Category Archives: रुझान

सतत कला

अभिव्यक्ति टिकाऊ कला को हाल ही में एक कला शब्द के रूप में बढ़ावा दिया गया है जिसे पर्यावरण कला से अलग किया जा सकता है जो स्थिरता के प्रमुख सिद्धांतों के अनुरूप है, जिसमें पारिस्थितिकी, सामाजिक न्याय, अहिंसा और जमीनी स्तर पर लोकतंत्र शामिल हैं। सतत कला को कला के रूप में भी समझा जा सकता है जो काम के व्यापक प्रभाव और उसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, बायोफिजिकल, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में उसके रिसेप्शन के लिए विचार से निर्मित है। इतिहास समकालीन कला इतिहासकारों और क्यूरेटर मजा और रूबेन फोवेक्स के मुताबिक, टिकाऊ कला की उत्पत्ति 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक की प्रारंभिक अवधारणाओं का पता लगा सकती है, जिसमें डीमैट्रेटलाइजेशन और कला प्रणाली के कामकाज की पूछताछ पर जोर है। वे 1 9 8 9 में शीत युद्ध को खत्म करने और पारिस्थितिक और सामाजिक समस्याओं के वैश्विक चरित्र की…

Stuckism

वैचारिक कला के विरोध में आंशिक चित्रकला को बढ़ावा देने के लिए बेली बालिश और चार्ल्स थॉमसन द्वारा 1999 में स्थापित एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन है। मई 2017 तक 52 देशों में 13 ब्रिटिश कलाकारों के शुरुआती समूह में 236 समूहों का विस्तार हुआ। बालिश और थॉमसन ने कई घोषणा पत्र जारी किए हैं पहले एक था द स्टक्लिस्ट्स, जिसमें “फक़ीक़ीज़्म एक प्रामाणिकता के लिए एक खोज है” से शुरू होने वाले 20 अंक मिलते हैं। पुनर्निमाणवाद, आंदोलन के अन्य प्रसिद्ध घोषणापत्र, उत्तर-पूर्ववाद की आलोचना है; इसका उद्देश्य आधुनिकता की सच्ची भावना को वापस पाने के लिए, शैली, विषय या माध्यम की परवाह किए बिना आध्यात्मिक मूल्य के साथ कला का निर्माण करना है दूसरे घोषणापत्र में वे खुद को विरोधी-विरोधी कला के रूप में परिभाषित करते हैं जो कला-विरोधी और कला के खिलाफ है। लंदन में शॉर्दीच में छोटी दीर्घाओं में प्रदर्शन करने के बाद, एक प्रमुख सार्वजनिक संग्रहालय…

अवांट-गार्डे वास्तुकला

अवंत-गार्डे वास्तुकला वह वास्तुकला है जो अभिनव और क्रांतिकारी है। ऐसे कई तरह के वास्तुकार और आंदोलन रहे हैं जिनके काम को इस तरह से चित्रित किया गया है, खासकर आधुनिकतावाद। अन्य उदाहरणों में कंस्ट्रक्टिविज्म, नियोप्लास्टिकिज्म (डी स्टाइल), नियो-फ्यूचरिज्म, डिकॉन्स्ट्रक्टिविज्म, पैरामीट्रिकिज्म और एक्सप्रेशनिज्म शामिल हैं। अवधारणा अवंत-गार्डे वास्तुकला को सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में प्रगतिशील बताया गया है। हालाँकि, यह सौंदर्यशास्त्र और राजनीतिक स्पेक्ट्रम की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने के लिए जाना जाता है। यह उदार वामपंथ से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसकी राजनीति और सौंदर्यशास्त्र में इसे अराजनीतिक, दक्षिणपंथी और रूढ़िवादी भी कहा जाता है। इसे आधुनिकतावाद के भीतर एक धारा भी माना जाता है जो अभिजात्यवाद विरोधी है और जन संस्कृति के संदूषण के लिए खुली है। यह अवधारणा जीवन और कला के एकीकरण के विचार से प्रेरित है। डी स्टाइल मेनिफेस्टो वी में कहा गया था कि कला और जीवन अलग-अलग क्षेत्र नहीं हैं, इसलिए, यह…

