डिजिटल पेण्टिंग्स

डिजिटल पेंटिंग कंप्यूटर में आर्ट ऑब्जेक्ट बनाने की एक विधि है। एक इंटरफ़ेस का डिजिटल पेंटिंग उपयोग जो कलाकार को एक हार्डवेयर और सॉफ़्टवेयर प्लेटफ़ॉर्म से जोड़ता है, वह काम करता है जो पेंट की गई सतह को प्रस्तुत करता है, न कि डिज़ाइन की तर्ज पर आधारित और न ही सामान्य रूप से रंगीन डिजिटल पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग मीडिया को एक डिजिटल संस्करण में ढालती है। यह ऐक्रेलिक पेंट, ऑइल, इंक, वॉटरकलर आदि जैसे पारंपरिक पेंटिंग माध्यमों को अपनाता है और कंप्यूटर सॉफ्टवेयर ड्राइविंग प्रिंटर के माध्यम से पारंपरिक वाहक जैसे कि कैनवास, पेपर, पॉलिएस्टर आदि पर वर्णक लागू करता है।

आमतौर पर डिजिटल कला या दृश्य कला में शामिल, डिजिटल पेंटिंग तकनीकी उपकरणों का उपयोग करती है जो वास्तविक ब्रश के स्ट्रोक का अनुकरण करती हैं। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए कई सॉफ्टवेयर में अब ब्रश, लक्षण और सभी प्रकार की तकनीकों का एक विशाल पुस्तकालय है: तड़का से लेकर तेल तक, जल रंग तक, एयरब्रशिंग और इतने पर। यहां तक ​​कि रंग पट्टियों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला है, और लगभग अंतहीन विकल्प हैं। छपाई की सदियों पुरानी समस्या बनी हुई है, जहां यह माना जाता है कि उन्हें अपने कामों को प्रिंट करना है या करना है। मुद्रण की गुणवत्ता, भले ही यह बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई हो, कई बिंदुओं में एक मुश्किल विकल्प और संचालन के साथ-साथ उन लोगों के लिए भी बनी हुई है जो कैटलॉग में पारंपरिक कार्यों को पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं।

डिजिटल पेंटिंग को आमतौर पर कंप्यूटर ग्राफिक्स कहा जाता है, हालांकि, एक सामान्य प्रकृति का शब्द जो सभी कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीकों को इंगित करता है, जिसमें फोटो संपादन, तकनीकी और कलात्मक 3 डी ग्राफिक्स, तकनीकी ड्राइंग शामिल हैं।

दृश्य विशेषताएँ कंप्यूटर की शक्ति से लेकर ज्यामितीय फ़ार्मुलों को रेखाओं, आकृतियों और रूपों में संलग्न करती हैं। हालांकि मानव हाथ के लिए बिल्कुल समान आकार बनाना, या एक पूर्ण सर्कल या पूरी तरह से सीधी रेखा का निर्माण करना असंभव है, कंप्यूटर के लिए कुछ और करना मुश्किल है। सूत्र-आधारित रूपों को पूर्णता की एक डिग्री द्वारा पहचानना आसान है जो शाब्दिक रूप से अमानवीय है। अन्य विशिष्ट लक्षण हैं: पारदर्शिता, समरूपता, नियमित विकृति, सटीक पुनरावृत्ति, सही वृत्त, वर्ग और अन्य आकार, समुद्भरण और अन्य 3 डी भ्रम, बहुत चिकनी ग्रेडिएंट, और पूरी तरह से मोनोक्रोम रंग विमान। फॉर्मूला-आधारित ‘वेक्टर’ रूपों की तेज और साहसिक उपस्थिति, पेपर कटआउट और स्टेंसिल कला में से एक की याद दिलाती है। अकेले या स्ट्रोक-बाय-स्ट्रोक ‘रैस्टर’ पेंटिंग के संयोजन में, यह रंग और रूप की एक भाषा बनाता है जो पूरी तरह से नया है और किसी भी तरह से ‘वास्तविक’ पेंट और ब्रश के साथ व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

