Category Archives: प्रौद्योगिकी

सतत कला

अभिव्यक्ति टिकाऊ कला को हाल ही में एक कला शब्द के रूप में बढ़ावा दिया गया है जिसे पर्यावरण कला से अलग किया जा सकता है जो स्थिरता के प्रमुख सिद्धांतों के अनुरूप है, जिसमें पारिस्थितिकी, सामाजिक न्याय, अहिंसा और जमीनी स्तर पर लोकतंत्र शामिल हैं। सतत कला को कला के रूप में भी समझा जा सकता है जो काम के व्यापक प्रभाव और उसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, बायोफिजिकल, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में उसके रिसेप्शन के लिए विचार से निर्मित है। इतिहास समकालीन कला इतिहासकारों और क्यूरेटर मजा और रूबेन फोवेक्स के मुताबिक, टिकाऊ कला की उत्पत्ति 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक की प्रारंभिक अवधारणाओं का पता लगा सकती है, जिसमें डीमैट्रेटलाइजेशन और कला प्रणाली के कामकाज की पूछताछ पर जोर है। वे 1 9 8 9 में शीत युद्ध को खत्म करने और पारिस्थितिक और सामाजिक समस्याओं के वैश्विक चरित्र की…

स्पिन कला

स्पिन कला एक कला प्रपत्र है जो रंग का उपयोग करता है, एक कैनवास जैसे चमकदार कार्डबोर्ड और एक कताई मंच। यह मुख्य रूप से कला निर्माण की प्रक्रिया में बच्चों का मनोरंजन करने और इसका पर्दाफाश करने के लिए प्रयोग किया जाता है, हालांकि सभी उम्र के लोगों द्वारा इसका आनंद उठाया जा सकता है तकनीक स्पिन कला बनाने के लिए, एक कलाकार शुरुआत में एक कैनवास पर सजा देता है या ड्रिप करता है कैनवास कुछ भी हो सकता है; हालांकि, कैनवास का सबसे आम रूप कार्डबोर्ड का एक छोटा आयताकार टुकड़ा है कैनवास सूख पर पेंट करने से पहले, कलाकार कैनवास को उस प्लेटफ़ॉर्म पर सुरक्षित करता है जिसे उच्च गति से घुमाया जा सकता है। कैनवास सुरक्षित होने के बाद, कलाकार कैनवास कताई शुरू कर सकता है। अधिकतर कताई वाले प्लेटफार्म विद्युत या बैटरी संचालित होते हैं, और अधिक विस्तृत प्लेटफार्मों के साथ कलाकार को घूर्णी…

वास्तुकला में अभिव्यक्ति

कला और वास्तुकला में आर्टिक्यूलेशन, वास्तुशिल्प डिजाइन के औपचारिक तत्वों में जोड़ों को स्टाइल करने की एक विधि है। आर्टिक्यूलेशन की डिग्री के माध्यम से, प्रत्येक भाग को एक जोड़ के माध्यम से पूरे काम के साथ इस तरह से जोड़ा जाता है कि जुड़े हुए हिस्सों को असाधारण रूप से अलग-अलग जोड़ से लेकर उच्च आर्टिक्यूलेशन के विपरीत – जुड़ने की तरलता और निरंतरता तक की शैलियों में एक साथ रखा जाता है। अत्यधिक व्यक्त कार्यों में, प्रत्येक भाग को सटीक रूप से परिभाषित किया जाता है और स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा होता है। एक इमारत का आर्टिक्यूलेशन प्रत्येक भाग को अलग-अलग जोर देकर बताता है कि भाग पूरे में कैसे फिट होते हैं। निरंतरता और संलयन विशिष्ट अभिव्यक्ति का विपरीत है निरंतरता और संलयन जो भागों की पृथकता को कम करता है। विशिष्ट अभिव्यक्ति “रणनीतिक विराम” पर जोर देती है जबकि निरंतरता की अभिव्यक्ति सहज संक्रमण पर…

