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आरेखण दृश्य कला का एक रूप है जिसमें एक व्यक्ति कागज या किसी अन्य द्वि-आयामी माध्यम को चिह्नित करने के लिए विभिन्न आरेखण साधनों का उपयोग करता है। उपकरणों में ग्रेफाइट पेंसिल, पेन और स्याही, ब्रश ब्रश, मोम रंग पेंसिल, क्रेयॉन, चारकोल, चॉक, पेस्टल, विभिन्न प्रकार के इरेज़र, मार्कर, स्टाइलस, विभिन्न धातुएं (जैसे सिल्वर पॉइंट) और इलेक्ट्रॉनिक ड्राइंग शामिल हैं।

एक ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट एक सतह पर एक छोटी मात्रा में सामग्री छोड़ता है, एक दृश्य चिह्न छोड़ता है। ड्राइंग के लिए सबसे आम समर्थन कागज है, हालांकि अन्य सामग्री, जैसे कि कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, चमड़ा, कैनवास और बोर्ड का उपयोग किया जा सकता है। अस्थायी चित्र एक ब्लैकबोर्ड या व्हाइटबोर्ड पर या वास्तव में लगभग कुछ भी बनाया जा सकता है। माध्यम पूरे मानव इतिहास में सार्वजनिक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय और मौलिक साधन रहा है। यह दृश्य विचारों के संचार का सबसे सरल और सबसे कुशल साधन है। ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट्स की व्यापक उपलब्धता ड्राइंग को सबसे आम कलात्मक गतिविधियों में से एक बनाती है।

अपने अधिक कलात्मक रूपों के अलावा, ड्राइंग का उपयोग अक्सर व्यावसायिक चित्रण, एनीमेशन, वास्तुकला, इंजीनियरिंग और तकनीकी ड्राइंग में किया जाता है। एक त्वरित, मुक्तहस्त ड्राइंग, आमतौर पर एक समाप्त काम के रूप में इरादा नहीं होता है, कभी-कभी इसे स्केच कहा जाता है। एक कलाकार जो तकनीकी ड्राइंग में अभ्यास करता है या काम करता है, उसे एक ड्रापर, ड्राफ्ट्समैन या ड्राफ्ट्समैन कहा जा सकता है।

आरेखण दृश्य कला के भीतर अभिव्यक्ति के प्रमुख रूपों में से एक है। यह आम तौर पर कागज / अन्य सामग्री पर लाइनों और टोन के क्षेत्रों के अंकन से संबंधित है, जहां विमान की सतह पर दृश्य दुनिया का सटीक प्रतिनिधित्व व्यक्त किया जाता है। पारंपरिक चित्र मोनोक्रोम थे, या कम से कम थोड़ा रंग था, जबकि आधुनिक रंगीन-पेंसिल चित्र आरेखण और पेंटिंग के बीच की सीमा को पार कर सकते हैं या पार कर सकते हैं। पश्चिमी शब्दावली में, ड्राइंग चित्रकला से अलग है, भले ही समान मीडिया अक्सर दोनों कार्यों में नियोजित होता है। ड्राई मीडिया, आमतौर पर ड्राइंग से जुड़ा हुआ है, जैसे चाक, पेस्टल चित्रों में इस्तेमाल किया जा सकता है। ड्राइंग एक तरल माध्यम से किया जा सकता है, ब्रश या पेन के साथ लागू किया जा सकता है। इसी तरह समर्थन भी दोनों की सेवा कर सकता है: पेंटिंग में आमतौर पर तैयार किए गए कैनवास या पैनलों पर तरल पेंट का अनुप्रयोग शामिल होता है, लेकिन कभी-कभी एक ही समर्थन पर सबसे पहले एक हटा दिया जाता है। ड्राइंग अक्सर खोजपूर्ण होती है, जिसमें अवलोकन, समस्या-समाधान और संरचना पर काफी जोर दिया जाता है। ड्राइंग को नियमित रूप से एक पेंटिंग के लिए तैयार करने में भी उपयोग किया जाता है, जिससे उनके भेद को दूर किया जा सकता है। इन उद्देश्यों के लिए बनाई गई ड्राइंग को अध्ययन कहा जाता है।

