मूर्तिकला विभाग लौवर संग्रहालय के आठ विभागों में से एक है। यह दुनिया में मूर्तियों के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है, और फ्रेंच कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह है। मूर्तिकला विभाग में 6,000 से अधिक कार्य हैं, जिसमें दुनिया का सबसे बड़ा फ्रांसीसी मूर्तिकला संग्रह शामिल है। कुल मिलाकर, दो आंगनों (कुल मिलाकर 8,500 वर्ग मीटर) में फैले 67 कमरों में 2,000 से अधिक कार्य प्रस्तुत किए गए हैं।

लौवर एक महल के रूप में अपने समय से ही गढ़ी गई सामग्री का भंडार रहा है; हालांकि, 1824 तक केवल प्राचीन वास्तुकला प्रदर्शित की गई थी। मूर्तिकला विभाग में 1850 से पहले बनाए गए कार्य शामिल हैं जो एट्रस्केन, ग्रीक और रोमन विभाग से संबंधित नहीं हैं। अपने शुरुआती दिनों में, संग्रहालय ने केवल प्राचीन मूर्तियों का प्रदर्शन किया, माइकल एंजेलो की दो दास मूर्तियों का एकमात्र अपवाद था। अंगौलेमे गैलरी 1824 में खोली गई, जिसमें पांच कमरे पुनर्जागरण से लेकर 18 वीं शताब्दी तक के कार्यों के लिए समर्पित थे। 1850 से, मध्ययुगीन मूर्तिकला को जोड़ा गया था, लेकिन 1893 तक यह नहीं था कि मूर्तिकला विभाग स्वायत्त हो गया और पुरातनता से जुड़ा होना बंद हो गया।

प्रारंभ में संग्रह में केवल 100 टुकड़े शामिल थे, शेष शाही मूर्तिकला संग्रह वर्साय में था। यह 1847 तक छोटा रहा, जब लियोन लैबोर्डे को विभाग का नियंत्रण दिया गया था। लैबोर्डे ने मध्ययुगीन खंड विकसित किया और संग्रह में पहली ऐसी मूर्तियों और मूर्तियों को क्रमशः किंग चाइल्डबर्ट और स्टांगा दरवाजा खरीदा। संग्रह पुरातनता विभाग का हिस्सा था, लेकिन 1871 में लुई कौरजोड के तहत स्वायत्तता दी गई थी, जो एक निदेशक था जिसने फ्रांसीसी कार्यों का व्यापक प्रतिनिधित्व किया था। 

1986 में, 1850 के बाद के सभी कार्यों को नए मुसी डी’ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया। ग्रांड लौवर परियोजना ने विभाग को दो प्रदर्शनी स्थानों में विभाजित किया; फ्रांसीसी संग्रह रिशेल्यू विंग में प्रदर्शित किया गया है, और डेनॉन विंग में विदेशी कार्यों को प्रदर्शित किया गया है। हाल के संशोधनों में, चैटाऊ डे मार्ली के पार्क के लिए बनाई गई सभी मूर्तियों का समूह, विशेष रूप से एंटोनी कोयसेवॉक्स और गिलाउम कौस्टौ के कारण बड़ी घुड़सवारी मूर्तियां। फ्रांसीसी मूर्तिकला, दो ढके हुए आंगनों के आसपास कई कमरों में फैली हुई है, रिशेल्यू विंग में स्थित है, जबकि इतालवी और स्पेनिश मूर्तिकला, साथ ही उत्तरी स्कूलों की, भूतल पर डेनॉन विंग में प्रदर्शित की जाती है।

