डाइनिंग रूम डोरिस ड्यूक (1912–93) की इस्लामिक शैली के तम्बू की व्याख्या है। निश्चित समय पर और कुछ स्थानों पर, टेंट इस्लामिक तालिक वास्तुकला का एक प्रमुख घटक था, खासकर जब शासक और उनके प्रशासक मौसमी प्रवास और / या युद्ध पर आधारित यात्रा जीवन शैली जीते थे। उदाहरण के लिए, तेरहवीं शताब्दी में ईरान पर विजय प्राप्त करने वाले मंगोलों ने मेसोपोटामिया (बग़दाद) में सर्दियाँ बिताईं और उत्तर-पश्चिमी ईरान में तख्त-ए-सुलेमान जैसे महलों में ग्रीष्मकाल बिताया; उनके वंशज, भारत के मुगल सम्राट, लाहौर, दिल्ली और आगरा जैसे शहरों के बीच चले गए; और तुर्क शासक, विशेष रूप से सोलहवीं शताब्दी के, लगातार सैन्य सगाई के कारण इस कदम पर नियमित रूप से थे। इस्लामी शाही टेंटों को विशेष रूप से शानदार माना जाता था, और उनकी “दीवारें” विभिन्न मीडिया जैसे कि कपास, में कई प्रकार के वस्त्र दिखाती थीं रेशम और सोना, और कढ़ाई, पिपली और ब्रोकेड जैसी तकनीकें। व्यक्तिगत तम्बू पैनल में अक्सर मेहराब (83.13ab) दिखाई देते हैं, जो पक्ष में रखा जाता है, जो इमारतों में पाए जाने वाले स्थायी आर्केड के क्षणभंगुर संस्करणों का निर्माण करेगा।

1960 के दशक की शुरुआत में, ड्यूक ने अपने जलीय-प्रेरित भोजन कक्ष को बदलने का फैसला किया, जिसमें शेल-मोटिफ फर्नीचर और निर्मित एक्वारिया की विशेषता थी, एक आंतरिक “इस्लामी” अनुभव के साथ। एक तम्बू में कमरे को घेरने के लिए, भारत में 453 गज धारीदार नीले कपड़े कस्टम-मेड किए गए और फिर छत और दीवारों से लिपटाए गए। तम्बू के दक्षिण और पश्चिम की “दीवारें” को दो प्रकार के तालियों से सजाया गया था। पहले समूह में मामलुक पुनरुद्धार शैली में पाँच उन्नीसवीं सदी के मिस्र के ऐप्लिकेस शामिल थे, जो एक बार एक तम्बू का हिस्सा हो सकते थे (हाल ही में नीलामी में एक उदाहरण देखें)। दूसरे समूह में दो उन्नीसवीं शताब्दी के भारतीय तालियाँ शामिल हैं, जो गूंजती हुई जलियों से बनी हैं, जो 1935 के भारत आयोग से ड्यूक के लिए प्रसिद्ध है। ड्यूक की प्राथमिकताओं के आधार पर, दक्षिण और पश्चिम कपड़े की दीवारों को ऊपर या नीचे लुढ़काया जा सकता है; पूर्व में महासागर और डायमंड हेड का एक अबाधित दृश्य दिखाई देता है, जिसके परिणामस्वरूप एक अंधेरा, अंतरंग स्थान होता है। उत्तर की दीवार के लिए, ड्यूक ने एक ओटोमन-शैली की चिमनी को बगल की ओर की निचे की ओर फिर से बनाया, जिसमें उसने मध्यकालीन फ़ारसी मिट्टी के पात्र, विशेष रूप से लाजवर्दीना तकनीक (48.408) में प्रदर्शित किए। बगल की पूर्वी दीवार के लिए, पूर्व में बना एक कस्टम ईरानी मोज़ेक पैनल (48.407) खेल क्षेत्र की ओर जाने वाली सीढ़ी के अग्रभाग पर स्थित था, जिसे घर के अंदर ले जाया गया था।

