क्यूबिस्ट मूर्तिकला

क्यूबिस्ट मूर्तिकला क्यूबिस्ट पेंटिंग के साथ समानांतर में विकसित हुआ, पेरिस में 1 9 0 9 के आसपास अपने प्रोटो-क्यूबिस्ट चरण के साथ शुरू हुआ, और 1 9 20 के दशक के मध्य में विकसित हुआ। क्यूबिस्ट पेंटिंग के रूप में, क्यूबिस्ट मूर्तिकला पॉल सेज़ेन में पेंट ऑब्जेक्ट्स को घटक विमानों और ज्यामितीय ठोस पदार्थों में कम करने में निहित है; क्यूब्स, गोलाकार, सिलेंडर, और शंकु। ऑब्जेक्ट्स के टुकड़े और पहलुओं को प्रस्तुत करना जिन्हें विभिन्न तरीकों से दृष्टि से व्याख्या किया जा सकता था, वस्तु के ‘संरचना को प्रकट करने’ का असर था। क्यूबिस्ट मूर्तिकला अनिवार्य रूप से गोलाकार, फ्लैट और हाइपरबॉलिक सतहों के मामले में मात्रा या द्रव्यमान के दृष्टिकोण को स्थानांतरित करके गैर-युक्लिडियन ज्यामिति की भाषा में त्रि-आयामी वस्तुओं की गतिशील प्रतिपादन है।

इतिहास
क्यूबिज्म जैसे अधिकांश आधुनिक आंदोलनों के ऐतिहासिक विश्लेषण में चित्रकला के पीछे पीछे की मूर्ति का सुझाव देने की प्रवृत्ति रही है। क्यूबिस्ट आंदोलन के भीतर व्यक्तिगत मूर्तिकारों के बारे में लेखन आमतौर पर पाए जाते हैं, जबकि क्यूबिस्ट मूर्तिकला के बारे में लेखन चित्रकला पर आधारित होते हैं, जो मूर्तिकला को सहायक भूमिका से ज्यादा कुछ नहीं देते हैं।

हमें बेहतर सलाह दी जाती है, पेनेलोप कर्टिस लिखते हैं, “क्यूबिज्म के भीतर मूर्तिकला क्या है। क्यूबिस्ट पेंटिंग बाहरी दुनिया का लगभग मूर्तिकला अनुवाद है; इसकी संबंधित मूर्तिकला क्यूबिस्ट पेंटिंग को सेमी-रियलिटी में वापस अनुवाद करती है।” 1 9 10 तक चित्रकला और मूर्तिकला को अलग करने के प्रयास बहुत मुश्किल हैं। कर्टिस लिखते हैं, “अगर पेंटर्स ने अपने स्वयं के सिरों के लिए मूर्तिकला का इस्तेमाल किया, तो मूर्तिकारों ने भी नई स्वतंत्रता का शोषण किया” और हमें देखना चाहिए कि चित्रकारों के व्याख्यान से कौन-सा मूर्तियां ली गईं और क्यों। लंबी अवधि में हम इस तरह के विकास को पढ़ सकते थे एक ऐसी प्रक्रिया की शुरूआत जिसमें मूर्तिकला फैलता है, चित्रकला के क्षेत्र और फिर दूसरों को शिकार करता है, इस शताब्दी में लगातार अधिक प्रमुख बनने के लिए “।

तेजी से, चित्रकार अपनी पेंटिंग के लिए समस्या हल करने के मूर्तिकला साधनों का दावा करते हैं। उदाहरण के लिए, 1 9 11 के ब्रैक की पेपर मूर्तियों का उद्देश्य उनके चित्रकारी मुहावरे को स्पष्ट और समृद्ध करना था। कर्टिस के मुताबिक, “इसका मतलब है”, हमने पेंटिंग के माध्यम से मूर्तिकला देखने के लिए और पेंटर्स को शिकार करने वाली मूर्तिकला के रूप में देखने के लिए भी देखा है। यह काफी हद तक है क्योंकि हम गौगुइन, डेगास, मटिस और पिकासो को पेंटर्स के रूप में पढ़ते समय भी पढ़ते हैं मूर्तिकला, लेकिन यह भी कि उनकी मूर्तियां अक्सर मूर्तियों के रूप में चित्रों के रूप में बोली जाने के लायक हैं “।