फ्रांसीसी मूर्तिकला के संग्रह के अवलोकन में रोमनस्क्यू कार्य शामिल हैं जैसे 11 वीं शताब्दी के डेनियल इन द लायंस डेन और 12 वीं शताब्दी के वर्जिन ऑफ औवेर्ने। 16 वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के प्रभाव ने फ्रांसीसी मूर्तिकला को और अधिक संयमित होने का कारण बना दिया, जैसा कि जीन गौजोन की बेस-रिलीफ्स में देखा गया था, और जर्मेन पिलोन के वंश से क्रॉस और क्राइस्ट का पुनरुत्थान। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व जियान लोरेंजो बर्निनी के 1640 बस्ट ऑफ कार्डिनल रिशेल्यू, एटियेन मौरिस फाल्कोनेट की वुमन बाथिंग और अमौर मेनकैंट और फ्रांकोइस एंगुइर के ओबिलिस्क द्वारा किया जाता है। नियोक्लासिकल कार्यों में एंटोनियो कैनोवा का साइके रिवाइव्ड बाय क्यूपिड्स किस (1787) शामिल है। 18वीं और 19वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व अल्फ्रेड बैरी और एमिल गुइलमिन जैसे फ्रांसीसी मूर्तिकारों द्वारा किया जाता है।

प्रदर्शित कलाकारों में, बहुत से गुमनाम (विशेषकर मध्य युग के लिए) के अलावा, हम ध्यान देते हैं, फ्रांसीसी मूर्तिकला के लिए, जीन गौजोन, जर्मेन पिलोन, पियरे बोंटेम्प्स, पियरे पुगेट, एंटोनी कोयसेवॉक्स, फ्रांकोइस गिरार्डन, भाइयों द्वारा प्रमुख काम करता है। Coustou, जीन-बैप्टिस्ट पिगले, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, इतालवी मूर्तिकला के लिए भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, हम काम पर ध्यान देते हैं डोनाटेलो, डेसिडरियो दा सेटिग्नानो, फ्रांसेस्को लौराना, एंड्रिया डेला रोबिया, माइकल एंजेलो, बेनवेनुटो सेलिनी, जियाम्बोग्ना, ले बर्निन और एंटोनियो कैनोवा के साथ-साथ फ़्लैंडर्स के लिए फ्रांकोइस ड्यूक्सनोय द्वारा।

मर्ली आंगन
कोर्ट्स मार्ली और पुगेट की कांच की छतों के नीचे, यह वह जगह है जहाँ फ्रांसीसी मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ स्थित हैं। लौवर में एक साथ लाई गई मूर्तियों को अक्सर बाहर के लिए डिज़ाइन किया गया था, विशेष रूप से वर्साय या तुइलरीज के महलों के बगीचों के लिए। मार्ली महल राजा लुई XIV का आनंद निवास था, मार्ली का महल और इसका पार्क अब गायब हो गया है, इसकी कुछ मूर्तियां संरक्षित की गई हैं। पेरिस में विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर रहने के बाद, वे अब कोर्ट मार्ली की कांच की छत के नीचे अच्छी तरह से आश्रय कर रहे हैं।

लौवर के निर्माण के लंबे इतिहास में रिशेल्यू विंग (उत्तर विंग जो रुए डी रिवोली की सीमा में है) सबसे हाल का है। यह नेपोलियन III के तहत बनाया गया था और 1871 से 1989 तक, वित्त मंत्रालय में एक सदी से भी अधिक समय तक रखा गया था। मंत्रालय के पेरिस के पूर्व में बर्सी के लिए रवाना होने के बाद, कमरों को संग्रहालय को सौंपा गया और 1993 में इसका उद्घाटन किया गया।

जब आर्किटेक्ट इओह मिंग पेई और मिशेल मैकरी ने लौवर संग्रहालय के आधुनिकीकरण के लिए काम करना शुरू किया, तब भी दो आंगन आकाश के लिए खुले थे। आर्किटेक्ट्स ने इसे बगीचों या सार्वजनिक चौराहों से सजी मूर्तियों को समायोजित करने के लिए आदर्श स्थान के रूप में देखा। छतों की एक प्रणाली विभिन्न स्तरों पर कार्यों पर प्रकाश डालती है और विभिन्न दृष्टिकोण प्रदान करती है, जबकि रोशनदान इष्टतम प्रकाश व्यवस्था प्रदान करते हैं। एल्यूमीनियम ब्राइस-एकमात्र की एक सरल प्रणाली एक प्रकाश, ध्वनिक और थर्मल नियामक के रूप में कार्य करती है।