शाही इस्लामी दुनिया के तंबू की तरह, शांगरी ला में भोजन कक्ष एक समृद्ध स्थान है जो समृद्ध साज-सज्जा से भरा है। सबसे शानदार तत्व भारत को निर्यात के लिए बनाया गया एक बैकार्ट झूमर (47.134) है (लाल और हरा रंग योजना) और एक बार हैदराबाद के प्रधान मंत्री सालार जंग के संग्रह में। नीचे की ओर खाली पड़ी तालिका में चार डाली वाले तांबे के मिश्र धातु वाले भारतीय पैरों पर टिकी हुई हवाईयन निर्मित टेबलटॉप शामिल है। आज, इसकी सतह नियमित रूप से दैनिक गतिविधियों के लिए उपयोग की जाने वाली इस्लामिक कलाकृतियों की एक श्रृंखला को प्रदर्शित करती है जैसे कि एक कमरे को रोशन करना, हाथ धोना, भोजन परोसना या पानी डालना। ये पोत इस्लामिक कला में एक महत्वपूर्ण परंपरा का उदाहरण देते हैं: कला के उत्कृष्ट कार्यों के लिए कार्यात्मक घरेलू वस्तुओं का उत्थान। कुछ की सतहों को सुलेख के साथ कवर किया गया है (ग्रीक: सुंदर लेखन) जो उनकी सुंदरता या कार्य के लिए “बोलता है”। कजर ईरानी ईवर (52.8) पर दिए गए शिलालेख में लिखा है, ” यह ईवर पूरी तरह से सोने और जवाहरात से भरा है; यह देश के भव्य लोगों के संरक्षण के योग्य है, ” जबकि एक सफ़वीद ईरानी कैंडलस्टिक (54.100) उन पर एक जानी-मानी फ़ारसी कविता से लिया गया है, जो एक लौ को प्रिय की तरह आकर्षित करने वाली पतंगे के बारे में है। एक बार वस्तुओं को वहन करने के बाद, स्वामित्व के निशान आगे उच्च सम्मान को व्यक्त करते हैं। एक उन्नीसवीं सदी के अंत में ओटोमन सिल्वर ट्यूरेन (57.218a-b), उदाहरण के लिए, एक कुलीन महिला का नाम है। अंत में, एक बिल्ली (48.183) के रूप में एक एक्वामनील यह प्रदर्शित करता है कि जीवित प्राणियों की मूर्तिकला और पेंटिंग निश्चित समय पर और निश्चित स्थानों पर, इस्लामी कला में बहुत आम थी। धूप बत्ती, बोतल, कंटेनर,

भोजन कक्ष जैसा कि आज दिखाई देता है, 1960 के दशक के मध्य में पूरा हुआ था। समवर्ती रूप से, ड्यूक ने अपनी सबसे बड़ी सांस्कृतिक विरासत में से एक को औपचारिक रूप दिया: उसकी इच्छा के लिए दूसरी कोडिकिल, जिसने “इस्लामिक कला के लिए डोरिस ड्यूक फाउंडेशन के निर्माण को निर्धारित किया” ताकि मध्य पूर्व कला और संस्कृति के अध्ययन और समझ को बढ़ावा दिया जा सके। ड्यूक की रुचि। टेंट और टेंटेड स्पेस इसलिए भविष्य के अध्ययन और उसके घर के भीतर इस्लामी कला की सराहना के लिए उसके स्पष्ट जनादेश के निर्माण में परिणत हुए।

मिहराब कमरा
मिहराब कक्ष डीडीएफआईए संग्रह में कई उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित करता है, विशेष रूप से इल्खनीद अवधि (1226-1353) के दौरान निर्मित वास्तुशिल्प शिल्प।