Remodernism

उपनिवेशवाद, आधुनिकता के पहलुओं को विशेष रूप से अपने प्रारंभिक रूप में बदलता है, और उत्तर-पूर्ववाद का पालन करता है, जिसके लिए यह विरोधाभासी है। रिमोडर्निस्म के अनुयायी इसे आगे और कट्टरपंथी, प्रतिक्रियावादी नहीं, प्रोत्साहन के रूप में कहते हैं। 2000 में, बिली बालीश और चार्ल्स थॉमसन, फंतासी कला आंदोलन के संस्थापकों ने पूर्ववास्तविकता को बदलने के लिए कला, संस्कृति और समाज में नई आध्यात्मिकता की अवधि पेश करने के प्रयास में एक घोषणा पत्र, रिमोडर्निज्म के साथ remodernism को उकसाया, जिसे उन्होंने कहा था कि निंदक और आध्यात्मिक दिवालिया। 2002 में, अल्बुकर्क में एक रीमॉडर्निज़्म आर्ट शो के साथ कैलिफोर्निया यूनिवर्सिटी, बर्कले कला के प्रोफेसर केविन रैडली ने कहा था कि विडंबना और सनक की सीमा के बिना काम करने वाले कलाकारों का एक नवीकरण हुआ था, और यह कि एक नवीनीकरण सुंदरता की भावना 2006 में, स्टैडेलिस्क म्यूजियम और एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय ने डैनियल बिरनबौम और एलिसन जिन्द्रास के…

Postdigital

पोस्टिडिएटल एक शब्द है जो इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डिजिटल कलात्मक अभ्यास के प्रवचन में उपयोग में आया था यह शब्द डिजिटल तकनीकों और कला रूपों के साथ हमारे तेजी से परिवर्तित और बदलते संबंधों के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक ऐसे दृष्टिकोण को इंगित करता है जो डिजिटल होने के मुकाबले इंसान होने से ज्यादा चिंतित है। यदि कोई आम सहमति के पाठ के प्रतिमान की जांच करता है, तो एक को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो “पोस्टडिजिटल” समाज का आंतरिक अर्थ होता है, या यह आम सहमति के प्रतिमान में प्रासंगिक है जिसमें कला को समग्रता के रूप में शामिल किया गया है। किसी भी तरह, रॉय एस्कॉट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि डिजिटल और “पोस्टडिजिटल” के बीच भेद वास्तविकता की अर्थव्यवस्था का हिस्सा है सिद्धांत जियोर्जियो आगामबेन (2002) उन चीजों के रूप में वर्णन करते हैं जो हम सोचते हैं,…

निजी इमेजिंग

निजी इमेजिंग छवियों के माध्यम से निरंतर वास्तविक समय पर कैप्चरिंग, संग्रह, रिकॉर्डिंग और व्यक्तिगत अनुभव साझा करना है आम तौर पर छवियां अन्य मीडिया जैसे ऑडियोज़िज़ल धाराओं के साथ या डायरेयर्स जैसे पाठ्य कथाओं के साथ होती हैं और प्रायः इंटरैक्टिव तरीके से होती हैं, अर्थात् लोगों को वास्तविक समय में छवियों पर टिप्पणी करते समय कब्जा कर लिया जाता है, ताकि उन्हें प्रभावित किया जा सके कब्जा प्रक्रिया व्यक्तिगत इमेजिंग एक कैमरा आधारित कम्प्यूटेशनल फ्रेमवर्क है जिसमें कैमरे लंबे समय तक अनुकूलन की अवधि के बाद, मन और शरीर के सच्चे विस्तार के रूप में व्यवहार करता है। इस रूपरेखा में कंप्यूटर एक उपकरण बन जाता है जो पहनने वाले को वास्तविकता के अपने दृश्य धारणा को बढ़ाने, कम करने या अन्यथा परिवर्तित करने की अनुमति देता है इसके अलावा, यह पहनने वाला को दूसरों को वास्तविकता के अपने दृश्य धारणा को बदलने की अनुमति देता है, और…

