Category Archives: आधुनिक कला

आर्ल्स के वान गाग के नक्शेकदम पर, प्रोवेंस-आल्प्स-कोटे डी’ज़ूर, फ्रांस

विन्सेंट विलेम वैन गॉग 20 फरवरी 1888 से 8 मई 1889 तक आर्ल्स में रहे। यानी लगभग 15 महीने, 63 सप्ताह से अधिक, ठीक 444 दिन। अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने 200 से अधिक पेंटिंग, 100 से अधिक चित्र और पानी के रंग का निर्माण किया और कुछ 200 पत्र लिखे। आर्ल्स में इस अवधि को अक्सर चरमोत्कर्ष, चरमोत्कर्ष कहा जाता है, जो वैन गॉग की कलात्मक गतिविधि के दशक का सबसे बड़ा फूल है। पैदल यात्री सर्किट “वान गाग के नक्शेकदम पर” Arles Camargue पर्यटक कार्यालय द्वारा पेश किए गए 9 थीम वाले पैदल मार्गों में से एक है। विन्सेंट वैन गॉग ने 1888 और 1889 के बीच आर्ल्स में 15 महीने बिताए। दक्षिण की रोशनी की तलाश में आकर, डच चित्रकार ने इस आर्ल्स अवधि के दौरान 300 से अधिक चित्र और पेंटिंग तैयार की। शहर में जिन स्थानों पर कलाकार ने अपने चित्रफलक को स्थापित किया है,…

मुसी नेशनल पिकासो, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

पिकासो संग्रहालय फ्रांसीसी राष्ट्रीय संग्रहालय है जो पाब्लो पिकासो और उनसे जुड़े कलाकारों के जीवन और कार्य को समर्पित है। संग्रहालय संग्रह में कला के 5,000 से अधिक कार्य (पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट, उत्कीर्णन और नोटबुक) और कलाकार के फोटोग्राफिक संग्रह, व्यक्तिगत कागजात, पत्राचार और लेखक सहित पिकासो के व्यक्तिगत भंडार से हजारों संग्रहीत टुकड़े शामिल हैं। पांडुलिपियां मुसी पिकासो पेरिस, फ्रांस के मरैस जिले में रुए डी थोरिग्नी में होटल सेल में स्थित एक आर्ट गैलरी है। पिकासो संग्रहालय 1985 में पेरिस में कुल 228 चित्रों, 149 मूर्तियों और लगभग 3,100 चित्रों और नक्काशी के साथ खुला। संग्रहालय के उद्घाटन से पहले इमारत का व्यापक नवीनीकरण हुआ, और 2009 में यह एक बड़े विस्तार के लिए बंद हो गया, और संग्रहालय 2014 में फिर से खुल गया। पूरी तरह से पुनर्निर्मित होटल साले के भीतर स्थित संग्रहालय, 17 वीं शताब्दी में बनाया गया और एक…

रोडिन संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

रॉडिन संग्रहालय 1919 से ऑगस्टे रोडिन (1840-1917) के काम के संरक्षण और प्रसार को सुनिश्चित करने वाला एक संग्रहालय है। इसकी दो साइटें हैं: सेंट्रल पेरिस में होटल बिरोन और आसपास के मैदान, साथ ही रोडिन के पुराने घर में पेरिस के बाहर, मेउडॉन में विला डेस ब्रिलेंट्स, हौट्स-डी-सीन। प्रतिष्ठान लगभग 6,800 मूर्तियों, 8,000 चित्र, 10,000 पुरानी तस्वीरों और कला के 8,000 अन्य कार्यों से बना एक संग्रह रखता है। प्रति वर्ष 700,000 आगंतुकों के साथ, रॉडिन संग्रहालय सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संग्रहालयों में से एक है। पेरिस, फ्रांस में मुसी रोडिन, एक संग्रहालय है जिसे 1919 में खोला गया था, जो मुख्य रूप से फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन के कार्यों को समर्पित है। पेरिस के केंद्र में स्थित, मुसी रोडिन को एफिल टॉवर और इनवैलिड्स से कुछ कदमों की दूरी पर एक असाधारण स्थान से लाभ मिलता है। 18वीं सदी की एक हवेली और एक मूर्तिकला उद्यान, जो लगभग 3…

