Category Archives: समाज

सतत कला

अभिव्यक्ति टिकाऊ कला को हाल ही में एक कला शब्द के रूप में बढ़ावा दिया गया है जिसे पर्यावरण कला से अलग किया जा सकता है जो स्थिरता के प्रमुख सिद्धांतों के अनुरूप है, जिसमें पारिस्थितिकी, सामाजिक न्याय, अहिंसा और जमीनी स्तर पर लोकतंत्र शामिल हैं। सतत कला को कला के रूप में भी समझा जा सकता है जो काम के व्यापक प्रभाव और उसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, बायोफिजिकल, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में उसके रिसेप्शन के लिए विचार से निर्मित है। इतिहास समकालीन कला इतिहासकारों और क्यूरेटर मजा और रूबेन फोवेक्स के मुताबिक, टिकाऊ कला की उत्पत्ति 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक की प्रारंभिक अवधारणाओं का पता लगा सकती है, जिसमें डीमैट्रेटलाइजेशन और कला प्रणाली के कामकाज की पूछताछ पर जोर है। वे 1 9 8 9 में शीत युद्ध को खत्म करने और पारिस्थितिक और सामाजिक समस्याओं के वैश्विक चरित्र की…

दक्षिणी कला संयुक्त राज्य अमेरिका

दक्षिणी संयुक्त राज्य या दक्षिणी कला से कला, दक्षिणी अभिव्यक्तिवाद, लोक कला और आधुनिकतावाद शामिल है। अमेरिकी दक्षिण के निवासियों ने 1607 में कला के निर्माण का काम शुरू किया, हालांकि 1 9 60 के दशक के शुरुआती दिनों तक यह नहीं था कि दक्षिणी कला एक अलग शैली के रूप में मान्यता प्राप्त हुई। न्यू ऑरलियन्स में दक्षिणी कला के ओगडेन संग्रहालय दक्षिणी कला का सबसे बड़ा एकल संग्रह है। 1992 में, कला के मॉरिस संग्रहालय अगस्टा, जॉर्जिया में खोला गया, जिसमें मिड-ट्वेंटियथ सेंचुरी अमेरिकी दक्षिणी कला पर ध्यान दिया गया था। इतिहास अमेरिकन साउथ के प्रमुख ग्यारह राज्यों में से एक है जिसमें संघीय राज्य अमेरिका का गठन किया गया: वर्जीनिया, उत्तरी कैरोलिना, दक्षिण कैरोलिना, जॉर्जिया, फ्लोरिडा, अलाबामा, मिसिसिपी, टेनेसी, अर्कांसस, लुइसियाना, और टेक्सास। इन ग्यारह राज्यों के अलावा, कुछ विवाद के अनुसार निम्नलिखित छह राज्यों में से कौन सा शामिल होना चाहिए: ओक्लाहोमा, मिसौरी, केंटकी, वेस्ट वर्जीनिया,…

Remodernism

उपनिवेशवाद, आधुनिकता के पहलुओं को विशेष रूप से अपने प्रारंभिक रूप में बदलता है, और उत्तर-पूर्ववाद का पालन करता है, जिसके लिए यह विरोधाभासी है। रिमोडर्निस्म के अनुयायी इसे आगे और कट्टरपंथी, प्रतिक्रियावादी नहीं, प्रोत्साहन के रूप में कहते हैं। 2000 में, बिली बालीश और चार्ल्स थॉमसन, फंतासी कला आंदोलन के संस्थापकों ने पूर्ववास्तविकता को बदलने के लिए कला, संस्कृति और समाज में नई आध्यात्मिकता की अवधि पेश करने के प्रयास में एक घोषणा पत्र, रिमोडर्निज्म के साथ remodernism को उकसाया, जिसे उन्होंने कहा था कि निंदक और आध्यात्मिक दिवालिया। 2002 में, अल्बुकर्क में एक रीमॉडर्निज़्म आर्ट शो के साथ कैलिफोर्निया यूनिवर्सिटी, बर्कले कला के प्रोफेसर केविन रैडली ने कहा था कि विडंबना और सनक की सीमा के बिना काम करने वाले कलाकारों का एक नवीकरण हुआ था, और यह कि एक नवीनीकरण सुंदरता की भावना 2006 में, स्टैडेलिस्क म्यूजियम और एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय ने डैनियल बिरनबौम और एलिसन जिन्द्रास के…