सजाने की कला

आर्ट डेको, कभी कभी डेको के रूप में भेजा, दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन है कि पहले सिर्फ विश्व युद्घ आर्ट डेको से पहले फ्रांस में दिखाई दिया भवनों, फर्नीचर, गहने, फैशन, कारों, फिल्म थिएटर, गाड़ियों के डिज़ाइन को प्रभावित की एक शैली है , महासागरीय लाइनर, और इस तरह रेडियो और वैक्यूम क्लीनर के रूप में रोजमर्रा की वस्तुओं। यह प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स एट Décoratifs Industriels modernes (आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) 1925 में पेरिस में आयोजित यह ठीक शिल्प कौशल और अमीर सामग्री के साथ आधुनिकतावादी शैलियों संयुक्त से, कला Décoratifs के लिए अपने नाम, संक्षिप्त लिया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, आर्ट डेको लक्जरी, ग्लैमर, उत्साह, और विश्वास सामाजिक और तकनीकी प्रगति में प्रतिनिधित्व किया। आर्ट डेको कई अलग अलग शैलियों, कभी-कभी विरोधाभासी, एक इच्छा से एकजुट के एक मिलावट आधुनिक होना था। इसके शुरू से ही आर्ट डेको क्यूबिज़्म के बोल्ड ज्यामितीय…

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

सार अभिव्यक्तिवाद ने अमेरिकी चित्रकला में एक आंदोलन पर लागू किया जो 1940 और 1950 के दशक में पनपा, कभी-कभी न्यूयॉर्क स्कूल के रूप में संदर्भित किया जाता है या, बहुत संकीर्ण रूप से, एक्शन प्लानिंग के रूप में, हालांकि यह पहली बार 1929 में वासिली कैंडेस्की के काम के संबंध में गढ़ा गया था। 1940 के दशक से न्यूयॉर्क में सक्रिय कलाकारों की पीढ़ी के काम और सार अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है कि परिभाषा एक एकजुट शैली के रूप में विरोध करती है; वे बार्नेट न्यूमैन के रंग के अखंड क्षेत्रों से लेकर विल्म डी कूनिंग की हिंसक से निपटने के आंकड़े से संबंधित हैं, वे एक चिंता से जुड़े थे जो अमूर्त की बदलती डिग्री के साथ मजबूत भावनात्मक या अभिव्यंजक सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता था, हालांकि यह शब्द मुख्य रूप से चित्रकारों के एक छोटे से नाभिक को दर्शाता…

अमूर्त कला

अमूर्त कला 20 वीं सदी के पश्चिमी कला के रूपों है कि प्रतिनिधित्व अस्वीकार और (कई संस्कृतियों और अवधियों में एक आवर्ती प्रवृत्ति नहीं starting- या प्रकृति प्रकृति से या वस्तुओं से अमूर्त की प्रक्रिया से अलग में खत्म सूत्री के लिए अपने सख्त अर्थों में लागू किया है कि रूप में वापस दूर पुरापाषाण गुफा चित्रकला के रूप में माना जा सकता है), आत्मनिर्भरता की मान्यताओं के आधार पर एक सचेत सौंदर्य के रूप में अमूर्त कला एक पूर्ण आधुनिक घटना है अमूर्त कला एक संरचना है जो दुनिया में दृश्य संदर्भ से स्वतंत्रता की एक डिग्री के साथ मौजूद हो सकता है बनाने के लिए आकार, रूप, रंग और रेखा के एक दृश्य भाषा का उपयोग करता। पश्चिमी कला पुनर्जागरण से, किया गया था 19 वीं सदी के मध्य, परिप्रेक्ष्य के तर्क और दृश्य वास्तविकता का भ्रम पुन: पेश करने की कोशिश से underpinned पर निर्भर है। यूरोपीय…

