Category Archives: प्रदर्शन

थिएटर में दर्शनीय चित्र

नाटकीय दृश्यात्मक चित्रकला में व्यापक श्रेणी शामिल हैं, जिनमें चित्रकला और शिल्प तकनीक के लगभग पूरे दायरे शामिल हैं। एक अनुभवी प्राकृतिक चित्रकार (या प्राकृतिक कलाकार) में परिदृश्य पेंटिंग, आलंकारिक पेंटिंग, ट्रॉम्पे ल ‘अयइल, और फॉक्स फिनिशिंग में कौशल होगा और विभिन्न मीडिया जैसे ऐक्रेलिक, तेल और स्वभाव रंग के रूप में बहुमुखी होंगे। चित्रकार को तीन आयामी कौशल जैसे मूर्तिकला, प्लास्टररिंग और गोल्डींग में भी पूरा किया जा सकता है। सुंदर चित्रकार थिएटर डिजाइनर को अपने कौशल का मातहत करता है। कुछ मामलों में डिजाइनर अपने स्वयं के काम करता है। प्राकृतिक चित्रकार की तकनीक और विशेष ज्ञान एक छवि को एक डिजाइनर के मकान से बड़े पैमाने पर प्रतिकृति करता है, संभवत: साथ में फोटोग्राफ और मूल शोध, और कभी-कभी रंग और शैली के नमूनों के साथ। दर्शनीय रंग रंजक पाउडर का रंग, एक बाइंडर और एक माध्यम का उपयोग चित्रकार द्वारा दर्शनीय रंग को पारंपरिक रूप से…

पंक दृश्य कला

पंक दृश्य कला पंक उपसंस्कृति से जुड़ी कलाकृति है यह अक्सर गुब्ब रॉक एल्बम कवर, गुंडा संगीत, गुंडा ज़ैन और गुंडा वेबसाइटों के लिए उड़ता है। यह कभी-कभी कला दीर्घाओं और प्रदर्शनी रिक्त स्थान में प्रदर्शित होता है। पंक दृश्य कला का मुख्य सौंदर्य या तो सदमे लगता है, सहानुभूति या फिर से चलने की भावना पैदा करता है, एक अम्लीय या व्यंग्यात्मक बुद्धि के साथ एक महान बिंदु बना गुंडा कला से जुड़ी एक विशेषता अख़बारों और पत्रिकाओं के पत्रों का उपयोग है, जो पहले अपहरण और फिरौती नोटों से जुड़ी हुई एक डिवाइस थी उस शैली का एक प्रमुख उदाहरण जैमी रीड द्वारा डिज़ाइन सेक्स पिस्टल्स ‘नो माइंड द बोल्क्स एल्बम का कवर है। कोलाज बनाने के लिए छवियों और आंकड़ों को कभी-कभी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों से काटकर चिपकाया जाता है। लॉस एंजिल्स कलाकार मार्क वॅलेन ने कहा है: पंक का एक अनूठा और जटिल सौंदर्य था…

विरोध कला

विरोध कला एक व्यापक शब्द है जो रचनात्मक कार्यों को संदर्भित करता है जो चिंता या कार्यकर्ताओं और सामाजिक आंदोलनों द्वारा उत्पन्न होते हैं। समकालीन और ऐतिहासिक कार्यों और विचारों की धाराएं भी हैं जो कि इस तरह की विशेषता हो सकती हैं। सामाजिक आंदोलनों में ऐसे कार्यों का उत्पादन होता है, जैसे कि संकेत, बैनर, पोस्टर और अन्य मुद्रित सामग्री जो किसी विशेष कारण या संदेश को व्यक्त करते हैं। अक्सर, ऐसी कला का प्रदर्शन या सिविल असहत्व के कार्य के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता है। ये काम अल्पकालिक होते हैं, उनकी पोर्टेबिलिटी और डिस्पोज़बिलिटी की विशेषता होती है, और अक्सर किसी एक व्यक्ति के लेखक या उसका स्वामित्व नहीं होता है विभिन्न शांति प्रतीकों और उठाए गए मुट्ठी दो उदाहरण हैं जो इन संकेतों के लोकतांत्रिक स्वामित्व को उजागर करते हैं। प्रदर्शन कला में प्रदर्शन, साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों, भित्तिचित्रों और सड़क कलाओं (लेकिन इसमें सीमित नहीं…