रेंज-खोजक चित्रकला

रेंज-फाइंडर पेंटिंग, जिसे कभी-कभी रेंज-ढूंढने वाली पेंटिंग कहा जाता है, गनर्स अपनी सटीकता को बेहतर बनाने में सहायता करने के लिए एक प्रशिक्षण उपकरण के रूप में उत्पादित एक बड़ी परिदृश्य पेंटिंग है। ऐतिहासिक रूप से, इस तरह के चित्रों का सर्वश्रेष्ठ-दस्तावेज उपयोग विश्व युद्ध के दौरान संयुक्त राज्य में था। इतिहास प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, कुछ सैन्य हथियारों का प्रशिक्षण घर के अंदर किया गया था। हालांकि सीमा-निर्धारण (जो अपने शॉट्स के लिए सही दूरी का आकलन करना है) में गनर्स को प्रशिक्षित करने के लिए अपेक्षाकृत आसान है, लेकिन उन्हें लंबी दूरी की गोलियां के घर में प्रशिक्षण देना मुश्किल है। इस समस्या को हल करने के लिए, ब्रिटिश और अमेरिकी आतंकवादियों ने इनडोर बंदूक श्रृंखलाओं में सीमा-खोज और लक्ष्य को देखने के लिए दूर की जगहों को प्रदर्शित करने वाले बड़े परिदृश्य पेंटिंग के उपयोग का परीक्षण किया। ये तथाकथित रेंज-फाइंडर पेंटिंग इतनी सफल साबित हुईं…

Postdigital

पोस्टिडिएटल एक शब्द है जो इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डिजिटल कलात्मक अभ्यास के प्रवचन में उपयोग में आया था यह शब्द डिजिटल तकनीकों और कला रूपों के साथ हमारे तेजी से परिवर्तित और बदलते संबंधों के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक ऐसे दृष्टिकोण को इंगित करता है जो डिजिटल होने के मुकाबले इंसान होने से ज्यादा चिंतित है। यदि कोई आम सहमति के पाठ के प्रतिमान की जांच करता है, तो एक को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो “पोस्टडिजिटल” समाज का आंतरिक अर्थ होता है, या यह आम सहमति के प्रतिमान में प्रासंगिक है जिसमें कला को समग्रता के रूप में शामिल किया गया है। किसी भी तरह, रॉय एस्कॉट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि डिजिटल और “पोस्टडिजिटल” के बीच भेद वास्तविकता की अर्थव्यवस्था का हिस्सा है सिद्धांत जियोर्जियो आगामबेन (2002) उन चीजों के रूप में वर्णन करते हैं जो हम सोचते हैं,…

लोकप्रिय प्रिंट

लोकप्रिय प्रिंट आमतौर पर कम कलात्मक गुणवत्ता की मुद्रित छवियों के लिए एक शब्द है, जो यूरोप में और बाद में नई दुनिया को 15 वीं से 18 वीं शताब्दी तक सस्ते में बेचा गया था, अक्सर टेक्स्ट और साथ ही छवियों के साथ। वे मास मीडिया के प्रारंभिक उदाहरण थे। लगभग 1800 के बाद, छवियों के प्रकार और मात्रा में बहुत अधिक वृद्धि हुई है, लेकिन अन्य शब्दों को आमतौर पर उन्हें वर्गीकृत करने के लिए उपयोग किया जाता है। इतिहास: 15th शताब्दी लगभग 1400 से, “पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान छवियों के साथ यूरोप में बाढ़ आने वाली एक दृश्य क्रांति” (फ़ील्ड) शुरू हुई, जैसा कि काग़ज़ के लिए लकड़ीकट तकनीक लागू की गई थी, जिसे अब इस्लामी स्पेन से आयात किए जाने के बजाय ईसाई यूरोप में निर्मित किया गया था। 15 वीं शताब्दी में, इन चित्रों की बड़ी संख्या धार्मिक थी, यदि कार्ड खेल रहे हैं तो…