Origomu

Origomu (जापानी: オ リ ゴ ム) एक आंदोलन न्यूयॉर्क शहर में 2009 में चिली कलाकार तातियाना Pagés द्वारा उत्पन्न हुआ है। यह पहनने योग्य कला में प्लास्टिक अपशिष्ट पुनर्चक्रण का अभ्यास है। आर्टवेअर जो दोनों रचनात्मक विचार और हमारे ग्रह की ओर निपुणता की एक बड़ी भावना को प्रेरित करती है। ऑरोगू जापानी ऑरी से आता है, जिसका अर्थ है “तह”, और गोमु, जिसका अर्थ है “रबर” हर साल, प्लास्टिक और मलबे के हजारों टुकड़े किनारे पक्षियों और समुद्री जानवरों के जीवन को खतरे में डालते हैं, हमारे पर्यावरण को नुकसान पहुंचाते हैं। ओरॉर्मू फर्क कर सकता है – चाहे कितनी दूर आप निकटतम किनारे से हो ऑरोगुम आंदोलन लोगों को पर्यावरण को ध्यान में रखने के लिए सलाह देते हैं, कचरे को सुंदर आर्टवीयर में परिवर्तित करते हैं। उत्पत्ति पर्यावरण जागरूकता से परे जाना हमें लोगों को ऐसे समाधान बनाने के लिए प्रेरणा दिलाने की ज़रूरत होती है, जैसे…

पेंटिंग को मिलाएं

एक संयोजन पेंटिंग एक कलाकृति है जो विभिन्न वस्तुओं को एक चित्रित कैनवास सतह में शामिल करती है, जो पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच एक प्रकार का संकर बनाती है। चित्रों से जुड़ी वस्तुओं में फोटोग्राफिक चित्र, कपड़े, अखबार की कतरन, पंचांग या तीन आयामी वस्तुओं की संख्या शामिल हो सकती है। यह शब्द अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925–2008) की कलाकृति से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने अपनी रचनाओं का वर्णन करने के लिए वाक्यांश को गढ़ा था। Rauschenberg’s Combines ने कला और रोजमर्रा की दुनिया के बीच धुंधली सीमाओं का पता लगाया। इसके अलावा, उनकी क्रॉस-मीडियम कृतियों ने आधुनिक कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा उल्लिखित मध्यम विशिष्टता के सिद्धांत को चुनौती दी। विभिन्न संयोजन जिन कार्यों को दीवार पर लटका दिया जाना था, उन्हें कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स कहा जाता है, जैसे कामा (1955), जो बस खड़े थे उन्हें कॉम्बाइन कहा जाता था, जैसे मोनोग्राम (1955-1959), जिन्हें वास्तव…

लाइट एंड स्पेस

लाइट एंड स्पेस 1960 के दशक में दक्षिणी कैलिफोर्निया में ओप कला, न्यूनतावाद और ज्यामितीय अमूर्तता से संबंधित एक बहुत ही संबद्ध कला आंदोलन को दर्शाता है और जॉन मैकलॉघलिन द्वारा प्रभावित है। यह प्रकाश, मात्रा और पैमाने जैसी अवधारणात्मक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करने और कांच, नियॉन, फ्लोरोसेंट रोशनी, राल और कास्ट ऐक्रेलिक जैसी सामग्रियों के उपयोग की विशेषता थी, जो अक्सर काम के परिवेश से वातानुकूलित गठन करते थे। चाहे प्राकृतिक प्रकाश के प्रवाह को निर्देशित करके, वस्तुओं या वास्तुकला के भीतर कृत्रिम प्रकाश को एम्बेड करना, या पारदर्शी, पारभासी या चिंतनशील सामग्री के उपयोग के माध्यम से प्रकाश के साथ खेलकर, प्रकाश और अंतरिक्ष कलाकारों ने विशिष्ट परिस्थितियों में प्रकाश और अन्य संवेदी घटनाओं के दर्शकों के अनुभव को बनाया। उनके काम का ध्यान। वे दक्षिणी कैलिफोर्निया स्थित इंजीनियरिंग और एयरोस्पेस उद्योगों की नवीनतम तकनीकों को अपने काम में शामिल कर रहे थे ताकि वे अपनी कामुक,…

