कला को कम करें

Degenerate art (जर्मन: Entartete Kunst) 1 9 20 के दशक में जर्मनी में नाजी पार्टी द्वारा आधुनिक कला का वर्णन करने के लिए अपनाया गया शब्द था। एडॉल्फ हिटलर की तानाशाही के दौरान, जर्मन आधुनिकतावादी कला और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों को राज्य के स्वामित्व वाले संग्रहालयों से हटा दिया गया था और नाजी जर्मनी में इस आधार पर प्रतिबंधित किया गया था कि यह “जर्मन भावना का अपमान”, गैर-जर्मन, यहूदी, या कम्युनिस्ट था प्रकृति में, और अपमानजनक कलाकारों के रूप में पहचाने गए लोगों को प्रतिबंधों के अधीन किया गया था। इनमें शिक्षण पदों से खारिज किया जा रहा था, उनकी कला को प्रदर्शित करने या बेचने के लिए मना किया जा रहा था, और कुछ मामलों में कला का उत्पादन करने के लिए मना किया जा रहा था।

डीजेनरेट आर्ट भी 1 9 37 में म्यूनिख में नाज़ियों द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी का खिताब था, जिसमें 650 आधुनिकतावादी कलाकृतियां कलात्मक रूप से लटकाई गई थीं और साथ ही साथ कला को छिपाने वाले पाठ लेबल भी शामिल थे। आधुनिकता के खिलाफ जनता की राय को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, प्रदर्शनी ने बाद में जर्मनी और ऑस्ट्रिया के कई अन्य शहरों की यात्रा की।

जबकि कला की आधुनिक शैलियों को निषिद्ध किया गया था, नाज़ियों ने पेंटिंग्स और मूर्तियों को बढ़ावा दिया जो परंपरागत थे और उन्होंने नस्लीय शुद्धता, सैन्यवाद और आज्ञाकारिता के “रक्त और मिट्टी” मूल्यों को बढ़ाया। संगीत पर इसी तरह के प्रतिबंध लगाए गए थे, जो कि टोनल होने और किसी जैज़ प्रभाव से मुक्त होने की उम्मीद थी; अस्वीकृत संगीत को अपमानजनक संगीत कहा जाता था। फिल्मों और नाटकों को भी सेंसर किया गया था।

शब्द “degenerate कला” की उत्पत्ति
शब्द “degenerate” मूल रूप से मध्य हाई जर्मन से आता है, जहां इसका अर्थ “रास्ते से पीटा” था। 1 9वीं शताब्दी में, इस शब्द को पहली बार अपमानजनक संदर्भ में इस्तेमाल किया गया था जब रोमांटिक फ्रेडरिक श्लेगल ने देर से पुरातनता के संबंध में “अपमानजनक कला” के बारे में लिखा था। फ्रांसीसी राजनयिक और लेखक जोसेफ आर्थर कॉम्टे डी गोबिनेउ 1853 ने अपने निबंध सुर एल ‘इनगेगलिट डेस रेस ह्यूमेनस में नस्लीय रूप से अपमानजनक अर्थ में पहली बार इस शब्द का प्रयोग किया, लेकिन विरोधी सेमिटिक या जर्मन राष्ट्रीय अर्थों के बिना। कार्ल लुडविग स्केमैन, जिन्होंने जर्मन में गोबिनेउ के काम का अनुवाद किया और 18 9 8 और 1 9 01 के बीच प्रकाशित, पैन-जर्मन संघ का सदस्य था।

रिचर्ड वाग्नेर ने 1850 में संगीत में यहूदी धर्म के लेख को प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने संगीत में यहूदी धर्म के प्रभाव की निंदा की और यहूदियों की मुक्ति की मांग की। वाग्नेर ने आगे सैद्धांतिक लेखन प्रकाशित किए जिसमें उन्होंने अन्य कला शैलियों के साथ भी निपटाया और जो आंशिक रूप से विवादास्पद थे। 18 9 2/9 3 में, यहूदी सांस्कृतिक आलोचक मैक्स नॉर्डो ने अपना काम डीजेनेरसी प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने साबित करने की कोशिश की कि कला के अपघटन को कलाकार के अपघटन के लिए वापस देखा जा सकता है। उनके सिद्धांतों को बाद में राष्ट्रीय समाजवादियों द्वारा लिया गया, हिटलर ने आंशिक रूप से यहां तक ​​कि सचमुच भी लिया। 18 दिसंबर 1 9 01 को सीजेसले के उद्घाटन के अवसर पर उनके कुख्यात ड्रिपस्टोन भाषण में भी विद्रोही, विल्हेल्म द्वितीय ने आधुनिकतावादी कला प्रवृत्तियों पर अपमानजनक टिप्पणी की।

आधुनिक कला के खिलाफ राष्ट्रीय समाजवादी

आधुनिक कला के सभी रूपों की मानहानि
राष्ट्रीय समाजवादियों ने जर्मन कला का एक अलग कलात्मक आदर्श विकसित किया और विरोधी कला का पीछा किया, जिसे “क्षय कला” और “विदेशी” भी कहा जाता था, क्योंकि यह निराशावाद और शांतिवाद द्वारा विशेषता थी। जिन कलाकारों के काम नेशनल सोशलिस्ट आदर्शों के अनुरूप नहीं थे जो कम्युनिस्टों या यहूदियों पर सताए गए थे। नेशनल सोशलिस्ट ने उन्हें पेशेवर और चित्रकारी प्रतिबंध दिए, संग्रहालयों और सार्वजनिक संग्रहों से कला के अपने कार्यों को हटा दिया, “अपमानजनक कला” जब्त कर लिया, मजबूर कलाकारों ने उन्हें प्रवास करने या हत्या करने के लिए मजबूर किया।

नाजी सांस्कृतिक नीति के तीन लगातार मानहानि उपायों थे: मई 1 9 33 में बर्लिन और 21 अन्य शहरों में और साथ ही ऑस्ट्रिया के Anschluss के बाद किताबों में जलती हुई किताबें, चित्रकारों और उनकी “अपमानजनक कला” का उत्पीड़न और “अपमानजनक संगीत” का उत्पीड़न डसेलडोर्फ में रीच म्यूजिक फेस्टिवल 1 9 38।