मुसी डी’ऑर्से, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

मुसी डी’ऑर्से पेरिस में एक संग्रहालय है, बहु-विषयक संग्रहालय है जो पेरिस में पूर्व गारे डी’ऑर्से में दुनिया में प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रों के सबसे समृद्ध संग्रह को प्रदर्शित करता है। इसके संग्रह में 1848 से 1914 तक की पश्चिमी कला को इसकी सभी विविधताओं में प्रस्तुत किया गया है: पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, ग्राफिक कला, फोटोग्राफी, वास्तुकला, आदि। यह इस अवधि के लिए यूरोप के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। सीन के बाएं किनारे के साथ पेरिस के 7 वें अखाड़े में स्थित, एडौर्ड-ग्लिसेंट सैरगाह की ओर मुख किए हुए, यह पूर्व गारे डी’ऑर्से में स्थित है, जो 1898 से 1900 तक विक्टर लालौक्स द्वारा निर्मित एक बीक्स-आर्ट्स रेलवे स्टेशन है और में पुनर्विकास किया गया है। गणतंत्र के राष्ट्रपति वालेरी गिस्कार्ड डी’स्टाइंग के निर्णय द्वारा संग्रहालय, और 1900 यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन के लिए उद्घाटन किया गया। प्रभाववादी कला के अपने समृद्ध संग्रह के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर…

गुस्ताव-मोरो संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

गुस्ताव-मोरो संग्रहालय 14 में स्थित एक राष्ट्रीय संग्रहालय है, पेरिस 9 में रुए कैथरीन डे ला रोशेफौकॉल्ड, प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव मोरो के कार्यों को समर्पित है। संग्रहालय में कुल लगभग 14,000 कार्य हैं। उनके अधिकांश स्टूडियो संग्रह वहां प्रदर्शित हैं, उनकी लगभग 850 पेंटिंग या कार्टून, उनके 350 जल रंग, 13,000 से अधिक चित्र और अनुरेखण, 15 मोम की मूर्तियां। संग्रहालय मूल रूप से मोरो का आवास था, जिसे उनके 1895 के निर्णय से स्टूडियो और उनके काम के संग्रहालय में बदल दिया गया था, जिसमें उनका अपार्टमेंट पहली मंजिल पर शेष था, कलाकार द्वारा 1897 में फ्रांसीसी राज्य को वसीयत दी गई थी कि उनके काम को संरक्षित किया जाए और वहां प्रस्तुत किया जाए। आज संग्रहालय में मोरो के चित्र, पेंटिंग, जल रंग और मूर्तियां हैं। इमारत में तीन मंजिल हैं। भूतल पर छह छोटे कमरों में से एक बगीचे की ओर मुख किए हुए, चार कमरे चित्र…

पेरिस बिएननेल 2017-18 की समीक्षा, फ्रांस

पेरिस बिएननेल का उद्देश्य कलात्मक प्रथाओं को पहचानना और सक्रिय करना है जो कला के स्थापित मूल्यों को चुनौती देते हैं। यह कुछ दस उल्लेखनीय प्रतिभागियों, दीर्घाओं और प्रमुख कला, डिजाइन और प्राचीन डीलरों, और उच्च अंत प्रतिष्ठानों (ज्वैलर्स और वॉचमेकर) को एक साथ लाता है। 60 से अधिक वर्षों के लिए, ला बिएननेल एक ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय आयोजन रहा है। ला बिएननेल सभी महाद्वीपों और सभी विषयों से 6,000 वर्षों के इतिहास को कवर करने वाले संग्रहालय-गुणवत्ता वाले कार्यों को प्रस्तुत करता है। ला बिएननेल दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित मेलों में से एक है, जो अन्य प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कला आयोजनों के साथ रैंकिंग करता है। प्रत्येक संस्करण कला बाजार में मुख्य खिलाड़ियों, डीलरों और प्रमुख संग्राहकों को आकर्षित करता है, जो इस अपरिहार्य घटना में एक साथ इकट्ठा होते हैं। यह एक बहुत ही उच्च अंत मेला है और विभिन्न प्रदर्शकों द्वारा सावधानीपूर्वक चुनी गई कुछ दुर्लभ वस्तुओं को खोजने…

मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, रानेलाघ उद्यान के पास पेरिस के 16वें अधिवेशन में स्थित, पेरिस में स्थित एक ललित कला संग्रहालय है। विशेष रूप से, यह प्रथम साम्राज्य से कला और चित्रों के कार्यों का संग्रह प्रस्तुत करता है, साथ ही साथ प्रभाववादी चित्रकारों द्वारा काम करता है, जिसमें क्लाउड मोनेट द्वारा कार्यों की दुनिया में सबसे बड़ा संग्रह भी शामिल है। मुसी मर्मोटन मोनेट में क्लॉड मोनेट की तीन सौ से अधिक प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग हैं, जिसमें उनकी 1872 की छाप, सनराइज भी शामिल है। मर्मोटन संग्रहालय की प्रसिद्धि 1966 में क्लाउड के दूसरे बेटे और एकमात्र वारिस मिशेल मोनेट द्वारा दिए गए दान का परिणाम है। मुसी मर्मोटन मोनेट ने 1940 में प्रभाववाद के लिए अपने स्थान खोले, जब यह मोनेट के प्रतिष्ठित प्रभाव, सनराइज का घर बन गया। आंदोलन के नाम को प्रेरित करने के लिए इतिहास में दर्ज की गई यह पेंटिंग संग्रहालय के प्रभाववादी संग्रह…

पेरिस, फ्रांस में आधुनिक कला संग्रहालय का गाइड टूर

पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris), 20 वीं और 21 वीं सदी की आधुनिक और समकालीन कला को समर्पित एक प्रमुख नगरपालिका संग्रहालय है, जो फाउविज्म के बाद से आधुनिक और समकालीन कला का नगरपालिका संग्रह प्रस्तुत करता है। 15,000 से अधिक कार्यों में समृद्ध, मुख्य रूप से राजधानी से जुड़े कलात्मक आंदोलनों और हाल ही में यूरोपीय कला परिदृश्य पर केंद्रित है। चैंप्स-एलिसीस और एफिल टॉवर के बीच स्थित, कला संग्रहालय 1930 के दशक की वास्तुकला का एक असाधारण प्रतीकात्मक महल, पैलेस डी टोक्यो के पूर्वी विंग में स्थित है। महल का पश्चिमी भाग, जो राज्य से संबंधित है, अपने सभी रूपों में समकालीन निर्माण के लिए भी समर्पित है। 1961 में उद्घाटन किया गया संग्रहालय, पियरे बोनार्ड को समर्पित एक प्रदर्शनी के साथ, नवीकरण की अवधि के बाद, 2 फरवरी, 2006 को फिर से खोला गया। यह पेरिस शहर के चौदह संग्रहालयों…

इमर्सिव वैन गॉग लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

वैन गॉग इमर्सिव अनुभव वास्तविक जीवन या आभासी वास्तविकता (वीआर) विन्सेंट वैन गॉग के चित्रों का प्रदर्शन है। दुनिया भर के शहरों में आयोजित होने वाले कार्यक्रम आम तौर पर बड़े गैलरी स्थानों में स्थापित किए जाते हैं। कलाकार के कार्यों की छवियों या वीडियो को दीवारों, छतों और फर्शों पर प्रक्षेपित किया जाता है, कभी-कभी एनिमेशन, कथन, संगीत या सुगंध के साथ। मई 2021 से खोला गया, लाइटहाउस इमर्सिव एंड इम्पैक्ट म्यूज़ियम में स्थित, मंत्रमुग्ध कर देने वाले डिजिटल आर्ट स्पेस के उत्प्रेरक, लॉस एंजिल्स में अपनी सनसनी लाते हैं। इमर्सिव वैन गॉग एक्ज़िबिट अपनी पहचान बनाता है। पैमाने में आश्चर्यजनक और लुभावनी कल्पनाशील, वैन गॉग की कला को पूरी तरह से नए और अविस्मरणीय तरीके से अनुभव करें। आकर्षक प्रदर्शनी मेहमानों को 500,000 क्यूबिक फीट इमर्सिव प्रोजेक्शन, वीडियो के 60,600 फ्रेम और 90,000,000 पिक्सल के माध्यम से पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विन्सेंट वैन गॉग के विस्मयकारी कार्यों का अनुभव करने…