लोअरब्रो आर्ट

लोअब्रो कला, एक भूमिगत दृश्य कला आंदोलन का वर्णन करता है जो 1970 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। यह भूमिगत कॉमिक्स, पंक संगीत, टिकी संस्कृति और सड़क के हॉट-रॉड संस्कृतियों में अपनी सांस्कृतिक जड़ों के साथ एक लोकलुभावन कला आंदोलन है। इसे प्रायः पॉप अतियथार्थवाद नाम से भी जाना जाता है। लोअरब्रो कला में अक्सर हास्य की भावना होती है – कभी-कभी हास्य उल्लासपूर्ण होता है, कभी-कभी अस्पष्ट होता है, और कभी-कभी यह एक व्यंग्यात्मक टिप्पणी होती है। अधिकांश लोअर आर्ट कलाकृतियां पेंटिंग हैं, लेकिन खिलौने, डिजिटल कला और मूर्तिकला भी हैं। लक्षण लोअरब्रो लोकप्रिय मीडिया जैसे कि कॉमिक्स, विज्ञापन, भित्तिचित्र, कार्टून और कुछ भी है जो शास्त्रीय “ललित कला” की दुनिया का हिस्सा नहीं माना जाता है, से कोडों को फिर से लागू कर रहा है। इसे “surrealist pop” का हिस्सा माना जाता है। कम ऊँचाई वाली कला अक्सर विनोदी, कभी…

स्टीमपंक

Steampunk विज्ञान कथा या विज्ञान फंतासी का एक उपश्रेणी है जो 19 वीं सदी के औद्योगिक भाप से चलने वाली मशीनरी से प्रेरित प्रौद्योगिकी और सौंदर्य संबंधी डिजाइनों को शामिल करता है। यद्यपि इसकी साहित्यिक उत्पत्ति कभी-कभी साइबरपंक शैली से जुड़ी होती है, स्टीमपंक कार्य अक्सर 19 वीं शताब्दी के ब्रिटिश विक्टोरियन युग या अमेरिकी “वाइल्ड वेस्ट” के वैकल्पिक इतिहास में निर्धारित किए जाते हैं, भविष्य में जिसके दौरान भाप शक्ति ने मुख्यधारा के उपयोग को बनाए रखा है, या में फंतासी दुनिया है कि इसी तरह भाप शक्ति को रोजगार। हालाँकि, स्टीमपंक और नव-विक्टोरियन इस मायने में अलग हैं कि नव-विक्टोरियन आंदोलन तकनीक पर अतिरिक्त प्रभाव नहीं डालता है जबकि तकनीक स्टीमपंक का एक प्रमुख पहलू है। स्टीमपंक सबसे पहचानने योग्य तकनीक या रेट्रोफुटुरिस्टिक आविष्कारों की सुविधा प्रदान करता है क्योंकि 19 वीं शताब्दी में लोगों ने उनकी कल्पना की होगी, और इसी तरह फैशन, संस्कृति, स्थापत्य शैली और…

संयोजन

असेंबल एक कलात्मक रूप या माध्यम है जिसे आमतौर पर एक परिभाषित सब्सट्रेट पर बनाया जाता है जिसमें तीन आयामी तत्व होते हैं जो सब्सट्रेट से बाहर या उससे बाहर निकलते हैं। यह कोलाज के समान है, एक दो-आयामी माध्यम है। यह दृश्य कला का हिस्सा है, और यह आमतौर पर पाया वस्तुओं का उपयोग करता है, लेकिन इन सामग्रियों तक सीमित नहीं है। तकनीक संयोजन कला के एक काम में शामिल करके प्राप्त किया जाता है, न कि विशेष रूप से कलात्मक तीन आयामी सामग्री और “मिली हुई वस्तुएं”, यानी रोजमर्रा की वस्तुएं, जो कला की स्थिति को ऊंचा करती हैं, कलाकारों को कला के पारंपरिक विचार को चुनौती देने की अनुमति देती हैं। शुरू में यह कोलाज से प्रेरणा लेता है। “अंतरिक्ष, असेंबली में, कोई ‘वाक्यविन्यास’ नहीं करता है, किसी भी क्रम सिद्धांत को लागू नहीं करता है”: “कोई भी दृष्टिकोण” “विशेषाधिकार” नहीं है, क्योंकि “हर लक्षण” “समान…