7 अप्रैल, 1 9 33 की व्यावसायिक सिविल सेवा की बहाली पर कानून की शुरूआत के साथ, यहूदी, कम्युनिस्ट और अन्य अवांछित कलाकारों की मदद से सार्वजनिक कार्यालय से हटा दिया गया था, और किताब 10 मई, 1 9 33 को 1 9 33 को जल रही थी। बर्लिन ओपेरा स्क्वायर पर चोटी, राष्ट्रीय समाजवादियों द्वारा सत्ता की जब्त के पहले ही महीनों में पहले से ही यह स्पष्ट हो गया कि वेमर गणराज्य की कलात्मक रचना की विविधता अपरिवर्तनीय रूप से खत्म हो गई थी।

आधुनिकता और इसके नायकों पर विलुप्त होने के हमले ने साहित्य, फिल्म कला, रंगमंच, वास्तुकला या संगीत जैसे संस्कृति के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। स्विंग या जैज़ जैसे आधुनिक संगीत को 24 मई, 1 9 38 को खोले गए प्रदर्शनी “डिजेनेरेट म्यूजिक” में अपमानित रूप से अपमानित किया गया था, साथ ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात संगीतकारों जैसे हंस एस्लर, पॉल हिंडेमिथ या अर्नाल्ड शॉनबर्ग द्वारा “संगीत बोल्शेविज्म” यहूदी मूल के भी। इस प्रकरण में संगीत में यहूदियों के कुख्यात लेक्सिकॉन 1 9 40 से दिखाई दिया।

1930-1936
राष्ट्रीय लोकतांत्रिक शिक्षा मंत्री थुरिंगिया विल्हेल्म फ्रिक द्वारा शुरू की गई “जर्मन लोककथाओं के लिए नेग्रो संस्कृति के खिलाफ” (5 अप्रैल, 1 9 30) का निर्णय “आधुनिक कला के खिलाफ निर्देशित किया गया था और कला में प्रभावों पर हमले के लिए शुरुआती बिंदु था “गैर-जर्मन” के रूप में परिभाषित किया गया। इसने अक्टूबर 1 9 30 में वेमर कार्यशाला भवन के ओस्कर श्लेमर दीवार डिजाइन के चित्रकला के लिए नेतृत्व किया। अगला फ्रिक ने वीमर बौउउस स्कूल के विघटन का संचालन किया और संकाय को खारिज कर दिया। उन्होंने पॉल स्कल्ज-नौम्बर्ग, एक राइट विंग रूढ़िवादी इमारत और सांस्कृतिक विचारधारा के एक प्रमुख प्रतिनिधि को बुलाया, जिसे नव स्थापित वेरेनिग्टे कुन्स्तलेरस्टाल्टन वीमर के निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया। वेमर कैसल संग्रहालय की दिशा में अर्न्स्ट बरलाच, चार्ल्स क्रोडेल, ओटो डिक्स, एरिच हेकल, ओस्कर कोकोस्चका, फ्रांज मार्क, एमिल नोल्डे और कार्ल श्मिट-रोट्टलफैंड अन्य लोगों द्वारा काम किया गया था। हालांकि 1 अप्रैल 1 9 31 को थुरिंगियन लैंडटाग के विश्वास से मंत्री फ्रिक को वंचित कर दिया गया था, 31 जुलाई 1 9 32 के संसदीय चुनावों ने नाजी पार्टी को पूर्ण बहुमत दिया और वेमर से बर्लिन तक पहुंच खो दी, जिसके परिणामस्वरूप गर्मी में इसका उदाहरण सामने आया 1 9 33 में Bad Lauchstädt में कुछ स्नान आंशिक रूप से जला दिया गया था और आंशिक रूप से चित्रित किया गया था, जबकि बर्लिन में दिशा के लिए एक भयंकर लड़ाई हुई थी, जिसे अल्फ्रेड रोसेनबर्ग 1 9 34/1935 की सर्दियों में जीता था और 1 9 36 में बर्लिन में ओलंपिक खेलों के बाद लागू हुआ था। कलाकार एमिल बार्टोशेक ने अतिरंजित प्राकृतिकवादी चित्रों को चित्रित किया, जिसने बर्लिन फ्रेडरिकस्ट्रैस में एक गैलरी के माध्यम से अपने अमूर्त चित्रकला से विचलित होने के लिए कई खरीदारों को पाया, जो एक छोटे से सर्कल के लिए आरक्षित था।

1936-1945
उत्पीड़न की नई लहर की शुरुआत 30 अक्टूबर, 1 9 36 को क्रोनप्रिंजेनपालाइस में नेशनलगलरी बर्लिन के नियू अबटेइलंग और 30 जून, 1 9 37 के डिक्री को बंद कर दिया गया, जिसने नए रीचस्कुनस्टकैमरप्रैडेंट एडॉल्फ ज़िग्लर को अधिकृत किया, “जर्मन में काम एक प्रदर्शनी के उद्देश्य के लिए चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में 1 9 10 से रीच, राज्य और नगर पालिका जर्मन डेके कला का चयन और सुनिश्चित करने के लिए “।

1 9 36 में, सभी आधुनिक कला पर कुल प्रतिबंध किया गया था। कला के सैकड़ों काम, विशेष रूप से पेंटिंग के क्षेत्र में, संग्रहालयों से हटा दिए गए थे और या तो प्रदर्शनी “डिजेनेरेट आर्ट” के लिए जब्त कर लिया गया था, जो विदेशों में बेचा गया था या नष्ट हो गया था। पेंटर्स, लेखकों और संगीतकार थे – जहां तक ​​वे विदेशी देशों में नहीं गए थे – काम और प्रदर्शनी प्रतिबंध। गैर-आर्यन और कला के आधुनिक कार्यों की खरीद पर प्रतिबंध, जो 1 9 33 से पहले ही अस्तित्व में था, कड़ा कर दिया गया था। यहूदी आबादी के क्रमिक अशांति का मतलब था कि उनकी निजी संपत्ति से कला के कई काम राज्य के हाथों में गिर गए थे, और यदि उन्हें “अपमानित” माना जाता था, तो उन्हें नष्ट कर दिया गया था या विदेशों में बेचा गया था।

प्रसिद्ध ostracized कलाकारों
राष्ट्रीय समाजवादियों द्वारा सत्ता की जब्त के तुरंत बाद, उन्होंने आक्रामक रूप से कलाकारों और सांस्कृतिक संगठनों पर प्रदर्शनी और मौखिक और शारीरिक हमलों के साथ आक्रामक रूप से घोषणा की, जो कि वे निम्नलिखित वर्षों में सांस्कृतिक नीति के संदर्भ में लागू करने के लिए लक्षित हैं। जवाब में, कई कलाकार पड़ोसी जर्मनी चले गए। 1 9 35 के नूर्नबर्ग कानूनों के साथ-साथ अपमान से “अपमानजनक” कला और 1 9 38 के नवम्बर के कार्यक्रमों के रूप में मानसून की लहरों को आगे बढ़ाया गया। उदाहरण के लिए, 64 हैम्बर्ग कलाकार 23 अलग-अलग देशों में भाग गए।