मिहराब कक्ष डीडीएफआईए संग्रह में कई उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित करता है, विशेष रूप से इल्खनीद अवधि (1226-1353) के दौरान निर्मित वास्तुशिल्प शिल्पकला, जिसके दौरान ग्रेटर ईरान पर महान खान के अधीन “इल खान” (कम खान) का शासन था। दुर्जेय मंगोल साम्राज्य (चीन में: युआन राजवंश, 1279–1368)। कमरे के प्रवेश द्वार को एक स्टुडो स्पैन्ड्रेल और 1937 में मोरक्को में कस्टम निर्मित लकड़ी के दरवाजों को भिगोने के द्वारा तैयार किया गया है। इस मेहराबदार जगह के पीछे दीवार है जो मुख्य घर के सार्वजनिक रूप से सुलभ कमरों के पूर्वी टर्मिनस को चिह्नित करती है। शांगरी ला के इतिहास के आरंभ में, यह महत्वपूर्ण स्थान एक बौद्ध बौधिसत्व गुयाना की मूर्तिकला का घर था। इसके तुरंत बाद, डीडीएफआईए संग्रह की उत्कृष्ट कृति द्वारा मूर्तिकला को बदल दिया गया: एक चमक मिरब (वास्तुशिल्प आला) दिनांक 663/1265 और इसके निर्माता ‘अली इब्न मुहम्मद इब्न अबी ताहिर (48.327) द्वारा हस्ताक्षरित। यह मिहराब मूल रूप से ईरान के वेरामिन में इमामज़ादा याह्या के मंदिर में स्थित था, और 1940 में हागोप केवोरियन (1872-1962) से हासिल किया गया था। यह चमक सिरेमिक तकनीक की एक उत्कृष्ट कृति है, एक दोहरी-गोलीबारी प्रक्रिया जिसमें धातु ऑक्साइड होते हैं। पहले से ही निकाल दिया घुटा हुआ सतह पर लागू होता है। तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दियों के दौरान, ईरान के काशान, और अबी ताहिर परिवार से कुम्हारों की चार पीढ़ियों में चमक उत्पादन हुआ, जो तकनीक के प्रसिद्ध स्वामी थे। एक दोहरी-फायरिंग प्रक्रिया जिसमें धातु के आक्साइड को पहले से ही निकाल दी गई चमकदार सतह पर लगाया जाता है। तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दियों के दौरान, ईरान के काशान, और अबी ताहिर परिवार से कुम्हारों की चार पीढ़ियों में चमक उत्पादन हुआ, जो तकनीक के प्रसिद्ध स्वामी थे। एक दोहरी-फायरिंग प्रक्रिया जिसमें धातु के आक्साइड को पहले से ही निकाल दी गई चमकदार सतह पर लगाया जाता है। तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दियों के दौरान, ईरान के काशान, और अबी ताहिर परिवार से कुम्हारों की चार पीढ़ियों में चमक उत्पादन हुआ, जो तकनीक के प्रसिद्ध स्वामी थे।

आगंतुक सबसे पहले लिविंग रूम के सुदूर (पश्चिम) छोर से मिहराब का सामना करते हैं, जहाँ वे इसकी चमकती हुई सतहों को खूबसूरती से कस्टमाइज़ किए गए मोरक्कन तत्वों द्वारा तैयार करते हैं। वे रहने वाले कमरे के उज्ज्वल और खुले स्थान से मंद रोशनी और दूर छोटे मिहराब कक्ष की ओर चलते हैं। कुछ मायनों में, यह अनुभव एक इल्किनीद मकबरे के धूप के आंगन से अपने अभयारण्य के अंधेरे, अंतरंग स्थानों तक संक्रमण को प्रतिध्वनित करता है, जहां एक मकहब मक्का की ओर प्रार्थना करता है। मिरब अप को देखते हुए, कोई भी इस्लामी कला की एक पहचान की सराहना कर सकता है: सुलेख, या सुंदर लेखन। मिहराब की पूरी सतह कुरान की आयतों में लिपटी हुई है, जिसमें कई तरह की लिपियाँ हैं, जिनमें बड़े, कोणीय वाले छोटे, सरसरी हैं। इनमें से एक छंद है सिंहासन श्लोक (2: 256):

अल्लाह! कोई भगवान नहीं है लेकिन वह,
द लिविंग, सेल्फ-सब्सिस्टिंग, द इटरनल
कोई नींद उसे नहीं रोक सकती, न ही सो सकती है
स्वर्ग और पृथ्वी की सभी चीजें उसकी हैं …