Pleorama

नाम पुलोरमा ग्रीक तत्वों से गढ़ा गया था उदाहरण के लिए, अन्य 1 9वीं शताब्दी की नवाचारों की तरह -रामा-डीओरामा और साइक्लोरामा- शब्द के दूसरे छोर में ‘कुछ देखा’ की भावना है यहां पर इस बात का अर्थ ग्रीक शब्द से आया है जिसका अर्थ है ‘फ्लोट’ जो कि पानी के विचार में लैंगहंस की नाव पर लागू होता है। Pleorama एक अभिनव “फ्लोटिंग हाउस” का 21 वीं सदी का नाम भी है वह सबसे प्रसिद्ध प्योरोरमा 1 9वीं शताब्दी के चलने वाले पैनोरामा मनोरंजन थे जहां दर्शकों ने एक कमाल की नाव में बैठे थे, जबकि पेंट कैनवास पर पैनोरमिक विचारों ने अतीत को बदल दिया था। इस शब्द का उपयोग कभी-कभी अन्य मनोरंजनाओं या नवाचारों के लिए किया जाता है। आर्किटेक्ट कार्ल फर्डिनेंड लांगहंस ने 1831 में ब्रेसलाऊ में दृश्यों के दृश्य पेश किए खाड़ी का नेपल्स पानी के एक पूल में तैरती लकड़ी की नाव में बैठे…

निजी इमेजिंग

निजी इमेजिंग छवियों के माध्यम से निरंतर वास्तविक समय पर कैप्चरिंग, संग्रह, रिकॉर्डिंग और व्यक्तिगत अनुभव साझा करना है आम तौर पर छवियां अन्य मीडिया जैसे ऑडियोज़िज़ल धाराओं के साथ या डायरेयर्स जैसे पाठ्य कथाओं के साथ होती हैं और प्रायः इंटरैक्टिव तरीके से होती हैं, अर्थात् लोगों को वास्तविक समय में छवियों पर टिप्पणी करते समय कब्जा कर लिया जाता है, ताकि उन्हें प्रभावित किया जा सके कब्जा प्रक्रिया व्यक्तिगत इमेजिंग एक कैमरा आधारित कम्प्यूटेशनल फ्रेमवर्क है जिसमें कैमरे लंबे समय तक अनुकूलन की अवधि के बाद, मन और शरीर के सच्चे विस्तार के रूप में व्यवहार करता है। इस रूपरेखा में कंप्यूटर एक उपकरण बन जाता है जो पहनने वाले को वास्तविकता के अपने दृश्य धारणा को बढ़ाने, कम करने या अन्यथा परिवर्तित करने की अनुमति देता है इसके अलावा, यह पहनने वाला को दूसरों को वास्तविकता के अपने दृश्य धारणा को बदलने की अनुमति देता है, और…

सजाने की कला

आर्ट डेको, कभी कभी डेको के रूप में भेजा, दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन है कि पहले सिर्फ विश्व युद्घ आर्ट डेको से पहले फ्रांस में दिखाई दिया भवनों, फर्नीचर, गहने, फैशन, कारों, फिल्म थिएटर, गाड़ियों के डिज़ाइन को प्रभावित की एक शैली है , महासागरीय लाइनर, और इस तरह रेडियो और वैक्यूम क्लीनर के रूप में रोजमर्रा की वस्तुओं। यह प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स एट Décoratifs Industriels modernes (आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) 1925 में पेरिस में आयोजित यह ठीक शिल्प कौशल और अमीर सामग्री के साथ आधुनिकतावादी शैलियों संयुक्त से, कला Décoratifs के लिए अपने नाम, संक्षिप्त लिया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, आर्ट डेको लक्जरी, ग्लैमर, उत्साह, और विश्वास सामाजिक और तकनीकी प्रगति में प्रतिनिधित्व किया। आर्ट डेको कई अलग अलग शैलियों, कभी-कभी विरोधाभासी, एक इच्छा से एकजुट के एक मिलावट आधुनिक होना था। इसके शुरू से ही आर्ट डेको क्यूबिज़्म के बोल्ड ज्यामितीय…

