते हैं।

बार्सिलोना का डिजाइन संग्रहालय
द म्यूजियम डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, बार्सिलोना के संस्कृति संस्थान का एक नया केंद्र है, जो एक संग्रहालय और प्रयोगशाला के रूप में कार्य करते हुए, डिजाइन दुनिया की बेहतर समझ और अच्छे उपयोग को बढ़ावा देने के लिए काम करता है। यह 4 शाखाओं या डिजाइन विषयों पर केंद्रित है: अंतरिक्ष डिजाइन, उत्पाद डिजाइन, सूचना डिजाइन और फैशन।

द म्यूज़ू डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, कैटलान राजधानी का केंद्र है जो ऑब्जेक्ट और डिज़ाइन की कला के लिए समर्पित है। संग्रह 70,000 से अधिक वस्तुओं को प्रस्तुत करता है, जिसमें सजावटी कला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा और कपड़े और ग्राफिक कला शामिल हैं।

संग्रहालय कई पिछले मौजूदा संग्रहालयों के विलय का परिणाम है, जैसे कि म्यूज़ू डे लेस आर्ट्स डेकोरेटिव्स, म्यूज़ू टेक्स्टिल मैं डी’आंडुमेंटिया और गबेट डे लेस आर्ट्स ग्रैफ़िक्स संग्रह। टॉरे अगबर के बगल में प्लाका डी लेस ग्लूज़ पर स्थित नए मुख्यालय का उद्घाटन 2014 के दौरान धीरे-धीरे निर्धारित किया गया था।