आंगन के शीर्ष पर सबसे प्रतीकात्मक कार्य, हॉर्स ऑफ़ मार्ली। लुई XIV के पसंदीदा मूर्तिकारों में से एक, एंटोनी कोयसेवॉक्स ने सूर्य राजा की महिमा के लिए इन दो स्मारकीय समूहों का निर्माण किया। ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं के पंखों वाला घोड़ा पेगासस, प्रसिद्धि के रूपक से ग्रस्त है, जो राजा की सैन्य जीत की घोषणा करता है, और बुध, वाणिज्य के रोमन देवता, जो समृद्धि का प्रतीक है। बीस साल बाद, लुई XV बदले में मार्ली में बस गए और गिलाउम कूस्टौ से नए कामों को चालू कर दिया, जिन्हें हटा दिया गया था। मूर्तिकार इन उत्साही घोड़ों को और भी अधिक गतिशीलता देने के लिए अपने पूर्ववर्ती के साथ प्रतिस्पर्धा करता है।

पुगेट आंगन
कोर्ट पुगेट का नाम पियरे पुगेट के नाम पर रखा गया है, जो लुई XIV के शासनकाल के महान मूर्तिकारों में से एक है और वर्साय के बगीचों के लिए बनाई गई उनकी उत्कृष्ट कृतियों, पर्सियस और एंड्रोमेडा और क्रोटोन के मिलो का घर है। इन मूर्तियों की अभिव्यक्ति, गतिशीलता और नाटकीय शक्ति बारोक कला की विशेषता है। कोर्ट पुगेट आपको 17वीं से 19वीं सदी तक सदियों से यात्रा करने और मूर्तिकला के विकास को देखने की अनुमति देता है।

17वीं सदी की मूर्तियां बड़े पैमाने पर नष्ट हुए शाही स्मारकों से प्राप्त हुई हैं। उन्होंने पेरिस में प्लेस वेंडोमे या प्लेस डेस विक्टोयर्स जैसे महान शाही चौकों को सजाया, और संप्रभु की महिमा की घोषणा की। अठारहवीं सदी के काम बगीचों से आते हैं। उस समय, हम एक नाजुक और सुरुचिपूर्ण शैली में व्यवहार किए जाने वाले हल्के विषयों को पसंद करते थे, जैसे कि लुई XV के पसंदीदा मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, जिसे मैत्री के रूपक के रूप में दर्शाया गया था। अंत में, कोर्ट पुगेट 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से बाहरी मूर्तिकला का एक चित्रमाला प्रस्तुत करता है, जिसमें नेपोलियन I के तहत निर्मित नियोक्लासिकल कार्यों से लेकर रोमांटिक मूर्तियों जैसे कि ड्यूसेग्नूर द्वारा उग्र रोलैंड, एक गेय और ज्वलंत शैली में हैं।

गैलेरी मिशेल-एंज
गैलरी के विस्तृत वाल्टों के नीचे माइकल एंजेलो द्वारा प्रसिद्ध दास सहित इतालवी मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित किया गया है। लगभग तीन शताब्दियों से, मूर्तिकारों ने मानव आत्मा की भावनाओं को प्रकाश में लाने के लिए प्रतिभा में प्रतिस्पर्धा की है। 1854 और 1857 के बीच निर्मित, इस गैलरी में सबसे ऊपर एक व्यावहारिक कार्य है: यह सैले डेस एटैट्स की आधिकारिक पहुंच है जहां दूसरे साम्राज्य के तहत प्रमुख विधायी सत्र आयोजित किए गए थे। यह सैलून की मूर्तियों की प्रदर्शनी का स्थान भी है, उस समय की यह महान कलात्मक घटना जिसने जीवित कलाकारों के काम को प्रस्तुत किया।