“अपमानजनक” के रूप में, दूसरों के बीच, अर्न्स्ट बरलाच, विली बाउमिस्टर, मैक्स बेकमैन, कार्ल कैस्पर, मारिया कैस्पर-फिलसर, मार्क चगल, जियोर्जियो डी चिरिको, लोविस करिंथ, ओटो डिक्स, मैक्स अर्न्स्ट, ओटो फ्रुंडलिच, पॉल गौगुइन के काम , विल्हेम गेयर, ओटो ग्रिबेल, जॉर्ज ग्रॉज़, वेर्नर हूसर, कार्ल होफर, कार्ल हबच, हंस जुर्गन कल्मन, वास्सी कंडींस्की, अर्न्स्ट लुडविग किरचेर, पॉल क्ली, ओस्कर कोकोस्चका, कैथ कोल्विट्ज़, विल्हेम लेहम्ब्रुक, एल्फ्रिडे लोहसे-वाक्टलर, गेरहार्ड मार्क्स, लुडविग मीडनर, पाउला मॉडरसन-बेकर, पीट मोंड्रियन, रूडोल्फ मोलर, ओटो पंकोक, मैक्स पेचस्टीन, पाब्लो पिकासो, क्रिश्चियन रोहल्फ़्स, ओस्कर श्लेमर, कार्ल श्मिट-रोटलफ और वेर्नर स्कोल्ज़।

म्यूनिख 1 9 37 में प्रदर्शनी “डिजेनेरेट आर्ट”
प्रदर्शनी “डिजेनेरेट आर्ट” को 1 9 जुलाई 1 9 37 को होफगार्टन आर्केड्स में म्यूनिख में खोला गया था और 32 जर्मन संग्रहालयों से कला के 650 जब्त किए गए कार्यों को दिखाया गया था। यह पूरे देश में अन्य घरों में भी स्थानांतरित हो गया और स्कूल कक्षाओं और पार्टी से संबद्ध संघों को “प्रस्तुत” किया गया। दो मिलियन से अधिक आगंतुकों ने उसे देखा। यह हौस डर ड्यूचन कुन्स्ट में होने वाली बड़ी जर्मन कला प्रदर्शनी से कहीं अधिक है, जिसमें 420,000 लोग भाग लेते थे। मजाकिया कला में (प्रचारित) ब्याज आधिकारिक तौर पर मनाए जाने से कहीं अधिक था। प्रदर्शनी यूसुफ गोएबल्स द्वारा शुरू की गई थी और ललित कला के रीच चेम्बर के अध्यक्ष एडॉल्फ ज़िग्लर ने इसका नेतृत्व किया था। साथ ही, कला के लगभग 16,000 आधुनिक कार्यों को जब्त करने के साथ, जिनमें से कुछ विदेशों में बेचे या नष्ट किए गए थे, जर्मन कला संग्रहों की “सफाई” शुरू हुई, जिससे जाहिर है कि यहूदी कलेक्टरों के स्वामित्व वाले संग्रहालयों से। टी। कला के पुराने काम भी चिंतित थे।

प्रदर्शनी रेच के प्रमुख शहरों के माध्यम से एक यात्रा प्रदर्शनी पर चला गया। 13 मार्च 1 9 38 को ऑस्ट्रिया के कब्जे के बाद 13 मई 1 9 38 को ऑस्ट्रिया के कब्जे के बाद 7 मई से 18 जून तक, वीज़न कुन्स्टलहौस में, साल्ज़बर्ग फेस्टस्पीलहॉस में 4 से 25 अगस्त तक और 11 नवंबर को हैम्बर्ग में 31 दिसंबर, 1 9 38 तक दिखाया गया। फरवरी 1 9 38 से अप्रैल 1 9 41 तक यह निम्नलिखित (पहले ज्ञात) शहरों में दिखाया गया था: बर्लिन, लीपजिग, डसेलडोर्फ, हैम्बर्ग, फ्रैंकफर्ट एम मेन, वियना, साल्ज़बर्ग, स्ज़्केसेन और हैले।

प्रदर्शनी “डिजेनेरेट आर्ट” ने मानसिक रूप से विकलांगों के चित्रों के साथ प्रदर्शनों को समझाया और अपंग लोगों की तस्वीरों के साथ संयुक्त किया, जो घृणा और चिंता के साथ आगंतुकों को जागृत करना था। इस प्रकार, अवंत-गार्डे आधुनिकता की कला की अवधारणा को बेतुकापन और आधुनिक कला को “अपमानजनक” और एक क्षय घटना के रूप में समझा जाना चाहिए। “बीमार”, “यहूदी-बोल्शेविक” कला की इस प्रस्तुति ने “नस्लीय निचले” और “राजनीतिक विरोधियों” के उत्पीड़न को वैध बनाने के लिए भी काम किया।

कला के कार्यों का जब्त
24 जुलाई 1 9 37 को हिटलर ने आदेश दिया कि सभी संग्रहालयों और सार्वजनिक प्रदर्शनियों को उन कार्यों को प्रकाशित करना पड़ा जो “सांस्कृतिक गिरावट” की अभिव्यक्ति थीं। जुलाई 1 9 37 में, ललित कला के रीच चेम्बर ने जब्त जब्त कर लिया। उदाहरण के लिए, हैम्बर्गर Kunsthalle 72 पेंटिंग्स, 2 9 6 पानी के रंग, पेस्टल और चित्र, 926 etchings, woodcuts और लिथोग्राफ और आठ मूर्तियों से। डसेलडोर्फ शहर (अब संग्रहालय Kunstpalast) के कला संग्रह 1000 से अधिक वस्तुओं को वापस ले लिया गया था। इस जब्त लहर से कुछ काम उपरोक्त सचित्र यात्रा प्रदर्शनी “Degenerate कला” में शामिल थे। अगस्त 1 9 37 से और जब्त प्रतिक्रियाओं में, 100 से अधिक संग्रहालयों के 1400 कलाकारों द्वारा कुल 20,000 कलाकृतियों को हटा दिया गया। उनमें से निजी संपत्ति से ऋण भी थे, जैसे सोफी लिस्ट्ट्स्की-कुप्पर के संग्रह से 13 पेंटिंग्स, जिन्हें हनोवर के प्रांतीय संग्रहालय में जब्त कर लिया गया था।

आधुनिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया
20 वीं शताब्दी की शुरुआत कला में बदलावों की अवधि थी। दृश्य कलाओं में, फाउविज्म, क्यूबिज्म, दादा, और अतियथार्थवाद के रूप में इस तरह के नवाचारों के बाद-प्रतीकात्मकता और पोस्ट-इंप्रेशनवाद-सार्वभौमिक रूप से सराहना नहीं की गई थी। जर्मनी के अधिकांश लोगों ने, अन्यत्र के रूप में, नई कला की परवाह नहीं की, जो कई लोग elitist, नैतिक रूप से संदिग्ध, और अक्सर अकल्पनीय के रूप में नाराज थे। जर्मनी में कला को विनियमित करने में सक्रिय रुचि लेने वाले विल्हेल्म द्वितीय ने इंप्रेशनवाद की आलोचना की “गटर पेंटिंग” (गॉसेंमेलेरी) के रूप में आलोचना की और कैथ कोल्विट्ज़ को अपनी प्रिंट श्रृंखला ए वीवर्स विद्रोह के लिए पदक से सम्मानित होने से मना कर दिया जब इसे बर्लिन ग्रैंड प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था 18 9 8 में कला का। 1 9 13 में, प्रतिनिधियों के प्रशिया हाउस ने “कला में अपमान के खिलाफ” एक प्रस्ताव पारित किया।

1 9 20 के दशक की वेमर सरकार के तहत, जर्मनी अवंत-गार्डे के अग्रणी केंद्र के रूप में उभरा। यह पेंटिंग और मूर्तिकला में अभिव्यक्तिवाद का जन्मस्थान था, अर्नोल्ड शॉनबर्ग की एटोनल संगीत रचनाओं और पॉल हिंडेमिथ और कर्ट वील के जैज़-प्रभावित काम के। रॉबर्ट विएनी की कैबिनेट ऑफ डॉ कैलिगारी (1 9 20) और एफडब्ल्यू मुरनौ के नोस्फेरेटू (1 9 22) जैसी फिल्मों ने अभिव्यक्तिवाद को सिनेमा में लाया।

नाज़ियों ने घृणा के साथ वीमर अवधि की संस्कृति को देखा। उनकी प्रतिक्रिया आंशिक रूप से एक रूढ़िवादी सौंदर्य स्वाद से और आंशिक रूप से एक प्रचार उपकरण के रूप में संस्कृति का उपयोग करने के अपने दृढ़ संकल्प से उत्पन्न हुई। दोनों गिनती पर, ओटो डिक्स के युद्ध क्रिप्प्स (1 9 20) जैसे चित्रकला उनके लिए अनाथाश्रम थीं। यह अनजाने में प्रथम विश्व युद्ध के चार बुरी तरह से खराब दिग्गजों को दर्शाता है, फिर बर्लिन की सड़कों पर एक परिचित दृष्टि, जो कार्टिकचर शैली में प्रस्तुत किया गया है। (1 9 37 में, यह डिक्स-खुद को “महान युद्ध के जर्मन नायकों का अपमान” के प्रथम विश्व युद्ध में स्वयंसेवक पर आरोप लगाते हुए एक लेबल के बगल में डीजेनेरेट आर्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।)

1 9 30 में नाज़ी विल्हेम फ्रिक, संस्कृति और शिक्षा मंत्री बने, और जर्मन राष्ट्रीय परंपराओं के लिए नेग्रो संस्कृति के खिलाफ “अभियान की घोषणा की। अपने आदेश के अनुसार, 70 अधिकतर अभिव्यक्तिवादी चित्रों को 1 9 30 में वीमर श्लॉसम्यूजियम की स्थायी प्रदर्शनी से हटा दिया गया था, और ज़िविकौ में कोनिग अल्बर्ट संग्रहालय के निदेशक, हिल्डेब्रांड गुरलिट को आधुनिक कला प्रदर्शित करने के लिए बर्खास्त कर दिया गया था।

तानाशाह के रूप में, हिटलर ने कला में अपना व्यक्तिगत स्वाद कानून की ताकत को पहले कभी नहीं देखा था। केवल स्टालिन के सोवियत संघ में, जहां समाजवादी यथार्थवाद अनिवार्य शैली थी, एक आधुनिक राज्य ने कला के विनियमन के साथ ऐसी चिंता दिखाई थी। जर्मनी के मामले में, मॉडल शास्त्रीय ग्रीक और रोमन कला होना था, जिसे हिटलर द्वारा एक कला के रूप में माना जाता था जिसका बाहरी रूप एक आंतरिक नस्लीय आदर्श था।

कला इतिहासकार हेनरी ग्रॉसहंस कहते हैं कि हिटलर ने “ग्रीक और रोमन कला को यहूदी प्रभावों से अनियंत्रित के रूप में देखा। आधुनिक कला को जर्मन भावना के खिलाफ यहूदियों द्वारा सौंदर्य हिंसा के रूप में देखा गया था। यह हिटलर के लिए सच था, भले ही केवल लिबरमैन, मीडनर , फ्रांसीसीलिच, और मार्क चगल, जिन्होंने जर्मन आधुनिकतावादी आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया, यहूदी थे। लेकिन हिटलर ने खुद को निर्णय लेने की ज़िम्मेदारी संभाली कि किसने, संस्कृति के मामलों में, यहूदी की तरह विचार किया और काम किया। ”

माना जाता है कि सभी कलाओं की “यहूदी” प्रकृति जो निर्विवाद, विकृत, या “वंचित” विषय वस्तु का प्रतिनिधित्व करती है, को अपमानजनक अवधारणा के माध्यम से समझाया गया था, जिसमें कहा गया था कि विकृत और दूषित कला एक निम्न दौड़ का लक्षण था। अपमान की सिद्धांत का प्रचार करके, नाज़ियों ने संस्कृति को नियंत्रित करने के लिए अपने अभियान के साथ अपने विरोधी-सेमिटिज्म को संयुक्त किया, इस प्रकार दोनों अभियानों के लिए सार्वजनिक समर्थन को मजबूत किया।