रेडियो कला

रेडियो कला, कला के लिए रेडियो के उपयोग को संदर्भित करता है जो कलाकार रेडियो कला में काम करता है वह एक प्रशिक्षित डीजे, प्रोग्रामर, निर्माता या इंजीनियर नहीं है, बल्कि जो कला बनाने के लिए ध्वनि का उपयोग करता है रेडियो माध्यम का उपयोग उन तरीकों से किया जा सकता है जो इसके उद्देश्य से अलग थे। उस अर्थ में, जिस तरह से संदेश प्रसारित होता है और दर्शकों द्वारा प्राप्त किया जाता है, उतना ही महत्वपूर्ण है जितना संदेश ही। “एक कर्ण कला रूप के रूप में यह पुष्टि करता है कि यह सिर्फ यही नहीं है जो हम कहते हैं, लेकिन जिस तरह से हम कहते हैं।” विक्टोरिया फेंनेर के शब्दों में, “रेडियो कला कला है जो विशेष रूप से रेडियो के माध्यम से बना है और विशिष्ट रूप से प्रसारित होने के लिए उपयुक्त है।” कलात्मक व्याख्याओं के लिए कलात्मक रचनाओं का संचार करने के लिए…

Postdigital

पोस्टिडिएटल एक शब्द है जो इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डिजिटल कलात्मक अभ्यास के प्रवचन में उपयोग में आया था यह शब्द डिजिटल तकनीकों और कला रूपों के साथ हमारे तेजी से परिवर्तित और बदलते संबंधों के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक ऐसे दृष्टिकोण को इंगित करता है जो डिजिटल होने के मुकाबले इंसान होने से ज्यादा चिंतित है। यदि कोई आम सहमति के पाठ के प्रतिमान की जांच करता है, तो एक को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो “पोस्टडिजिटल” समाज का आंतरिक अर्थ होता है, या यह आम सहमति के प्रतिमान में प्रासंगिक है जिसमें कला को समग्रता के रूप में शामिल किया गया है। किसी भी तरह, रॉय एस्कॉट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि डिजिटल और “पोस्टडिजिटल” के बीच भेद वास्तविकता की अर्थव्यवस्था का हिस्सा है सिद्धांत जियोर्जियो आगामबेन (2002) उन चीजों के रूप में वर्णन करते हैं जो हम सोचते हैं,…

अवधारणात्मक कला

अवधारणात्मक कला कला का एक रूप है जो अपनी जड़ों को अवधारणात्मकता के कला इतिहास की अवधारणाओं के साथ-साथ वैचारिक कला और प्रदर्शन कला के बीसवीं शताब्दी के आविष्कारों के लिए खोज सकती है। अवधारणात्मक कला उन कलाओं के पहलुओं को चित्रित करती है जिन्हें समझा जाना जरूरी है: यह सिर्फ आकर्षक क्यों नहीं है, बल्कि क्यों ठीक निष्पादन और रूप। उचित स्वीकार्य कला में कुछ बाधाएं हैं, और चिंतन में खुशी की व्याख्या करते हैं, वस्तु से अवधारणा के बिना चिंतन के अलावा अन्य गतिविधियां। सिद्धांत यह है कि सौन्दर्यपूर्ण आनंद कौशल सीखने के लिए एक प्रेरणा है। खुशी के दो रूप माने जाते हैं। सबसे पहले कौशल की अधिक या कम सार्वभौमिक बुनियादी स्तर सीखने के लिए आवश्यक सहज गतिविधि के साथ। दूसरा उच्च कुशल गतिविधि के साथ होता है यह दूसरी तरह की खुशी कला के लिए विशिष्ट है जैसे कि Perceptualism कला और मनोविज्ञान के ऐतिहासिक…