ब्रैडबरी बिल्डिंग, लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका

ब्रैडबरी बिल्डिंग लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका के शहर में एक वास्तुशिल्प स्थलचिह्न है। ब्रैडबरी बिल्डिंग एक ऐतिहासिक मील का पत्थर और स्थापत्य चमत्कार है, इसे आकर्षक और समृद्ध इतिहास के साथ भव्यता से डिजाइन किया गया है। 1893 में निर्मित, इसके उद्घाटन के 100 वर्षों से भी अधिक समय से अब भी शानदार है। पांच मंजिला कार्यालय भवन अपने असाधारण स्काईलाइट एट्रियम एक्सेस वॉकवे, सीढ़ियों और लिफ्टों और उनके अलंकृत लोहे के काम के लिए जाना जाता है। ब्रैडबरी बिल्डिंग केंद्रीय शहर में शेष सबसे पुरानी व्यावसायिक इमारत है और लॉस एंजिल्स के अद्वितीय खजाने में से एक है। ब्रैडबरी बिल्डिंग का सबसे महत्वपूर्ण पहलू इसकी वास्तुशिल्प डिजाइन है, ब्रैडबरी बिल्डिंग न केवल नाटकीय रूप से प्रोजेक्ट करने वाली सीढ़ी और लिफ्ट टावरों के लिए अद्वितीय है, बल्कि इसके चमकीले हाइड्रोलिक लिफ्टों के लिए विभिन्न कार्यालय फर्श तक पहुंच प्रदान करती है। ये निर्माण न्यायालय आंदोलन की मात्रा…

होलीहॉक हाउस, लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका

लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया के पूर्वी हॉलीवुड पड़ोस में एलाइन बार्न्सडॉल होलीहॉक हाउस, फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा मूल रूप से तेल उत्तराधिकारी एलाइन बार्न्सडॉल (निर्मित, 1919-1921) के निवास के रूप में डिजाइन किया गया था। जुलाई 2019 में, 20 वीं शताब्दी में राइट द्वारा डिजाइन की गई सात अन्य इमारतों के साथ, इसे यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में जोड़ा गया था। यह पहली बार है जब आधुनिक अमेरिकी वास्तुकला को विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया है। होलीहॉक हाउस एक प्रभावशाली वास्तुशिल्प सौंदर्य विकसित करने के लिए जाना जाता है, जो इनडोर और आउटडोर रहने की जगहों को जोड़ता है। एलाइन बार्न्सडॉल द्वारा नियुक्त और फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किया गया, जो बीसवीं शताब्दी के सबसे महान अमेरिकी वास्तुकारों में से एक है। होलीहॉक हाउस का नाम बार्न्सडॉल के पसंदीदा फूल, होलीहॉक के नाम पर रखा गया है। राइट ने पूरे घर में हॉलीहॉक प्लांट के शैलीबद्ध निरूपण…

कोलोन ललित कला और डिजाइन की समीक्षा 2017-2019

कोलोन फाइन आर्ट एंड डिज़ाइन, कोलोन में कला, पुरानी कला, प्राचीन वस्तुएँ, लागू कला और डिज़ाइन के लिए आयोजित प्रदर्शनी में एक वर्ष है। यह कला कोलोन को आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक मेले के रूप में प्रस्तुत करता है, जो कि कोएलनमेस द्वारा भी आयोजित किया जाता है। कोलोन ललित कला और डिजाइन, कोलोन ललित कला भी बुलाया कोलोन 2005 में तीन प्रदर्शनी घटनाओं से उभरा: कोलोन में पश्चिम जर्मन कला मेला, कला कोलोन और पुरातन पुस्तक मेला कोलोन। कोलोन फाइन आर्ट वेस्टडेत्चे कुन्स्टमेसे से निकला, जिसे 1970 में स्थापित किया गया था। यह इस प्रकार पुरानी कला, आधुनिक कला, अनुप्रयुक्त कला और डिजाइन के लिए दुनिया की सबसे समृद्ध परंपराओं में से एक है। कोलोन फाइन आर्ट अपने मेहमानों को शैलियों और युगों के क्रॉसओवर में तब्दील करने के लिए आमंत्रित करता है जो जर्मनी में वास्तव में अद्वितीय हैं। लगभग 100 चयनित गैलरी और डीलर…