विरोध कला

विरोध कला एक व्यापक शब्द है जो रचनात्मक कार्यों को संदर्भित करता है जो चिंता या कार्यकर्ताओं और सामाजिक आंदोलनों द्वारा उत्पन्न होते हैं। समकालीन और ऐतिहासिक कार्यों और विचारों की धाराएं भी हैं जो कि इस तरह की विशेषता हो सकती हैं। सामाजिक आंदोलनों में ऐसे कार्यों का उत्पादन होता है, जैसे कि संकेत, बैनर, पोस्टर और अन्य मुद्रित सामग्री जो किसी विशेष कारण या संदेश को व्यक्त करते हैं। अक्सर, ऐसी कला का प्रदर्शन या सिविल असहत्व के कार्य के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता है। ये काम अल्पकालिक होते हैं, उनकी पोर्टेबिलिटी और डिस्पोज़बिलिटी की विशेषता होती है, और अक्सर किसी एक व्यक्ति के लेखक या उसका स्वामित्व नहीं होता है विभिन्न शांति प्रतीकों और उठाए गए मुट्ठी दो उदाहरण हैं जो इन संकेतों के लोकतांत्रिक स्वामित्व को उजागर करते हैं। प्रदर्शन कला में प्रदर्शन, साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों, भित्तिचित्रों और सड़क कलाओं (लेकिन इसमें सीमित नहीं…

इतिहास और कला में पीला रंग

पीला रंग हरे और नारंगी के बीच में दिखाई प्रकाश के स्पेक्ट्रम पर है। यह प्रकाश द्वारा 570-590 एनएम के प्रभावी तरंग दैर्ध्य के साथ पैदा होता है। यह पेंटिंग या रंग मुद्रण में उपयोग किए जाने वाले उप-रंगीन रंग प्रणालियों में प्राथमिक रंग है। आरजीबी रंग मॉडल में, टेलीविजन और कंप्यूटर स्क्रीन पर रंग बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है, पीला एक समान रंग है जो समान तीव्रता पर लाल और हरे रंग के संयोजन से बना है। कैरोटीनॉड्स शरद ऋतु के पत्तों, मक्का, कैनेरी, डैफ़ोडील्स और नींबू के साथ-साथ अंडे, बटरकूप और केले को विशेषता पीले रंग देते हैं। वे प्रकाश ऊर्जा को अवशोषित करते हैं और फ़ॉल्डेमागे से पौधों की रक्षा करते हैं। सूरज की सतह के तापमान के कारण सूर्य के प्रकाश में हल्के पीले रंग का रंग है। क्योंकि यह व्यापक रूप से उपलब्ध था, पीले गेरू वर्णक कला में इस्तेमाल होने वाले पहले…

इतिहास और कला में लाल रंग

लाल रंग के प्रकाश के दृश्यमान स्पेक्ट्रम के अंत में रंग है, नारंगी और विपरीत वायलेट के बगल में। इसमें लगभग 625-740 नैनोमीटर का एक प्रमुख तरंग दैर्ध्य है। यह आरजीबी रंग मॉडल और सीएमवाईके रंग मॉडल में एक प्राथमिक रंग है, और सियान का पूरक रंग है। लाल रंग के शानदार पीले रंग के लाल रंग के लाल रंग से और वर्मिलियन से नीले-लाल लाल रंग के होते हैं, और हल्के लाल गुलाबी से अंधेरे लाल बरगंडी तक छाया में भिन्न होते हैं। सूर्यास्त पर रेड आकाश रेलेय बिखरने से निकलता है, जबकि ग्रैंड कैन्यन का लाल रंग और अन्य भूवैज्ञानिक विशेषताएं हेमेटिट या लाल गेरुर के कारण होती हैं, दोनों प्रकार के लौह ऑक्साइड। लौह ऑक्साइड भी मंगल ग्रह ग्रह को लाल रंग देता है। रक्त का लाल रंग प्रोटीन हीमोग्लोबिन से आता है, जबकि परिपक्व स्ट्रॉबेरी, लाल सेब और लाल शरद ऋतु के पत्ते एंथोकायनिन द्वारा रंगे…