हार्ड-एज पेंटिंग

हार्ड-एज पेंटिंग वह पेंटिंग है जिसमें रंग क्षेत्रों के बीच अचानक बदलाव पाए जाते हैं। रंग क्षेत्र अक्सर एक बिना रंग के होते हैं। हार्ड-एज पेंटिंग शैली जियोमेट्रिक एब्स्ट्रक्शन, ओप आर्ट, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रेक्शन और कलर फील्ड पेंटिंग से संबंधित है। हार्ड एज एक पेंटिंग को संदर्भित करता है जो गैर-वर्णनात्मक है और किसी भी रचना सिद्धांत का उपयोग नहीं करता है जो पहली नज़र में दिखाई देता है। यह अक्सर कठोर किनारों के साथ एक स्टैंसिल की तरह, फ्लैट, ज्यामितीय पेंटिंग का रूप होता है और तेजी से चित्रित रंग की नौकरियां होती हैं। Colourfield चित्रकारी के साथ हार्ड एज में बड़े रंग क्षेत्र हैं। यह (प्रतीत होता है) भावनाहीन और तर्कसंगत रूप से नियंत्रित किया जाता है, कलाकार जानबूझकर तस्वीर की सतह पर किसी भी व्यक्तिगत ब्रश के निशान को नहीं छोड़ते हैं, रंग बल्कि ठंडे होते हैं, एक नियम के रूप में, हार्ड-एज छवियों में दो या तीन…

चित्र-पश्चात अमूर्तता

1964 में आर्ट-आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा पोस्ट-एब्स्ट्रेक्ट एब्सट्रैक्शन एक शब्द है, जिसे उन्होंने 1964 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के लिए प्रदर्शित एक प्रदर्शनी के लिए शीर्षक के रूप में दिया, जो बाद में वॉकर आर्ट सेंटर और टोरंटो की आर्ट गैलरी की यात्रा की। ग्रीनबर्ग ने माना था कि पेंटिंग में एक नया आंदोलन था जो 1940 और 1950 के दशक की अमूर्त अभिव्यक्ति से उत्पन्न हुआ था, लेकिन उस पेंटिंग शैली के घने चित्रकार सतहों के विपरीत “खुलेपन या स्पष्टता के पक्षधर” थे। प्रदर्शन में शामिल 31 कलाकारों में वाल्टर डार्बी बानार्ड, जैक बुश, जीन डेविस, थॉमस डाउनिंग, फ्रीडेल डजूबस, पॉल फीली, जॉन फेरिन, सैम फ्रांसिस, हेलेन फ्रेंकथेलर, सैम ग्रेसियन, अल हेल्ड, एल्सवर्थ केली, निकोलस कुशेनिक, अलेक्जेंडर लिबरमैन, शामिल थे मॉरिस लुइस, आर्थर फॉरेस्क्यू मैकके, हॉवर्ड मेह्रिंग, केनेथ नोलैंड, जूल्स ओलिट्स्की, रे पार्कर, डेविड सिम्पसन, अल्बर्ट स्टैडलर, फ्रैंक स्टेला, मेसन वेल्स, एमर्सन वोल्फर और कई अन्य…

पूर्वव्यापी शैली

रेट्रो शैली एक ऐसी शैली है जो ऐतिहासिक अतीत से जीवन शैली, प्रवृत्तियों, या कला रूपों की नकल या सचेत रूप से व्युत्पन्न है, जिसमें संगीत, मोड, फैशन, या दृष्टिकोण शामिल हैं। इसे “विंटेज प्रेरित” के रूप में भी जाना जा सकता है। परिभाषा रेट्रो शब्द का उपयोग 1960 के दशक से एक तरफ वर्णन करने के लिए किया गया है, नई कलाकृतियां जो अतीत के विशेष तौर-तरीकों, रूपांकनों, तकनीकों और सामग्रियों का स्व-होशपूर्वक उल्लेख करती हैं। लेकिन दूसरी ओर, बहुत से लोग इस शब्द का उपयोग उन शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए करते हैं जो अतीत में बनाई गई हैं। रेट्रो शैली उन नई चीजों को संदर्भित करती है जो अतीत की विशेषताओं को प्रदर्शित करती हैं। रोमांटिक पीढ़ियों के ऐतिहासिकता के विपरीत, यह हाल ही में अतीत है कि रेट्रो पुनरावृत्ति करना चाहता है, औद्योगिक क्रांति के बाद से उत्पादित उत्पादों, फैशन और कलात्मक शैलियों पर ध्यान…

