Category Archives: आर्किटेक्चर

सतत कला

अभिव्यक्ति टिकाऊ कला को हाल ही में एक कला शब्द के रूप में बढ़ावा दिया गया है जिसे पर्यावरण कला से अलग किया जा सकता है जो स्थिरता के प्रमुख सिद्धांतों के अनुरूप है, जिसमें पारिस्थितिकी, सामाजिक न्याय, अहिंसा और जमीनी स्तर पर लोकतंत्र शामिल हैं। सतत कला को कला के रूप में भी समझा जा सकता है जो काम के व्यापक प्रभाव और उसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, बायोफिजिकल, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में उसके रिसेप्शन के लिए विचार से निर्मित है। इतिहास समकालीन कला इतिहासकारों और क्यूरेटर मजा और रूबेन फोवेक्स के मुताबिक, टिकाऊ कला की उत्पत्ति 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक की प्रारंभिक अवधारणाओं का पता लगा सकती है, जिसमें डीमैट्रेटलाइजेशन और कला प्रणाली के कामकाज की पूछताछ पर जोर है। वे 1 9 8 9 में शीत युद्ध को खत्म करने और पारिस्थितिक और सामाजिक समस्याओं के वैश्विक चरित्र की…

वास्तुकला में अभिव्यक्ति

कला और वास्तुकला में आर्टिक्यूलेशन, वास्तुशिल्प डिजाइन के औपचारिक तत्वों में जोड़ों को स्टाइल करने की एक विधि है। आर्टिक्यूलेशन की डिग्री के माध्यम से, प्रत्येक भाग को एक जोड़ के माध्यम से पूरे काम के साथ इस तरह से जोड़ा जाता है कि जुड़े हुए हिस्सों को असाधारण रूप से अलग-अलग जोड़ से लेकर उच्च आर्टिक्यूलेशन के विपरीत – जुड़ने की तरलता और निरंतरता तक की शैलियों में एक साथ रखा जाता है। अत्यधिक व्यक्त कार्यों में, प्रत्येक भाग को सटीक रूप से परिभाषित किया जाता है और स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा होता है। एक इमारत का आर्टिक्यूलेशन प्रत्येक भाग को अलग-अलग जोर देकर बताता है कि भाग पूरे में कैसे फिट होते हैं। निरंतरता और संलयन विशिष्ट अभिव्यक्ति का विपरीत है निरंतरता और संलयन जो भागों की पृथकता को कम करता है। विशिष्ट अभिव्यक्ति “रणनीतिक विराम” पर जोर देती है जबकि निरंतरता की अभिव्यक्ति सहज संक्रमण पर…

अवांट-गार्डे वास्तुकला

अवंत-गार्डे वास्तुकला वह वास्तुकला है जो अभिनव और क्रांतिकारी है। ऐसे कई तरह के वास्तुकार और आंदोलन रहे हैं जिनके काम को इस तरह से चित्रित किया गया है, खासकर आधुनिकतावाद। अन्य उदाहरणों में कंस्ट्रक्टिविज्म, नियोप्लास्टिकिज्म (डी स्टाइल), नियो-फ्यूचरिज्म, डिकॉन्स्ट्रक्टिविज्म, पैरामीट्रिकिज्म और एक्सप्रेशनिज्म शामिल हैं। अवधारणा अवंत-गार्डे वास्तुकला को सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में प्रगतिशील बताया गया है। हालाँकि, यह सौंदर्यशास्त्र और राजनीतिक स्पेक्ट्रम की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने के लिए जाना जाता है। यह उदार वामपंथ से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसकी राजनीति और सौंदर्यशास्त्र में इसे अराजनीतिक, दक्षिणपंथी और रूढ़िवादी भी कहा जाता है। इसे आधुनिकतावाद के भीतर एक धारा भी माना जाता है जो अभिजात्यवाद विरोधी है और जन संस्कृति के संदूषण के लिए खुली है। यह अवधारणा जीवन और कला के एकीकरण के विचार से प्रेरित है। डी स्टाइल मेनिफेस्टो वी में कहा गया था कि कला और जीवन अलग-अलग क्षेत्र नहीं हैं, इसलिए, यह…