Afrofuturism

Afrofuturism एक सांस्कृतिक सौंदर्य, विज्ञान के दर्शन, और इतिहास के दर्शन है कि प्रौद्योगिकी के साथ अफ्रीकी / अफ्रीकी मूल के अमेरिकी संस्कृति के विकास के चौराहे की पड़ताल है। यह क्रम काले लोगों के वर्तमान दुविधाओं आलोचना करने के लिए और पूछताछ और ऐतिहासिक घटनाओं की फिर से जांच में विज्ञान कथा, ऐतिहासिक कल्पना, कल्पना, Afrocentrism और जादुई यथार्थवाद गैर पश्चिमी cosmologies साथ के तत्वों को जोड़ती है। यह एलोंद्रा नेल्सन के नेतृत्व में बातचीत के माध्यम से 1990 के दशक में पता लगाया गया था। Afrofuturism एक technoculture और विज्ञान कथा लेंस के माध्यम से विषयों और अफ्रीकी प्रवासी की चिंताओं को संबोधित करते हैं, काले वायदा कि Afrodiasporic अनुभवों से स्टेम envisioning में एक साझा दिलचस्पी के साथ मीडिया और कलाकारों की एक श्रृंखला को शामिल। लाभदायक Afrofuturistic काम करता है सैमुएल R डेलानी और ऑक्टेविया बटलर के उपन्यासों में शामिल हैं; जीन मिशेल बासक्वियाट और Angelbert…

Origomu

Origomu (जापानी: オ リ ゴ ム) एक आंदोलन न्यूयॉर्क शहर में 2009 में चिली कलाकार तातियाना Pagés द्वारा उत्पन्न हुआ है। यह पहनने योग्य कला में प्लास्टिक अपशिष्ट पुनर्चक्रण का अभ्यास है। आर्टवेअर जो दोनों रचनात्मक विचार और हमारे ग्रह की ओर निपुणता की एक बड़ी भावना को प्रेरित करती है। ऑरोगू जापानी ऑरी से आता है, जिसका अर्थ है “तह”, और गोमु, जिसका अर्थ है “रबर” हर साल, प्लास्टिक और मलबे के हजारों टुकड़े किनारे पक्षियों और समुद्री जानवरों के जीवन को खतरे में डालते हैं, हमारे पर्यावरण को नुकसान पहुंचाते हैं। ओरॉर्मू फर्क कर सकता है – चाहे कितनी दूर आप निकटतम किनारे से हो ऑरोगुम आंदोलन लोगों को पर्यावरण को ध्यान में रखने के लिए सलाह देते हैं, कचरे को सुंदर आर्टवीयर में परिवर्तित करते हैं। उत्पत्ति पर्यावरण जागरूकता से परे जाना हमें लोगों को ऐसे समाधान बनाने के लिए प्रेरणा दिलाने की ज़रूरत होती है, जैसे…

लेखक की शैली

कलमकारी एक लेखन उपकरण का उपयोग करते हुए हाथ से लिखने की तकनीक है। आज, यह आमतौर पर एक कलम, या पेंसिल के साथ किया जाता है, लेकिन पूरे इतिहास में कई अलग-अलग तरीकों को शामिल किया गया है। लेखन की विभिन्न सामान्य और औपचारिक ऐतिहासिक शैलियों को “हाथ” कहा जाता है, जबकि किसी व्यक्ति की शैली की कलमकारी को “लिखावट” कहा जाता है। मैनुअल लेखन एक लेखन उपकरण के साथ हाथ से लिखने की गतिविधि है, उदाहरण के लिए एक पेंसिल या बॉलपॉइंट पेन। परिणाम, विशेष रूप से हस्तलिखित पुस्तकों और पत्रों के लिए, एक पांडुलिपि या पांडुलिपि कहा जाता है। लिखावट भी मानव लेखन के विशिष्ट टाइपफेस का नाम है, और आलंकारिक अर्थों में कुछ ऐसा है जो उनके काम की विशेषता है। ड्राइंग के साथ तकनीकी रूप से, मैनुअल लेखन में बहुत कुछ है। एक ही उपकरण लेखन और ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट्स के साथ-साथ एक ही रंजक और…