ठोस कला

कंक्रीट कला एक कला आंदोलन था जिसमें ज्यामितीय अमूर्तता पर जोर दिया गया था। यह शब्द पहली बार थियो वैन डोयसबर्ग द्वारा तैयार किया गया था और तब 1930 में उनके द्वारा कला की दृष्टि और उस समय के अन्य अमूर्त कलाकारों के बीच के अंतर को परिभाषित करने के लिए उनके द्वारा उपयोग किया गया था। 1931 में उनकी मृत्यु के बाद, इस शब्द को मैक्स बिल ने आगे परिभाषित किया और लोकप्रिय बनाया, जिन्होंने 1944 में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया और लैटिन अमेरिका में शैली को बढ़ावा देने में मदद की। इस शब्द को विश्व युद्ध 2 के बाद व्यापक रूप से लिया गया और कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और कला आंदोलनों के माध्यम से प्रचारित किया गया। ठोस कला एक कला आंदोलन है जिसमें अमूर्तता पर जोर दिया जाता है। कलाकार थियो वैन डोबर्ग, डी स्टिजल कला आंदोलन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, “कंक्रीट आर्ट” शब्द को…

शुद्धतावाद

Precisionism संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन था और आधुनिकता के उदय में एक प्रारंभिक अमेरिकी योगदान था। प्रिसिजन स्टाइल, जो पहले विश्व युद्ध के बाद उभरा और 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई पर था, ने गगनचुंबी इमारतों, पुलों और कारखानों के नए अमेरिकी परिदृश्य को एक ऐसे रूप में मनाया, जिसे “क्यूबिस्ट-यथार्थवाद” भी कहा गया है। । ” शब्द “शुद्धतावाद” पहली बार 1920 के दशक के मध्य में बनाया गया था, संभवतः आधुनिक कला निर्देशक अल्फ्रेड एच। बर्र द्वारा। इस शैली में काम करने वाले चित्रकारों को “इमैक्यूलेट्स” के रूप में भी जाना जाता था, जो उस समय आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द था। दोनों कला-ऐतिहासिक लेबलों की कठोरता से पता चलता है कि समकालीन आलोचकों ने इन कलाकारों को चित्रित करने के प्रयास में कठिनाइयों का सामना किया। अनिवार्य रूप से यह एक प्रकार का क्यूबिज़्म…

क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म

Cubo-Futurism चित्रकला और मूर्तिकला का मुख्य स्कूल था जो रूसी फ्यूचरिस्टों द्वारा प्रचलित था। क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म विशेष रूप से रूसी अवांट-गार्डे में, चित्रकला और कविता दोनों में लोकप्रिय था। क्यूबोफुट्यूरिज़्म की शैली में उनकी रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में, कलाकार मालेविच, बरलियुक, गोंचारोवा, रोज़नोवा, पोपोवा, उदल्ट्सोवा, एक्सटर, बोगोमाज़ोव और अन्य ने काम किया। फ्यूचरिज़्म की कविता और क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म की पेंटिंग (सार्वजनिक रूप से इस शब्द को 1913 में कोर्नई चुकोव्स्की द्वारा आवाज दी गई थी) इतिहास में बारीकी से जुड़ा हुआ है। रूस में, “क्यूबो-फ्यूचरिज़्म” भी काव्य समूह “गिलिया” के स्व-नामों में से एक था, जिसने इसे इगोर सेवरीनिन और उनके अनुयायियों के अहंकार-भविष्यवाद (और बाद में “मेज़ानाइन कविता” जैसे अन्य भविष्य समूहों के साथ विपरीत किया था) और “सेंट्रीफ्यूज”)। 1913 में जब अरिस्तारख लेंटुलोव पेरिस से लौटे और मॉस्को में अपने कामों का प्रदर्शन किया, तो रूसी फ्यूचरिस्ट चित्रकारों ने क्यूबिज़्म के रूपों को अपनाया और उन्हें इतालवी फ्यूचरिस्टों के…