Rinceau

आर्किटेक्चर और सजावटी कलाओं में, एक रासुऊ (फ्रांसीसी से, फ्रांसीसी से, ‘फ़ॉलीज़ के साथ शाखा’ से जुड़ी फ्रांसीसी बारिश) एक सजावटी रूप है जिसमें लगातार लहराती स्टैम्प्टीक्स आकृति होती है जिसमें से छोटे पत्तेदार पत्ते या पत्तियों के समूह बाहर निकलते हैं अधिक या कम नियमित अंतराल पर राइनॉक्स का उपयोग रोमन भवनों के फ्रिज में अक्सर होता है, जहां आम तौर पर एक फ़्रिज़ में पाया जाता है, जो कि एक मकड़ी के नीचे स्थित होता है, जो कि एक पुल का मध्य भाग होता है। यह विभिन्न पुनर्जागरण शैलियों में घुमक्कड़ गहने और रोमनस्कुआ संरचनाओं की राजधानियों और इमारतों के फ्रिज और पैनलों में सजाया जाता है, जहां छोटे जानवर या मानव सिर भी दिखाई देते हैं। रेसनु ने 17 वीं शताब्दी में सरल शास्त्रीय शैली की वापसी का अनुभव किया, और बाद के सदी में इसे समान रूपों के सख्त पुनरावृत्ति के बिना और अधिक स्वतंत्र रूप…

विचित्र

पोलिकॉम “विविध रंगों में सजा वास्तुशिल्प तत्वों, मूर्तिकला आदि का अभ्यास है।” शब्द का प्रयोग कई रंगों में वास्तुकला, मिट्टी के बर्तनों या मूर्तिकला की विशिष्ट शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। शास्त्रीय दुनिया कुछ बहुत ही प्रारंभिक पोलिश बर्तनों को मिनोआन क्रेट पर खुदाई की गई है जैसे कि फ़ैस्टोस का कांस्य युग साइट पर। प्राचीन ग्रीस मूर्तियों में मजबूत रंगों में चित्रित किए गए थे। रंग अक्सर पत्थर के प्राकृतिक रंग में छोड़ दिया त्वचा के साथ कपड़े, बाल, और इसी तरह के चित्र दिखाए गए भागों तक सीमित थे। लेकिन यह उनकी कुलता में मूर्तियों को कवर कर सकता था ग्रीक मूर्तिकला की पेंटिंग को केवल अपने मूर्ति प्रपत्र की वृद्धि के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए बल्कि कला की एक विशिष्ट शैली की विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, ऐगीना पर अपैया के मंदिर से पेडीमेंटल मूर्तियां हाल ही में [कब?] को बोल्ड…

सजाने की कला

आर्ट डेको, कभी कभी डेको के रूप में भेजा, दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन है कि पहले सिर्फ विश्व युद्घ आर्ट डेको से पहले फ्रांस में दिखाई दिया भवनों, फर्नीचर, गहने, फैशन, कारों, फिल्म थिएटर, गाड़ियों के डिज़ाइन को प्रभावित की एक शैली है , महासागरीय लाइनर, और इस तरह रेडियो और वैक्यूम क्लीनर के रूप में रोजमर्रा की वस्तुओं। यह प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स एट Décoratifs Industriels modernes (आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) 1925 में पेरिस में आयोजित यह ठीक शिल्प कौशल और अमीर सामग्री के साथ आधुनिकतावादी शैलियों संयुक्त से, कला Décoratifs के लिए अपने नाम, संक्षिप्त लिया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, आर्ट डेको लक्जरी, ग्लैमर, उत्साह, और विश्वास सामाजिक और तकनीकी प्रगति में प्रतिनिधित्व किया। आर्ट डेको कई अलग अलग शैलियों, कभी-कभी विरोधाभासी, एक इच्छा से एकजुट के एक मिलावट आधुनिक होना था। इसके शुरू से ही आर्ट डेको क्यूबिज़्म के बोल्ड ज्यामितीय…