Afrofuturism

Afrofuturism एक सांस्कृतिक सौंदर्य, विज्ञान के दर्शन, और इतिहास के दर्शन है कि प्रौद्योगिकी के साथ अफ्रीकी / अफ्रीकी मूल के अमेरिकी संस्कृति के विकास के चौराहे की पड़ताल है। यह क्रम काले लोगों के वर्तमान दुविधाओं आलोचना करने के लिए और पूछताछ और ऐतिहासिक घटनाओं की फिर से जांच में विज्ञान कथा, ऐतिहासिक कल्पना, कल्पना, Afrocentrism और जादुई यथार्थवाद गैर पश्चिमी cosmologies साथ के तत्वों को जोड़ती है। यह एलोंद्रा नेल्सन के नेतृत्व में बातचीत के माध्यम से 1990 के दशक में पता लगाया गया था। Afrofuturism एक technoculture और विज्ञान कथा लेंस के माध्यम से विषयों और अफ्रीकी प्रवासी की चिंताओं को संबोधित करते हैं, काले वायदा कि Afrodiasporic अनुभवों से स्टेम envisioning में एक साझा दिलचस्पी के साथ मीडिया और कलाकारों की एक श्रृंखला को शामिल। लाभदायक Afrofuturistic काम करता है सैमुएल R डेलानी और ऑक्टेविया बटलर के उपन्यासों में शामिल हैं; जीन मिशेल बासक्वियाट और Angelbert…

स्टीमपंक

Steampunk विज्ञान कथा या विज्ञान फंतासी का एक उपश्रेणी है जो 19 वीं सदी के औद्योगिक भाप से चलने वाली मशीनरी से प्रेरित प्रौद्योगिकी और सौंदर्य संबंधी डिजाइनों को शामिल करता है। यद्यपि इसकी साहित्यिक उत्पत्ति कभी-कभी साइबरपंक शैली से जुड़ी होती है, स्टीमपंक कार्य अक्सर 19 वीं शताब्दी के ब्रिटिश विक्टोरियन युग या अमेरिकी “वाइल्ड वेस्ट” के वैकल्पिक इतिहास में निर्धारित किए जाते हैं, भविष्य में जिसके दौरान भाप शक्ति ने मुख्यधारा के उपयोग को बनाए रखा है, या में फंतासी दुनिया है कि इसी तरह भाप शक्ति को रोजगार। हालाँकि, स्टीमपंक और नव-विक्टोरियन इस मायने में अलग हैं कि नव-विक्टोरियन आंदोलन तकनीक पर अतिरिक्त प्रभाव नहीं डालता है जबकि तकनीक स्टीमपंक का एक प्रमुख पहलू है। स्टीमपंक सबसे पहचानने योग्य तकनीक या रेट्रोफुटुरिस्टिक आविष्कारों की सुविधा प्रदान करता है क्योंकि 19 वीं शताब्दी में लोगों ने उनकी कल्पना की होगी, और इसी तरह फैशन, संस्कृति, स्थापत्य शैली और…

पूर्वव्यापी शैली

रेट्रो शैली एक ऐसी शैली है जो ऐतिहासिक अतीत से जीवन शैली, प्रवृत्तियों, या कला रूपों की नकल या सचेत रूप से व्युत्पन्न है, जिसमें संगीत, मोड, फैशन, या दृष्टिकोण शामिल हैं। इसे “विंटेज प्रेरित” के रूप में भी जाना जा सकता है। परिभाषा रेट्रो शब्द का उपयोग 1960 के दशक से एक तरफ वर्णन करने के लिए किया गया है, नई कलाकृतियां जो अतीत के विशेष तौर-तरीकों, रूपांकनों, तकनीकों और सामग्रियों का स्व-होशपूर्वक उल्लेख करती हैं। लेकिन दूसरी ओर, बहुत से लोग इस शब्द का उपयोग उन शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए करते हैं जो अतीत में बनाई गई हैं। रेट्रो शैली उन नई चीजों को संदर्भित करती है जो अतीत की विशेषताओं को प्रदर्शित करती हैं। रोमांटिक पीढ़ियों के ऐतिहासिकता के विपरीत, यह हाल ही में अतीत है कि रेट्रो पुनरावृत्ति करना चाहता है, औद्योगिक क्रांति के बाद से उत्पादित उत्पादों, फैशन और कलात्मक शैलियों पर ध्यान…