भग्न कला

भग्न कला भग्न वस्तुओं की गणना और अभी भी छवियों, एनिमेशन और मीडिया के रूप में गणना के परिणामों का प्रतिनिधित्व करने के द्वारा बनाई गई एल्गोरिथम कला का एक रूप है। 1980 के मध्य से भग्न कला विकसित हुई। यह कंप्यूटर कला और डिजिटल कला की एक शैली है जो नई मीडिया कला का हिस्सा है। भग्न की गणितीय सुंदरता सामान्य कला और कंप्यूटर कला के चौराहे पर स्थित है। वे एक प्रकार की अमूर्त कला का उत्पादन करने के लिए गठबंधन करते हैं। भग्न कला एल्गोरिदमिक कला का एक रूप है जिसमें भग्न वस्तुओं से छवियां, एनिमेशन और यहां तक ​​कि संगीत का उत्पादन होता है। 1980 के मध्य से भग्न कला विकसित हुई। भग्न कला शायद ही कभी हाथ से खींची या चित्रित की जाती है, बल्कि कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई गई है, जो वास्तव में भग्न कार्यों की गणना करने और उनसे छवियां उत्पन्न करने…

एकप्रकारकाचित्र

सैग्राफिटो एक दीवार सजावट की एक तकनीक है, जो एक नमी वाली सतह के विपरीत रंगों में रंगे हुए प्लास्टर की परतों या मिट्टी के बर्तनों में लगाने से उत्पन्न होती है, एक अनियंत्रित सिरेमिक शरीर पर दो अलग-अलग परतों के विपरीत पर्ची या शीशा लगाना, और फिर किसी भी मामले में खरोंच ताकि अंतर्निहित परत के कुछ हिस्सों को प्रकट किया जा सके। इटैलियन पास्ट पार्टिकलर “सैग्राफियाटो” का भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से मिट्टी के बर्तनों का। सगफिटो शब्द दीवार की सतहों के प्रसंस्करण के लिए एक सजावट तकनीक है। अलग-अलग रंगीन प्लास्टर परतों को लागू करने के बाद, ऊपरी प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को हटा दिया जाता है और अंतर्निहित प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को उजागर किया जाता है, ताकि रंग विपरीत द्वारा एक छवि बनाई जाए। इस तकनीक का उपयोग विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी में इटली और बोहेमिया में किया…

सफ़ूमटो

Sfumato चित्रात्मक तकनीकों में से एक है, जो एक चिकनी और पारदर्शी बनावट, एक वाष्पशील प्रभाव के glazes द्वारा, जो विषय को प्रभावित करता है। “इसमें अत्यंत नरम पेंटिंग का एक तरीका शामिल है, जो रूपरेखा की समाप्ति पर और रूपों के विवरण पर एक निश्चित अनिश्चितता को छोड़ देता है जब कोई काम को बारीकी से देखता है, लेकिन जो कोई अनिर्णय का कारण नहीं बनता है, जब एक स्थान पर एक ही होता है दूरी (EM) “। Sfumato, इतालवी में “धुआं” के रूप में, शास्त्रीय चित्रकला में “लग रहा है” कहा जाता है कि लाइन की दृढ़ता और उच्चारण का विरोध करता है। Sfumato पुनर्जागरण के चार विहित चित्र प्रभावों में से एक है। अन्य तीन मिलनसार, चियाक्रूरो (या चियाक्रूरो) और कैन्जियंट हैं। इसे वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य से भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो कि एक और सैद्धांतिक प्रतिबिंब का विषय है और आमतौर पर समान साधनों द्वारा प्राप्त नहीं…