हेक्टर लेफ्यूल अपने पूर्ववर्ती वास्तुकार पियरे फोंटेन के काम से प्रेरित है। बाद वाले ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विभिन्न राजनीतिक शासनों पर लौवर में काम किया। सैले डेस कैरिएटाइड्स और गैलेरी डी’अंगौलेमे में इसके लेआउट ने माइकल एंजेलो और दारू दीर्घाओं के विस्तृत वाल्टों के साथ-साथ विभिन्न रंगों में फर्श के संगमरमर के फ़र्श के साथ लेफ्यूल को प्रेरित किया। यहां प्रकाश प्राकृतिक है। यह गैलरी के दोनों ओर चौड़ी खुली खाड़ियों से आती है। यह प्रकाश व्यवस्था, जो चित्रों के लिए उपयुक्त नहीं होगी, विशेष रूप से सफेद संगमरमर की मूर्तियों को उजागर करती है, लेकिन कांस्य या टेराकोटा में भी।

माइकल एंजेलो गैलरी आज 16वीं से 19वीं शताब्दी तक इतालवी मूर्तिकला का एक चित्रमाला प्रस्तुत करती है। इसका नाम फ्लोरेंटाइन कलाकार माइकल एंजेलो के नाम पर रखा गया है। दूर से, गैलरी में प्रवेश करने से पहले, कोई व्यक्ति द डाइंग स्लेव के रूप में जाना जाता है, जिसे परिप्रेक्ष्य के खेल से बढ़ाया जाता है। उसके पीछे एक स्मारकीय पोर्टल है, जिसे हरक्यूलिस और पर्सियस के आंकड़ों से सजाया गया है, जो क्रेमोना में स्टैंगा डि कास्टेलनुवो महल से आता है। इसका आकार आर्क डी ट्रायम्फ के प्राचीन मॉडल को याद करता है।

इसके बाद जीन बोलोग्ना द्वारा फ्लाइंग मर्करी आता है, जिसे जियाम्बोलोग्ना के नाम से जाना जाता है, जो फ़्लैंडर्स में पैदा हुए एक मूर्तिकार हैं, जिन्होंने फ्लोरेंस में सफलता का आनंद लिया। हम यह भी देख सकते हैं कि बुध अपने शिष्य एड्रियान डे व्रीस से मानस का अपहरण कर रहा है। गैलरी छोड़ने से पहले, आगंतुक कैनोवा द्वारा कामदेव के चुंबन द्वारा पुनर्जीवित मानस की प्रशंसा कर सकते हैं। यह काम संगमरमर के काम का एक विशेष रूप से कलाप्रवीण उदाहरण है। कलाकार पूरी तरह से मांस की कोमलता और गति को पुनर्स्थापित करता है।

कैरिएटिड्स का हॉल
हॉल ऑफ कैरैटिड्स शायद पुनर्जागरण लौवर के सबसे खूबसूरत वास्तुशिल्प साक्ष्यों में से एक है। 1528. राजा फ्रांस्वा प्रथम ने लौवर को पेरिस में अपना मुख्य निवास बनाने के लिए चुनने का फैसला किया। लेकिन इस पुराने रक्षात्मक महल को वैभव और विलासिता देने के लिए जो इतालवी महलों में प्रशंसा करने में सक्षम था। उन्होंने 1546 में इस विशाल स्थल के प्रमुख पर वास्तुकार पियरे लेस्कॉट को नियुक्त किया। फ्रांस के राजाओं का बॉलरूम पेरिस में इस नई कलात्मक शैली की शुरुआत का प्रतीक है। और 17वीं शताब्दी के बाद से, इसने अपने विशाल वाल्टों के नीचे प्राचीन मूर्तियों का एक प्रतिष्ठित संग्रह रखा है।