वाष्पकीलहर

Vaporwave इलेक्ट्रॉनिक संगीत, एक दृश्य कला शैली और 2010 के शुरुआत में उभरे एक इंटरनेट मेमे का माइक्रोजेन है। यह इंटरनेट कल्चर के अपने नकल उतारने और 1980 और 1990 के दशक के चिकने जैज़, एलेवेटर म्यूज़िक, आरएंडबी और लाउंज म्यूज़िक के नमूने द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें आमतौर पर कटी हुई और टेढ़ी-मेढ़ी तकनीकों और अन्य प्रभावों से छेड़छाड़ की जाती है। आसपास का उपसंस्कृति कभी-कभी उपभोक्ता पूंजीवाद और पॉप संस्कृति पर एक अस्पष्ट या व्यंग्यात्मक रूप से जुड़ा होता है, और पिछले दशकों के लोकप्रिय मनोरंजन, प्रौद्योगिकी और विज्ञापन के साथ एक उदासीन या अतियथार्थवादी सगाई की विशेषता रखता है। विज़ुअली, यह शुरुआती इंटरनेट इमेजरी, 1990 के दशक के अंत में वेब डिज़ाइन, ग्लिच आर्ट, एनीमे, 3 डी-रेंडर ऑब्जेक्ट्स और साइबरपंक ट्रॉप्स को अपनी कवर कलाकृति और संगीत वीडियो में शामिल करता है। 2000 के दशक के सम्मोहन पॉप दृश्य की प्रायोगिक प्रवृत्तियों से वाष्पविहीन रूप से…

परस्पर कला

इंटरएक्टिव आर्ट कला का एक गतिशील रूप है जो अपने दर्शकों और / या पर्यावरण पर प्रतिक्रिया करता है। पारंपरिक कला रूपों के विपरीत, जहां दर्शक का परस्पर संपर्क ज्यादातर एक मानसिक घटना है – रिसेप्शन के आदेश के अनुसार – इंटरएक्टिव आर्ट विभिन्न प्रकार के नेविगेशन, असेंबली या कला के काम में भागीदारी की अनुमति देता है। इंटरएक्टिव कला जो विशुद्ध मनोवैज्ञानिक गतिविधि से परे है। इंटरएक्टिव कलात्मक इंस्टॉलेशन आमतौर पर कम्प्यूटरीकृत होते हैं और सेंसर का उपयोग करते हैं, जो तापमान, आंदोलन, निकटता, मौसम संबंधी घटनाओं जैसी घटनाओं को मापते हैं जो लेखक ने विशेष प्रतिक्रियाओं या प्रतिक्रियाओं को प्राप्त करने के लिए क्रमादेशित किया है। इंटरैक्टिव कलाकृतियों में, दर्शक और मशीन एक संवाद में एक साथ काम करते हैं या खेलते हैं जो वास्तविक समय में कला का एक अनूठा काम करता है। इंटरएक्टिव आर्ट कला का एक रूप है जिसमें दर्शक को एक तरह से शामिल…

लोक कला

लोक कला एक स्वदेशी संस्कृति या किसानों या अन्य श्रमिक परंपराओं से निर्मित कला को शामिल करती है। ललित कला के विपरीत, लोक कला विशुद्ध रूप से सौंदर्य की बजाय मुख्य रूप से उपयोगितावादी और सजावटी है। लोक कला एक भोली शैली की विशेषता है, जिसमें अनुपात और परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक नियम नियोजित नहीं हैं। लोक कला का व्यापक रूप से उन कलाओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है जो किसी दिए गए समाज के नेताओं की ओर से स्थापित स्वाद के प्राप्त डिब्बों के बाहर मौजूद हैं। ऐसी परिभाषा में निहित एक ऐसे समाज का अस्तित्व है जो एक से अधिक स्तरों की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से जटिल है सांस्कृतिक गतिविधियों को बढ़ाने के लिए। Élite की कला प्रमुख हो सकती है, लेकिन यह आमतौर पर अल्पसंख्यक सौंदर्यवादी देशों या क्षेत्रों में होती है, जो कुछ समय में बड़ी राजनीतिक संस्थाओं का हिस्सा…