इतिहास और कला में नीले रंग का रंग

ब्लू चित्रकला और पारंपरिक रंग सिद्धांत में रंगों के तीन प्राथमिक रंगों में से एक है, साथ ही आरजीबी रंग मॉडल में भी है। यह दृश्य प्रकाश के स्पेक्ट्रम पर बैंगनी और हरे रंग के बीच स्थित है। लगभग 450 और 495 नैनोमीटर के बीच एक प्रभावशाली तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश की देखरेख करते समय आंख नीले रंग से देखता है। अधिकांश ब्लूज़ में अन्य रंगों का मामूली मिश्रण होता है; नीले रंग में कुछ हरे रंग होते हैं, जबकि अल्ट्रामारिन में कुछ वायलेट होते हैं स्पष्ट दिन के समय आकाश और गहरे समुद्र में नीले रंग दिखाई देते हैं, क्योंकि रेलेय बिखराव के रूप में जाना जाने वाला ऑप्टिकल प्रभाव होता है। टिंडल बिखरने वाला एक ऑप्टिकल प्रभाव नीली आँखों को बताता है वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य नामक एक और ऑप्टिकल प्रभाव के कारण दूर वस्तुएं अधिक नीले दिखाई देती हैं। ब्लू प्राचीन काल से कला और सजावट में एक…

इतिहास और कला में भूरा रंग

ब्राउन एक समग्र रंग है छपाई या पेंटिंग में सीएमवाईके रंग मॉडल का इस्तेमाल किया जाता है, भूरे रंग लाल, काले और पीले, या लाल, पीले, और नीले रंग के संयोजन से बनाया जाता है। रंगीन स्क्रीन और कंप्यूटर मॉनिटर पर रंगों को प्रोजेक्ट करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले आरजीबी रंग मॉडल में, भूरे रंग का विशिष्ट अनुपात में, लाल और हरे रंग के संयोजन से बनाया जाता है। भूरा रंग प्रकृति में व्यापक रूप से देखा जाता है, लकड़ी, मिट्टी, मानव बालों का रंग, आंखों के रंग और त्वचा रंगद्रव्य में। ब्राउन अंधेरे लकड़ी या अमीर मिट्टी का रंग है यूरोप और जनता में जनमत सर्वेक्षणों के अनुसार संयुक्त राज्य अमेरिका , भूरे रंग का जनता का कम से कम पसंदीदा रंग है; रंग अक्सर सादगी, देहाती और गरीबी से जुड़ा होता है इतिहास और कला प्राचीन इतिहास ब्राउन प्रागैतिहासिक काल से कला में इस्तेमाल किया गया…

इतिहास और कला में सफेद रंग

सफेद रंग का सबसे हल्का रंग है और रंगीन (कोई रंग नहीं), क्योंकि यह पूरी तरह से प्रकाश की सभी दृश्य तरंग दैर्ध्य को दर्शाता है और फैलता है। यह ताजे बर्फ, चाक, और दूध का रंग है, और काले रंग के विपरीत है प्राचीन मिस्र और प्राचीन रोम में, पुजारी शुद्धता के प्रतीक के रूप में सफेद पहना करते थे, और रोमन नागरिकता के प्रतीक के रूप में एक सफेद टोगा पहना था। मध्य युग और पुनर्जागरण में एक सफेद गेंडा शुद्धता का प्रतीक है, और एक सफेद भेड़ का बच्चा बलिदान और शुद्धता। यह फ्रांस के राजाओं का शाही रंग था और रूसी नागरिक युद्ध (1 917-19 22) के दौरान बोल्शेविकों का विरोध करने वाले राजशाही आंदोलन की। ग्रीक और रोमन मंदिरों को सफेद संगमरमर का सामना करना पड़ा, और 18 वीं शताब्दी में, नवशास्त्रीय वास्तुकला के आगमन के साथ, सफेद रंग नए चर्चों, कैपिटलों और अन्य सरकारी…