ड्राइंग की कई श्रेणियां हैं, जिसमें आकृति ड्राइंग, कार्टूनिंग, डूडलिंग, फ्री हैंड और शेडिंग शामिल हैं। कई ड्राइंग विधियाँ भी हैं, जैसे लाइन ड्रॉइंग, स्टिपलिंग, शेडिंग, एट्रोपिक ग्राफोमेनिया की सर्रीलिस्ट विधि (जिसमें डॉट्स पेपर की एक खाली शीट में अशुद्धियों के स्थलों पर बनाए जाते हैं, और फिर लाइनें डॉट्स के बीच बनाई जाती हैं) और अनुरेखण (एक पारभासी कागज पर ड्राइंग, जैसे ट्रेसिंग पेपर, preexisting आकार की रूपरेखा के चारों ओर जो कागज के माध्यम से दिखाते हैं)।

एक त्वरित, अपरिष्कृत आरेखण को स्केच कहा जा सकता है।

कला के बाहर के क्षेत्रों में, तकनीकी चित्र या इमारतों, मशीनरी, सर्किटरी और अन्य चीजों की योजना को अक्सर “चित्र” कहा जाता है, यहां तक ​​कि जब उन्हें मुद्रण द्वारा दूसरे माध्यम में स्थानांतरित किया जाता है।

संचार के एक प्रारूप के रूप में आकर्षित करना, मानव अभिव्यक्ति के सबसे पुराने रूपों में से एक है, इसके अस्तित्व के साक्ष्य लिखित संचार से पहले हैं। यह माना जाता है कि लगभग 30,000 साल पहले होमो सेपियन्स सपिन द्वारा बनाई गई गुफा और शैल चित्रों के निर्माण से प्रदर्शित लिखित भाषा के आविष्कार से पहले ड्राइंग का उपयोग संचार के एक विशेष रूप के रूप में किया जाता था। ये चित्र, चित्रचित्रों, चित्रित वस्तुओं और अमूर्त अवधारणाओं के रूप में जाने जाते हैं। प्रागैतिहासिक काल में निर्मित रेखाचित्रों और चित्रों को अंततः शैलीबद्ध और सरलीकृत किया गया था, जो लिखित भाषा के विकास के लिए अग्रणी था जैसा कि हम आज जानते हैं।

आर्ट्स ड्राइंग में ड्राइंग का उपयोग किसी की रचनात्मकता को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, और इसलिए यह कला की दुनिया में प्रमुख रहा है। पूरे इतिहास के दौरान, ड्राइंग को कलात्मक अभ्यास के लिए आधार माना जाता था। प्रारंभ में, कलाकारों ने अपने चित्र के उत्पादन के लिए लकड़ी की गोलियों का उपयोग और पुन: उपयोग किया। 14 वीं शताब्दी में कागज की व्यापक उपलब्धता के बाद, कला में ड्राइंग का उपयोग बढ़ गया। इस बिंदु पर, ड्राइंग को आमतौर पर विचार और जांच के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था, एक अध्ययन माध्यम के रूप में काम करते हुए कलाकार अपने अंतिम काम की तैयारी कर रहे थे। कलात्मक उत्कर्ष की अवधि में, पुनर्जागरण ने यथार्थवादी प्रतिनिधित्वत्मक गुणों को प्रदर्शित करने वाले चित्रों के बारे में लाया, जहां ज्यामिति और दर्शन से बहुत अधिक प्रभाव था।

पहले व्यापक रूप से उपलब्ध फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार ने कला में ड्राइंग के उपयोग में बदलाव किया। फ़ोटोग्राफ़ी ने दृश्य घटनाओं का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए अधिक बेहतर विधि के रूप में ड्राइंग से लिया, और कलाकारों ने पारंपरिक ड्राइंग प्रथाओं को छोड़ना शुरू कर दिया। कला में आधुनिकतावाद ने “कल्पनात्मक मौलिकता” को प्रोत्साहित किया और ड्राइंग के लिए कलाकारों का दृष्टिकोण अधिक सारगर्भित हो गया।