एकप्रकारकाचित्र

सैग्राफिटो एक दीवार सजावट की एक तकनीक है, जो एक नमी वाली सतह के विपरीत रंगों में रंगे हुए प्लास्टर की परतों या मिट्टी के बर्तनों में लगाने से उत्पन्न होती है, एक अनियंत्रित सिरेमिक शरीर पर दो अलग-अलग परतों के विपरीत पर्ची या शीशा लगाना, और फिर किसी भी मामले में खरोंच ताकि अंतर्निहित परत के कुछ हिस्सों को प्रकट किया जा सके। इटैलियन पास्ट पार्टिकलर “सैग्राफियाटो” का भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से मिट्टी के बर्तनों का। सगफिटो शब्द दीवार की सतहों के प्रसंस्करण के लिए एक सजावट तकनीक है। अलग-अलग रंगीन प्लास्टर परतों को लागू करने के बाद, ऊपरी प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को हटा दिया जाता है और अंतर्निहित प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को उजागर किया जाता है, ताकि रंग विपरीत द्वारा एक छवि बनाई जाए। इस तकनीक का उपयोग विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी में इटली और बोहेमिया में किया…

झपट्टा

Pouncing एक कला तकनीक है जिसका उपयोग किसी छवि को एक सतह से दूसरी सतह पर स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। यह अनुरेखण के समान है, और तैयार कार्यों का उत्पादन करने के लिए एक स्केच रूपरेखा की प्रतियां बनाने के लिए उपयोगी है। स्पोल्वरो इतालवी शब्द है (पोलेर शब्द “पाउडर” से) जो चित्रात्मक रचना के समर्थन पर एक प्रारंभिक ड्राइंग की हस्तांतरण तकनीक को परिभाषित करता है। इस तकनीक को स्टेंसिल ट्रांसफर तकनीक भी कहा जाता है। इस पद्धति का उपयोग इतालवी पुनर्जागरण में बड़े पैमाने पर कार्यशालाओं के काम में किया गया था और विशेष रूप से इमारतों के वाल्टों पर मुश्किल से एक। धूल एक चित्रात्मक तकनीक है जो आपको विभिन्न सतहों पर ड्राइंग बनाने की अनुमति देती है। “डस्टिंग” में आप पहले एक प्रारंभिक कार्डबोर्ड पर पूर्ण आकार खींचते हैं और एक सुई या अन्य टिप के साथ आप ड्राइंग के आकृति को ड्रिल…

चियारोस्को

चियारोस्को एक तेल चित्रकला तकनीक है, जिसे पुनर्जागरण के दौरान विकसित किया गया है, जो प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत तानवाला विरोधाभासों का उपयोग करता है, जो कि तीन आयामी रूपों, अक्सर नाटकीय प्रभाव के लिए होता है। अंतर्निहित सिद्धांत यह है कि इसके खिलाफ प्रकाश गिरने से रूप की दृढ़ता को सर्वोत्तम रूप से प्राप्त किया जाता है। तकनीक विकसित करने के लिए जाने जाने वाले कलाकारों में लियोनार्डो दा विंची, कारवागियो और रेम्ब्रांट शामिल हैं। यह ब्लैक एंड व्हाइट और लो-की फोटोग्राफी का एक मुख्य आधार है। दो आयामी छवि पर, एक दीवार, एक पैनल, एक कैनवास, कागज पर एक फोटोग्राफिक प्रिंट की तरह काइरोस्कोरो, राहत का भ्रम देता है, उन प्रभावों की नकल करके वॉल्यूम बनाता है जो अंतरिक्ष में वास्तविक इन संस्करणों पर प्रकाश पैदा करते हैं। मॉडलिंग, वॉल्यूम का यह प्रतिनिधित्व, अन्य माध्यमों से किया जा सकता है, जैसे कि चिरोस्कोरो, जैसा कि मध्य…