डिजिटल पेंटिंग में अंतिम वस्तु एक बिटमैप है, यह एक छवि है जिसे बिंदुओं के एक समूह द्वारा दर्शाया जाता है, जिसे पिक्सेल कहा जाता है, जिसकी अधिक या कम मात्रा छवि के अधिक या कम रिज़ॉल्यूशन को उत्पन्न करती है। यह वेक्टर ग्राफिक्स से अलग है क्योंकि अंक “स्थिर” हैं और एक गतिशील गणितीय समीकरण द्वारा निर्मित नहीं हैं। इसके लिए गुणवत्ता के नुकसान के बिना एक बिटमैप छवि को आकार नहीं दिया जा सकता है।

सतह की बनावट में ब्रशस्ट्रोक के अनुवाद की तकनीकी असंभवता के कारण एक और विशेषता भौतिक प्रतिनिधित्व का कुल सपाट होना है। यद्यपि कई कला प्रेमी अभी भी कैनवास पर वास्तविक पेंट की कारीगर उपस्थिति को पसंद करते हैं, एक डिजिटल कलाकृति में सीधेपन और स्पष्टता का आभास होता है जो धीरे-धीरे अधिक स्वीकार्य हो जाता है, विशेष रूप से उन माध्यमों पर जो इन गुणों को छिपाने के बजाय समर्थन करते हैं, जैसे कि बढ़िया कागज, ब्रश। एल्यूमीनियम, xpozer, swex, आदि

प्रकार:
विधि और उपस्थिति में अंतर के आधार पर, चार दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

कंप्यूटर जनित पेंटिंग
‘कंप्यूटर जनरेट’ एक अप्रत्यक्ष प्रक्रिया को संदर्भित करता है जो कृत्रिम बुद्धि और प्रोग्रामिंग के शुरुआती दिनों में वापस जाता है। कलाकार हाथ से कलाकृति नहीं बनाता है, लेकिन कंप्यूटर को निर्देश देता है कि वह इसे कैसे करे – जैसे एक संगीतकार संगीत बनाता है, न कि इसे किसी वाद्य यंत्र पर बजाकर, बल्कि एक अंक पर संगीत नोट लिखकर। प्रोग्रामिंग भाषा में इस तरह के नुस्खे सबसे पहले दिए गए थे। प्रत्येक फॉर्म या लाइन को गणितीय सूत्र द्वारा मैन्युअल रूप से वर्णित किया गया था। इससे कलाकार को बहुत अधिक स्वतंत्रता मिली, लेकिन जटिल रूपों को प्रोग्राम करना मुश्किल था।
1970 के दशक से, कोड मोड एक डिजाइन मोड में विकसित हुआ है। दर्दनाक कार्यक्रमों से कलाकारों को नेत्रहीन रूप से मापदंडों का एक सेट चुनने की अनुमति मिलती है। रूपों के निर्माण के लिए आवश्यक गणितीय सूत्र और गणना को ‘स्क्रीन के पीछे ’का ध्यान रखा जाता है, कलाकार द्वारा मूल्यांकन किया जाता है और यदि वांछित है तो बदल दिया जाता है। उदाहरण के लिए भग्न कला के लिए कार्यक्रम, महान गणितीय नियमितता के नेत्रहीन जटिल संरचनाओं को बनाने में कलाकार की सहायता करते हैं।

रेखांकन पेंटिंग
दोनों प्रक्रिया में और उपस्थिति में, एक रेखापुंज, ग्रिड, या बिटमैप पेंटिंग सबसे निकट से असली ब्रश और पेंट के साथ एक पारंपरिक पेंटिंग जैसा दिखता है। छवि को स्क्रीन पर एक आभासी ब्रश के साथ एक सहज, स्ट्रोक द्वारा स्ट्रोक तरीके से बनाया गया है। रंग और रेखाएँ पिक्सेल द्वारा पंजीकृत पिक्सेल हैं। उन्हें सारांशित नहीं किया जाता है और सूत्र में अनुवादित किया जाता है। नतीजतन, प्रपत्र और लाइनें व्यक्तिगत चित्रकार के हाथ की सभी विशेषताओं को संरक्षित करती हैं। एक मुख्य नुकसान यह है कि छवि संकल्प तय हो गया है। अक्सर, रचना की लंबाई और चौड़ाई एक मोबाइल (मोबाइल) स्क्रीन जितनी छोटी होती है और रिज़ॉल्यूशन वेब पर 72 डॉट प्रति इंच के मानक जितना कम होता है। यदि एक रेखापुंज छवि को एक प्रथागत आकार के भौतिक वाहक को स्थानांतरित किया जाना है, तो इसे काफी बढ़ाना होगा। इज़ाफ़ा मैन्युअल सुधार पर जोर देता है, एक प्रक्रिया जो फ़ाइल के आकार से जटिल होती है जो इज़ाफ़ा के साथ बढ़ती है और संभालना मुश्किल हो जाता है।