फटे गेलांटे

कोर्टशिप पार्टी (फ्रेंच: फेटे गलांटे) 1717 में फ्रांसीसी अकादमी द्वारा विशेष रूप से बनाई गई पेंटिंग की एक श्रेणी के संदर्भ में एक शब्द है, जिसमें एंटोनी वत्सु (1684–1721) की फेटी चैंपियन के विषय पर विविधताओं का वर्णन किया गया है, जिसमें बॉल ड्रेस में आंकड़े दिखाए गए थे। बहुरूपिया वेशभूषा खुद को पार्कलैंड सेटिंग्स में अनादर कर रहे हैं। जब 1717 में वेट्टू ने फ्रेंच अकादमी में शामिल होने के लिए आवेदन किया था, तो उनके कार्यों के लिए कोई उपयुक्त श्रेणी नहीं थी, इसलिए अकादमी ने उनके आवेदन को अस्वीकार करने के बजाय केवल एक बनाया। वेट्टू ने विशेष रूप से दो ड्राइव के बीच एक समझौता के रूप में फेटे गैलेंट पेंटिंग शैली बनाई। एक ओर, उनका अधिकांश धन सरकार की बजाय निजी व्यक्तियों से आता था। दूसरी ओर, वत्तू सरकार द्वारा नियुक्त एकेडेमी डे बीक्स-आर्ट्स से मान्यता चाहता था। Académie ने रोज़मर्रा के जीवन और चित्रों…

एकांतवाद कला

इक्लेक्टिज्म ललित कलाओं में एक प्रकार की मिश्रित शैली है: “विभिन्न स्रोतों से विभिन्न प्रकार की शैलियों का उधार लेना और उनका संयोजन करना” (ह्यूम 1998, 5)। गौरतलब है कि, इक्लेक्टिसिज़्म ने शायद ही कभी कला में एक विशिष्ट शैली का गठन किया: यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक विशेष शैली नहीं थी। सामान्य तौर पर, शब्द विभिन्न प्रकार के प्रभावों के एक ही काम में संयोजन का वर्णन करता है – मुख्य रूप से वास्तुकला, चित्रकला और ग्राफिक और सजावटी कला में विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों से तत्वों का। संगीत में प्रयुक्त शब्द या तो उदारवाद या बहुदेववाद हो सकता है। पारिभाषिक शब्द का उपयोग संयोजन का वर्णन करने के लिए किया जाता है, एक ही काम में, विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों से तत्वों का, मुख्यतः वास्तुकला में और, निहितार्थ द्वारा, ललित और सजावटी कलाओं में। नियो-क्लासिकिज्म (सी। 1820) के बाद यह शब्द कभी-कभी 19 वीं सदी की…

मौत का नाच

द डांस ऑफ़ डेथ (फ्रेंच: डेंस मैकबेरे), मृत्यु की सार्वभौमिकता पर स्वर्गीय मध्य युग के रूपक की एक कलात्मक शैली है: जीवन में कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई भी स्टेशन, डांस मैकब्रे सभी को एकजुट करता है। डैनस मकाब्रे एक लोकप्रिय कलात्मक रूपांकन है जो यूरोपीय लोककथाओं में मौजूद है और देर से मध्य युग में विस्तृत है। यह एक तत्व है, चौदहवीं से सोलहवीं शताब्दी तक, मध्य युग की मकाबरे कला का सबसे पूरा। 14 वीं शताब्दी की घातक भयावहता जैसे आवर्ती अकाल, फ्रांस में सौ साल का युद्ध, और सबसे अधिक, ब्लैक डेथ, पूरे यूरोप में सांस्कृतिक रूप से आत्मसात किए गए थे। अचानक और दर्दनाक मौत की सर्वव्यापी संभावना ने तपस्या के लिए धार्मिक इच्छा को बढ़ाया, लेकिन यह अभी भी संभव होने के दौरान मनोरंजन के लिए एक उन्मादपूर्ण इच्छा को पैदा करता है; ठंडा आराम के रूप में एक अंतिम नृत्य। डैनस मैकाब्रे दोनों…