एक पेंटिंग का अर्थ है रेटिना को दुनिया की सुस्त त्रि-आयामीता को पकड़ने के लिए, और दो-आयामी वस्तु के रूप में खुद को ध्यान आकर्षित करने के लिए, ताकि यह एक चित्रण और एक वस्तु दोनों ही हो। पिकासो के 1 9 0 9 -10 के एक महिला (फर्नांडे के प्रमुख) के मामले में अक्सर यह पहला क्यूबिस्ट मूर्तिकला माना जाता है। फिर भी एक महिला का सिर, कर्टिस लिखता है, “मुख्य रूप से पता चला था कि चित्रकारी में क्यूबिज़्म कैसे अधिक दिलचस्प था-जहां यह दो आयामों में दिखाया गया था कि मूर्तिकला की तुलना में तीन आयामों का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाए”। पिकासो का एक महिला का सिर 1 9 0 9 और उसके बाद के वर्षों के चित्रकला से कम साहसी था।

यद्यपि यह परिभाषित करना मुश्किल है कि जिसे ‘क्यूबिस्ट मूर्तिकला’ कहा जा सकता है, पिकासो के 1 9 0 9 -10 के सिर में प्रारंभिक क्यूबिज्म के लक्षण हैं, जिसमें चेहरे और बालों का गठन करने वाली विभिन्न सतहों को अनियमित टुकड़ों में तोड़ दिया जाता है जो तेज कोणों से मिलते हैं, नीचे सिर की मूल मात्रा व्यावहारिक रूप से अपठनीय प्रस्तुत करना। ये पहलू स्पष्ट रूप से पिकासो के 1 9 0 9 -10 पेंटिंग के टूटे हुए विमानों के दो से तीन आयामों का अनुवाद हैं।

कला इतिहासकार डगलस कूपर के मुताबिक, “पहली सच्ची क्यूबिस्ट मूर्तिकला पिकासो की प्रभावशाली महिला का सिर था, जिसे 1 9 0 9 -10 में बनाया गया था, उस समय उनके चित्रों में कई समान विश्लेषणात्मक और पहलुओं के सिर के तीन आयामों में एक समकक्ष।”

यह सुझाव दिया गया है कि क्यूबिस्ट पेंटर्स के विपरीत, क्यूबिस्ट मूर्तिकारों ने ‘स्पेस-टाइम’ की एक नई कला नहीं बनाई। एक फ्लैट पेंटिंग के विपरीत, इसकी वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति से उच्च राहत मूर्तिकला कभी भी एक दृश्य-बिंदु तक सीमित नहीं हो सकता है। इसलिए, जैसा कि पीटर कॉलिन्स पर प्रकाश डाला गया है, यह कहना बेतुका है कि चित्रकला की तरह क्यूबिस्ट मूर्तिकला, एक बिंदु के दृष्टिकोण तक ही सीमित नहीं था।

जॉर्ज हेर्ड हैमिल्टन लिखते हैं, क्यूबिस्ट मूर्तिकला की अवधारणा “विरोधाभासी” प्रतीत हो सकती है, क्योंकि मूलभूत क्यूबिस्ट स्थिति कम से कम सैद्धांतिक रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव रूप से असंभव है। वास्तविक स्थान के, एक चित्रमय आरेख से अपने स्थानिक अहसास में जाने का मोह अनूठा साबित हुआ “।

शास्त्रीय गायब होने-बिंदु परिप्रेक्ष्य द्वारा ग्रहण किए गए समय में एक पल में कब्जा कर लिया गया अंतरिक्ष में एक निश्चित समन्वय के बीच एक-से-एक रिश्ते से मुक्त किया गया, क्यूबिस्ट मूर्तिकार, जैसे चित्रकार, एक साथ की धारणाओं का पता लगाने के लिए स्वतंत्र हो गया, जिससे कई लगातार समय अंतराल पर कब्जा कर लिया अंतरिक्ष में पदों कला के एक एकल त्रि-आयामी काम की सीमाओं के भीतर चित्रित किया जा सकता है।