रंगों का किया हुआ हल्कापन

एक ग्लेज़ या स्कंबलिंग एक पेंटिंग पर एक पतली पारदर्शी या अर्ध-पारदर्शी परत है जो अंतर्निहित पेंट परत की उपस्थिति को संशोधित करता है। ग्लेज़ एक सतह के क्रोमा, मूल्य, रंग और बनावट को बदल सकते हैं। ग्लेज़ में बहुत कम मात्रा में वर्णक के संबंध में बड़ी मात्रा में बाध्यकारी माध्यम होते हैं। सुखाने का समय ग्लेज़ में उपयोग किए जाने वाले पेंट माध्यम की मात्रा और प्रकार पर निर्भर करेगा। मध्यम, आधार या वाहन का मिश्रण है जिसमें शुष्क वर्णक जोड़ा जाता है। अलग-अलग मीडिया उस दर को बढ़ा या घटा सकते हैं जिस पर तेल पेंट सूखते हैं। स्कम्बलिंग ग्लेज़िंग के समान एक तकनीक है, सिवाय इसके कि कोटिंग अपारदर्शी है, और केवल बहुत ही बारीकी से पेंट के बिट्स को चमकने की अनुमति देने के लिए बहुत बारीकी से चित्रित किया गया है। स्किल्लिंग एक सिद्धांत द्वारा काम करता है जो पॉइंटिलिस्ट द्वारा उपयोग किया जाता…

प्रतिरोध तकनीक

एक प्रतिरोध, जो निर्माण और कला के कई क्षेत्रों में उपयोग किया जाता है, एक ऐसी चीज है जिसे किसी वस्तु के हिस्सों में जोड़ा जाता है ताकि इन भागों को प्रक्रिया में बाद के चरण से प्रभावित होने से बचाया जा सके। अक्सर विरोध तब हटा दिया जाता है। उदाहरण के लिए, वस्त्रों की रंगाई के प्रतिरोध में, मोम या एक समान पदार्थ उन स्थानों पर जोड़ा जाता है जहां डाई नहीं चाहता है। मोम डाई को “विरोध” करेगा, और इसे हटा दिए जाने के बाद दो रंगों में एक पैटर्न होगा। बाटिक, शिबोरी और टाई-डाई प्रतिरोध रंगाई की कई शैलियों में से हैं। प्रतिरोध-रंगाई कपड़े के लिए रंग या पैटर्न लागू करने का एक व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला तरीका है। एक पदार्थ जो डाई के लिए अभेद्य है, कपड़े के कुछ क्षेत्रों तक इसकी पहुंच को अवरुद्ध करता है, जबकि अन्य भाग डाई रंग को…

झपट्टा

Pouncing एक कला तकनीक है जिसका उपयोग किसी छवि को एक सतह से दूसरी सतह पर स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। यह अनुरेखण के समान है, और तैयार कार्यों का उत्पादन करने के लिए एक स्केच रूपरेखा की प्रतियां बनाने के लिए उपयोगी है। स्पोल्वरो इतालवी शब्द है (पोलेर शब्द “पाउडर” से) जो चित्रात्मक रचना के समर्थन पर एक प्रारंभिक ड्राइंग की हस्तांतरण तकनीक को परिभाषित करता है। इस तकनीक को स्टेंसिल ट्रांसफर तकनीक भी कहा जाता है। इस पद्धति का उपयोग इतालवी पुनर्जागरण में बड़े पैमाने पर कार्यशालाओं के काम में किया गया था और विशेष रूप से इमारतों के वाल्टों पर मुश्किल से एक। धूल एक चित्रात्मक तकनीक है जो आपको विभिन्न सतहों पर ड्राइंग बनाने की अनुमति देती है। “डस्टिंग” में आप पहले एक प्रारंभिक कार्डबोर्ड पर पूर्ण आकार खींचते हैं और एक सुई या अन्य टिप के साथ आप ड्राइंग के आकृति को ड्रिल…