पतन
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में Entartung (या “degeneracy”) शब्द जर्मनी में मुद्रा प्राप्त कर लिया था जब आलोचक और लेखक मैक्स नॉर्डो ने अपनी 18 9 2 की पुस्तक एंटर्टंग में प्रस्तुत सिद्धांत तैयार किया था। नॉर्डौ ने अपराधविज्ञानी सेसर लोम्ब्रोसो के लेखों पर ध्यान दिया, जिनकी द क्रिमिनल मैन, 1876 में प्रकाशित हुई, ने यह साबित करने का प्रयास किया कि “जन्मजात अपराधी” थे, जिनकी अवास्तविक व्यक्तित्व लक्षणों को वैज्ञानिक रूप से असामान्य शारीरिक विशेषताओं को मापने के द्वारा पता लगाया जा सकता था। नॉर्डौ ने इस आधार से आधुनिक कला की आलोचना विकसित की, आधुनिक जीवन से इतने भ्रष्ट और उत्साहित लोगों के काम के रूप में समझाया कि उन्होंने सुसंगत कार्यों के निर्माण के लिए आवश्यक आत्म-नियंत्रण खो दिया है। उन्होंने अंग्रेजी साहित्य में सौंदर्यशास्त्र पर हमला किया और मानसिक साहित्य के एक उत्पाद के रूप में फ्रेंच साहित्य में प्रतीकात्मक आंदोलन के रहस्यवाद का वर्णन किया। एक रोगग्रस्त दृश्य प्रांतस्था के संकेत के रूप में इंप्रेशनवाद की चित्रकला को समझाते हुए, उन्होंने पारंपरिक जर्मन संस्कृति की प्रशंसा करते हुए आधुनिक अपमान की निंदा की। इस तथ्य के बावजूद कि नॉर्डो यहूदी थे और ज़ियोनिस्ट आंदोलन (लोम्ब्रोसो यहूदी भी थे) में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, कलात्मक अपमान की उनके सिद्धांत को जर्मन राष्ट्रीय समाजवादियों द्वारा वेमर गणराज्य के दौरान उनके विरोधी सेमिटिक और नस्लवादी के लिए एक रैलींग पॉइंट के रूप में जब्त कर लिया जाएगा। कला में आर्य शुद्धता की मांग।

एक जर्मनिक भावना में विश्वास-रहस्यमय, ग्रामीण, नैतिक, प्राचीन ज्ञान के रूप में परिभाषित, और एक दुखद भाग्य के रूप में महान – नाज़ियों के उदय से काफी पहले अस्तित्व में था; संगीतकार रिचर्ड वाग्नेर ने अपने विचारों में ऐसे विचार मनाए। प्रथम विश्व युद्ध से पहले, प्रसिद्ध जर्मन वास्तुकार और चित्रकार पॉल शल्ल्ज-नौंबर्ग के प्रभावशाली लेखन, जिन्होंने आधुनिक कला और वास्तुकला की निंदा करने में नस्लीय सिद्धांतों का आह्वान किया, ने एडॉल्फ हिटलर के विश्वास के लिए बहुत अधिक आधार प्रदान किया कि शास्त्रीय ग्रीस और मध्य युग थे आर्य कला के सच्चे स्रोत। Schultze-Naumburg बाद में डाई Kunst der Deutschen के रूप में ऐसी किताबें लिखी। इहर वेसेन अंड ihre Werke (जर्मन की कला। इसकी प्रकृति और इसके काम) और कुन्स्ट अंड रेस (कला और रेस), उत्तरार्द्ध 1 9 28 में प्रकाशित हुआ, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि केवल नस्लीय शुद्ध कलाकार एक स्वस्थ कला का उत्पादन कर सकते हैं जो बरकरार है शास्त्रीय सुंदरता के कालातीत आदर्श, जबकि नस्लीय मिश्रित आधुनिक कलाकारों ने मानव रूप के विकृत कलाकृतियों और राक्षसी चित्रण का उत्पादन किया। विकृतियों और बीमारियों वाले लोगों की तस्वीरों के बगल में आधुनिक कला के उदाहरणों को पुन: पेश करके, उन्होंने ग्राफिक रूप से आधुनिकता के विचार को बीमारी के रूप में मजबूत किया। अल्फ्रेड रोसेनबर्ग ने इस सिद्धांत को डेर मिथोस डेस 20 में विकसित किया। जहरहर्ट्स (बीसवीं शताब्दी का मिथक), 1 9 33 में प्रकाशित हुआ, जो जर्मनी में सबसे अच्छा विक्रेता बन गया और रोसेनबर्ग को पार्टी के अग्रणी विचारधारात्मक प्रवक्ता बना दिया।

शुद्ध करना
31 जनवरी, 1 9 33 को हिटलर की सत्ता में वृद्धि के बाद तेजी से अपमान की संस्कृति को साफ करने के उद्देश्य से कार्यवाही की गई: बुक बर्निंग का आयोजन किया गया, कलाकारों और संगीतकारों को शिक्षण पदों से बर्खास्त कर दिया गया, और क्यूरेटर जिन्होंने आधुनिक कला के पक्षपात को दिखाया था, उन्हें प्रतिस्थापित किया गया था पार्टी के सदस्य सितंबर 1 9 33 में, रिचस्कल्टर्कमेर (रीच कल्चर चेम्बर) की स्थापना यूसुफ गोएबेलस, हिटलर के रिचमिन्स्टर फर वोक्सौफक्लरंग अंड प्रोगैंडा (सार्वजनिक ज्ञान और प्रचार के लिए रीच मंत्री) के साथ हुई थी। संस्कृति चैम्बर के भीतर उप-कक्ष, व्यक्तिगत कला (संगीत, फिल्म, साहित्य, वास्तुकला, और दृश्य कला) का प्रतिनिधित्व करते थे; ये सदस्यता समूह थे जिनमें पार्टी के सहायक “नस्लीय शुद्ध” कलाकार शामिल थे, या अनुपालन करने के इच्छुक थे। गोएबेल ने यह स्पष्ट किया: “भविष्य में केवल उन लोगों को जो हमारे कक्ष के सदस्य हैं, को सांस्कृतिक जीवन में उत्पादक होने की अनुमति है। सदस्यता केवल उन लोगों के लिए खुली है जो प्रवेश की स्थिति को पूरा करते हैं। इस तरह सभी अवांछित और हानिकारक तत्वों को बाहर रखा गया है। ” 1 9 35 तक रीच कल्चर चैंबर के 100,000 सदस्य थे।