वेक्टर पेंटिंग
एक वेक्टर पेंटिंग वेक्टर ग्राफिक्स पर आधारित है। यह हलकों, त्रिकोण और चौकों जैसी मूल आकृतियों को चुनकर, या उन्हें मुक्तहस्त से पेंट करके, और विशेष उपकरणों के साथ जोड़ तोड़ और बदलकर बनाया गया है। कुछ हद तक विस्तृत प्रक्रिया रास्टर पेंटिंग की तुलना में सहज, सहज काम के लिए कम उपयुक्त है। सभी लाइनों और आकृतियों को ज्यामितीय सूत्रों में कैद किया गया है, जिसमें व्यक्तिगत चित्रकार के हाथ की विशेषताओं के लिए कोई जगह नहीं बची है। कलाकार के लिए लाभ यह है कि फाइलें छोटी होती हैं और इन्हें किसी भी आकार में बड़ा किया जा सकता है, जिसे प्रिंटर बिना नुक्सान के आसानी से संभाल सकता है। संकल्प हमेशा अधिकतम मुद्रण योग्य होता है। औपचारिक आकार और रूप सभी प्रकार के एक-क्लिक संचालन का पालन करते हैं जैसे कि रंग बदलना, पारदर्शी बनाना, उभरा, फ्लिप, समूह, कास्ट शैडो, आदि। लाइनों और रूपों को स्मूथ करने और हेरफेर करने के लिए आधारभूत आधार बेजियर कर्व्स हैं, जिन्हें एक फ्रांसीसी नाम दिया गया है 1962 में इंजीनियर जिन्होंने रेनॉल्ट में ऑटोमोबाइल निकायों के डिजाइन में सुधार के लिए बर्नस्टीन बहुपद का एक व्यावहारिक अनुप्रयोग विकसित किया।

वेक्टर-रेखापुंज पेंटिंग, चौरसाई
सदिश-रास्टर पेंटिंग, रेखापुंज की व्यक्तिगत विशेषताओं को सूत्र-आधारित रेखाओं और वेक्टर के रूपों के साथ जोड़ती है। पूर्ण नियंत्रण और वेक्टर और रेखापुंज रूपों के बीच एक दृश्य विपरीत क्रमशः अलग-अलग परतों पर या वेक्टर और रेखापुंज के लिए अलग-अलग कार्यक्रमों में काम करके प्राप्त किया जाता है। बढ़े हुए होने पर रेखापुंज तत्व ढीले हो जाते हैं, जिससे मैनुअल सुधार की आवश्यकता होती है।
कुछ पेंटिंग प्रोग्राम (जैसे ArtRage) कलाकार के हस्तक्षेप के बिना सभी लाइनों और घटता को सुचारू करने के लिए ‘स्क्रीन के पीछे’ बेजियर घटता का उपयोग करते हैं। पेंटिंग प्रक्रिया सहज, स्ट्रोक द्वारा स्ट्रोक, और आउटपुट एक निश्चित रिज़ॉल्यूशन रैस्टर फ़ाइल है। पेंटिंग की चिकनी, गैर-रास्टर, गैर-वेक्टर उपस्थिति हाइब्रिड आधार को दर्शाती है। चित्रकार के लिए एक फायदा यह है कि जब छवि को बड़ा किया जाता है तो चौरसाई संकल्प के नुकसान को कम करती है।