संगीतकारों की गैलरी का समर्थन करने वाले चार कैरेटिड्स ने इसे इसका नाम दिया। महिला आकृतियों के आकार में ये स्तंभ 1550 में मूर्तिकार जीन गौजोन की कृति हैं। यह कार्य पूरी तरह से पुनर्जागरण की चिंताओं के अनुरूप है जो पुरातनता से प्रेरित है। यहां, कलाकार दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से एक स्मारक की पुनर्व्याख्या करता है: रोम में सम्राट ऑगस्टस का मंच। Caryatids कक्ष में कई कार्य हैं और विशेष रूप से एक बॉलरूम का। यह प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं का दृश्य भी था, जैसे कि 1610 में हेनरी चतुर्थ की हत्या के बाद अंतिम संस्कार समारोह। यह यहां फिर से था कि मोलियर ने लुई XIV से पहले पहली बार ले डेपिट एमोर, फिर एल’एटौरडी और लेस प्रीसीस को दिया था। हास्यास्पद।

1692 से, लुई XIV के संग्रह की मूर्तियों का प्रदर्शन वहाँ किया जाने लगा। तब इसे प्राचीन वस्तुओं का कमरा कहा जाता है। 1806 में, नेपोलियन I ने इसे गैलेरी डेस एंटिक्स से जोड़ा था, जिसे उन्होंने आर्किटेक्ट चार्ल्स पर्सिएर और पियरे फॉनटेन द्वारा आस-पास के कमरों में व्यवस्थित किया था (देखें सैले डे ला वीनस डी मिलो और एपार्टमेंट डी’एनी डी’एकोसे)। उत्तरार्द्ध Caryatids के कमरे की सजावट को पूरा करने का निर्देश देता है: तिजोरी के मेहराबों को तराशा जाता है और फायरप्लेस को जीन गौजोन के दो रूपक के चारों ओर खंगाला जाता है।

आज, कैरैटिड्स के हॉल में ग्रीक मूर्तिकला संग्रह से उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और विशेष रूप से पौराणिक कथाओं के देवताओं, देवी-देवताओं और नायकों का प्रतिनिधित्व है। यहां दिखाए गए कुछ काम वास्तव में ग्रीक कांस्य मूल से संगमरमर में रोमन प्रतियां हैं। यह विशेष रूप से कमरे के केंद्र में एक डो के साथ सुंदर आर्टेमिस का मामला है। यह संगमरमर दूसरी शताब्दी ईस्वी सन् का है और लगभग 330 ईसा पूर्व बनाए गए मॉडल का उपयोग करता है। इसे वर्साय की डायना भी कहा जाता है क्योंकि इसने वर्साय के महल में लंबे समय तक हॉल ऑफ मिरर्स को सजाया था।

लौवर में, ग्रीक और रोमन पुरावशेषों का संग्रह धीरे-धीरे स्थापित किया गया था। लुई XIV ने पहली बार 1692 में सैले डेस कैरिएटाइड्स में अपने संग्रह का हिस्सा स्थापित किया था। 1798 से, इतालवी अभियानों के बाद नई प्राचीन वस्तुएं आ गईं। गैलेरी डेस एंटिक्स तब ऑस्ट्रिया के ऐनी के पूर्व अपार्टमेंट में बनाया गया था। बाद में, 1807 में, नेपोलियन I ने अपने बहनोई, प्रिंस केमिली बोर्गीस का संग्रह खरीदा। बाद में सम्राट ने आस-पास के कमरों का उपयोग करके प्राचीन वस्तुओं की गैलरी का विस्तार किया, जो आज घर, अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बीच, वीनस डी मिलो।