इतिहास और कला में ग्रे रंग

ग्रे काले और सफेद रंग के बीच एक मध्यवर्ती रंग है। यह एक तटस्थ या ऐक्र्रामिक रंग है, जिसका अर्थ है कि यह “रंग रहित” रंग है। यह एक बादल से ढके आसमान, राख और सीसा का रंग है। अंग्रेजी भाषा में एक रंग के नाम के रूप में ग्रे के पहले दर्ज किए गए उपयोग में विज्ञापन 700 में था। ग्रे यूरोपीय और कॉमनवेल्थ अंग्रेजी में प्रमुख वर्तनी है, हालांकि ग्रे 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही तक ब्रिटेन में सामान्य उपयोग में बने रहे। ग्रे लगभग 1825 के बाद से पसंदीदा अमेरिकी वर्तनी रहा है, हालांकि ग्रे एक स्वीकार किए जाते हैं। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, सर्वेक्षणों से पता चलता है कि ग्रे रंग सबसे आम तौर पर तटस्थता, अनुरूपता, ऊब, अनिश्चितता, बुढ़ापे, उदासीनता और विनम्रता से जुड़ा होता है। उत्तरदाताओं के केवल एक प्रतिशत ने इसे अपने पसंदीदा रंग के रूप में चुना। इतिहास और…

इतिहास और कला में ऑरेंज रंग

ऑरेंज, दिखाई देने वाले प्रकाश के स्पेक्ट्रम पर पीले और लाल रंग के बीच का रंग है। लगभग 585 और 620 नैनोमीटर के बीच एक प्रभावी तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश की देखरेख करते समय मानव आँखें नारंगी देखती हैं। पेंटिंग और पारंपरिक रंग सिद्धांत में, यह पिगमेंट का एक माध्यमिक रंग है, जो पीला और लाल मिश्रण करके बनाया गया है। इसका नाम एक ही नाम के फल के नाम पर है। गाजर, कद्दू, मीठे आलू, नारंगी, और कई अन्य फलों और सब्जियों का नारंगी रंग कैरोटीन से आता है, एक प्रकार का प्रकाश संश्लेषक वर्णक। ये रंजक प्रकाश ऊर्जा को परिवर्तित करते हैं जो पौधों की वृद्धि के लिए पौधों को सूरज से रासायनिक ऊर्जा में अवशोषित करते हैं। इसी तरह, क्लोरोफिल हटाए जाने के बाद शरद ऋतु के पत्तों के रंग एक ही वर्णक से होते हैं। यूरोप और अमेरिका में, सर्वेक्षणों से पता चलता है कि…

इतिहास और कला में बैंगनी

बैंगनी नीले और लाल के बीच एक रंग मध्यवर्ती है यह वायलेट के समान है, लेकिन वायलेट के विपरीत, जो प्रकाश के दृश्यमान स्पेक्ट्रम पर अपनी तरंग दैर्ध्य के साथ वर्णक्रमीय रंग है, बैंगनी लाल और नीले रंग के संयोजन से बना एक समग्र रंग है यूरोप और में सर्वेक्षणों के अनुसार अमेरिका , बैंगनी रंग आमतौर पर रॉयल्टी, जादू, रहस्य, और धर्म के साथ जुड़ा हुआ है गुलाबी के साथ मिलकर, यह कामुकता, स्त्रीत्व और लालच के साथ जुड़ा हुआ है। बैंगनी रोमन मजिस्ट्रेट द्वारा पहना जाने वाला रंग था; यह बीजान्टिन साम्राज्य के शासकों द्वारा पहना गया शाही रंग बन गया और पवित्र रोमन साम्राज्य , और बाद में रोमन कैथोलिक बिशप द्वारा इसी तरह जापान , रंग पारंपरिक रूप से सम्राट और अभिजात वर्ग के साथ जुड़ा हुआ है बैंगनी का पूरक रंग पीला है। कला, इतिहास और फैशन में प्रागितिहास और प्राचीन दुनिया में: Tyrian बैंगनी…