तकनीक:
डिजिटल पेंटिंग और पारंपरिक पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर गैर-रैखिक रचनात्मक प्रक्रिया है। एक कलाकार कई परतों (जैसे पारंपरिक कार्टून तकनीक) पर पेंट कर सकता है, जिसे स्वतंत्र रूप से संपादित किया जा सकता है। इसके अलावा, पेंटिंग को पूर्ववत और फिर से करने की क्षमता कलाकार को एक रैखिक प्रक्रिया की बाधाओं से मुक्त करती है और जैसा कि पारंपरिक पश्चिमी चित्रकला तकनीकों में है, पश्चाताप की अनुमति देता है।

डिजिटल पेंटिंग उस तरह से सीमित है जिस तरह से यह शारीरिक समर्थन की कमी के कारण पारंपरिक चित्रकला तकनीकों का उपयोग करता है; स्क्रीन के कम सरगम ​​की वजह से, यह प्रकृति में उपलब्ध कुछ रंगों का उत्पादन करना संभव नहीं बनाता है, और न ही यह चिंतनशील, विवर्तनिक या फ्लोरोसेंट सामग्री का उपयोग करना संभव बनाता है। दूसरी ओर, आजकल यह आसान है, स्मृति की कम लागत के साथ, और डिस्क पर बड़ी छवियों के प्रबंधन के उपकरण, बड़े प्रारूपों पर काम करने के लिए और एक बड़ी सटीकता के साथ और अधिक आसानी से और जल्दी से सही करने की संभावना। एक बड़ा क्षेत्र। देखने या मुद्रण की संभावनाएं दुर्भाग्य से अभी भी उनकी गुणवत्ता और उनकी परिभाषाओं (बड़े स्वरूपों में बहुत कम संकल्प) दोनों द्वारा सीमित हैं।

वेक्टर पेंटिंग के कार्यक्रमों के अपवाद के साथ सभी डिजिटल पेंटिंग कार्यक्रम, विभिन्न ब्रश और पेंट प्रभावों के माध्यम से भौतिक मीडिया के उपयोग की नकल करने की कोशिश करते हैं। कई कार्यक्रमों में शामिल ब्रश हैं जो पारंपरिक तेलों, एक्रेलिक, पेस्टल, चारकोल, पेन और एयरब्रश जैसे मीडिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिजिटल रूप से स्टाइल किए गए हैं। प्रत्येक प्रकार के डिजिटल पेंट के लिए कुछ विशिष्ट प्रभाव भी हैं जो उदाहरण के लिए, जल रंग के यथार्थवादी प्रभावों को दर्शाते हैं। अधिकांश डिजिटल पेंटिंग कार्यक्रमों में, उपयोगकर्ता बनावट और आकार के संयोजन का उपयोग करके अपनी स्वयं की ब्रश शैली बना सकते हैं। डिजिटल तकनीकों का व्यापक रूप से फिल्म, टेलीविजन और वीडियो गेम के लिए वैचारिक डिजाइन में उपयोग किया जाता है। पेंटिंग सॉफ्टवेयर जैसे कि कोरल पेंटर, एडोब फोटोशॉप, आर्टएज, जीआईएमपी, क्रिटा, मायब्रश और ओपेनकावास कलाकारों को एक भौतिक चित्रकार को एक समान वातावरण देते हैं: एक कैनवास, पेंटिंग टूल, मिक्सिंग पैलेट और रंग विकल्पों की भीड़।

दो या तीन आयामों में चित्र बनाने के लिए इरेज़र, पेंसिल, ब्रश, कंघी और विभिन्न प्रकार के मूल उपकरण हैं। ग्राफिक टैबलेट कलाकार को हाथ के अपेक्षाकृत सटीक आंदोलनों के साथ काम करने और विभिन्न मॉडलों, दबाव, झुकाव, गति आदि के अनुसार संचारित करने की अनुमति देता है।

कई डिजिटल पेंटिंग सॉफ्टवेयर हैं जैसे कि Corel पेंटर, Artrage, MyPaint, Open Canvas और अन्य कम विशिष्ट हैं जो इस कार्य के लिए काफी उपयुक्त हैं Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP या Krita, जो कलाकारों को क्लासिक के साथ एक करीबी वातावरण देते हैं चित्रकार: एक कैनवास, कई चित्रकला उपकरण, मिश्रण पट्टियाँ और रंग और सामग्री विकल्पों की भीड़।