गणित और फाइबर कला

गणित के विचारों को फाइबर कला के लिए प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया गया है जिसमें रजाई बनाना, बुनाई, क्रॉस-सिलाई, क्रोकेट, कढ़ाई और बुनाई शामिल हैं। गणितीय अवधारणाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग टोपोलॉजी, ग्राफ सिद्धांत, संख्या सिद्धांत और बीजगणित सहित प्रेरणा के रूप में किया गया है। कुछ तकनीकें जैसे कि गिनती-धागा कढ़ाई स्वाभाविक रूप से ज्यामितीय हैं; अन्य प्रकार के वस्त्र गणितीय अवधारणाओं की रंगीन भौतिक अभिव्यक्ति के लिए एक तैयार साधन प्रदान करते हैं। काउंटेड-थ्रेड एम्ब्रॉयडरी कोई भी कढ़ाई होती है जिसमें फैब्रिक में सुई डालने से पहले एम्ब्रायडर द्वारा फैब्रिक थ्रेड्स की गिनती की जाती है। समान रूप से कपड़े का उपयोग किया जाता है; यह एक सममित छवि उत्पन्न करता है क्योंकि दोनों ताना और बाने कपड़े धागे समान रूप से दूरी पर हैं। गिनती-धागा कढ़ाई के विपरीत मुक्त कढ़ाई है। फंसे हुए गणितीय वस्तुओं में प्लेटोनिक ठोस, क्लेन की बोतलें और बच्चे…

इम्पैस्टो

Impasto चित्रकला में इस्तेमाल की जाने वाली एक तकनीक है, जहां बहुत मोटी परतों में सतह के एक क्षेत्र पर पेंट बिछाई जाती है, आमतौर पर यह पर्याप्त मोटी होती है कि ब्रश या पेंटिंग-चाकू स्ट्रोक दिखाई देते हैं। पेंट को कैनवस पर भी मिलाया जा सकता है। जब सूख जाता है, तो इम्पैस्टो बनावट प्रदान करता है; पेंट कैनवास से बाहर निकलता हुआ प्रतीत होता है। इम्पैस्टो रंग को इतना गाढ़ा भी लगाया जा सकता है कि अलग-अलग रंगों को पेंटिंग की सतह पर सीधे मिलाया जाए न कि पैलेट पर। सुखाने के बाद, राहत जैसी संरचना को बनाए रखा जाता है। उनके बजाय अधिक गाढ़ेपन और उनके लंबे समय तक सूखने के समय के कारण, जिसे अलसी के तेल में मिला कर बढ़ाया जा सकता है, विशेष रूप से तेल के रंग का इस्तेमाल अक्सर इम्पैस्टो के लिए किया जाता है। इसके अलावा, ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग किया…

गर्दन

कला में, गर्दन एक अतियथार्थवादी और मैक्स अर्नस्ट द्वारा विकसित रचनात्मक उत्पादन की “स्वचालित” विधि है। गर्दन में, एक लेख या सामग्री की सतह बनावट चाक या पेंसिल के साथ यह संपर्क में आए द्वारा एक रखी कागज करने के लिए स्थानांतरित कर रहा है। इस तकनीक का एक निरंतरता अन्य माध्यमों से नाइट्रोफ्रोटेज में पाया जा सकता है। एक “Abklatsch”, एक Abreib-प्रक्रिया उत्कीर्ण शिलालेख पुन: पेश करने के विपरीत, तकनीक एक मॉडल के वफादार प्रजनन नहीं है, लेकिन अपने आप में एक कलात्मक शैलीगत डिवाइस है। उदाहरण के लिए, रंग सतहों कपड़े, लकड़ी अनाज की संरचना प्राप्त करते हैं, मोटे पत्थर स्लैब, पत्ते या अन्य। Frother तकनीक आमतौर पर इस तरह के महाविद्यालय के रूप में अभिव्यक्ति की अन्य कलात्मक रूपों के साथ संयोजन में उपयोग किया या इस तरह के तेल या पानी के रंग पेंटिंग के रूप में पारंपरिक तकनीक के पूरक रहे हैं। इस तकनीक को…