सामुदायिक कला

सामुदायिक कला, जिसे कभी-कभी “संवाद कला”, “समुदाय-व्यस्त” या “समुदाय-आधारित कला” के रूप में भी जाना जाता है, एक सामुदायिक सेटिंग में स्थित कलात्मक गतिविधि को संदर्भित करती है। इस शैली से काम किसी भी मीडिया का हो सकता है और समुदाय के साथ बातचीत या संवाद की विशेषता है। अक्सर पेशेवर कलाकार ऐसे लोगों के साथ सहयोग करते हैं जो अन्यथा सामान्य रूप से कला में सक्रिय रूप से संलग्न नहीं हो सकते हैं। इस शब्द को 1960 के दशक के उत्तरार्ध में परिभाषित किया गया था और संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, नीदरलैंड, यूनाइटेड किंगडम, आयरलैंड और ऑस्ट्रेलिया में एक आंदोलन को जन्म दिया। स्कैंडेनेविया में, “सामुदायिक कला” शब्द का अर्थ अक्सर समकालीन कला परियोजना है। सामुदायिक कला – बहुवचन समुदाय कला में अक्सर प्रयुक्त एक अभिव्यक्ति – एक मानव समुदाय को शामिल करने वाली कलात्मक गतिविधि को संदर्भित करता है। इसकी विषम गतिविधियां किसी भी माध्यम का उपयोग कर…

आंदालुसिया, स्पेन की यात्रा गाइड

आंदालुसिया मुख्य छुट्टी गंतव्य है, अल्पाइन पर्वत परिदृश्य से भूमध्यसागरीय तट पर उष्णकटिबंधीय क्षेत्रों तक। आंदालुसिया का तट लगभग 900 किलोमीटर तक फैला हुआ है और एक बड़ा घर है। पूरा पहनावा पर्यटकों के लिए आकर्षण की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जो बड़े शहरों में प्रभावशाली स्मारकों से लेकर विशिष्ट छोटे गाँवों तक जाता है, जिसने सभी प्रकार के कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत प्रदान किया है। Andalusia अच्छा मौसम, अद्भुत परिदृश्य, समृद्ध भोजन और एक बहुत ही अनोखी संस्कृति प्रदान करता है। स्पेन के दक्षिण में प्रांत ग्रेनाडा, सेविल, मलागा और कॉर्डोबा जैसे खूबसूरत स्थलों के साथ और अंदलुसिया में अलहम्ब्रा और अलकज़ार महल जैसे दिलचस्प स्थलों और स्थलों के साथ। कई शहर, कस्बे और समुद्र तट जो यात्रा करने के लिए एक खुशी है। एक सड़क यात्रा, उज्ज्वल फूलों के शहर का अन्वेषण करें, एक गर्म जलवायु के साथ सुंदर समुद्र तट या…

वेनिस कार्निवल 2022, इटली के पीछे का दृश्य

वेनिस कार्निवल 2022 12 फरवरी से 1 मार्च तक चलता है। वेनिस एक खूबसूरत शहर है जो मुख्य चौकों और चर्चों जैसे आकर्षण से लेकर हजारों पर्यटकों को आकर्षित करने में सक्षम घटनाओं के लिए कई चीजों के लिए प्रसिद्ध है। वेनिस कार्निवल, वेनिस में वर्ष की सबसे प्रत्याशित घटना है: दस दिनों का बहाना, शो, संगीत, खेल और रंग। 2 सप्ताह तक चलने वाला यह उत्सव परेड, संगीत, बाज़ार और निश्चित रूप से अलंकृत विनीशियन मुखौटों के बारे में है। “भविष्य को याद रखें”, यह मास्सिमो चेकचेटो की कलात्मक दिशा के तहत 2022 संस्करण के लिए चुना गया विषय है, अतीत और वर्तमान के बीच एक वास्तविक यात्रा थी, जो एक शहर की आधुनिकता के साथ प्राचीन परंपराओं को एक साथ जीने के लिए वापस लाया। 1600 साल लंबे अतीत में जड़ें जो भविष्य को देखने में भी सक्षम हैं। वेनिस कार्निवल 2022 व्यापक कार्यक्रमों और शो के साथ…