कला के बाहर ड्राइंग हालांकि ड्राइंग का उपयोग कला में व्यापक है, इसका अभ्यास शुद्ध रूप से इस क्षेत्र तक सीमित नहीं है। कागज की व्यापक उपलब्धता से पहले, यूरोपीय मठों में 12 वीं शताब्दी के भिक्षुओं ने सचित्र, प्रबुद्ध पांडुलिपियों को वेल्लम और चर्मपत्र पर तैयार करने के लिए जटिल चित्रों का उपयोग किया। विज्ञान के क्षेत्र में, खोज, समझ और स्पष्टीकरण के रूप में ड्राइंग का भी बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया है। 1616 में, खगोल विज्ञानी गैलीलियो गैलीली ने अपने अवलोकन टेलीस्कोपिक चित्र के माध्यम से चंद्रमा के बदलते चरणों को समझाया। इसके अतिरिक्त, 1924 में, भूभौतिकीविद् अल्फ्रेड वेगनर ने महाद्वीपों की उत्पत्ति को प्रदर्शित करने के लिए चित्र का उपयोग किया।

माध्यम वह साधन है जिसके द्वारा स्याही, वर्णक या रंग ड्राइंग सतह पर वितरित किए जाते हैं। अधिकांश ड्राइंग मीडिया या तो शुष्क होते हैं (जैसे ग्रेफाइट, चारकोल, पेस्टल्स, कॉन्टे, सिल्वरपॉइंट), या एक द्रव विलायक या वाहक (मार्कर, पेन और इंक) का उपयोग करते हैं। वाटरकलर पेंसिल को साधारण पेंसिल की तरह सुखाया जा सकता है, फिर गीले ब्रश से गीला करके विभिन्न चित्रक प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं। बहुत कम ही, कलाकारों ने अदृश्य स्याही के साथ (आमतौर पर डिकोड) किया है। मेटलपॉइंट ड्राइंग आमतौर पर दो धातुओं में से एक होता है: सिल्वर या लेड। अधिक शायद ही कभी सोने, प्लेटिनम, तांबा, पीतल, कांस्य और टिनपॉइंट का उपयोग किया जाता है।

पेपर विभिन्न आकारों और गुणों की एक किस्म में आता है, जिसमें अखबार ग्रेड से लेकर उच्च गुणवत्ता और अपेक्षाकृत महंगी कागज को व्यक्तिगत शीट के रूप में बेचा जाता है। गीले होने पर कागजात बनावट, रंग, अम्लता और ताकत में भिन्न हो सकते हैं। चिकना पेपर ठीक विस्तार प्रदान करने के लिए अच्छा है, लेकिन अधिक “दांतेदार” कागज ड्राइंग सामग्री को बेहतर रखता है। इस प्रकार एक गहरा सामग्री गहरे विपरीत उत्पादन के लिए उपयोगी है।

प्रैक्टिस और रफ स्केच के लिए न्यूजप्रिंट और टाइपिंग पेपर उपयोगी हो सकते हैं। ट्रेसिंग पेपर का उपयोग आधे-अधूरे ड्राइंग पर प्रयोग करने के लिए, और एक शीट से दूसरे में एक डिजाइन को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। कार्ट्रिज पेपर बेसिक प्रकार का ड्राइंग पेपर है जिसे पैड्स में बेचा जाता है। ब्रिस्टल बोर्ड और यहां तक ​​कि भारी एसिड-मुक्त बोर्ड, अक्सर चिकनी खत्म के साथ, बारीक विवरण खींचने के लिए उपयोग किया जाता है और गीला मीडिया (स्याही, washes) लागू होने पर विकृत नहीं होता है। वेल्लम अत्यंत सुचारू है और बहुत बारीक विस्तार के लिए उपयुक्त है। कोल्डप्रेस्ड वॉटरकलर पेपर इसकी बनावट के कारण स्याही के आदी हो सकते हैं।