स्केच ड्राइंग

एक स्केच (ड्राइंग) एक तेजी से निष्पादित फ्रीहैंड ड्राइंग है जो आमतौर पर एक समाप्त काम के रूप में इरादा नहीं है। एक स्केच कई उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है: यह कुछ ऐसा रिकॉर्ड कर सकता है जिसे कलाकार देखता है, यह बाद के उपयोग के लिए एक विचार रिकॉर्ड या विकसित कर सकता है या इसका उपयोग चित्र, विचार या सिद्धांत को रेखांकन के त्वरित तरीके के रूप में किया जा सकता है। एक स्केच एक तैयार किए गए काम का पहला मसौदा है, उदाहरण के लिए, बाद के काम से पहले। स्केच को पेंट किए जाने वाले कार्य के लिए अनुसंधान के प्रारंभिक चरण का हिस्सा है। यह अक्सर मौके पर लिए गए स्केच के बाद होता है और सबसे पूर्ण या निश्चित प्रकार की एक रेखा खींच सकता है जो चित्रकार के काम के आधार के रूप में काम करेगा। यह स्केच से अलग है जो…

चि त्र का री

आरेखण दृश्य कला का एक रूप है जिसमें एक व्यक्ति कागज या किसी अन्य द्वि-आयामी माध्यम को चिह्नित करने के लिए विभिन्न आरेखण साधनों का उपयोग करता है। उपकरणों में ग्रेफाइट पेंसिल, पेन और स्याही, ब्रश ब्रश, मोम रंग पेंसिल, क्रेयॉन, चारकोल, चॉक, पेस्टल, विभिन्न प्रकार के इरेज़र, मार्कर, स्टाइलस, विभिन्न धातुएं (जैसे सिल्वर पॉइंट) और इलेक्ट्रॉनिक ड्राइंग शामिल हैं। एक ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट एक सतह पर एक छोटी मात्रा में सामग्री छोड़ता है, एक दृश्य चिह्न छोड़ता है। ड्राइंग के लिए सबसे आम समर्थन कागज है, हालांकि अन्य सामग्री, जैसे कि कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, चमड़ा, कैनवास और बोर्ड का उपयोग किया जा सकता है। अस्थायी चित्र एक ब्लैकबोर्ड या व्हाइटबोर्ड पर या वास्तव में लगभग कुछ भी बनाया जा सकता है। माध्यम पूरे मानव इतिहास में सार्वजनिक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय और मौलिक साधन रहा है। यह दृश्य विचारों के संचार का सबसे सरल और सबसे कुशल साधन है। ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट्स…

लाइट एंड स्पेस

लाइट एंड स्पेस 1960 के दशक में दक्षिणी कैलिफोर्निया में ओप कला, न्यूनतावाद और ज्यामितीय अमूर्तता से संबंधित एक बहुत ही संबद्ध कला आंदोलन को दर्शाता है और जॉन मैकलॉघलिन द्वारा प्रभावित है। यह प्रकाश, मात्रा और पैमाने जैसी अवधारणात्मक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करने और कांच, नियॉन, फ्लोरोसेंट रोशनी, राल और कास्ट ऐक्रेलिक जैसी सामग्रियों के उपयोग की विशेषता थी, जो अक्सर काम के परिवेश से वातानुकूलित गठन करते थे। चाहे प्राकृतिक प्रकाश के प्रवाह को निर्देशित करके, वस्तुओं या वास्तुकला के भीतर कृत्रिम प्रकाश को एम्बेड करना, या पारदर्शी, पारभासी या चिंतनशील सामग्री के उपयोग के माध्यम से प्रकाश के साथ खेलकर, प्रकाश और अंतरिक्ष कलाकारों ने विशिष्ट परिस्थितियों में प्रकाश और अन्य संवेदी घटनाओं के दर्शकों के अनुभव को बनाया। उनके काम का ध्यान। वे दक्षिणी कैलिफोर्निया स्थित इंजीनियरिंग और एयरोस्पेस उद्योगों की नवीनतम तकनीकों को अपने काम में शामिल कर रहे थे ताकि वे अपनी कामुक,…