ट्राइस क्रेयॉन्स

ट्राइस क्रेयॉन्स चाक के तीन रंगों का उपयोग करते हुए एक ड्राइंग तकनीक को संदर्भित करते हैं: लाल (संगीन), काले और सफेद। इस्तेमाल किया जाने वाला कागज एक मध्य स्वर हो सकता है जैसे कि ग्रे, नीला, या तन। तीन पेंसिल के साथ ड्राइंग तकनीक कागज पर तीन पेंसिल का उपयोग करती है: काले चाक, रक्त, और सफेद चाक। उपयोग किया जाने वाला कागज औसत मूल्य (ग्रे, नीला या भूरा) का होता है। काला पत्थर ड्राइंग, शेड्स और कोल्ड टोन की मुख्य लाइनें देता है, सैंगुइन वार्म टोन देता है और व्हाइट चॉक हाइलाइट्स के लिए कार्य करता है। यह तकनीक अठारहवीं शताब्दी में फ्रांकोइस बाउचर, या एंटोनी वेटेउ जैसे कलाकारों द्वारा बेशकीमती थी। दो-पेंसिल तकनीक में केवल दो पेंसिल का उपयोग होता है, आमतौर पर काले चाक और सफेद चाक। काले पत्थर का उपयोग रोशनी के लिए छाया और सफेद चाक के लिए किया जाता है। अठारहवीं शताब्दी में,…

कर्बुरता

स्टीप्लिंग छोटे डॉट्स का उपयोग करके ठोसता या छायांकन की अलग-अलग डिग्री का अनुकरण करने वाले पैटर्न का निर्माण है। ऐसा पैटर्न प्रकृति में हो सकता है और ये प्रभाव अक्सर कलाकारों द्वारा अनुकरण किए जाते हैं। स्टिपलिंग, पंचर सिलाई, पंचर उत्कीर्णन या ओपस मल्लेई एक ग्राफिक ग्रैव्योर प्रिंटिंग प्रक्रिया है। चित्रात्मक प्रतिनिधित्व लाइनों या सतहों से नहीं होता है, बल्कि केवल विभिन्न मोटाई और घनत्व के बिंदुओं से होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ग्रिड होता है। आधुनिक ग्राफिक्स में, यह तकनीक दुर्लभ है। उत्कीर्णन प्रक्रिया पंचर को नक़्क़ाशी विधि पंचरिंग तरीके से अलग करना है। पंचर के लिए, प्रेशर प्लेट में पंचर डिप्रेशन बनाए जाते हैं, जिनमें आमतौर पर एक चमकदार पॉलिश तांबे की प्लेट होती है, जिसके परिणामस्वरूप अलग-अलग चमक होती है। पंचर शैली के लिए इन अवसादों को इस दबाव प्लेट पर लगाए गए एक कठिन मैदान में उकेरा जाता है और फिर एसिड के साथ दबाव…

अंडे सेने

हैचिंग (फ्रेंच में हैच्योर), ड्राइंग और उत्कीर्णन में, जैसा कि पेंटिंग में, हैचिंग सीधी या घुमावदार रेखाओं के एक सेट की रेखा है जिसका उपयोग आधे स्वर की छाया का उत्पादन करने के लिए किया जाता है, न कि एक रूपरेखा। हैचिंग एक कलात्मक तकनीक है जिसका उपयोग ड्राइंग (या पेंटिंग या स्क्राइबिंग) द्वारा बारीकी से समानांतर रेखाओं को जोड़कर तानवाला या छायांकन प्रभाव बनाने के लिए किया जाता है। (यह एक “पूर्ण-रंग” एम्ब्लोज़न की टिंचर क्या होगा यह इंगित करने के लिए मोनोक्रोमेटिक हेराल्डिक अभ्यावेदन में भी उपयोग किया जाता है।) जब लाइनों को एक दूसरे से एक कोण पर रखा जाता है, तो इसे क्रॉस-हैचिंग कहा जाता है। हैच पैटर्न प्रागितिहास के बाद से, दोनों ड्राइंग और मिट्टी के बर्तनों की सजावट में, एक सजावटी आकृति के रूप में या एक ड्राइंग तकनीक के रूप में अस्तित्व में है। उत्कीर्णन और ड्राइंग में, हैचिंग की भूमिका समर्थन के…