इतिहास और कला में गुलाबी रंग

गुलाबी एक पीला लाल रंग है जिसका नाम समान नाम के फूल के नाम पर है। यह पहली बार 17 वीं सदी के अंत में रंग का नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यूरोप और संयुक्त राज्य में सर्वेक्षणों के मुताबिक गुलाबी रंग अक्सर आकर्षण, विनम्रता, संवेदनशीलता, कोमलता, मिठास, बचपन, स्त्रीत्व और रोमांटिक के साथ जुड़ा होता है। यह शुद्धता और निर्दोषता के साथ जुड़ा हुआ है, जब सफेद के साथ मिलाया जाता है, लेकिन कामुकता और लालच के साथ जुड़ा हुआ है, जब बैंगनी या काले रंग के साथ मिलाया जाता है। इतिहास, कला और फैशन प्रागितिहास से शास्त्रीय इतिहास के बाद प्राचीन काल से रंगीन गुलाबी साहित्य में वर्णन किया गया है। ओडिसी में, लगभग 800 ईसा पूर्व में लिखा, होमर ने लिखा, “तब, जब सुबह का बच्चा, उज्ज्वल उदय हुआ …” रोमन कवि ने रंग का भी वर्णन किया। गुलासस लैटिन शब्द है जिसका अर्थ…

इतिहास और कला में काली रंग

काला अंधेरा रंग है, अनुपस्थिति का परिणाम या दृश्य प्रकाश का पूरा अवशोषण। यह एक रंगीन रंग है, जिसका शाब्दिक रंग रंग के बिना, सफेद (इसके विपरीत) और ग्रे यह अक्सर प्रतीकात्मक या आलंकारिक रूप से अंधेरे का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रयोग किया जाता है, जबकि सफेद प्रकाश का प्रतिनिधित्व करता है प्रिंटिंग पुस्तकों, समाचार पत्रों और दस्तावेजों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे आम रंग काला स्याही है, क्योंकि इसमें श्वेत पत्र के साथ सबसे ज्यादा विपरीत है और यह पढ़ने के लिए आसान है इसी कारण से, एक सफेद स्क्रीन पर काली पाठ कंप्यूटर स्क्रीन पर इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे सामान्य स्वरूप है। रंग छपाई में इसका उपयोग सब्लिक प्राइमरी सियान, पीला, और मैजेन्टा के साथ किया जाता है, ताकि अंधेरे रंगों का उत्पादन हो सके। काले और सफेद अक्सर विपरीत का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया है; विशेष रूप से सच्चाई और…

कला में रंग विश्लेषण

सौंदर्य प्रसाधन और फैशन उद्योग में, रंग विश्लेषण, जिसे त्वचा टोन रंग मिलान, व्यक्तिगत रंग या मौसमी रंग भी कहा जाता है, एक व्यक्ति की त्वचा के रंग, आंखों के रंग और बालों के रंग से मेल खाने के लिए कपड़े और मेकअप का रंग खोजने की प्रक्रिया है। लक्ष्य उन रंगों को निर्धारित करना है जो किसी व्यक्ति के प्राकृतिक रंग का सबसे अच्छा सूट है और परिणाम अक्सर अलमारी नियोजन और शैली परामर्श के लिए सहायता के रूप में उपयोग किया जाता है। 1 9 80 के दशक के प्रारंभ में रंग विश्लेषण सबसे लोकप्रिय था व्यक्तिगत रंग का विश्लेषण करने के लिए कई तरह के दृष्टिकोण हैं। सबसे प्रसिद्ध “मौसमी” रंग विश्लेषण है, जो चार सामान्य श्रेणियों में शीतकालीन, वसंत, ग्रीष्मकालीन और शरद ऋतु में व्यक्तिगत रंग देता है। अधिक जटिल प्रणाली 12 या 16 श्रेणियों में मौसम विभाजित करते हैं। मौसमी विश्लेषण के कई अलग-अलग संस्करणों…