एक बार मिहराब कक्ष में, आगंतुक ईरान के पूर्व-मंगोलियाई (c। 1180–1220) और मंगोल (c। 1220–1310) की अतिरिक्त सिरेमिक कलाओं का सामना करते हैं। मिहराब के बाईं ओर कुरान की आयतों के साथ खुदी हुई 10 चमकदार टाइलों (48.347) का एक सेट है, जिसने मूल रूप से एक इल्खनीद मकबरे या मस्जिद में एक शिलालेख भित्तिचित्र का निर्माण किया होगा। अंतिम टाइल (निचले बाएं) पर कुम्हार (‘अली इब्न मुहम्मद) के बेटे यूसुफ द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं जिन्होंने आसन्न मिहराब (48.327) बनाया। दीवार के बीच में 10 टाइलों के सेट को संरक्षित करना एक तीन-भाग की चमक समाधि का आवरण (48.348) है, जिसने मूल रूप से मृतक के दफन स्थान को चिह्नित करने वाले एक बड़े सेनेटफ की ऊपरी सतह का गठन किया होगा। मिहराब की तरह, यह भी कुरान की आयतों में शामिल है, और इसके शिलालेख से पता चलता है कि यह इमाम जाफर की बेटी (765) की बेटी की कब्र के लिए बनाया गया था। छठा शिया इमाम (ईरान में प्रचलित शियावाद की शाखा ट्वेल्वर शियावाद है, जिसमें बारह इमाम आदरणीय हैं)। ईरान में इमामों के वंशजों को प्रवेश देने वाली इमारतों को इमामज़ादे के नाम से जाना जाता है। मकबरे के आवरण और वेरमिन मिहराब के बीच, मिहराब कक्ष ज्ञात इलखनीद इमामज़ादे से टाइल के दो उदाहरणों को संरक्षित करता है। इसके अलावा, वेरमिन मिहराब और 10 टाइलों के सेट के बीच, यह अबी ताहिर परिवार द्वारा उत्पादन की दो चार पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करता है।

मिहराब कक्ष में अतिरिक्त इलखनिद टिलवर्क में ईरान के राष्ट्रीय महाकाव्य, शाहनामा (48.346.1-2) के छंदों के साथ चौकोर चमकदार टाइलें शामिल हैं। ये टाइलें मूल रूप से लगभग 30 टाइलों की एक टुकड़ी का हिस्सा थीं और ये तख्त-ए सुलेमान से जुड़ी थीं, जो उत्तर पश्चिमी ईरान में एक ग्रीष्मकालीन महल है जो मंगोल शासक अबका (आर। 1265–82) के लिए बनाया गया था। मेहराब कक्ष में जाने वाले मेहराब का उल्टा, साथ ही इसके जाम, बारी-बारी के स्टार और क्रॉस टाइल्स में कवर किए गए हैं। इल्खानिड इमारतों में टाइल की आकृतियों का यह संयोजन सर्वव्यापी था, और इस तरह के टिलवर्क में अक्सर दीवारों के डैडो (निचले हिस्से) को कवर किया जाता था। स्टार टाइलें सभी चमकदार हैं और बहुत से लोग फीनिक्स और ड्रेगन के बीच आंकड़े और जानवरों के साथ चित्रित किए जाते हैं, जो कि इल्खनीद फ़ारसी कला पर चीनी कला के प्रभाव को प्रदर्शित करता है।

मिहराब कक्ष में पोर्टेबल साज-सामान धार्मिक वस्तुओं तक सीमित नहीं है। जबकि प्रकाश उपकरणों – लटकते हुए कांच के लैंप और पीतल के कैंडलस्टिक्स – धार्मिक इमारतों जैसे मस्जिदों और मंदिरों के लिए आम हैं, दीवार के विट्रीन्स में दृश्य पर मिट्टी के पात्र एक धर्मनिरपेक्ष रूप से संस्कृति के उत्पाद हैं। विट्रीन्स में से एक डोरिस ड्यूक (1912–93) में मीनाई माल का संग्रह है, जो 1220 के मंगोल आक्रमण से ठीक पहले ईरान में बनाया गया था। इन दो धारी वाले बर्तनों की पॉलीक्रोमैटिक सतहों में शिकार, दावत, संगीत मनोरंजन, और शासक जैसे प्रमुख दृश्य शामिल हैं। ये पोत इस्लामी कला में, विशेष रूप से महल के संदर्भों में अंजीर की कल्पना की व्यापकता की पुष्टि करते हैं।

इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय
शांगरी ला इस्लामी कला और संस्कृतियों के लिए एक संग्रहालय है, जो निर्देशित पर्यटन, विद्वानों और कलाकारों के निवास स्थान और इस्लामिक दुनिया की समझ को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कार्यक्रम पेश करता है। 1937 में अमेरिकी उत्तराधिकारी और परोपकारी डोरिस ड्यूक (1912-1993) के होनोलुलू घर के रूप में निर्मित, शांगरी ला ड्यूक की उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में व्यापक यात्राओं से प्रेरित था और भारत, ईरान, मोरक्को और मोरक्को से वास्तु परंपराओं को दर्शाता है। सीरिया।

इस्लामिक कला
वाक्यांश “इस्लामी कला” आम तौर पर उन कलाओं को संदर्भित करता है जो मुस्लिम दुनिया के उत्पाद हैं, विविध संस्कृतियां जो ऐतिहासिक रूप से स्पेन से दक्षिण पूर्व एशिया तक विस्तारित हैं। पैगंबर मुहम्मद (632) के जीवन से शुरू होकर वर्तमान दिन तक, इस्लामिक कला में व्यापक ऐतिहासिक रेंज और व्यापक भौगोलिक प्रसार है, जिसमें उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया का हिस्सा शामिल है। साथ ही पूर्वी और उप-सहारा अफ्रीका।

इस्लामी कला के दृश्य तत्व। इस्लामी कला में चीनी मिट्टी के बर्तनों और रेशम के कालीनों से लेकर तेल चित्रों और टाइलों वाली मस्जिदों तक कई कलात्मक उत्पादन शामिल हैं। इस्लामी कला की जबरदस्त विविधता को देखते हुए – कई शताब्दियों में, संस्कृतियों, राजवंशों और विशाल भूगोल – क्या कलात्मक तत्वों को साझा किया जाता है? अक्सर, सुलेख (सुंदर लेखन), ज्यामिति और पुष्प / वनस्पति डिजाइन को इस्लामी कला के दृश्य घटकों को एकजुट करने के रूप में देखा जाता है।

सुलेख। इस्लामिक संस्कृति में लिखने की प्रधानता ईश्वर के शब्द (अल्लाह) के मौखिक प्रसारण से पैगंबर मुहम्मद तक सातवीं शताब्दी की शुरुआत में उपजी है। इस दिव्य रहस्योद्घाटन को बाद में अरबी, कुरान (अरबी में पाठ) में लिखी गई एक पवित्र पुस्तक में कोडित किया गया। ईश्वर के शब्द का अनुवाद करने और पवित्र कुरआन बनाने के लिए सुंदर लेखन अनिवार्य हो गया। सुलेख जल्द ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों, वास्तुकला, पोर्टेबल वस्तुओं और वस्त्रों सहित कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यद्यपि अरबी लिपि इस्लामी सुलेख का क्रैक्स है, लेकिन यह फारसी, उर्दू, मलय और ओटोमन तुर्की सहित अरबी के अलावा कई भाषाओं को लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था (और है)।

इस्लामी कला पर पाए जाने वाले लेखन की सामग्री संदर्भ और कार्य के अनुसार भिन्न होती है; इसमें कुरान (हमेशा अरबी) या प्रसिद्ध कविताओं (अक्सर फ़ारसी), उत्पादन की तारीख, कलाकार के हस्ताक्षर, मालिकों के नाम या निशान, जिस संस्थान से एक वस्तु प्रस्तुत की गई थी, उसमें छंद शामिल हो सकते हैं एक धर्मार्थ उपहार (वक्फ) के रूप में, शासक की प्रशंसा करता है, और स्वयं वस्तु की प्रशंसा करता है। सुलेख भी अलग-अलग लिपियों में लिखा जाता है, कुछ प्रकार के फोंट या आज के कंप्यूटर फोंट के अनुरूप, और इस्लामी परंपरा में सबसे प्रसिद्ध कलाकार वे थे जिन्होंने आविष्कार किया, और विभिन्न लिपियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