लौवरे संग्रहालय
लौवर दुनिया का सबसे अधिक देखा जाने वाला संग्रहालय है, और पेरिस, फ्रांस में एक ऐतिहासिक स्थलचिह्न है। लौवर संग्रहालय एक पेरिस कला और पुरातत्व संग्रहालय है जो लौवर के पूर्व शाही महल में स्थित है। 1793 में खोला गया, यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे अमीर संग्रहालयों में से एक है, लेकिन साथ ही लगभग 9 मिलियन आगंतुकों के साथ सबसे व्यस्त भी है। यह मोना लिसा और वीनस डी मिलो सहित कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों का घर है।

संग्रहालय लौवर पैलेस में स्थित है, जिसे मूल रूप से फिलिप द्वितीय के तहत 12 वीं से 13 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। संग्रहालय के तहखाने में मध्यकालीन लौवर किले के अवशेष दिखाई दे रहे हैं। शहरी विस्तार के कारण, किले ने अंततः अपना रक्षात्मक कार्य खो दिया, और 1546 में फ्रांसिस प्रथम ने इसे फ्रांसीसी राजाओं के प्राथमिक निवास में परिवर्तित कर दिया। वर्तमान लौवर पैलेस बनाने के लिए इमारत को कई बार बढ़ाया गया था।

मुसी डू लौवर में 380,000 से अधिक वस्तुएं हैं और स्थायी संग्रह के लिए समर्पित 60,600 वर्ग मीटर (652,000 वर्ग फुट) से अधिक के साथ आठ क्यूरेटोरियल विभागों में कला के 35,000 कार्यों को प्रदर्शित करता है। लौवर मूर्तियों, ओब्जेट डी’आर्ट, पेंटिंग्स, ड्रॉइंग और पुरातात्विक खोजों को प्रदर्शित करता है। लौवर संग्रहालय बहुत विविध संग्रह प्रस्तुत करता है, जिसमें प्राचीन काल की कला और सभ्यताओं के लिए समर्पित एक बड़ा हिस्सा है: मेसोपोटामिया, मिस्र, ग्रीस और रोम लोगो टैरिफ का संकेत देते हुए उद्धृत करते हैं कि वे; मध्ययुगीन यूरोप (फिलिप-अगस्टे के रख-रखाव के खंडहरों के आसपास की स्थापना, जिस पर लौवर बनाया गया था) और नेपोलियन फ्रांस का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

प्राचीन शासन से लेकर आज तक लौवर का कलात्मक और ऐतिहासिक संरक्षण का एक लंबा इतिहास रहा है। 17 वीं शताब्दी के अंत में वर्साय के महल के लिए लुई XIV के प्रस्थान के बाद, चित्रों और प्राचीन मूर्तियों के शाही संग्रह का हिस्सा वहां संग्रहीत किया जाता है। एक सदी के लिए कई अकादमियों को रखने के बाद, जिसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, साथ ही साथ राजा द्वारा रखे गए विभिन्न कलाकार शामिल थे, पूर्व शाही महल वास्तव में क्रांति के दौरान “गणतंत्र के कला के केंद्रीय संग्रहालय” में बदल गया था। यह 1793 में खोला गया था, जिसमें लगभग 660 कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, मुख्य रूप से शाही संग्रह से या उत्प्रवासी रईसों या चर्चों से जब्त किया गया था। इसके बाद, संग्रह युद्धकालीन लूट, अधिग्रहण, प्रायोजन, विरासत, दान,

पेरिस के पहले arrondissement में, सीन और रुए डी रिवोली के दाहिने किनारे के बीच स्थित, संग्रहालय अपने रिसेप्शन हॉल के ग्लास पिरामिड द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे नेपोलियन आंगन में 1989 में बनाया गया था और जो प्रतीक बन गया है, जबकि घुड़सवारी लुई XIV की मूर्ति पेरिस की ऐतिहासिक धुरी का प्रारंभिक बिंदु है। उनके सबसे प्रसिद्ध नाटकों में द मोना लिसा, द वीनस डी मिलो, द क्राउचिंग स्क्राइब, द विक्ट्री ऑफ समोथ्रेस और द कोड ऑफ हम्मुराबी हैं।