Postdigital

पोस्टिडिएटल एक शब्द है जो इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डिजिटल कलात्मक अभ्यास के प्रवचन में उपयोग में आया था यह शब्द डिजिटल तकनीकों और कला रूपों के साथ हमारे तेजी से परिवर्तित और बदलते संबंधों के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक ऐसे दृष्टिकोण को इंगित करता है जो डिजिटल होने के मुकाबले इंसान होने से ज्यादा चिंतित है। यदि कोई आम सहमति के पाठ के प्रतिमान की जांच करता है, तो एक को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो “पोस्टडिजिटल” समाज का आंतरिक अर्थ होता है, या यह आम सहमति के प्रतिमान में प्रासंगिक है जिसमें कला को समग्रता के रूप में शामिल किया गया है। किसी भी तरह, रॉय एस्कॉट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि डिजिटल और “पोस्टडिजिटल” के बीच भेद वास्तविकता की अर्थव्यवस्था का हिस्सा है सिद्धांत जियोर्जियो आगामबेन (2002) उन चीजों के रूप में वर्णन करते हैं जो हम सोचते हैं,…

रंग प्रतीकात्मकता

कला और नृविज्ञान में रंगीन प्रतीकवाद विभिन्न संस्कृतियों में प्रतीक के रूप में रंग के उपयोग को दर्शाता है। विभिन्न समय-काल में संस्कृतियों के बीच और यहां तक ​​कि एक ही संस्कृति के भीतर रंगों के उपयोग और उनके संगठनों में बहुत विविधता है। एक ही रंग में किसी भी समय एक ही संस्कृति के भीतर बहुत अलग संगठन हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, अक्सर लाल संकेतों या खतरे के लिए लाल का इस्तेमाल होता है इसी समय, लाल भी अक्सर रोमांस के सहयोग में उपयोग किया जाता है, जैसे वेलेंटाइन डे के साथ। सफेद विविधता पवित्रता, निर्दोषता, ज्ञान या मौत का प्रतीक है। ब्लू इसी तरह के विविध अर्थ है रंग प्रतीकात्मकता में विविधता तब होती है क्योंकि किसी व्यक्ति, सांस्कृतिक और सार्वभौमिक आधार पर रंग के अर्थ और प्रतीकवाद होते हैं। रंग प्रतीकात्मकता भी संदर्भ-निर्भर है और समय के साथ परिवर्तनों से प्रभावित है। धार्मिक अवधारणाओं या…

अवधारणात्मक कला

अवधारणात्मक कला कला का एक रूप है जो अपनी जड़ों को अवधारणात्मकता के कला इतिहास की अवधारणाओं के साथ-साथ वैचारिक कला और प्रदर्शन कला के बीसवीं शताब्दी के आविष्कारों के लिए खोज सकती है। अवधारणात्मक कला उन कलाओं के पहलुओं को चित्रित करती है जिन्हें समझा जाना जरूरी है: यह सिर्फ आकर्षक क्यों नहीं है, बल्कि क्यों ठीक निष्पादन और रूप। उचित स्वीकार्य कला में कुछ बाधाएं हैं, और चिंतन में खुशी की व्याख्या करते हैं, वस्तु से अवधारणा के बिना चिंतन के अलावा अन्य गतिविधियां। सिद्धांत यह है कि सौन्दर्यपूर्ण आनंद कौशल सीखने के लिए एक प्रेरणा है। खुशी के दो रूप माने जाते हैं। सबसे पहले कौशल की अधिक या कम सार्वभौमिक बुनियादी स्तर सीखने के लिए आवश्यक सहज गतिविधि के साथ। दूसरा उच्च कुशल गतिविधि के साथ होता है यह दूसरी तरह की खुशी कला के लिए विशिष्ट है जैसे कि Perceptualism कला और मनोविज्ञान के ऐतिहासिक…