जॉन एडकिन्स रिचर्डसन लिखते हैं, “और तथ्य यह है कि [क्यूबिस्ट] आंदोलन में भाग लेने वाले कलाकारों ने न केवल क्रांति पैदा की, उन्होंने इसे पार किया, अविश्वसनीय सीमा और असमानता की अन्य शैलियों को बनाने के लिए आगे बढ़े, और यहां तक ​​कि नए तैयार किए गए मूर्तिकला और सिरेमिक कला में रूपों और तकनीकों “।

डगलस कूपर लिखते हैं, “क्यूबिस्ट मूर्तिकला”, “चित्रकला के अलावा चर्चा की जानी चाहिए क्योंकि यह अन्य पथों का पालन करता था, जो कभी-कभी समान थे लेकिन कभी समानांतर नहीं थे”।

“लेकिन कभी-कभी मूर्तिकार और चित्रकार दूसरों के काम की समतोल को परेशान करते हैं जो महत्वपूर्ण या अनुपात से बाहर होते हैं।” (आर्थर जेरोम एडी)

ऑब्जेक्ट्स या विषय वस्तु की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए विचलन लाभ-बिंदुओं का उपयोग सभी क्यूबिस्टों के अभ्यास में एक केंद्रीय कारक बन गया, जो कला इतिहासकार क्रिस्टोफर ग्रीन द्वारा उल्लेख किया गया दावा है, “क्यूबिस्ट कला अनिवार्य रूप से वैचारिक थी अवधारणात्मक “। जीन मेटज़िंगर और अल्बर्ट ने 1 9 12 के लेखन में आलोचक मॉरीस रेनल के लेखन के साथ, इस दावे को दिए गए जोर के लिए ज़िम्मेदार थे। रायनल ने तर्क दिया, मेटज़िंगर और ग्लेइज़ को प्रतिबिंबित करते हुए, कि बहुविकल्पीयता के पक्ष में शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य को अस्वीकार करने से ‘तत्कालता’ के साथ एक ब्रेक का प्रतिनिधित्व किया गया जो प्रभाववाद की विशेषता है। दिमाग ने अब दुनिया की ऑप्टिकल अन्वेषण का निर्देशन किया। चित्रकारी और मूर्तिकला अब आंखों के माध्यम से उत्पन्न संवेदना दर्ज नहीं किया गया है; लेकिन कलाकार और पर्यवेक्षक दोनों की बुद्धि से परिणाम हुआ। यह एक मोबाइल और गतिशील जांच थी जिसने दुनिया के कई पहलुओं की खोज की।

प्रोटो-क्यूबिस्ट मूर्तिकला
क्यूबिस्ट मूर्तिकला की उत्पत्ति क्यूबिस्ट पेंटिंग की उत्पत्ति के रूप में विविध होती है, जिसके परिणामस्वरूप एक स्रोत के बजाय प्रभाव, प्रयोग और परिस्थितियों की विस्तृत श्रृंखला होती है। इसकी मिट्टी प्राचीन मिस्र, ग्रीस और अफ्रीका के रूप में अब तक की तरह है, प्रोटो-क्यूबिस्ट अवधि (चित्रकला और मूर्तिकला दोनों को जोड़ना) रूप के रूप में ज्यामितिकरण द्वारा विशेषता है। यह अनिवार्य रूप से पहला प्रयोगात्मक और अन्वेषक चरण है, त्रि-आयामी रूप में, 1 9 11 के वसंत से क्यूबिज्म के रूप में जाना जाने वाला एक कला आंदोलन।

विभिन्न कलात्मक आंदोलनों (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, सिंबलिज्म, लेस नाबिस और नियो-इंप्रेशनिज्म) से शास्त्रीय से आधुनिक मूर्तिकला रेंज से संक्रमण को दर्शाते हुए प्रभाव, अगस्ते रॉडिन, अरिस्टाइड माइलोल, एंटोनी बोर्डेले, चार्ल्स डेस्पियायू जैसे व्यक्तिगत कलाकारों के कार्यों के लिए , कॉन्स्टेंटिन मीनियर, एडगर डेगास, पॉल सेज़ेन, जॉर्जेस सेराट और पॉल गौगुइन (दूसरों के बीच), अफ्रीकी कला, मिस्र की कला, प्राचीन ग्रीक कला, महासागर कला, मूल अमेरिकी कला, और इबेरियन योजनाबद्ध कला में।