बार्सिलोना, स्पेन में गौडी वास्तुकला पर्यटन

एंटनी गौडी (1852-1926), वास्तुकार जिसने बार्सिलोना शहर को दुनिया भर में बेहतर जाना। गौडी आर्किटेक्चर थीम मार्ग का दौरा उनके काम को प्रस्तुत करेगा और बताएगा कि कैसे भूति ने वास्तुकला के समझने के नए तरीके का प्रस्ताव करने के लिए परंपरा के साथ तोड़ दिया, दोनों ज्यामिति के आवेदन के संदर्भ में, अंतरिक्ष और रचनात्मक प्रक्रियाओं की अवधारणा, जैसे कि सामग्री का उपयोग। , आकार और रंग जिसके साथ उन्होंने अभिव्यक्तियों के साथ अपने कामों को संपन्न किया। अपने पूरे इतिहास में, बार्सिलोना एक खुला और स्वागत करने वाला शहर रहा है। 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं की शुरुआत के बीच आर्थिक धक्का और सामाजिक प्रगति के लिए धन्यवाद, आधुनिकीकरण की एक गतिशील प्रक्रिया थी जो टाउन प्लानिंग और सभी कलात्मक अभिव्यक्तियों को प्रभावित करती थी। उस समय की शैली को आधुनिकतावाद कहा जाता था, जो कि आर्ट नोव्यू के यूरोपीय निर्माण के साथ मेल खाता…

गुएल पार्क, बार्सिलोना, स्पेन

पार्क गेल बार्सिलोना के ऊपरी हिस्से में स्थित तत्वों की वास्तुकला के साथ एक बड़ा बगीचा है, जो कि टिबिडाबो से बहुत दूर, समुद्र से दिखाई देने वाली कार्मेल पहाड़ी की ढलान पर है। यह आर्किटेक्ट एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन किया गया था, जो कि कैटलन आधुनिकता का सबसे बड़ा प्रतिपादक है, जिसे 1900 और 1914 के बीच बनाया गया था और 1926 में एक सार्वजनिक पार्क के रूप में उद्घाटन किया गया था। इसका क्षेत्रफल 17.18 हेक्टेयर (0.1718 वर्ग किमी) है, जो इसे सबसे बड़े वास्तुशिल्प में से एक बनाता है। दक्षिणी यूरोप में काम करता है .. 1984 में यूनेस्को ने पार्क ग्यूएल को विश्व विरासत स्थल घोषित किया। ग्यूएल पार्क गौडी की कलात्मक परिपूर्णता का प्रतिबिंब है: यह उनके प्राकृतिक चरण (20 वीं शताब्दी के पहले दशक) से संबंधित है, एक ऐसी अवधि जिसमें वास्तुकार ने अपनी व्यक्तिगत शैली को प्रकृति के जैविक रूपों में प्रेरणा के…

इन्फिनिटी, गति, नैतिकता, प्रकृति, ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी

सिविक कलेक्शन ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ़ ट्यूरिन (GAM), अपनी स्थापना के 150 साल बाद मनाए जाने वाले जश्न में, अपनी उत्कृष्ट कृतियों की एक अलग पुनर्व्याख्या के लिए चार नए विषयों का प्रस्ताव करता है: एक यात्रा की तीसरी नियुक्ति, जब संग्रहालय पूरी तरह से नवीनीकृत हो जाता है। अपने स्थायी संग्रह का लेआउट, कालानुक्रमिक मानदंड को छोड़ना और 47,000 चित्रों, चित्र, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों और वीडियो से अधिक विरासत के रोटेशन को शामिल करने की विधि के अनुसार, विषयगत क्रम में प्रदर्शन पर काम करने का आदेश देना, वितरण की संभावना के साथ। यह ट्रांसवर्सल इंटरप्रिटेटिव मॉडल्स के अनुसार है और इस तरह से कुछ समय के लिए प्रदर्शित नहीं की गई मास्टरपीस को फिर से प्रदर्शित करता है। पिछले दो प्रस्तुतियों (2009 और 2011 में) में इतालवी विचार के आठ अलग-अलग प्रतिपादक शामिल थे: लिंग, दृश्य, बचपन और विशिष्टता; आत्मा, सूचना, मेलानचोली और भाषा अब तक प्रस्तावित…