पेरिस में रोअरिंग ट्वेंटीज़ को देखें, फ्रांस के एनीज़ फ़ॉल्स

एनीज़ फॉल्स (फ्रेंच में “क्रेज़ी इयर्स” का अर्थ है) फ्रांस में 1920 के दशक का दशक था। शब्द “एनीज़ फॉल्स” या “रोअरिंग ट्वेंटीज़” प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों के यूरोपीय शहरी उत्साह को पूर्वव्यापी रूप से नामित करते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पेरिस ने दस साल की चमक (1920 से 1929 तक) और पूर्ण मुक्ति का अनुभव किया जो एक मंत्रमुग्ध कोष्ठक की तरह प्रतिध्वनित हुई। युद्ध के बाद के फ्रांस में जीवन की प्यास की तरह, 1920 के फैशन को रचनात्मक ऊर्जा के प्रवाह से चिह्नित किया गया था, जिसके प्रभाव पूरे 20 वीं शताब्दी में दिखाई देंगे। खाइयों और उसके आघातों की भयावहता, नृत्य, सिनेमा, आनंद और अवंत-गार्डे के इस युग की तत्काल प्रतिक्रिया, हालांकि, कभी-कभी एक गहरी वास्तविकता को छुपाती है। इस प्रकार, पेरिस, 1920 के दशक की रचनात्मक और लापरवाह शक्ति का एक शहर-उदाहरण, बहुत विविध जीवन शैली को आश्रय देता है,…

टून स्टूडियो, वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो पार्क, डिज़नीलैंड पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

तून स्टूडियो डिजनीलैंड पेरिस, फ्रांस में वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो पार्क में एक भूमि है। तून स्टूडियो स्टूडियो 1 आउटपुट के दाईं ओर स्थित है। इसके प्रवेश द्वार को मिकी की एक मूर्ति द्वारा चिह्नित किया गया है जो अपने जादूगर की प्रशिक्षु पोशाक को फंतासिया में देखा गया है और नीले और चांदी के आधार पर रखा गया है जिस पर स्टूडियो का नाम तय किया गया है। डिज़्नी एनिमेटेड क्लासिक्स की रंगीन दुनिया में कदम रखें। अलादीन के कारनामों को फिर से जीवंत करें और जिन्न के अपमानजनक हास्य के साथ एक पूरी नई दुनिया खोजें। बहुत छोटे बच्चों के लिए एक पसंदीदा आकर्षण जो जोड़ों और दोस्तों को भी प्रसन्न करता है। किंगडम ऑफ अग्रबा पर उड़ान भरें, डिज्नी, पिक्सर और मार्वल के पात्रों के साथ अविस्मरणीय क्षणों का अनुभव करें … भूमि, जिसे पहले एनिमेशन कोर्टयार्ड के नाम से जाना जाता था, को 2007 में एक अधिक…

गाइड टूर ऑफ़ प्रोडक्शन कोर्टयार्ड, वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो पार्क, डिज़नीलैंड पेरिस

प्रोडक्शन कोर्टयार्ड डिज़नीलैंड रिज़ॉर्ट पेरिस में वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो पार्क में एक थीम वाली भूमि है। प्रोडक्शन कोर्टयार्ड की थीम हॉलीवुड फिल्मों के प्रोडक्शन पहलू और हॉलीवुड मिथोस के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसमें मूवी लीजेंड भी शामिल हैं। भूमि में दो अलग-अलग भाग होते हैं: हॉलीवुड बुलेवार्ड, जिसमें हॉलीवुड से प्रेरित स्ट्रीट सेट और राइड द ट्वाइलाइट ज़ोन टॉवर ऑफ़ टेरर – ए न्यू डायमेंशन ऑफ़ चिल्स एंड प्लेस डेस स्टार्स शामिल हैं, जो मूवी लॉट की उत्पादन सुविधाओं के आसपास थी, जिसमें स्टिच लाइव शामिल है!। पार्क के हॉलीवुड बुलेवार्ड प्लेसमेकिंग प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में अपने मूल 2002 पदचिह्न का एक बड़ा हिस्सा, जिसमें द ट्वाइलाइट ज़ोन टॉवर ऑफ़ टेरर शामिल है। यह एक पूर्ण हॉलीवुड थीम के साथ पूरे प्रोडक्शन कोर्टयार्ड का विकास था। इसके अलावा, 16 मार्च 2002 को पार्क के साथ खुलने वाले मूल आकर्षणों में से एक, वॉल्ट डिज़नी टेलीविज़न स्टूडियो, स्टिच लाइव…