ज्यामिति और पुष्प डिजाइन। इस्लामी कला के कई उदाहरणों में, सुलेख ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प रूपांकनों, और / या वनस्पति पत्तों के साथ घुमावदार पत्तों के रूप में “अरबी” के रूप में जाना जाता है। इस सतह सजावट की उपस्थिति एक वस्तु कहां और कब के अनुसार अलग-अलग है। बनाया गया; उदाहरण के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के मुगल इंडिया, ओटोमन तुर्की और सफ़वीद ईरान में फूलों के रूप काफी भिन्न हैं। इसके अलावा, कुछ डिज़ाइन कुछ जगहों पर दूसरों की तुलना में अधिक पसंदीदा थे; उत्तरी अफ्रीका और मिस्र में, बोल्ड ज्यामिति अक्सर नाजुक पुष्प पैटर्न पर पसंद की जाती है।

आकृति। इस्लामिक कला का शायद सबसे कम समझ में आने वाला दृश्य घटक है। हालाँकि कुरान छवियों (मूर्तिपूजा) की पूजा को प्रतिबंधित करता है – मक्का में एक बहुजातीय समाज के भीतर इस्लाम के उदय से उपजी अभियोग – यह स्पष्ट रूप से प्राणियों के चित्रण को नहीं रोकता है। हालांकि, अंजीर की कल्पना आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुशिल्प संदर्भों तक ही सीमित है – जैसे कि महल या निजी घर (मस्जिद के बजाय) – और कुरान कभी सचित्र नहीं है।

इस्लामी इतिहास के कुछ शुरुआती महलों में जानवरों और मनुष्यों के जीवन-आकार के भित्तिचित्र शामिल हैं, और दसवीं शताब्दी तक, आंकड़े चीनी मिट्टी के जहाजों पर मानक आइकनोग्राफी थे, जिसमें इराक में बने शुरुआती चमक उदाहरणों (उदाहरण देखें) और बाद में इसे बनाया गया था। काशान, ईरान। मध्यकाल के दौरान, लघु स्तर के मानव आंकड़े धार्मिक, ऐतिहासिक, चिकित्सा और काव्य ग्रंथों के चित्रण के अभिन्न अंग बन गए।

दिनांक पर ध्यान दें। इस्लामिक कैलेंडर 622 सीई में शुरू होता है, पैगंबर मुहम्मद के प्रवास (हिजड़ा) और मक्का से मदीना के उनके अनुयायियों का वर्ष। तिथियां इस प्रकार प्रस्तुत की गई हैं: हिजड़ा (एएच) के 663, सामान्य युग (सीई) के 1265, या बस 663/1265।

विविधता और विविधता। इस्लामी कला के प्रथम-समय के दर्शकों को अक्सर इसके तकनीकी परिष्कार और सुंदरता से मोहित किया जाता है। उड़ा हुआ ग्लास, प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, धातुई का काम, और बढ़े हुए टाइलों के गुच्छे उनके रंग, रूपों और विवरणों के माध्यम से चकित कर देते हैं। इस्लामी कला के सभी उदाहरण समान रूप से शानदार नहीं हैं, हालाँकि, और कई परिस्थितियाँ विविधता और विविधता में योगदान करती हैं जो व्यापक शब्द “इस्लामिक कला” के अंतर्गत शामिल हैं।