Renoir। मुसे डी’ऑर्से और ओरैनेरी कलेक्शंस से, ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी

ट्यूरिन के शहर, GAM – सिविक गैलरी मॉडर्न और कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ़ ट्यूरिन और स्किरा प्रकाशक एक शानदार प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं जो महान फ्रांसीसी कलाकार को समर्पित है, जिसमें पेरिस में म्यूसी डी’ऑर्से और म्यूसी डी’ऑर्गेनी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। मेयर, पिएरो फासिनो द्वारा दृढ़ता से वांछित सहयोग, ट्यूरिन के शहर, मूसा डी’ऑर्से और स्कीरा प्रकाशक के बीच जारी है, जो 2012 में डेगास को समर्पित महान प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ था। ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) को समर्पित एक असाधारण नई प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है, जो कि उन्नीसवीं सत्तर के दशक के बीच मैनेट, मोनेट, डेगास, पिस्सारो, सिस्ले, सेज़ने के साथ नायक के कलाकारों में से एक है। सदी और फ्रांसीसी प्रभाववाद के महान मौसम के बीसवीं सदी के पहले बीस साल। GAM के बीच एक महत्वपूर्ण समझौते पर हस्ताक्षर किए गए – ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला…

रेनाटो गुट्टूसो: 1968 की 50 वीं वर्षगांठ पर क्रांतिकारी कला। क्लिन की आधुनिक और समकालीन गैलरी

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी, रेनाटो गुट्टूसो (बाघेरिया, पलेर्मो 1911 – रोम 1987) की पेंटिंग के लिए एक महत्वपूर्ण और केंद्रित प्रदर्शनी समर्पित करती है, जो 20 वीं सदी की इतालवी कला के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्तित्व और बहस में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। कला और समाज के बीच संबंधों पर, जो कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में उनके जीवन का महत्वपूर्ण हिस्सा था। ’68 GAM की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर चित्रकार रेनाटो गुट्टूसो को समर्पित एक प्रदर्शनी और राजनीति और कला के बीच संबंध, उनके कलात्मक कार्यों का एक मूल तत्व प्रदान करता है। 1938 के शूटिंग अभियान से यात्रा कार्यक्रम शुरू होता है, जो फेडरिको गार्सिया लोर्का की शूटिंग से प्रेरित है, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विषय पर निर्बाध ध्यान का विश्लेषण जारी रखने के लिए, जिसमें स्टिंगिंग गॉट ड्रॉइंग में नाज़ी हिंसा की निंदा करना 1944 के…

फरनेसिना कलेक्शन, विदेश मंत्रालय और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग

Farnesina Collection 20 वीं सदी की इतालवी कलाकृतियों का संग्रह है जो रोम के विदेश मंत्रालय के मुख्यालय, Farnesina के पैलेस के भीतर स्थित है। 2001 में कोलेज़ियोन फरनेसिना के निर्माण के साथ, इटली के विदेश मंत्रालय और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग ने समकालीन कलात्मक अनुसंधान को अपनी सांस्कृतिक नीति के रणनीतिक हस्तक्षेप का एक क्षेत्र बना दिया है। ऋण समझौतों पर आधारित अधिग्रहण फार्मूला, 20 वीं शताब्दी में इतालवी कला के इतिहास के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक कार्यों के माध्यम से संग्रह का एक सतत विकास हुआ है: आर्टुरो मार्टिनी से मारियो सिरोंई तक, कार्ला एकार्डी से जन्नत कौनेलिस तक। 2013 तक मौरिज़ियो कैलवेसी द्वारा संपादित संग्रह में 20 वीं शताब्दी के इतालवी के दृश्य कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि भाव हैं। गलियारों, बैठक कक्षों और मंत्रालय के वातावरण से बने लंबे मार्ग पर फ़ार्नेसिना इमारत के बड़े स्थानों में पेंटिंग, मूर्तियां, प्रतिष्ठान और मोज़ाइक वितरित किए जाते हैं। यह…