एसिड-मुक्त, अभिलेखीय गुणवत्ता वाला कागज अपने रंग और बनावट को लकड़ी के लुगदी आधारित कागज जैसे अखबारी कागज की तुलना में लंबे समय तक रखता है, जो पीले रंग में बदल जाता है और बहुत जल्द भंगुर हो जाता है।

बुनियादी उपकरण एक ड्राइंग बोर्ड या टेबल, पेंसिल शार्पनर और इरेज़र हैं, और स्याही ड्राइंग, ब्लॉटिंग पेपर के लिए। उपयोग किए जाने वाले अन्य उपकरण सर्कल कम्पास, शासक और सेट स्क्वायर हैं। फिक्सिंग का उपयोग पेंसिल और क्रेयॉन के निशान को गलाने से रोकने के लिए किया जाता है। ड्रॉफ्टिंग टेप का उपयोग पेपर को सतह को सुरक्षित करने के लिए किया जाता है, और इसे एक क्षेत्र को मुखौटा बनाने के लिए भी किया जाता है ताकि इसे आकस्मिक निशान से मुक्त रखा जा सके, जैसे कि छिड़काव या बिखरी हुई सामग्री और वाश। ड्राइंग की सतह को एक उपयुक्त स्थिति में रखने के लिए एक चित्रफलक या तिरछी मेज का उपयोग किया जाता है, जो आमतौर पर पेंटिंग में प्रयुक्त स्थिति से अधिक क्षैतिज होती है।

लगभग सभी ड्राफ्ट्समैन मीडिया को लागू करने के लिए अपने हाथों और उंगलियों का उपयोग करते हैं, कुछ विकलांग व्यक्तियों के अपवाद के साथ जो अपने मुंह या पैरों से खींचते हैं।

एक छवि पर काम करने से पहले, कलाकार आमतौर पर यह पता लगाता है कि विभिन्न मीडिया कैसे काम करते हैं। वे मूल्य और बनावट को निर्धारित करने के लिए अभ्यास शीट्स पर अलग-अलग ड्राइंग की कोशिश कर सकते हैं, और विभिन्न प्रभावों का उत्पादन करने के लिए कार्यान्वयन कैसे लागू करें।

ड्राइंग स्ट्रोक के कलाकार की पसंद छवि की उपस्थिति को प्रभावित करती है। पेन और इंक ड्रॉइंग अक्सर हैचिंग का उपयोग करते हैं – समानांतर लाइनों के समूह। क्रॉस-हैचिंग दो या दो से अधिक अलग-अलग दिशाओं में एक गहरा स्वर बनाने के लिए हैचिंग का उपयोग करता है। टूटी हुई हैचिंग, या आंतरायिक विराम वाली रेखाएं, हल्का स्वर बनाती हैं – और विराम के घनत्व को नियंत्रित करने से टोन का एक उन्नयन प्राप्त होता है। स्टिपलिंग टोन, बनावट और छाया का निर्माण करने के लिए डॉट्स का उपयोग करता है। टोन बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली विधि के आधार पर विभिन्न बनावट प्राप्त की जा सकती हैं।

शुष्क मीडिया में चित्र अक्सर इसी तरह की तकनीकों का उपयोग करते हैं, हालांकि पेंसिल और ड्राइंग स्टिक्स टोन में निरंतर भिन्नता प्राप्त कर सकते हैं। आमतौर पर एक ड्राइंग भरी जाती है, जिसके आधार पर कलाकार एहसानमंद होता है। एक दाएं हाथ का कलाकार छवि को धूमिल करने से बचने के लिए बाएं से दाएं खींचता है। इरेज़र अवांछित लाइनों को हटा सकते हैं, टोन को हल्का कर सकते हैं और आवारा निशान को साफ कर सकते हैं। एक स्केच या रूपरेखा रेखाचित्र में, अक्सर खींची गई रेखाएं विषय के समोच्च का पालन करती हैं, कलाकार की स्थिति में एक प्रकाश से डाली गई छाया की तरह गहराई बनाकर।