क्यूबिज्म कलाकारों के आगमन से पहले पुनर्जागरण के बाद से कला में अंतर्निहित रूप के उपचार पर सवाल उठाया गया था। यूजीन डेलाक्रिक्स रोमांटिकिस्ट, गुस्ताव कोर्बेट यथार्थवादी, और लगभग सभी इंप्रेशनिस्टों ने तत्काल सनसनी के पक्ष में क्लासिकिज्म को झुका दिया था। इन कलाकारों द्वारा समर्थित गतिशील अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति के स्थिर पारंपरिक माध्यमों को चुनौती प्रदान करती है।

1 9 14 के क्यूबिस्ट्स और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म में आर्थर जेरोम एडी अगस्ते रॉडिन और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म और क्यूबिज्म दोनों के साथ उनके संबंधों का संदर्भ देते हैं:

सच्चाई यह है कि हम सपने देखने की तुलना में महान चित्रकला में क्यूबिज्म के अधिक हैं, और क्यूबिस्टों की असाधारणता हमारी आंखों को सुंदरियों के लिए खोलने के लिए काम कर सकती है जिन्हें हम हमेशा समझने के बिना महसूस करते हैं।

उदाहरण के लिए, विंसलो होमर द्वारा सबसे मजबूत चीजें लें; ताकत बड़ी, मौलिक तरीके से निहित है जिसमें कलाकार ने लाइनों और लोगों में अपनी छापें प्रस्तुत कीं जो दृश्यों और लोगों के फोटोग्राफिक प्रजनन से व्यापक रूप से निकल गईं।

रॉडिन के कांस्य इन समान तत्व गुणों को प्रदर्शित करते हैं, गुण जो क्यूबिस्ट मूर्तिकला में हिंसक चरम सीमाओं तक पहुंचाए जाते हैं। लेकिन क्या यह गहराई से सच नहीं हो सकता है कि इन बहुत चरम सीमाओं, हमें हमारी आंखों को झपकी और रगड़ने के कारण, रॉडिन के रूप में इस तरह के काम की एक बेहतर समझ और सराहना करते हैं?

उनका बलजाक, गहन अर्थ में, उनका सबसे विशाल काम है, और साथ ही साथ उनका सबसे मौलिक। इसकी सादगी में, विमानों और जनता के उपयोग में, यह केवल एक उदाहरण हो सकता है, पूरी तरह से चित्रण-प्रयोजन के प्रयोजनों के लिए, क्यूबिज्म की कोई भी असाधारणता नहीं है। यह पूरी तरह से पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट है।

पॉल गौगुइन, 18 9 4, ओवीरी (सॉवेज), आंशिक रूप से चमकीले पत्थर के पात्र, 75 x 1 9 x 27 सेमी, मूसी डी ओरसे, पेरिस। ओवीरी का विषय मौत, savagery, जंगलीपन है। ओवीरी एक मृत भेड़िया पर खड़ा है, जबकि उसके शावक से जीवन को कुचल रहा है। चूंकि गौगुइन ने ओडिलॉन रेडॉन को लिखा था, यह “मृत्यु में जीवन” का विषय है। पीठ से, ओवीरी ऑगस्टे रॉडिन के बलजाक की तरह दिखती है, जो कि रचनात्मकता की गड़बड़ी का प्रतीक है।

कई कारकों ने एक प्रतिनिधित्व कला रूप से शिफ्ट को एक तेजी से अमूर्त रूप में एकत्रित किया; पॉल सेज़ेन के कार्यों में एक सबसे महत्वपूर्ण कारक मिलेगा, और सिलेंडर, गोलाकार और शंकु के संदर्भ में प्रकृति की व्याख्या। ज्यामितीय संरचना को सरल बनाने की अपनी प्रवृत्ति के अतिरिक्त, सेज़ेन वॉल्यूम और स्पेस के प्रभाव को प्रस्तुत करने के लिए चिंतित था। क्लासिकवाद से सेज़ेन का प्रस्थान, हालांकि, ओवरलैप्ड स्थानांतरण विमानों, प्रतीत होता है कि मनमाने ढंग से समोच्च, विरोधाभास और मूल्यवान प्लानर प्रभाव उत्पन्न करने के लिए संयुक्त मूल्यों के साथ सतह विविधता (या मॉड्यूलेशन) के जटिल उपचार में सबसे अच्छा सारांश दिया जाएगा। अपने बाद के कार्यों में, सेज़ेन गतिशील और तेजी से अमूर्त परिणामों के साथ, बड़े, साहसी, अधिक मनमाना पहलू के साथ, अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है। चूंकि रंगीन विमान अधिक औपचारिक आजादी हासिल करते हैं, परिभाषित वस्तुओं और संरचनाओं ने अपनी पहचान खोना शुरू कर दिया है।