चेक क्यूबिज़्म

Czech Cubism (क्यूबो-एक्सप्रेशनिज़्म Cubo-Expressionism), क्यूबिज़्म के चेक समर्थकों का एक अवांट-गार्डे कला आंदोलन था, जो ज्यादातर 1912 से 1914 तक प्राग में सक्रिय था। प्राग शायद दुनिया की शुरुआत से पहले पेरिस के बाहर क्यूबिज़्म का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र था युद्ध एक। चेक क्यूबिस्ट अपनी कला के कामों में तीखे बिंदुओं, फिसलने वाले विमानों और क्रिस्टलीय आकृतियों के निर्माण के माध्यम से अपने काम को अलग करते हैं। ऊर्जा जिसे केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सतहों को विभाजित करके जारी किया जा सकता है जो रूढ़िवादी डिजाइन को रोकते हैं और “मानव आत्मा की जरूरतों को अनदेखा करते हैं” यह यूरोप में 1900 के दशक की शुरुआत में विशिष्ट कला परिदृश्य से विद्रोह करने का एक तरीका था। कला आंदोलन, जिसे आमतौर पर क्यूबो-अभिव्यक्तिवाद के रूप में संदर्भित किया जाता है; अभिव्यक्तिवाद के भाववाद के साथ क्यूबिज़्म में देखे गए रूप के विखंडन को संयोजित करना। संकल्पना चेक क्यूबिस्ट अपने कला…

वाष्पकीलहर

Vaporwave इलेक्ट्रॉनिक संगीत, एक दृश्य कला शैली और 2010 के शुरुआत में उभरे एक इंटरनेट मेमे का माइक्रोजेन है। यह इंटरनेट कल्चर के अपने नकल उतारने और 1980 और 1990 के दशक के चिकने जैज़, एलेवेटर म्यूज़िक, आरएंडबी और लाउंज म्यूज़िक के नमूने द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें आमतौर पर कटी हुई और टेढ़ी-मेढ़ी तकनीकों और अन्य प्रभावों से छेड़छाड़ की जाती है। आसपास का उपसंस्कृति कभी-कभी उपभोक्ता पूंजीवाद और पॉप संस्कृति पर एक अस्पष्ट या व्यंग्यात्मक रूप से जुड़ा होता है, और पिछले दशकों के लोकप्रिय मनोरंजन, प्रौद्योगिकी और विज्ञापन के साथ एक उदासीन या अतियथार्थवादी सगाई की विशेषता रखता है। विज़ुअली, यह शुरुआती इंटरनेट इमेजरी, 1990 के दशक के अंत में वेब डिज़ाइन, ग्लिच आर्ट, एनीमे, 3 डी-रेंडर ऑब्जेक्ट्स और साइबरपंक ट्रॉप्स को अपनी कवर कलाकृति और संगीत वीडियो में शामिल करता है। 2000 के दशक के सम्मोहन पॉप दृश्य की प्रायोगिक प्रवृत्तियों से वाष्पविहीन रूप से…

हाइपरमोडर्निस्ट कला

हाइपरमोडर्निज़्म आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद के लिए एक सांस्कृतिक, कलात्मक, साहित्यिक और वास्तु उत्तराधिकारी है जिसमें किसी वस्तु का रूप (विशेषता) उसके कार्य से अलग नहीं है। विशेषताओं में आकार, रंग, अनुपात और यहां तक ​​कि समय शामिल हो सकते हैं। उत्तर-आधुनिकतावाद और आधुनिकतावाद के विपरीत, हाइपरमोडर्निज़्म दोष-सहिष्णु तकनीकी परिवर्तन के युग में मौजूद है और कार्य के साथ असंगत विशेषताओं (सबसे विशिष्ट भौतिक रूप) को व्यवहार करता है। हालांकि आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद “बॉक्स” या पूर्ण संदर्भ बिंदु के मूल्य पर बहस करते हैं, हाइपरमोडर्निज़्म बॉक्स के कामचलाऊ गुणों पर ध्यान केंद्रित करता है (संदर्भ बिंदु अब सही या गलत मूल्य के बजाय एक बाहरी मान है) ताकि इसकी सभी विशेषताएं गैर हों- बाहरी; यह उन विशेषताओं को भी उद्घाटित करता है जो बहिर्मुखी हैं। अति आधुनिकतावाद आधुनिकतावाद / उत्तर आधुनिकतावाद के अनुसार सत्य या असत्य पर बहस नहीं है; बल्कि यह एक बहस है कि क्या है और एक…