कभी-कभी कलाकार शेष में भरते समय छवि के एक हिस्से को अछूता छोड़ देता है। संरक्षित करने के लिए क्षेत्र के आकार को मास्किंग तरल पदार्थ के साथ चित्रित किया जा सकता है या एक फ्रिस्केट से बाहर काटा जा सकता है और ड्राइंग सतह पर लागू किया जा सकता है, जब तक कि मुखौटा को हटा नहीं जाता तब तक भटका निशान से सतह की रक्षा करना।

छवि के एक खंड को संरक्षित करने के लिए एक अन्य विधि सतह पर एक स्प्रे-ऑन लगानेवाला को लागू करना है। यह ढीली सामग्री को शीट पर अधिक मजबूती से रखता है और इसे धब्बा से बचाता है। हालांकि फिक्सेटर स्प्रे आमतौर पर रसायनों का उपयोग करता है जो श्वसन प्रणाली को नुकसान पहुंचा सकता है, इसलिए इसे एक अच्छी तरह हवादार क्षेत्र में नियोजित किया जाना चाहिए जैसे कि बाहर।

एक और तकनीक है सबट्रैक्टिव ड्रॉइंग जिसमें ड्राइंग सतह को ग्रेफाइट या चारकोल से कवर किया जाता है और फिर इमेज बनाने के लिए मिटा दिया जाता है।

छायांकन सामग्री की छाया के साथ-साथ छाया के स्थान का प्रतिनिधित्व करने के लिए कागज पर तानवाला मूल्यों को अलग करने की तकनीक है। परावर्तित प्रकाश, छाया और हाइलाइट पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने से छवि का बहुत यथार्थवादी प्रतिपादन हो सकता है।

सम्मिश्रण मूल ड्राइंग स्ट्रोक को नरम या फैलाने के लिए एक कार्यान्वयन का उपयोग करता है। सम्मिश्रण सबसे आसानी से एक माध्यम के साथ किया जाता है जो तुरंत खुद को ठीक नहीं करता है, जैसे कि ग्रेफाइट, चाक, या लकड़ी का कोयला, हालांकि कुछ प्रभावों के लिए ताजा लागू स्याही को धब्बा, गीला या सूखा किया जा सकता है। छायांकन और सम्मिश्रण के लिए, कलाकार एक सम्मिश्रण स्टंप, ऊतक, एक गूंध इरेज़र, एक उँगलियों या उनमें से किसी भी संयोजन का उपयोग कर सकता है। चिकनी बनावट बनाने और स्वर को हल्का करने के लिए सामग्री को हटाने के लिए चामो का एक टुकड़ा उपयोगी है। निरंतर स्वर को सम्मिश्रण के बिना एक चिकनी सतह पर ग्रेफाइट के साथ प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन तकनीक श्रमसाध्य है, जिसमें कुछ गोलाकार बिंदु के साथ छोटे परिपत्र या अंडाकार स्ट्रोक शामिल हैं।

छायांकन तकनीक जो ड्राइंग को बनावट भी पेश करती है, उसमें हैचिंग और स्टिपलिंग शामिल हैं। कई अन्य तरीके बनावट का निर्माण करते हैं। कागज की पसंद के अलावा, ड्राइंग सामग्री और तकनीक बनावट को प्रभावित करती है। बनावट को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए बनाया जा सकता है जब यह एक विपरीत बनावट के बगल में खींचा जाता है; जब एक सुचारू रूप से मिश्रित क्षेत्र के बगल में रखा जाता है तो एक मोटे बनावट अधिक स्पष्ट होती है। एक समान प्रभाव को अलग-अलग टोनों को एक साथ खींचकर प्राप्त किया जा सकता है। एक अंधेरे पृष्ठभूमि के बगल में एक प्रकाश बढ़त आंख के लिए बाहर खड़ा है, और लगभग सतह के ऊपर तैरने के लिए प्रकट होता है।