पूर्वव्यापी शैली

रेट्रो शैली एक ऐसी शैली है जो ऐतिहासिक अतीत से जीवन शैली, प्रवृत्तियों, या कला रूपों की नकल या सचेत रूप से व्युत्पन्न है, जिसमें संगीत, मोड, फैशन, या दृष्टिकोण शामिल हैं। इसे “विंटेज प्रेरित” के रूप में भी जाना जा सकता है। परिभाषा रेट्रो शब्द का उपयोग 1960 के दशक से एक तरफ वर्णन करने के लिए किया गया है, नई कलाकृतियां जो अतीत के विशेष तौर-तरीकों, रूपांकनों, तकनीकों और सामग्रियों का स्व-होशपूर्वक उल्लेख करती हैं। लेकिन दूसरी ओर, बहुत से लोग इस शब्द का उपयोग उन शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए करते हैं जो अतीत में बनाई गई हैं। रेट्रो शैली उन नई चीजों को संदर्भित करती है जो अतीत की विशेषताओं को प्रदर्शित करती हैं। रोमांटिक पीढ़ियों के ऐतिहासिकता के विपरीत, यह हाल ही में अतीत है कि रेट्रो पुनरावृत्ति करना चाहता है, औद्योगिक क्रांति के बाद से उत्पादित उत्पादों, फैशन और कलात्मक शैलियों पर ध्यान…

शुद्धतावाद

Precisionism संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन था और आधुनिकता के उदय में एक प्रारंभिक अमेरिकी योगदान था। प्रिसिजन स्टाइल, जो पहले विश्व युद्ध के बाद उभरा और 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई पर था, ने गगनचुंबी इमारतों, पुलों और कारखानों के नए अमेरिकी परिदृश्य को एक ऐसे रूप में मनाया, जिसे “क्यूबिस्ट-यथार्थवाद” भी कहा गया है। । ” शब्द “शुद्धतावाद” पहली बार 1920 के दशक के मध्य में बनाया गया था, संभवतः आधुनिक कला निर्देशक अल्फ्रेड एच। बर्र द्वारा। इस शैली में काम करने वाले चित्रकारों को “इमैक्यूलेट्स” के रूप में भी जाना जाता था, जो उस समय आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द था। दोनों कला-ऐतिहासिक लेबलों की कठोरता से पता चलता है कि समकालीन आलोचकों ने इन कलाकारों को चित्रित करने के प्रयास में कठिनाइयों का सामना किया। अनिवार्य रूप से यह एक प्रकार का क्यूबिज़्म…

चेक क्यूबिज़्म

Czech Cubism (क्यूबो-एक्सप्रेशनिज़्म Cubo-Expressionism), क्यूबिज़्म के चेक समर्थकों का एक अवांट-गार्डे कला आंदोलन था, जो ज्यादातर 1912 से 1914 तक प्राग में सक्रिय था। प्राग शायद दुनिया की शुरुआत से पहले पेरिस के बाहर क्यूबिज़्म का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र था युद्ध एक। चेक क्यूबिस्ट अपनी कला के कामों में तीखे बिंदुओं, फिसलने वाले विमानों और क्रिस्टलीय आकृतियों के निर्माण के माध्यम से अपने काम को अलग करते हैं। ऊर्जा जिसे केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सतहों को विभाजित करके जारी किया जा सकता है जो रूढ़िवादी डिजाइन को रोकते हैं और “मानव आत्मा की जरूरतों को अनदेखा करते हैं” यह यूरोप में 1900 के दशक की शुरुआत में विशिष्ट कला परिदृश्य से विद्रोह करने का एक तरीका था। कला आंदोलन, जिसे आमतौर पर क्यूबो-अभिव्यक्तिवाद के रूप में संदर्भित किया जाता है; अभिव्यक्तिवाद के भाववाद के साथ क्यूबिज़्म में देखे गए रूप के विखंडन को संयोजित करना। संकल्पना चेक क्यूबिस्ट अपने कला…