नीचता

अवधि अपकर्ष शाब्दिक अर्थ है “के राज्य त्याग जा रहा है।” शब्द है कि जो स्वाभाविक पारंपरिक पहचान और सांस्कृतिक अवधारणाओं परेशान के रूप में उत्तर-संरचनावाद में पता लगाया गया है। अपकर्ष का सबसे लोकप्रिय व्याख्याओं के बीच जूलिया क्रिस्टेवा के (आतंक अपने काम शक्तियों में विशेष रूप से अपनाई) है। Kristeva भावना जब एक व्यक्ति के अनुभवों के रूप में व्यक्तिपरक आतंक (दैन्य) का वर्णन करता है, या (दोनों मानसिक रूप से और एक शरीर के रूप में), क्या Kristeva मामले एक के “मूर्त वास्तविकता”, या स्वयं क्या है और क्या है के बीच के अंतर में टूटने का सामना कर रहा है अन्य। नीचता की अवधारणा सबसे अच्छा, वह प्रक्रिया है जिसके द्वारा एक है कि जहां से स्वयं की एक भावना को अलग करती है के रूप में वर्णित तुरंत जीवन के एक भावना का खतरा है। दैन्य, अस्तित्व की पूर्ण प्राप्ति होने से बचाता है, जैविक…

Origomu

Origomu (जापानी: オ リ ゴ ム) एक आंदोलन न्यूयॉर्क शहर में 2009 में चिली कलाकार तातियाना Pagés द्वारा उत्पन्न हुआ है। यह पहनने योग्य कला में प्लास्टिक अपशिष्ट पुनर्चक्रण का अभ्यास है। आर्टवेअर जो दोनों रचनात्मक विचार और हमारे ग्रह की ओर निपुणता की एक बड़ी भावना को प्रेरित करती है। ऑरोगू जापानी ऑरी से आता है, जिसका अर्थ है “तह”, और गोमु, जिसका अर्थ है “रबर” हर साल, प्लास्टिक और मलबे के हजारों टुकड़े किनारे पक्षियों और समुद्री जानवरों के जीवन को खतरे में डालते हैं, हमारे पर्यावरण को नुकसान पहुंचाते हैं। ओरॉर्मू फर्क कर सकता है – चाहे कितनी दूर आप निकटतम किनारे से हो ऑरोगुम आंदोलन लोगों को पर्यावरण को ध्यान में रखने के लिए सलाह देते हैं, कचरे को सुंदर आर्टवीयर में परिवर्तित करते हैं। उत्पत्ति पर्यावरण जागरूकता से परे जाना हमें लोगों को ऐसे समाधान बनाने के लिए प्रेरणा दिलाने की ज़रूरत होती है, जैसे…

स्ट्रिंग आर्ट

स्ट्रिंग आर्ट, या पिन और थ्रेड आर्ट, को ज्यामितीय पैटर्न या एक जहाज के पाल जैसे प्रतिनिधित्वात्मक डिजाइन बनाने के लिए बिंदुओं के बीच रंगीन धागे की व्यवस्था की विशेषता होती है, कभी-कभी अन्य कलाकार सामग्री के साथ जिसमें शेष काम होता है। धागा, तार, या स्ट्रिंग एक मखमल से ढके लकड़ी के बोर्ड में अंकित नाखूनों के एक ग्रिड के आसपास घाव है। हालांकि स्ट्रेट को स्ट्रेट द्वारा बनाया जाता है, थोड़ा अलग एंगल्स और मीट्रिक पोजीशन, जिस पर स्ट्रिंग्स इंटरसेक्ट करते हैं, बेज़ियर कर्व्स (जैसा कि स्ट्रेट लाइन्स के एक परिवार के लिफाफे की गणितीय अवधारणा में है)। द्विघात बेज़ियर वक्र को दो प्रतिच्छेदन खंडों के आधार पर तार से प्राप्त किया जाता है। स्ट्रिंग आर्ट के अन्य रूपों में स्पिरेली शामिल है, जिसका उपयोग कार्डमेकिंग और स्क्रैपबुकिंग और वक्र सिलाई के लिए किया जाता है, जिसमें स्ट्रिंग को छेद के माध्यम से सिलाई की जाती है। धागा…