ड्राइंग में ब्लॉक करते समय किसी विषय के आयामों को मापना विषय के यथार्थवादी प्रतिपादन के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कदम है। कम्पास जैसे उपकरण का उपयोग विभिन्न पक्षों के कोणों को मापने के लिए किया जा सकता है। इन कोणों को ड्राइंग की सतह पर पुन: पेश किया जा सकता है और फिर यह सुनिश्चित करने के लिए रीचेक किया जाता है कि वे सटीक हैं। माप का दूसरा रूप विषय के विभिन्न हिस्सों के सापेक्ष आकारों की एक दूसरे के साथ तुलना करना है। ड्राइंग कार्यान्वयन के साथ एक बिंदु पर रखी गई उंगली का उपयोग छवि के अन्य भागों के साथ उस आयाम की तुलना करने के लिए किया जा सकता है। एक शासक को एक सीधे और एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है जो अनुपात की गणना करता है।

जब एक मानव आकृति जैसी जटिल आकृति बनाने का प्रयास किया जाता है, तो सबसे पहले आदिम वॉल्यूम के सेट के साथ फॉर्म का प्रतिनिधित्व करना सहायक होता है। लगभग किसी भी रूप को क्यूब, गोले, सिलेंडर और शंकु के कुछ संयोजन द्वारा दर्शाया जा सकता है। एक बार जब इन बुनियादी संस्करणों को एक समानता में इकट्ठा किया गया है, तो ड्राइंग को अधिक सटीक और पॉलिश रूप में परिष्कृत किया जा सकता है। आदिम संस्करणों की पंक्तियों को हटा दिया जाता है और अंतिम समानता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अंतर्निहित निर्माण को आकर्षित करना प्रतिनिधित्ववादी कला के लिए एक बुनियादी कौशल है, और कई पुस्तकों और स्कूलों में सिखाया जाता है। इसका सही अनुप्रयोग छोटे विवरणों के बारे में अधिकांश अनिश्चितताओं को हल करता है, और अंतिम छवि को सुसंगत बनाता है।

फिगर ड्राइंग की एक अधिक परिष्कृत कला शरीर रचना विज्ञान और मानव अनुपात की गहरी समझ रखने वाले कलाकार पर निर्भर करती है। एक प्रशिक्षित कलाकार कंकाल की संरचना, संयुक्त स्थान, मांसपेशियों की नियुक्ति, कण्डरा आंदोलन से परिचित है, और आंदोलन के दौरान अलग-अलग भाग कैसे काम करते हैं। यह कलाकार को अधिक प्राकृतिक पोज़ प्रदान करने की अनुमति देता है जो कृत्रिम रूप से कठोर नहीं दिखाई देते हैं। कलाकार इस बात से भी परिचित है कि विषय की उम्र के आधार पर अनुपात कैसे बदलता है, खासकर जब एक चित्र बना रहा हो।

रैखिक परिप्रेक्ष्य एक सपाट सतह पर वस्तुओं को चित्रित करने की एक विधि है ताकि आयाम दूरी के साथ सिकुड़ें। किसी भी वस्तु के समानांतर, सीधे किनारों के प्रत्येक सेट, चाहे एक इमारत या एक तालिका, लाइनों का अनुसरण करता है जो अंततः एक लुप्त बिंदु पर अभिसरण करता है। आमतौर पर यह अभिसरण बिंदु क्षितिज के साथ कहीं होता है, क्योंकि इमारतों को समतल सतह के साथ समतल बनाया जाता है। जब कई संरचनाएं एक दूसरे के साथ गठबंधन की जाती हैं, जैसे कि एक सड़क के साथ भवन, संरचनाओं के क्षैतिज सबसे ऊपर और बॉटम आमतौर पर एक लुप्त बिंदु पर परिवर्तित होते हैं।