20 वीं सदी के कमरे, दूसरा क्षेत्र, रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी

नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट ने हाल ही में एक नया रूप दिया, इसके उद्घाटन प्रदर्शनी टाइम के साथ संयुक्त रूप से फिर से खोला गया। शेक्सपियर के हेमलेट से प्राप्त शीर्षक, समय की अवधारणा की लोच के लिए दृष्टिकोण, एक ऐसा समय जो रैखिक नहीं है, लेकिन स्तरीकृत है, शाब्दिक रूप से “संयुक्त से बाहर”, सब कुछ के मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में विविधता पर आधारित है। इस प्रदर्शनी में गुस्ताव क्लिम्ट, मोनेट, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जोन मिरो, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, लुसियो फोंटाना, डी चिरिको और बहुत कुछ काम करते हैं। यह एक आधुनिक कला प्रेमी का सपना है। बड़ी इमारत की संपूर्णता को देखते हुए, प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तियां, इंटरैक्टिव टुकड़े, सिरेमिक, वीडियो और पूरी तरह से ध्वनि के साथ टुकड़े शामिल हैं। प्रत्येक कमरे में, टुकड़ों के संबंध के बारे में सोचने के लिए विभिन्न माध्यमों के साथ कलाकृतियाँ हैं, और यह मुश्किल है क्योंकि अधिकांश संबंध स्पष्ट…

20 वीं सदी के कमरे, प्रथम क्षेत्र, रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी

प्रदर्शनी “टाइम आउट ऑफ जॉइंट” है, आधुनिक और समकालीन कला की रोम की राष्ट्रीय गैलरी में, समय के बारे में एक प्रवचन, इसकी स्थायित्व, अपूर्णता, और कभी-कभी बदलती स्थिति, गैलरी के स्थान को चुनौती देने और पुनर्निर्मित करने के लिए प्रदान करता है जो नई व्याख्याओं की अनुमति देता है। कला पहले से कहीं ज्यादा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कला, 20 वीं शताब्दी के मध्य से कला और हाल ही में 21 वीं सदी की कला के साथ एक विकृत भावना, जो एक साथ नहीं लगती है। हर चीज़ का कोई न कोई रिश्ता होता है; चाहे वह कलाकारों के साथ हो, विषय-वस्तु हो, कलाओं का उत्पादन सौंदर्यशास्त्र द्वारा किया गया हो, या हो रहा हो। प्रत्येक कमरे में, टुकड़ों के संबंध के बारे में सोचने के लिए विभिन्न माध्यमों के साथ कलाकृतियाँ हैं, और यह मुश्किल है क्योंकि अधिकांश संबंध स्पष्ट नहीं हैं। ऐसे स्थान पर जहां…

19 वीं सदी के कमरे, दूसरा क्षेत्र, रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी

“द ग्रेट टाइम इज आउट ऑफ जॉइंट” प्रदर्शनी, अपने संग्रह के परिवर्तन, पुनर्गठन और पुनर्व्यवस्था की एक व्यापक प्रक्रिया को पूरा करने के लिए, ने नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट के इतिहास में एक नया अध्याय खोलने का काम किया। प्रदर्शनी, जो अभी भी जनता के लिए खुला है, समय के साथ कई परिवर्तनों से गुज़री है (कार्यों के परिवर्धन, परिवर्धन और प्रतिस्थापन), जो कि प्रदर्शनी की आकृति विज्ञान को संशोधित करके, एक परियोजना को प्रकाश में लाए हैं जिसकी कल्पना मूल रूप से की गई है निरंतर मॉडुलन। टाइम को समर्पित प्रकाशन के आसन्न रिलीज में आउट ऑफ ज्वाइंट (जो एक ही नाम एप्रिस कूप के प्रदर्शनी द्वारा स्थान और संग्रह को बदलने का उपजाऊ कार्य स्थापित करता है), नया जॉइंट आउट ऑफ टाइम प्रोजेक्ट फिर से खुलता है। गैलरी के विभिन्न कमरों में प्रचारित, ई लीना दमानी, फर्नांडा फ्रैगेटिरो, फ्रांसेस्को गेन्नेरी, रोनी हॉर्न, गिउलिओ पाओलिनी, जान…