2021 नए साल की पूर्व संध्या समारोह, पेरिस, फ्रांस के पीछे देखें

नए साल की पूर्व संध्या और नए साल का पहला दिन असाधारण क्षण हैं, और पेरिस हमेशा नए साल का जश्न मनाने के लिए विचारों से भरा होता है। नए साल की पूर्व संध्या सभी के लिए नए साल के आगमन का जश्न मनाने का अवसर है, आमतौर पर परिवार या दोस्तों के साथ। दुनिया के सबसे खूबसूरत शहर में एक जादुई नव वर्ष की पूर्व संध्या बिताएं। पेरिस में नए साल का जश्न मनाने के लिए, पसंद व्यापक है जैसा कि होना चाहिए, सभी प्रकार के शानदार, संगीतमय, नाटकीय, उत्सव के नए साल की पूर्व संध्या की पेशकश की गई। आधी रात को आतिशबाजी से लेकर सड़कों पर स्थानीय लोगों के साथ पार्टी करने तक, पेरिस में नए साल की पूर्व संध्या एक यादगार अनुभव है। आप सीन नदी पर डिनर क्रूज का आनंद ले सकते हैं, कैबरे शो देख सकते हैं, एफिल टॉवर पर लाइट शो का आनंद…

गार्नियर पैलेस बैकस्टेज, पेरिस, फ्रांस के निजी दौरे

पैलेस गार्नियर के पर्दे के पीछे निर्देशित पर्यटन एक अनूठा क्षण है। एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक इमारत के रूप में, पैलेस गार्नियर को नेपोलियन III शैली के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है, जिसमें समृद्ध वास्तुशिल्प सजावट और विभिन्न अज्ञात गुप्त कहानियां हैं। थिएटर के बैकस्टेज और सार्वजनिक क्षेत्रों की खोज करें। आम जनता के लिए अज्ञात स्थानों तक पहुंचें, जैसे कि पालिस गार्नियर में नृत्य पोशाक निर्माण कार्यशालाएं या गहने और विग निर्माण कार्यशालाएं। एक अनुभवी पेशेवर गाइड के नेतृत्व में एक निजी निर्देशित दौरे पर, इस लैंडमार्क के सभी पहलुओं की खोज करें, जिनमें कम बार देखे जाने वाले भी शामिल हैं। पैलेस गार्नियर ने अपने सबसे गुप्त स्थानों जैसे “ओपेरा की झील”, पोशाक कार्यशालाओं या रहस्यमय “सैले डेस कैबेस्टन” का खुलासा किया। यह दौरा अपनी कार्यशालाओं के द्वार खोलता है जहां सेट बनाए और इकट्ठे किए जाते हैं। इसके बाद यह दौरा थिएटर के केंद्र तक जाता…

पेरिस ओपेरा बैले, पेरिस का राष्ट्रीय ओपेरा, फ्रांस

पेरिस ओपेरा बैले दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुरानी शास्त्रीय नृत्य कंपनियों में से एक है, और कई यूरोपीय और अंतरराष्ट्रीय बैले कंपनियां अपनी उत्पत्ति का पता लगा सकती हैं। इसे अभी भी दुनिया की चार सबसे प्रमुख बैले कंपनियों में से एक माना जाता है, साथ में लंदन में रॉयल बैले, मॉस्को में बोल्शोई बैले और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की बैले। पेरिस ओपेरा बैले एक फ्रांसीसी बैले कंपनी है जो पेरिस ओपेरा का एक अभिन्न अंग है। 1661 में लुई XIV ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस बनाया, फिर 1669 में और जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट के कहने पर, कोर डी बैले को रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में एकीकृत किया गया। यह अब ओपेरा नेशनल डे पेरिस का हिस्सा है। बैले कंपनी में 154 नर्तक शामिल हैं, उनमें से 17 डांसर एटॉइल हैं। प्रमुख नर्तक हर साल 180 नृत्य प्रदर्शन देते हैं, मुख्य रूप से पालिस गार्नियर में। नृत्य विभाग पालिस…