कला में चौथा आयाम

चार आयामी अंतरिक्ष (और इसे देखने की कोशिश में शामिल कठिनाइयों) की अवधारणा द्वारा खुलने वाली नई संभावनाएं बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कई आधुनिक कलाकारों को प्रेरित करने में मदद मिलीं। प्रारंभिक क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादियों, भविष्यवादियों, और अमूर्त कलाकारों ने उच्च-आयामी गणित से विचार किए और उन्हें अपने काम को मूल रूप से आगे बढ़ाने के लिए उपयोग किया। चौथे आयाम का विचार बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे विविध चैनलों द्वारा व्यक्त किया गया है। सटीक विज्ञान में काम का एक क्षेत्र, इसे व्यापक दर्शकों के लिए पोंकारे प्रकाशनों द्वारा वितरित किया गया है। चौथा आयाम तेजी से लोकप्रिय गणित, विज्ञान कथा, गूढ़ता और कला का पसंदीदा विषय बन गया। इसे हाइपरस्पेस दर्शन कहा जा सकता है। उच्च आयामों के गणितीय vulgarizations के प्रतिनिधित्व दूसरों के मुकाबले जियोमेट्रिक ठोस के चित्रों के फूलों के फूलों को जन्म देते हैं। एन-आयामी ज्यामिति और गैर-युक्लिडियन ज्यामिति ज्यामिति की दो अलग-अलग शाखाएं…

स्वचालित ड्राइंग और पेंटिंग

अवचेतन को व्यक्त करने के साधन के रूप में, स्वचालित चित्रण (माध्यमों की खींची गई अभिव्यक्ति से भिन्न) का विकास सर्वर्स द्वारा किया गया था। स्वचालित ड्राइंग में, हाथ को कागज पर ‘बेतरतीब ढंग से’ ले जाने की अनुमति है। मौका और दुर्घटना को चिन्हित करने में, ड्राइंग काफी हद तक तर्कसंगत नियंत्रण से मुक्त है। इसलिए उत्पादित ड्राइंग को अवचेतन में भाग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और मानस के बारे में कुछ बता सकता है, जो अन्यथा दमित होगा। मानसिक कला के माध्यमों और चिकित्सकों द्वारा स्वचालित ड्राइंग के उदाहरणों का उत्पादन किया गया था। यह कुछ अध्यात्मवादियों द्वारा एक आत्मा नियंत्रण के रूप में सोचा गया था जो शारीरिक रूप से मध्यम के शरीर को नियंत्रित करते हुए ड्राइंग का उत्पादन कर रहा था। आन्द्रे मेसन द्वारा स्वचालित ड्राइंग का नेतृत्व किया गया था, लेकिन उसी समय के आसपास जिन कलाकारों ने स्वचालित ड्राइंग का…

कोर्ट रूम स्केच

कोर्ट रूम स्केच कानून की अदालत में कार्यवाही का एक कलात्मक चित्रण है। कई न्यायालयों में, विक्षेपों को रोकने और गोपनीयता को बनाए रखने के लिए कैमरों को अदालत में अनुमति नहीं दी जाती है। कार्यवाही के चित्रण के लिए स्केच कलाकारों पर भरोसा करने के लिए समाचार मीडिया की आवश्यकता होती है। कोर्ट रूम स्केच कलाकार न्यायिक कार्यवाही में सदस्य के रूप में या आयोजन स्थल और अधिकार क्षेत्र के आधार पर मीडिया के क्रेडेंशियल के रूप में शामिल होते हैं। न्यायाधीशों को कलाकारों को एक निर्दिष्ट क्षेत्र में बैठने की आवश्यकता हो सकती है या वे आम जनता के बैठने की जगह दे सकते हैं। कुछ न्यायालयों में, जिनमें यूनाइटेड किंगडम और हांगकांग शामिल हैं, कोर्ट रूम के कलाकारों को अदालत में रहते हुए कार्यवाही को स्केच करने की अनुमति नहीं है और उन्हें कोर्ट रूम से बाहर निकलने के बाद मेमोरी या नोट्स से स्केच बनाना होगा।…