कैटलन आधुनिकतावाद

Modernisme (आधुनिकतावादी उत्प्रेरित), एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक आंदोलन है, जो स्पेन के सबसे प्रमुख संस्कृतियों में से एक, कैटलन संस्कृति के एक नए हकदार की खोज से जुड़ा हुआ है। आजकल एक साहेब के सांस्कृतिक पुनर्जीवन पर आधारित आंदोलन माना जाता है। इसकी अभिव्यक्ति का मुख्य रूप वास्तुकला में था, लेकिन कई अन्य कलाएं शामिल थीं (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि), और विशेष रूप से डिजाइन और सजावटी कला (कैबिनेटमेकिंग, बढ़ईगीरी, जाली लोहा, सिरेमिक टाइलें, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच बनाने, चांदी) और सुनार का काम, आदि), जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, खासकर वास्तुकला की सहायता के रूप में उनकी भूमिका में। आधुनिकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन (कविता, कथा, नाटक) भी था। कैटलन आधुनिकतावाद एक राजनीतिक-सांस्कृतिक आंदोलन था जो कैटलन समाज को बदलने के लिए तरस रहा था। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से आधुनिकतावादियों ने आधुनिक और राष्ट्रीय संस्कृति हासिल करने के लिए संघर्ष किया। यह कैटालोनिया में और विशेष…

हल्की कला

प्रकाश कला या प्रकाशवाद एक लागू कला रूप है जिसमें प्रकाश अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम है। यह एक कला रूप है जिसमें या तो एक मूर्तिकला प्रकाश पैदा करती है, या प्रकाश का उपयोग प्रकाश, रंग और छाया के हेरफेर के माध्यम से “मूर्तिकला” बनाने के लिए किया जाता है। ये मूर्तियां अस्थायी या स्थायी हो सकती हैं, और दो विशिष्ट स्थानों में मौजूद हो सकती हैं: इनडोर गैलरी, जैसे कि संग्रहालय प्रदर्शनी, या त्योहारों जैसे कार्यक्रमों में बाहर। लाइट आर्ट एक वास्तुशिल्प स्थान के साथ प्रकाश की बातचीत हो सकती है। लाइट कलाकार वे हैं जो अपने सभी रचनात्मक प्रयोग को प्रकाश कला के लिए समर्पित करते हैं, कुछ कलाकार प्रकाश और नीयन साइनेज के साथ प्रयोग करते हैं और अपने अभ्यास में प्रकाश का उपयोग करते हैं। लाइट आर्ट एक अपेक्षाकृत युवा कला है जो एलईडी क्रांति के कारण बहुत अच्छी वृद्धि का अनुभव करता है। प्रकाश एक…

लाठ कला

लाठ कला “प्लास्टर और लाठ” की दीवारों से पुरानी “लाठ” के बाहर स्ट्रिप्स से देहाती चित्र बनाने के लिए काष्ठ कला लोक कला का एक रूप है। आज यह आमतौर पर जाली, लकड़ी के स्टिकर और अनुभवी लॉबस्टर जाल से बनाया जाता है। समुद्र तट के दृश्य और ग्रामीण दृश्य सबसे लोकप्रिय विषय हैं। लैथ आर्ट फ्रेस्को पेंटिंग के लिए पारंपरिक मैट्रिक्स है; पिगमेंट को प्लास्टर की एक पतली गीली शीर्ष परत पर लगाया जाता है और इसके साथ फ्यूज किया जाता है ताकि पेंटिंग वास्तव में रंगीन प्लास्टर में हो। प्राचीन दुनिया में, साथ ही साथ प्लास्टर राहत में सजावटी डिजाइनों का उपयोग किया जाता है, दीवारों के लिए बड़े आलंकारिक राहत बनाने के लिए प्लास्टर का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, हालांकि इनमें से कुछ बच गए हैं। कमरे की आंतरिक सज्जा में उपयोग के लिए जटिल विवरण बनाने के लिए लाठ कला का उपयोग…