19 वीं शताब्दी के कमरे, पहला क्षेत्र, आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी रोम में

रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी ने प्रदर्शनी स्थलों को फिर से डिज़ाइन किया, नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की मुख्य प्रदर्शनी का परिचय देती है। “समय संयुक्त से बाहर है।” पेंटिंग, ड्रॉइंग, मूर्तियां, और प्रतिष्ठानों सहित लगभग 20,000 कामों के अपने संग्रह के माध्यम से, गैलेरिया नाज़ियोनेल डी’आर्ते मॉडर्न ई कॉन्टेमपोनेआ 1800 के दशक से लेकर आज तक इतालवी कला संस्कृति का एक समृद्ध चित्रण प्रस्तुत करता है। संग्रह के वर्तमान लेआउट, समय की थीम के आसपास डिज़ाइन किया गया, सामान्य कालानुक्रमिक पथ से दूर हो जाता है और एक साथ यात्रा में शाखाएं बंद हो जाती हैं जिसमें कला के कार्यों को सद्भाव, विपरीत, संदर्भ और उद्धरण के लिए एक दूसरे के बगल में रखा जाता है। Cesare Bazzani द्वारा 1911…

लुसियो फोंटाना, मिलान डायोकेसन संग्रहालय द्वारा मूर्तियां

लुसियो फोंटाना को समर्पित खंड में दो नाभिकों का पहनावा शामिल है जो अलग से डियोकेसन म्यूजियम में आए हैं, जानबूझकर इकट्ठा हुए हैं और मिलान में कलाकार की असाधारण मूर्तिकला गतिविधि और पवित्र कला के क्षेत्र में सबूत के रूप में प्रदर्शित किए गए हैं। २००० में, फॉन्टाना द्वारा १ ९ ५५ में बनाई गई मिलान कैथेड्रल के पांचवें दरवाजे के निर्माण और पाला डेला वर्गीज असुन्टा के स्केच के लिए फंटाना द्वारा बनाई गई प्लास्टर कास्ट्स, संग्रहालय में आए। कैथेड्रल के लिए वेनेरा फेब्रीका डेल डुओमो से। फोंटाना के कामों के संग्रह को कार्यान्वित करने के लिए, 1955 से सफेद वाया क्रूसिस लोम्बार्डी क्षेत्र के संग्रहालय में 2011 में पहुंचे, जिसकी कल्पना नर्सरी होम नर्सरी बाला बोलचिनी डेल अक्का (मिलान) के चैपल के हस्तक्षेप के रूप में कलाकार ने की थी। Cascina Corba के माध्यम से)। जीवनी लुसियो फोंटाना (19 फरवरी 1899 – 7 सितंबर 1968) एक अर्जेंटीना-इतालवी…

लूसियो फोंटाना का कमरा, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय

संग्रहालय की ऊपरी मंजिल पूरी तरह से लुसियो फोंटाना को समर्पित है। फोंटाना हॉल को पर्यावरणीय विसर्जन कार्य के रूप में डिजाइन किया गया था। नायक 1956 से मील का पत्थर हैं, शुरू में एल्बा द्वीप पर होटल डेल गोल्फो के भोजन कक्ष के लिए बनाया गया था और सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों मंत्रालय द्वारा प्रदान किया गया था; फोंडाजिओन फोंटाना के स्वामित्व वाला नियॉन; और 1950 के दशक से स्थानिक अवधारणाएं। जीवनी लुसियो फोंटाना (19 फरवरी 1899 – 7 सितंबर 1968) एक अर्जेंटीना-इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और सिद्धांतकार थे। उन्हें ज्यादातर स्थानिकवाद के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। इतालवी मूर्तिकार लुइगी फोंटाना (1865 – 1946) के पुत्र और अर्जेंटीना की एक माँ, उन्होंने 1921 में अपने पिता और सहकर्मी और अपने पिता के मित्र गियोवन्नी स्केराबेली की मूर्तिकला कार्यशाला में काम करते हुए अपनी कलात्मक गतिविधि शुरू की। इसके बाद वे अडोल्फ़ो वाइल्ड के अनुयायी बन गए। 1949…