जब एक इमारत के दोनों मोर्चों और पक्षों को खींचा जाता है, तो समानांतर रेखाएं बनाते हुए एक दूसरे बिंदु पर क्षितिज के साथ एक दूसरे बिंदु पर परिवर्तित होती हैं (जो कि ड्राइंग पेपर बंद हो सकता है।) यह एक दो-बिंदु परिप्रेक्ष्य है। ऊर्ध्वाधर रेखाओं को क्षितिज के ऊपर या नीचे एक तीसरे बिंदु पर परिवर्तित करना फिर तीन-बिंदु परिप्रेक्ष्य पैदा करता है।

ऊपर दृष्टिकोण दृष्टिकोण के अलावा कई तकनीकों द्वारा गहराई को भी चित्रित किया जा सकता है। समान आकार की वस्तुओं को दर्शक से आगे कभी छोटा दिखाई देना चाहिए। इस प्रकार एक गाड़ी का पिछला पहिया सामने वाले पहिया की तुलना में थोड़ा छोटा दिखाई देता है। गहराई को बनावट के उपयोग के माध्यम से चित्रित किया जा सकता है। जैसे-जैसे किसी वस्तु की बनावट और अधिक दूर होती जाती है, वह अधिक संकुचित और व्यस्त होती जाती है, अगर वह करीब थी, तो उससे बिल्कुल अलग चरित्र को लेना। अधिक दूर की वस्तुओं में कंट्रास्ट को कम करके और उनके रंगों को कम संतृप्त करके गहराई को भी चित्रित किया जा सकता है। यह वायुमंडलीय धुंध के प्रभाव को पुन: पेश करता है, और आंख को मुख्य रूप से अग्रभूमि में खींची गई वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने का कारण बनता है।

कलात्मक योग्यता के एक दिलचस्प काम के निर्माण में छवि की संरचना एक महत्वपूर्ण तत्व है। कलाकार दर्शक के साथ विचारों और भावनाओं को संवाद करने के लिए कला में तत्व प्लेसमेंट की योजना बनाता है। रचना कला के फ़ोकस को निर्धारित कर सकती है, और इसका परिणाम एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण है जो सौंदर्यवादी रूप से आकर्षक और उत्तेजक है।

विषय की रोशनी भी एक कलात्मक टुकड़ा बनाने में एक प्रमुख तत्व है, और प्रकाश और छाया की परस्पर क्रिया कलाकार के टूलबॉक्स में एक मूल्यवान विधि है। प्रकाश स्रोतों की नियुक्ति उस प्रकार के संदेश में काफी अंतर ला सकती है जो प्रस्तुत किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, कई प्रकाश स्रोत किसी भी व्यक्ति के चेहरे पर किसी भी झुर्रियों को धो सकते हैं, और अधिक युवा रूप दे सकते हैं। इसके विपरीत, एक एकल प्रकाश स्रोत, जैसे कठोर दिन के उजाले, किसी भी बनावट या दिलचस्प विशेषताओं को उजागर करने के लिए सेवा कर सकते हैं।

किसी वस्तु या आकृति को खींचते समय, कुशल कलाकार सिल्हूट के भीतर दोनों क्षेत्र पर ध्यान देता है और बाहर क्या होता है। बाहरी को नकारात्मक स्थान कहा जाता है, और यह आंकड़ा के रूप में प्रतिनिधित्व में महत्वपूर्ण हो सकता है। आकृति की पृष्ठभूमि में रखी गई वस्तुओं को ठीक से रखा जाना चाहिए जहां भी उन्हें देखा जा सकता है।

एक अध्ययन एक मसौदा ड्राइंग है जो एक योजनाबद्ध अंतिम छवि की तैयारी में बनाया गया है। अध्ययन का उपयोग पूर्ण छवि के विशिष्ट भागों की उपस्थिति को निर्धारित करने या अंतिम लक्ष्य को पूरा करने के लिए सर्वोत्तम दृष्टिकोण के साथ प्रयोग करने के लिए किया जा सकता है। हालांकि एक अच्छी तरह से तैयार किया गया अध्ययन अपने आप में कला का एक टुकड़ा हो सकता है, और कई घंटे की सावधानी से काम एक अध्ययन को पूरा करने में जा सकता है।