आंतरिक चित्र

जर्मन में आंतरिक चित्र (पोर्ट्रेट डीइंटायर) या, जिमरबिल्ड (कक्ष चित्र), एक सचित्र शैली है जो यूरोप में 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महान प्रचलन का आनंद लिया। इसमें किसी भी व्यक्ति के बिना रहने की जगह का सावधानीपूर्वक, विस्तृत प्रतिनिधित्व शामिल है। इन चित्रों को आमतौर पर जल रंग के रूप में प्रस्तुत किया गया था और यदि थोड़ी रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, तो महान तकनीकी महारत की आवश्यकता होती है। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, हालांकि इस तरह के दृश्य अभी भी बन रहे थे, फ़ोटोग्राफ़ी ने पेंटिंग की इस शैली को जानबूझकर पुरातनता के रूप में बदल दिया था। आंतरिक चित्र शब्द का अर्थ चित्रकला की एक शैली को दर्शाता है जो कि ज्यादातर निजी – अंदरूनी के प्रतिनिधित्व से संबंधित है और बाइडेर्मियर के सांस्कृतिक युग में लगभग विशेष रूप से व्यापक था। आंतरिक…

विचित्र

Grotesques एक विशेष प्रकार की पार्श्व चित्रमय सजावट है, जिसकी जड़ें अगस्त की अवधि के रोमन चित्रकला में हैं और जिसे पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से फिर से खोजा गया और लोकप्रिय बनाया गया। यह शब्द अब उस चरित्र को भी चित्रित करता है जो एक हास्यास्पद, विचित्र, हँसने योग्य लगता है, जो एक निश्चित भय के साथ घुलमिल जाता है। अपनी असाधारण विविधता और विविधता के कारण grotesque के रूपों की पहचान करने में कठिनाई होती है, किसी भी gesesque को एक या अधिक के कार्यान्वयन में कम किया जा सकता है। इन कारणों में से: पुनरावृत्ति, संकरता, कायापलट। कम से कम 18 वीं शताब्दी के बाद से, अजीब, रहस्यमय, शानदार, शानदार, लुका-छिपी, बदसूरत, असंगत, अप्रिय या घृणित के लिए सामान्य विशेषण के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, और इस प्रकार अक्सर अजीब आकृतियों और विकृत रूपों का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है। जैसे हेलोवीन…

कला का संश्लेषण

कला का संश्लेषण (जर्मन: Gesamtkunstwerk) कला का एक काम है जो सभी या कई कला रूपों का उपयोग करता है या ऐसा करने का प्रयास करता है। Gesamtkunstwerk एक ऐसा काम है जो विभिन्न कलाओं जैसे संगीत, कविता, नृत्य / पैंटोमाइम, वास्तुकला और चित्रकला को जोड़ती है। संकलन मनमाना और चित्रण नहीं है: घटक आवश्यक रूप से एक दूसरे के पूरक हैं। Gesamtkunstwerk, जिसका अर्थ है “कला का कुल कार्य”, “कला का आदर्श कार्य”, “सार्वभौमिक कलाकृति”, “कला का संश्लेषण”, “व्यापक कलाकृति”, “सर्व-कलाकारी कला का रूप” या “कुल कलाकृति”, देखें एक प्रकार की स्वायत्त कलाकृति जो एक साथ एकीकृत होती है और विभिन्न मीडिया या कलात्मक विषयों से संबंधित होती है, Gesamtkunstwerk में “सौंदर्य संरचना और वास्तविकता के बीच की सीमा को मिटाने की प्रवृत्ति” (ओडो मार्क्वार्ड) है। यह ईश्वरीय रचना का संदर्भ नहीं है, जैसा कि गोथिक और बैरोक के बीच कला में प्रथागत था, लेकिन यह इसकी वैधता का…