संरक्षक की संपत्ति एक महत्वपूर्ण कारक है, और रोजमर्रा के उपयोग के लिए कार्यात्मक वस्तुएं- धोने के लिए बेसिन, भंडारण के लिए चेस्ट, प्रकाश व्यवस्था के लिए कैंडलस्टिक्स, ढंकने के लिए कालीन – एक राजा, एक व्यापारी, या के आधार पर अलग-अलग हो सकते हैं एक किसान। कला के एक काम की गुणवत्ता अपने निर्माता के लिए समान रूप से बंधी हुई है, और जबकि अधिकांश इस्लामी कला गुमनाम है, कई मास्टर कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर किए, अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेय पाने की इच्छा रखते हैं, और वास्तव में अच्छी तरह से ज्ञात हैं। अंत में, कच्चे माल की उपलब्धता भी कला के एक इस्लामी काम के रूप को निर्धारित करती है। इस्लामी दुनिया की विशाल स्थलाकृति (रेगिस्तान, पहाड़, उष्णकटिबंधीय) के कारण, मजबूत क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। सिरेमिक टाइलों के साथ ईंट की इमारतें ईरान और मध्य एशिया में आम हैं,

क्षेत्रीय- और विस्तार से, भाषाई-कला के कार्य की उत्पत्ति भी इसकी उपस्थिति को निर्धारित करती है। विद्वानों और संग्रहालयों ने अक्सर “इस्लामिक कला” को अरब भूमि, फारसी दुनिया, भारतीय उपमहाद्वीप और अन्य क्षेत्रों या वंश द्वारा उप-क्षेत्रों में विस्तृत किया। संग्रहालयों में इस्लामिक कला की प्रस्तुति को अक्सर राजवंशीय उत्पादन (उदाहरण) में विभाजित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उच्चतम गुणवत्ता (उदाहरण) के दरबारी उत्पादन और संरक्षण पर जोर दिया जाता है।

मैदान की स्थिति। इस्लामिक कला इतिहास का क्षेत्र वर्तमान में आत्म-प्रतिबिंब और संशोधन की अवधि का अनुभव कर रहा है। सार्वजनिक रूप से, यह कई प्रमुख संग्रहालय पुनर्स्थापना (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, डेविड कलेक्शन) में स्पष्ट है जो पिछले एक दशक में ट्रांसपेर हुए हैं और जिनमें से कुछ अभी भी प्रगति पर हैं। प्रश्न में दृश्य संस्कृति का वर्णन करने के लिए “इस्लामिक आर्ट” वाक्यांश की वैधता केंद्रीय चिंता का विषय है। कुछ क्यूरेटर और विद्वानों ने क्षेत्रीय विशिष्टता के पक्ष में इस धार्मिक पदनाम को अस्वीकार कर दिया है (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में दीर्घाओं के नए नाम पर विचार करें) और इसकी अखंड, यूरेनसेंट्रिक और धर्म-आधारित उत्पत्ति की आलोचना की है। वास्तव में, हालांकि इस्लामिक कला और वास्तुकला के कुछ उदाहरण धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे (एक मस्जिद में कुरान पढ़ने के लिए), दूसरों ने धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं (एक घर को सजाने के लिए एक खिड़की) की सेवा की। इसके अलावा, गैर-मुस्लिमों के कई उदाहरण हैं जिन्हें “इस्लामी” के रूप में वर्गीकृत कला के कार्यों का निर्माण किया गया है, या गैर-मुस्लिम संरक्षकों के लिए बनाई गई कला के “इस्लामी” कार्यों को भी। इन वास्तविकताओं को स्वीकार किया, कुछ विद्वानों और संस्थानों ने “इस्लामिक कला” के इस्लाम घटक पर जोर देने का विकल्प चुना है (2012 के पतन में फिर से खुलने वाली लौवर की पुनर्निर्मित दीर्घाओं, “इस्लाम की कला” के नाम पर विचार करें)।

डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट (DDFIA) का संग्रह, और शांगरी ला में इसकी प्रस्तुति, इन चल रहे वैश्विक संवादों में योगदान करने के लिए बहुत कुछ है। ऐसे समय में जब पदनाम “इस्लामिक कला” पर जमकर बहस हो रही है, डीडीएफआईए संग्रह मौजूदा टैक्सोनोमी (नृवंशविज्ञान बनाम ललित कला, धर्मनिरपेक्ष बनाम धार्मिक; केंद्रीय बनाम परिधि) को चुनौती देता है, जबकि दृश्य के बारे में सोचने, परिभाषित करने और सराहना करने के नए तरीकों को उत्तेजित करता है। संस्कृति।