फिर भी, 1 933-19 34 की अवधि के दौरान, अभिव्यक्तिवाद के सवाल पर पार्टी के भीतर कुछ भ्रम था। गोएबेल और कुछ अन्य लोगों का मानना ​​था कि इस तरह के कलाकारों के बलवान कामों जैसे एमिल नोल्डे, अर्न्स्ट बरलाच और एरिच हेकेल ने नॉर्डिक भावना का उदाहरण दिया; जैसा कि गोएबल्स ने समझाया, “हम राष्ट्रीय समाजवादी अनावश्यक नहीं हैं; हम न केवल राजनीति में और सामाजिक मामलों में, बल्कि कला और बौद्धिक मामलों में भी, एक नई आधुनिकता का वाहक हैं।” हालांकि, अल्फ्रेड रोजेनबर्ग के नेतृत्व में एक गुट ने अभिव्यक्तिवादियों को तुच्छ जाना, और नतीजा एक कड़वा विचारधारात्मक विवाद था, जिसे सितंबर 1 9 34 में ही सुलझाया गया था, जब हिटलर ने घोषणा की कि रीच में आधुनिकतावादी प्रयोग के लिए कोई जगह नहीं होगी। इस आर्टिकल ने कई कलाकारों को शुरुआत में अपनी स्थिति के रूप में अनिश्चित छोड़ दिया। नाजी पार्टी के एक प्रतिबद्ध सदस्य, अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एमिल नोल्डे का काम 1 9 36 में कलात्मक गतिविधि को रोकने का आदेश देने के बाद भी बहस जारी रहा। मैक्स बेकमैन, अर्न्स्ट लुडविग किरचेर और ओस्कर श्लेमर जैसे कई आधुनिक कलाकारों के लिए , जून 1 9 37 तक यह नहीं था कि उन्होंने किसी भी उम्मीद को आत्मसमर्पण कर दिया कि उनके काम को अधिकारियों द्वारा बर्दाश्त किया जाएगा।

हालांकि फ्रांज काफ्का की किताबें अब 1 9 3 9 तक खरीदी नहीं जा सकतीं, लेकिन वैमानिक रूप से संदिग्ध लेखकों जैसे हरमन हेसे और हंस फलादा द्वारा काम किया जाता है। उच्च संस्कृति की तुलना में मास संस्कृति कम कड़ाई से विनियमित थी, संभवतः क्योंकि अधिकारियों ने लोकप्रिय मनोरंजन में भारी हस्तक्षेप के परिणामों से डर दिया था। इस प्रकार, युद्ध के प्रकोप तक, अधिकांश हॉलीवुड फिल्मों को प्रदर्शित किया जा सकता है, जिसमें इट हैप्पन वन नाइट, सैन फ्रांसिस्को और गोन विद द विंड शामिल हैं। जबकि परमाणु संगीत के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, जैज़ का निषेध कम कड़ाई से लागू किया गया था। बेनी गुडमैन और डैंजो रेनहार्ड लोकप्रिय थे, और ब्रिटिश और अमेरिकी जाज बैंड प्रमुख युद्धों में युद्ध तक जारी रहे; इसके बाद, नृत्य बैंड ने आधिकारिक तौर पर प्रतिबंधित जैज़ की बजाय “स्विंग” खेला।

Entartete Kunst प्रदर्शनी
1 9 37 तक, अपमान की अवधारणा दृढ़ता से नाजी नीति में फैली हुई थी। उस वर्ष 30 जून को गोएबेल ने रीचस्कैमर डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे (विजुअल आर्ट का रीच चेम्बर) के प्रमुख एडॉल्फ ज़िग्लर को रीच में संग्रहालयों और कला संग्रहों से जब्त करने के लिए अधिकृत छह व्यक्तियों के कमीशन के प्रभारी, किसी भी शेष कला समझा आधुनिक, अपमानजनक, या विध्वंसक। इन कार्यों को जनता के सामने एक “प्रदर्शनी यहूदी भावना” के खिलाफ और विद्रोह को उत्तेजित करने के उद्देश्य से लोगों को प्रस्तुत किया जाना था।

5000 से अधिक कार्यों को जब्त कर लिया गया, जिसमें नोल्डे द्वारा 1052, हेकेल द्वारा 75 9, अर्न्स्ट लुडविग किरचेर द्वारा 639 और मैक्स बेकमैन द्वारा 508, साथ ही साथ अलेक्जेंडर आर्किपेंको, मार्क चगल, जेम्स एनसर, अल्बर्ट ग्लेइज़, हेनरी जैसे कलाकारों द्वारा काम की छोटी संख्या शामिल थी। मैटिस, जीन मेटज़िंगर, पाब्लो पिकासो, और विन्सेंट वैन गोग। 1 9 जुलाई, 1 9 37 को म्यूनिख में प्रीमियर किए गए 32 जर्मन संग्रहालयों के संग्रह से 650 से अधिक चित्रों, मूर्तियों, प्रिंटों और किताबों की विशेषता वाले एंटार्टेट कुंस्ट प्रदर्शनी, और जर्मनी के 11 अन्य शहरों की यात्रा से पहले 30 नवंबर तक देखने पर बने रहे। ऑस्ट्रिया।

प्रदर्शन पूर्व में पुरातत्व संस्थान द्वारा कब्जा कर लिया गया एक इमारत की दूसरी मंजिल पर आयोजित किया गया था। दर्शकों को एक संकीर्ण सीढ़ियों के माध्यम से प्रदर्शन तक पहुंचना पड़ा। पहली मूर्तिकला यीशु का एक विशाल, नाटकीय चित्र था, जो जानबूझकर दर्शकों को डराता था क्योंकि वे प्रवेश करने के लिए सचमुच इसमें घुस गए थे। कमरे अस्थायी विभाजन से बने थे और जानबूझकर अराजक और overfilled। चित्र एक साथ भीड़ में थे, कभी-कभी अनचाहे, आमतौर पर कॉर्ड द्वारा लटका दिया जाता था।

पहले तीन कमरों को विषयगत रूप से समूहीकृत किया गया था। पहले कमरे में निहित कार्यों का अभाव माना जाता है; विशेष रूप से यहूदी कलाकारों द्वारा दूसरे विशेष रुप से प्रदर्शित कार्यों; तीसरे निहित कार्यों जर्मनी, महिलाओं और सैनिकों के अपमानजनक मानते हैं। बाकी प्रदर्शन में कोई विशेष विषय नहीं था।

दीवारों पर चित्रित नारे थे। उदाहरण के लिए:

सेंट्रल शासन के तहत दिव्य के अपमानजनक मजाकिया
यहूदी नस्लीय आत्मा का प्रकटीकरण
जर्मन महिलापन का अपमान
आदर्श-cretin और वेश्या
राष्ट्रीय रक्षा के जानबूझकर तबाही
जर्मन किसान-एक यहूदी विचार
जंगल के लिए यहूदी लालसा खुद को प्रकट करता है-जर्मनी में नेग्रो एक अपमानजनक कला का नस्लीय आदर्श बन जाता है
पागलपन विधि बन जाती है
बीमार दिमाग से देखा प्रकृति
यहां तक ​​कि संग्रहालय bigwigs भी इसे “जर्मन लोगों की कला” कहा जाता है

नाजी पार्टी के नेताओं के भाषणों ने दादा और अतियथार्थवाद जैसे विभिन्न कला आंदोलनों से कलाकार घोषणापत्रों से अलग किया। कई चित्रों के बगल में लेबल लेबल थे जो दर्शाते हैं कि संग्रहालय ने कलाकृति हासिल करने के लिए कितना पैसा खर्च किया था। 1 9 20 के दशक के आरंभ में युद्ध के बाद वीमर हाइपरिनफ्लेक्शन के दौरान प्राप्त चित्रों के मामले में, जब किलोग्राम रोटी की लागत 233 अरब जर्मन अंकों तक पहुंच गई, तो पेंटिंग की कीमतें बेहद अतिरंजित थीं। प्रदर्शनी को इस विचार को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया था कि आधुनिकता उन लोगों द्वारा साजिश थी जो जर्मन सभ्यता से नफरत करते थे, जिन्हें अक्सर यहूदी-बोल्शेविस्ट के रूप में पहचाना जाता था, हालांकि प्रदर्शनी में शामिल 112 कलाकारों में से केवल 6 ही यहूदी थे।

प्रदर्शनी कार्यक्रम में अपमानजनक पाठ के साथ आधुनिक कलाकृतियों की तस्वीरें शामिल थीं। कवर में “कुन्स्ट” शब्द के साथ प्रदर्शनी शीर्षक शामिल है, जिसका मतलब है कला, डरावनी उद्धरणों में – ओटो फ्रुंडलिच की मूर्तिकला डेर नियू मेन्श की छवि पर अतिरंजित।

प्रदर्शनी के उद्घाटन के कुछ हफ्तों बाद, गोएबेल ने जर्मन कला संग्रहों की दूसरी और अधिक गहनता का आदेश दिया; सूची सूचियों से संकेत मिलता है कि इस दूसरे दौर में कलाकृतियों को जब्त कर लिया गया, जो प्रदर्शनी से पहले एकत्र हुए लोगों के साथ मिलकर 16,558 काम किए गए थे।

एंटर्टेट कुन्स्ट प्रदर्शनी के साथ मिलकर, ग्रोस ड्यूशचे कुनस्टौसस्टेलंग (ग्रेट जर्मन आर्ट प्रदर्शनी) ने अपने प्रीमियर को अधिक पेजेंट्री के बीच बनाया। महल हौस डेर डीत्सचेन कुन्स्ट (जर्मन आर्ट ऑफ हाउस) में आयोजित इस प्रदर्शनी ने आधिकारिक रूप से अनुमोदित कलाकारों जैसे अर्नो ब्रेकर और एडॉल्फ विस्सेल के काम को प्रदर्शित किया। चार महीनों के अंत में एंटर्टेट कुन्स्ट ने दो मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया था, जो निकटतम ग्रोस ड्यूशचे कुनस्टौसस्टेलंग का दौरा किया था।

कलाकारों और उनके काम का भाग्य
अवंत-गार्डे जर्मन कलाकारों को अब राज्य के दोनों दुश्मनों और जर्मन संस्कृति के लिए खतरा ब्रांडेड किया गया था। कई निर्वासन में चले गए। मैक्स बेकमैन एंटर्टेट कुंस्ट प्रदर्शनी के शुरुआती दिन एम्स्टर्डम भाग गए। मैक्स अर्न्स्ट पेगी गुगेनहेम की सहायता से अमेरिका आए। अर्न्स्ट लुडविग किरचेर ने स्विट्ज़रलैंड में 1 9 38 में आत्महत्या कर ली। पॉल क्ले ने अपने वर्षों को स्विट्ज़रलैंड में निर्वासन में बिताया, फिर भी एक अपमानजनक कलाकार के रूप में उनकी स्थिति के कारण स्विस नागरिकता प्राप्त करने में असमर्थ था। एक प्रमुख जर्मन डीलर, अल्फ्रेड फ्लेचहैम, 1 9 37 में लंदन में निर्वासन में बेकार हो गया।

अन्य कलाकार आंतरिक निर्वासन में बने रहे। ओटो डिक्स ने एक सुंदर शैली में अनपेक्षित परिदृश्य को पेंट करने के लिए ग्रामीण इलाकों में पीछे हटना शुरू किया जो अधिकारियों को उकसाएगा। Reichskulturkammer ने चित्रकारी सामग्री खरीदने से एडगर एंडे और एमिल नोल्डे जैसे कलाकारों को मना कर दिया। जर्मनी में बने रहने वालों को विश्वविद्यालयों में काम करने के लिए मना कर दिया गया था और वे यह सुनिश्चित करने के लिए गेस्टापो द्वारा आश्चर्यजनक छापे के अधीन थे कि वे कलाकृति तैयार करने पर प्रतिबंध का उल्लंघन नहीं कर रहे थे; Nolde चुपके से पेंटिंग पर ले जाया गया, लेकिन केवल पानी के रंग का उपयोग (इसलिए तेल पेंट की telltale गंध से धोखा नहीं है)। यद्यपि आधिकारिक तौर पर उनके काम के कारण किसी भी कलाकार को मौत नहीं हुई थी, यहूदी यहूदी जो लोग समय से जर्मनी से नहीं बचते थे उन्हें एकाग्रता शिविरों में भेजा गया था। एक्शन टी 4 में दूसरों की हत्या कर दी गई थी (उदाहरण के लिए, एल्फ्रिडे लोहसे-वाक्टलर)।

प्रदर्शनी के बाद, नीलामी में स्विट्जरलैंड में बिक्री के लिए चित्रों को बेच दिया गया और बेचा गया; कुछ टुकड़े संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किए गए थे, अन्य निजी कलेक्टरों द्वारा। नाजी के अधिकारियों ने अपने निजी इस्तेमाल के लिए कई लोगों को लिया: उदाहरण के लिए, हरमन गोरिंग ने वैन गोग और एक सेज़ेन समेत 14 मूल्यवान टुकड़े किए। मार्च 1 9 3 9 में, बर्लिन फायर ब्रिगेड ने 4000 चित्रों, चित्रों और प्रिंटों को जला दिया जो कि अंतरराष्ट्रीय बाजार पर स्पष्ट रूप से कम मूल्य था। यह अभूतपूर्व बर्बरता का एक अधिनियम था, हालांकि नाज़ियों का उपयोग बड़े पैमाने पर जलने के लिए किया जाता था।