व्यक्ति नेत्रहीन सटीक चित्र बनाने की अपनी क्षमता में अंतर प्रदर्शित करते हैं। एक नेत्रहीन सटीक आरेखण को “किसी विशेष समय में एक विशेष वस्तु के रूप में मान्यता प्राप्त और एक विशेष स्थान में, दृश्य विस्तार के छोटे परिवर्धन के साथ प्रस्तुत किया जाता है जिसे प्रतिनिधित्व की गई वस्तु या दृश्य विस्तार के कम विलोपन के साथ नहीं देखा जा सकता है”।

खोजी अध्ययनों ने उन कारणों की व्याख्या करने का लक्ष्य रखा है जिनके कारण कुछ व्यक्ति दूसरों की तुलना में बेहतर होते हैं। एक अध्ययन ने ड्राइंग प्रक्रिया में चार प्रमुख क्षमताओं को प्रस्तुत किया: आरेखित होने वाली वस्तुओं की धारणा, अच्छे प्रतिनिधित्वपूर्ण निर्णय लेने की क्षमता, निशान बनाने के लिए आवश्यक मोटर कौशल और उनके ड्राइंग की अपनी खुद की धारणा। इस परिकल्पना के बाद, कई अध्ययनों ने यह निष्कर्ष निकालने की कोशिश की है कि ड्राइंग की सटीकता को प्रभावित करने के लिए इनमें से कौन सी प्रक्रिया सबसे महत्वपूर्ण है।

ड्राइंग प्रक्रिया के ‘प्रोडक्शन फेज’ में मोटर नियंत्रण एक महत्वपूर्ण भौतिक घटक है। यह सुझाव दिया गया है कि मोटर नियंत्रण ड्राइंग क्षमता में एक भूमिका निभाता है, हालांकि इसके प्रभाव महत्वपूर्ण नहीं हैं।

यह सुझाव दिया गया है कि किसी व्यक्ति के पास एक वस्तु को देखने की क्षमता जो वे खींच रहे हैं, वह ड्राइंग प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण चरण है। यह सुझाव धारणा और ड्राइंग क्षमता के बीच एक मजबूत रिश्ते की खोज द्वारा समर्थित है।

इस साक्ष्य ने बेट्टी एडवर्ड्स की किताब drawing हाउ टू-ड्राइंग ’, द राइट साइड ऑफ द ब्रेन पर आधारित के रूप में काम किया। एडवर्ड्स ने पाठक की अवधारणात्मक क्षमताओं के विकास के आधार पर अपने पाठकों को कैसे आकर्षित करना है, यह सिखाने का लक्ष्य रखा।

इसके अलावा, प्रभावशाली कलाकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन ने अपनी पुस्तक द एलिमेंट्स ऑफ़ ड्राइंग में ड्राइंग प्रक्रिया में धारणा के महत्व पर जोर दिया। उन्होंने कहा कि “क्योंकि मैं लगभग आश्वस्त हूं, कि एक बार हम काफी उत्सुकता से देखते हैं, जो हम देखते हैं उसे चित्रित करने में बहुत मुश्किल है।”

यह नेत्रहीन सटीक चित्र बनाने की क्षमता को प्रभावित करने के लिए भी दिखाया गया है। अल्पकालिक मेमोरी ड्राइंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है क्योंकि वे जिस ऑब्जेक्ट को ड्राइंग कर रहे हैं और खुद ड्राइंग करते हैं, उनके बीच में बदलाव होता है।

गैर-कलाकारों के लिए कलाकारों की तुलना करने वाले कुछ अध्ययनों में पाया गया है कि कलाकार ड्राइंग करते समय रणनीतिक रूप से सोचने में अधिक समय व्यतीत करते हैं। विशेष रूप से, कलाकार ‘रूपक’ गतिविधियों पर अधिक समय बिताते हैं, जैसे कि वे ड्राइंग के साथ कैसे प्रगति कर सकते हैं, इसके लिए अलग-अलग काल्पनिक योजनाओं पर विचार करते हैं।