आवेदन:
मनोरंजन उद्योग:
डिजिटल पेंटिंग का उपयोग मनोरंजन उद्योग, फिल्म, टेलीविजन और वीडियो गेम (मैट पेंटिंग), फंतासी में विशेषज्ञता वाली पत्रिकाओं में किया जाता है।

चित्रण
डिजिटल पेंटिंग का उपयोग इलस्ट्रेटर और डिजाइनरों के बीच व्यापक रूप से किया जाता है। B. कंप्यूटर गेम की चित्र दुनिया और फिल्मों के लिए चित्रित दृश्य। यहां ऑपरेशन की गति, प्रत्येक चरण की शुद्धता और छवियों की अनुकूलता का अनुमान लगाया गया है। डिजिटल फ़ाइलों का प्रसंस्करण ग्राफिक वर्क के प्रिंट करने योग्य संस्करणों के प्रत्यक्ष निर्माण की अनुमति देता है। इस शैली का एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि अमेरिकी क्रेग मुलिंस है, जो 1994 में विशेष रूप से व्यावसायिक रूप से व्यावसायिक उत्पादन बनाने वाले पहले ग्राफिक डिजाइनरों में से एक था।

कला
डिजिटल पेंटिंग को वीडियो प्रक्रियाओं में जटिल स्थिर या अस्थायी पैटर्न बनाने के लिए इसकी प्रक्रियात्मक, कंप्यूटर-सहायता प्राप्त पीढ़ी तकनीकों के लिए एकीकृत किया गया है। कलाकार के पास अलग-अलग कार्य होते हैं, अंतिम कार्य का सौंदर्यशास्त्र लेकिन वह प्रक्रिया भी जिसका उपयोग अधिक जटिल तरीके से कार्य के वैचारिक विचार को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है। इस क्षेत्र में प्योर डाटा या प्रोसेसिंग टूल दो फ्री सॉफ्टवेयर बहुत लोकप्रिय हैं।

डिजिटल पेंटिंग, पारंपरिक पेंटिंग और ड्राइंग तकनीक की तरह, एक ऐसी तकनीक है जो केवल कलात्मक प्रक्रिया में कला के उत्पादन का एक साधन बन जाती है। डिजिटल पेंटिंग की संभावनाओं का उपयोग आज कई कलाकार अन्य छवि प्रसंस्करण विधियों के अलावा करते हैं। “डिजिटल पेंटिंग” शब्द कला बाजार में दिखाई नहीं देता है, इसके बजाय, आउटपुट माध्यम की तकनीक पर जानकारी का आमतौर पर उपयोग किया जाता है, जिसमें डिजिटल प्रिंट, ग्रील प्रिंट, वर्णक प्रिंट या डिजिटल सी-प्रिंट शामिल हैं।

कलात्मक रूप से, चित्रकला और ड्राइंग कार्यक्रमों के साथ काम करना इन कार्यक्रमों की विशेष संभावनाओं का उपयोग करने की तुलना में पारंपरिक चित्रकला तकनीकों की नकल करने के बारे में कम है। उदाहरण के लिए, जूलियन ओपी ने अपने कम किए गए व्यक्तिगत अभ्यावेदन में उस गति के क्षण को पेश किया जिसे एक एनीमेशन के रूप में फ्लैट स्क्रीन पर दर्शाया जा सकता है। लगभग 2002 में शुरू होने वाली, कलाकार डुओ बिटरमैन और डोका एक बड़ी कलात्मक अवधारणा के भाग के रूप में कंप्यूटर द्वारा बनाई गई पेंटिंग का उपयोग करेंगे। कुछ कार्यों को सीधे उनकी एक कलात्मक परियोजना की वेबसाइट पर देखा जा सकता है, अन्य केवल एक भौतिककरण की दिशा में एक कदम है जो कि उदाहरण के लिए बहुत अधिक एहसास है। रोलैंड्सवर्थ में गार्डन प्रोजेक्ट हेंज़ेलपार्क में। आज, अधिकांश कलाकार जिन्होंने मूल रूप से फोटोग्राफरों के रूप में काम किया था, वे डिजिटल छवि उत्पादन के साधनों का उपयोग करते हैं।