पिकासो, दली, अर्न्स्ट, क्ली, लेजर और मिरो द्वारा “अपरिपक्व कला” की एक बड़ी राशि 27 जुलाई, 1 9 42 की रात को पेरिस में गैलेरी राष्ट्रपटल डु जेयू डी पाउम के बागों में एक बोनफायर में नष्ट हो गई थी। जबकि जर्मनी को “अपमानजनक कला” निर्यात करने के लिए मना किया गया था, फिर भी कब्जे वाले फ्रांस में “अपमानजनक कलाकारों” की कलाकृतियों को खरीदने और बेचने के लिए अभी भी संभव था। नाज़ियों ने वास्तव में माना कि उन्हें फ्रांसीसी के मानसिक स्वास्थ्य से चिंतित नहीं होना चाहिए। नतीजतन, इन कलाकारों द्वारा किए गए कई कार्यों को व्यवसाय के दौरान मुख्य फ्रांसीसी नीलामी घर में बेचा गया था।

नाजी जर्मनी के पतन और लाल सेना द्वारा बर्लिन पर आक्रमण के बाद, प्रदर्शनी से कुछ कलाकृति भूमिगत दफनाया गया। यह स्पष्ट नहीं है कि इनमें से कितने सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज संग्रहालय में फिर से दिखाई दिए, जहां वे अभी भी रहते हैं।

2010 में, जैसा कि काम ने ऐतिहासिक शहर के केंद्र से ब्रांडेनबर्ग गेट तक सिकंदरप्लात्ज़ से भूमिगत रेखा का विस्तार करना शुरू किया, अपरिवर्तनीय कला प्रदर्शनी से कई मूर्तियों को “रोटे रथौस” के नजदीक एक निजी घर के तहखाने में पाया गया। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कलाकार मार्ग मॉल द्वारा मादा नर्तकी का कांस्य क्यूबिस्ट-स्टाइल मूर्ति, और अब नीयू संग्रहालय में प्रदर्शित हो रही है।

लिस्टिंग
Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Reich मंत्रालय के सार्वजनिक ज्ञान और प्रचार) ने 1 937-38 में जर्मनी के सार्वजनिक संस्थानों से “अपमानजनक” के रूप में जब्त किए गए कार्यों की दो-वॉल्यूम टाइप लिखित सूची को 47 9-पेज संकलित किया। 1 99 6 में लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने पूरी सूची की एकमात्र ज्ञात जीवित प्रति प्राप्त की। इस दस्तावेज़ को कला डीलर हेनरिक रॉबर्ट (“हैरी”) फिशर की विधवा एल्फ्रेड फिशर द्वारा वी एंड ए की राष्ट्रीय कला पुस्तकालय में दान दिया गया था। उस समय अन्य पुस्तकालयों और शोध संगठनों को प्रतियां उपलब्ध कराई गई थीं, और बाद में अधिकांश जानकारी फ्रीी यूनिवर्सिटीएट बर्लिन द्वारा बनाए गए डेटाबेस में शामिल की गई थी। जनवरी 2014 में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय की वेबसाइट पर पूरी सूची का डिजिटल प्रजनन प्रकाशित हुआ था।

माना जाता है कि बिक्री और निपटान पूरा होने के बाद सूची का वी एंड ए संस्करण 1 9 41 या 1 9 42 में संकलित किया गया था। वॉल्यूम 1 (ए-जी) के पहले संस्करण की दो प्रतियां बर्लिन में जर्मन संघीय अभिलेखागार में भी जीवित रहती हैं, और इनमें से एक को व्यक्तिगत कलाकृतियों का भाग्य दिखाने के लिए एनोटेट किया गया है। जब तक वी एंड ए ने 1 99 6 में पूरी सूची प्राप्त नहीं की, तब तक वॉल्यूम 2 ​​(जी-जेड) के सभी संस्करणों को नष्ट कर दिया गया था। लिस्टिंग शहर, संग्रहालय और कलाकार द्वारा वर्णानुक्रम में व्यवस्थित की जाती है। विवरण में कलाकार उपनाम, सूची संख्या, शीर्षक और माध्यम शामिल है, उसके बाद आर्टवर्क का भाग्य इंगित करने वाला कोड, फिर खरीदार या कला डीलर (यदि कोई हो) का उपनाम और भुगतान की गई कोई भी कीमत शामिल है। प्रविष्टियों में यह भी इंगित करने के लिए संक्षेप शामिल हैं कि काम को विभिन्न एंटार्टेट कुंस्ट प्रदर्शनियों में से किसी एक में शामिल किया गया था (डीजेनरेट आर्ट प्रदर्शनी देखें) या डेर इविज जुड (शाश्वत यहूदी देखें (कला प्रदर्शनी))।

उल्लेख किए गए मुख्य डीलरों में बर्नार्ड ए बोमर (या बोहेमर), कार्ल बुकहोल्ज़, हिल्डेब्रांड गुरलिट, और फर्डिनेंड मोलर (या मोलर) हैं। पांडुलिपि में अन्य कार्यों के बदले में कलाकार इमानुएल फोहन द्वारा अधिग्रहित कई कलाकृतियों के लिए प्रविष्टियां भी शामिल हैं।

21 वीं सदी की प्रतिक्रियाएं
द क्रॉनिकल ऑफ हायर एजुकेशन में लिखने वाले नील लेवी ने सुझाव दिया कि कला का ब्रांडिंग “अपमानजनक” के रूप में केवल आंशिक रूप से नाज़ियों का सौंदर्य उद्देश्य था।एक और मूल्यवान कलाकृति जब्त, शासन को समृद्ध करने के लिए एक जानबूझकर साधन था।

लोकप्रिय संस्कृति में
एक पिकासो, जेफरी हैचर द्वारा एक नाटक और वास्तविक घटनाओं से प्रेरित रूप से प्रेरित, पेरिस 1 9 41 में स्थापित है और पिकासो को डिजेनेरेट कला की आगामी प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए तीन कार्यों को प्रमाणीकृत करने के लिए कहा जा रहा है।

1 9 54 की फिल्म द ट्रेन में, एक जर्मन सेना कर्नल द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मुक्त होने से पहले पेरिस से सैकड़ों “अपमानजनक” चित्रों को चुरा लेने का प्रयास करता है।