मिस्र के पुनरुद्धार सजावटी कला

मिस्र की पुनरुद्धार सजावटी कला पश्चिमी कला में एक शैली है, जो मुख्य रूप से उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी, जिसमें मिस्र के रूपांकनों को विभिन्न प्रकार की सजावटी कला वस्तुओं पर लागू किया गया था। प्राचीन मिस्र की कलात्मक शैली के प्रति उत्साह आमतौर पर 1798 में नेपोलियन की मिस्र पर विजय पाने के लिए और ब्रिटेन में नेपोलियन की विजय पर उत्साह के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, 1798 में नील नदी के युद्ध में नेपोलियन की हार के बाद नेपोलियन ने अपने साथ एक वैज्ञानिक अभियान चलाया। अभियान के काम का प्रकाशन, विवरण डी ल,, टिप, १ the० ९ में शुरू हुआ और १ everything२६ की एक श्रृंखला में निकला, जिसमें टांगों के लिए स्फिंक्स से टांगों के लिए सब कुछ प्रेरित करते हुए, चाय के सेट को पिरामिडों से चित्रित किया गया था। यह उस शैली की लोकप्रियता थी जो नई थी, कला के…

एकांतवाद कला

इक्लेक्टिज्म ललित कलाओं में एक प्रकार की मिश्रित शैली है: “विभिन्न स्रोतों से विभिन्न प्रकार की शैलियों का उधार लेना और उनका संयोजन करना” (ह्यूम 1998, 5)। गौरतलब है कि, इक्लेक्टिसिज़्म ने शायद ही कभी कला में एक विशिष्ट शैली का गठन किया: यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक विशेष शैली नहीं थी। सामान्य तौर पर, शब्द विभिन्न प्रकार के प्रभावों के एक ही काम में संयोजन का वर्णन करता है – मुख्य रूप से वास्तुकला, चित्रकला और ग्राफिक और सजावटी कला में विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों से तत्वों का। संगीत में प्रयुक्त शब्द या तो उदारवाद या बहुदेववाद हो सकता है। पारिभाषिक शब्द का उपयोग संयोजन का वर्णन करने के लिए किया जाता है, एक ही काम में, विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों से तत्वों का, मुख्यतः वास्तुकला में और, निहितार्थ द्वारा, ललित और सजावटी कलाओं में। नियो-क्लासिकिज्म (सी। 1820) के बाद यह शब्द कभी-कभी 19 वीं सदी की…

सजावटी कला

सजावटी कलाएं कला या शिल्प हैं जो सुंदर वस्तुओं के डिजाइन और निर्माण से संबंधित हैं जो कार्यात्मक भी हैं। इसमें आंतरिक डिजाइन शामिल है, लेकिन आमतौर पर वास्तुकला नहीं। सजावटी कलाएं आलंकारिक कलात्मक विषयों की एक श्रृंखला हैं जो पारंपरिक रूप से उपयोग की वस्तुओं के निर्माण और सजावट से जुड़ी हुई हैं, जैसा कि ललित कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग, उत्कीर्णन, फोटोग्राफी और मोज़ेक) के विपरीत है, कलाकृतियां बनाने का इरादा है, जिनकी एकमात्र विशेषता यह है इसके बजाय सौंदर्य चिंतन। इस क्षेत्र में आंतरिक डिजाइन और आंतरिक डिजाइन के सभी शिल्प शामिल हैं, जैसे कि फर्नीचर और सामान। सजावटी कलाओं को अक्सर मध्यम या तकनीक द्वारा सूचीबद्ध किया जाता है। उनमें से हम सुनारों का उल्लेख कर सकते हैं, तांत्रिकों, ग्लिसेप्टिक, सिरेमिक कला, लघु, सना हुआ ग्लास और अन्य कांच की वस्तुओं, एनामेल्स, नक्काशी, जड़ना, कैबिनेट बनाना, सिक्कों और पदक की बुनाई, बुनाई और कढ़ाई का उल्लेख कर…