लोकप्रिय कला
1980 के रंग पृष्ठों तक, जेड थे। संख्या के अनुसार पेंटिंग के रूप में, कलात्मक रूप से लोगों के बीच एक दृश्य डिजाइन के लिए एक लोकप्रिय परिचय, इस लक्ष्य समूह को अब सॉफ्टवेयर निर्माताओं जैसे कि कोरल जैसे “फोटो से पेंटिंग बनते हैं” जैसे नारे लगाते हैं। कंप्यूटर अब एक घरेलू उपकरण के मूल उपकरण का हिस्सा हैं और तदनुसार अब पेंटिंग और ड्राइंग कार्यक्रमों के लिए एक बड़ा बिक्री बाजार है। डिजिटल डिज़ाइन प्रक्रिया के तकनीकी फायदे (नीचे देखें) के अलावा, जो आम आदमी के लिए विशेष महत्व के हैं, इंटरनेट पर डिजिटल फ़ाइलों को प्रकाशित करने की प्रत्यक्ष संभावना कई उपयोगकर्ताओं के लिए एक महत्वपूर्ण पहलू है। जबकि उनके चित्रकला परिणामों की एक सार्वजनिक प्रस्तुति महत्वाकांक्षी आम आदमी के लिए एक बड़ी समस्या हुआ करती थी, वर्तमान में बड़ी संख्या में वेबसाइटें डिजिटल पेंटिंग तकनीकों के उपयोगकर्ताओं के लिए उपलब्ध हैं, जिनमें से अधिकांश इंटरनेट पर डिजिटल चित्रों को एक लागत पर प्रकाशित करते हैं। दूसरा तरीका, जो लगातार महत्वपूर्ण होता जा रहा है, वह है वेबसाइट का प्रकाशन। इन साइटों के माध्यम से एक स्थानांतरण, जो आमतौर पर नाम के रूप में “कला” या “कला” का नेतृत्व करता है, लोकप्रिय कला के इस उभरते हुए क्षेत्र में पहचानने योग्य शैलीगत अभिव्यक्तियों को प्रकट करता है। डिजिटल पेंटिंग के इस क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं प्रभाववाद और अतियथार्थवाद की नकल करने वाली छवियां और किसी भी प्रकार की फंतासी कला।

प्रदर्शन या लाइव शो में, हम प्रदर्शन कलाकारों द्वारा संशोधित स्क्रीन या इमारतों की छवियों पर प्रोजेक्ट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पैच या स्केच का उपयोग कर सकते हैं, जिनमें से सभी को संगीत से अलंकृत किया जा सकता है। तब प्रसारित छवियों को व्याख्या एल्गोरिदम द्वारा संगीत से प्रभावित किया जा सकता है।

अन्य
विभिन्न रूपों में डिजिटल कार्यों को प्रदर्शित करना संभव है:

मुद्रण (फोटो प्रिंटिंग, डिजिटल प्रिंटिंग, क्रोमोजेनिक प्रिंटिंग (सी-प्रिंट)।
सभी प्रकार के वीडियो इंस्टॉलेशन
इंटरनेट के माध्यम से प्रसारण, या तो कलाकारों की साइट पर होस्टिंग के माध्यम से या वीडियो प्रसारण प्लेटफार्मों (YouTube, Dailymotion, Vimeo) के माध्यम से …
फ्रांस में Café salé जैसी साइटें डिजिटल पेंटिंग के स्थैतिक कार्यों के प्रसार में विशेष हैं। अन्य, जैसे संयुक्त राज्य अमेरिका में Deviant Art और चीन में Poobbs, डिजिटल कला के विभिन्न रूपों को एक साथ लाते हैं, जिनमें से अधिकांश डिजिटल पेंटिंग की चिंता करते हैं।
डेविड हॉकनी जैसे प्रमुख कलाकार टैबलेट कंप्यूटरों पर डिजिटल पेंटिंग का काम करते हैं जहां उन्हें चित्रित किया गया है (आईपैड और आईफोन)।

सॉफ्टवेयर:

स्केचपैड
सबसे पहले चित्रमय हेरफेर कार्यक्रम को स्केचपैड कहा जाता था। 1963 में इवान सदरलैंड द्वारा बनाया गया, एमआईटी में एक स्नातक छात्र, स्केचपैड ने उपयोगकर्ता को एक CRT (कैथोड रे ट्यूब) पर वस्तुओं में हेरफेर करने की अनुमति दी। स्केचपैड ने अंततः 1968 में GRAIL परियोजना पर काम के लिए Rand टैबलेट के निर्माण का नेतृत्व किया, और बहुत पहले टैबलेट बनाया गया था।

गोलियाँ
एक कंप्यूटर को दिशाओं को संप्रेषित करने के लिए ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करने का विचार 1968 में सामने आया जब RAND (रिसर्च एंड डेवलपमेंट) कंपनी ने RAND टैबलेट विकसित किया जिसे प्रोग्राम के लिए इस्तेमाल किया गया था। शुरुआती ‘डिजिटाइज़र’, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, को 1970 के दशक के मध्य में और 1980 के दशक की शुरुआत में आईडी (इंटेलिजेंट डिजिटाइज़र) और बिटपैड के व्यावसायिक सफलता द्वारा लोकप्रिय किया गया था, जो कि सुगम्येक्टिक्स कॉर्प द्वारा निर्मित थे। इनका उपयोग कई उच्चतर इनपुट डिवाइस के रूप में किया गया था -एडी सीएडी (कंप्यूटर एडेड डिजाइन) सिस्टम के साथ-साथ पीसी और पीसी आधारित सीएडी सॉफ्टवेयर जैसे ऑटोकैड के साथ बंडल किया गया है।

MacPaint
पहला व्यावसायिक कार्यक्रम जिसने उपयोगकर्ताओं को ऑब्जेक्ट को डिज़ाइन करने, आकर्षित करने और हेरफेर करने की अनुमति दी थी, वह MacPaint प्रोग्राम था। इस कार्यक्रम का पहला संस्करण 22 जनवरी, 1984 को Apple लिसा पर पेश किया गया था। इस कार्यक्रम के साथ ग्राफिक्स को फ्रीहैंड करने और बनाने की क्षमता ने इसे 1984 के दौरान अपनी तरह का शीर्ष कार्यक्रम बना दिया। कार्यक्रम के पहले संस्करणों को MacSketch और LisaSketch कहा गया था, और MacPaint का अंतिम संस्करण MacPaint 2.0 1998 में जारी किया गया था।

एडोब
एक अन्य प्रारंभिक छवि हेरफेर कार्यक्रम एडोब फोटोशॉप था। इसे पहली बार डिस्प्ले कहा गया और 1987 में मिशिगन विश्वविद्यालय में थॉमस नॉल द्वारा मोनोक्रोम पिक्चर डिस्प्ले प्रोग्राम के रूप में बनाया गया था। अपने भाई जॉन की मदद से, कार्यक्रम को इमेजप्रो नामक एक छवि संपादन कार्यक्रम में बदल दिया गया, लेकिन बाद में फ़ोटोशॉप में बदल गया। द नॉल ने एडोब सिस्टम और ऐप्पल के साथ एक समझौते पर सहमति व्यक्त की और फ़ोटोशॉप 1.0 को 1991 में मैकिंटोश के लिए जारी किया गया था। Adobe सिस्टम ने पहले Apple Macintosh पर 1986 में Adobe Illustrator 1.0 जारी किया था। ये दो कार्यक्रम, एडोब फोटोशॉप और एडोब इलस्ट्रेटर वर्तमान में डिजिटल पेंटिंग के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले शीर्ष कार्यक्रमों में से दो हैं। इलस्ट्रेटर ने बेजियर घटता के उपयोग की शुरुआत की, जिससे उपयोगकर्ता को अपने वेक्टर चित्र में अप्रत्याशित रूप से विस्तृत होने की अनुमति मिली। एक हालिया विकास एडोब ईज़ेल है, जो सीधे आईपैड की स्क्रीन पर वॉटरकलर में फिंगरप्रिंटिंग की अनुमति देता है, और पीसी पर फ़ोटोशॉप CS5 के बड़े कामकाजी स्थान पर एक उच्च रिज़ॉल्यूशन में निर्यात करता है।

बच्चे पिक्स
1988 में क्रेग हिकमैन ने किड पिक्स नामक एक पेंट प्रोग्राम बनाया, जिससे बच्चों के लिए मैकपेंट का उपयोग करना आसान हो गया। कार्यक्रम मूल रूप से काले रंग में सफेद रंग में बनाया गया था, और 1991 में रंग में कई संशोधन जारी होने के बाद। किड पिक्स एक रचनात्मक प्रारूप में रंग और ध्वनि को एकीकृत करने वाले पहले व्यावसायिक कार्यक्रमों में से एक था। जबकि किड पिक्स जानबूझकर बच्चों के लिए बनाया गया था, यह वयस्कों के साथ-साथ कंप्यूटर को भी पेश करने के लिए एक उपयोगी उपकरण बन गया।

वेब आधारित चित्रकला कार्यक्रम
हाल के वर्षों में उन वेबसाइटों में वृद्धि हुई है जो डिजिटल रूप से ऑनलाइन पेंटिंग का समर्थन करते हैं। इसके लिए इंटरनेट संसाधनों में सूमो पेंट, क्वेकी और स्लिमबर शामिल हैं। उपयोगकर्ता अभी भी सॉफ्टवेयर के उपयोग के साथ डिजिटल ड्राइंग कर रहा है: अक्सर सॉफ्टवेयर उस वेबसाइट के सर्वर पर होता है जिसका उपयोग किया जा रहा है। हालांकि, HTML5 के उद्भव के साथ, कुछ प्रोग्राम अब आंशिक रूप से कुछ प्रसंस्करण को संभालने के लिए क्लाइंट के वेब ब्राउज़र का उपयोग करते हैं। उपकरण और ब्रश की सीमा मुक्त खड़े सॉफ्टवेयर की तुलना में अधिक सीमित हो सकती है। प्रतिक्रिया की गति, रंग की गुणवत्ता और फ़ाइल या प्रिंट को बचाने की क्षमता दोनों ही मीडिया में समान हैं।

विकास:
आवश्यक गुण, जैसे तकनीक, संकल्प और रंग, का मूल्यांकन ऑनलाइन कलाकृति के 1: 1 विवरण से किया जा सकता है। प्रभावी होने के लिए, यह आवश्यक है कि कलेक्टर की स्क्रीन को रंग अंशांकन के माध्यम से रंग प्रतिक्रिया के लिए समायोजित किया जाए। इसके अलावा, कई कलेक्टर इस बात को अलग करना चाहते हैं कि कलाकार से क्या निकलता है। पेंटिंग ऐप्स की एक विस्तृत सरणी का उद्भव इसे ध्वनि विशेषज्ञता का एक क्षेत्र बनाता है। कई शैलियों और प्रतीत होता है प्रभावशाली तकनीकी कौशल सॉफ्टवेयर की एक विशेषता है। कलाकृति के वर्णन में प्रयुक्त सॉफ्टवेयर का उल्लेख करना अच्छा अभ्यास माना जाता है।

डिजिटल आर्ट के लिए बाजार धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। कलेक्टरों को एहसास होना शुरू होता है कि डिजिटल पेंटिंग एक नई दृश्य भाषा है जिसमें विशेषताओं के साथ पारंपरिक साधनों को महसूस नहीं किया जा सकता है। Padle8 के सहयोग से यूके के नीलामी घर फिलिप्स द्वारा पहली ऑनलाइन नीलामी, 2013 में हुई थी। कई तकनीकी समस्याओं का समाधान किया गया है। आईसीसी रंग प्रोफ़ाइल और अंशांकन के उपयोग के लिए रंग प्रतिनिधित्व काफी विश्वसनीय हो गया है। दोहराव के जोखिम को कभी भी बाहर नहीं किया जा सकता है, लेकिन मानक सावधानियों के साथ अब बहुत छोटा है। कई बड़ी ऑनलाइन गैलरी हैं जहां डिजिटल चित्रों के मूल और प्रिंट दोनों को अच्छी बिक्री स्थितियों के साथ दुनिया भर में भेजा जाता है।