पेरिस में काम कर रहे अवंत-गार्डे कलाकारों ने 1 9 04 के सैलून डी ऑटोमने में अपनी पेंटिंग्स के पीछे और 1 9 05 और 1 9 06 के सैलून डी ऑटोमने में उनके काम की प्रदर्शनियों के बाद सेज़ेन के संबंध में अपने काम का पुनर्मूल्यांकन करना शुरू कर दिया था, इसके बाद 1 9 07 में उनकी मृत्यु के बाद दो स्मारक पूर्वदर्शी थे। विभिन्न संस्कृतियों के प्रभाव के साथ, सेज़ेन के काम से उत्पन्न प्रभाव, उन माध्यमों का सुझाव देता है जिनमें से कलाकार (अलेक्जेंडर आर्किपेंको, कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी, जॉर्जेस ब्रेक, जोसेफ सीस्की, रॉबर्ट डेलाउने, हेनरी ले फौकोनियर, अल्बर्ट ग्लाइज, फर्नांड लेजर, जीन मेटज़िंगर, अमेडिओ मोडिग्लियानी और पाब्लो पिकासो) ने क्यूबिज्म के विभिन्न रूपों में संक्रमण किया।

फिर भी चरम पर क्यूबिस्ट चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कई परिप्रेक्ष्य के उपयोग से उत्पन्न विकृतियों को अतिरंजित किया और विमानों के संदर्भ में रूपों के चित्रण को पॉल सेज़ेन का देर से काम किया, जिसके कारण औपचारिक रणनीति और कलाकार के बीच संबंधों में मौलिक परिवर्तन हुआ और विषय सेज़ेन द्वारा अनुमानित नहीं है।

अफ्रीका, मिस्र, ग्रीक और इबेरियाई कला
अमूर्तता की दिशा में बदलाव में एक अन्य कारक प्रागैतिहासिक कला के बढ़ते संपर्क और विभिन्न संस्कृतियों द्वारा उत्पादित कला था: अफ्रीकी कला, चक्रवात कला, महासागर कला, अमेरिका की कला, प्राचीन मिस्र की कला, इबेरियन मूर्तिकला, और इबेरियन योजनाबद्ध कला। पॉल गौगुइन, हेनरी मटिस, आंद्रे डेरैन, हेनरी रौसेऔ और पाब्लो पिकासो जैसे कलाकार इन संस्कृतियों द्वारा उत्पादित कलाकृतियों की कठोर शक्ति और स्टाइलिस्ट सादगी से प्रेरित थे।

1 9 06 के आसपास, पिकासो ने गर्ट्रूड स्टीन के माध्यम से मैटिस से मुलाकात की, एक समय में जब दोनों कलाकारों ने हाल ही में जनजातीय कला, इबेरियन मूर्तिकला और अफ्रीकी जनजातीय मास्क में रूचि हासिल की थी। वे दोस्ताना प्रतिद्वंद्वियों बन गए और अपने करियर में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, शायद पिकासो ने 1 9 07 तक अपने काम में एक नई अवधि में प्रवेश किया, जो नृवंशविज्ञान कला के प्रभाव से चिह्नित है। 1 9 07 के पिकासो की पेंटिंग्स को प्रोटि-क्यूबिज्म के रूप में वर्णित किया गया है, जैसे कि लेब डेमोइसेलस डी एविग्नन, क्यूबिज्म के पूर्ववर्ती।

अफ्रीकी प्रभाव, जिसने एल ग्रेको की याद दिलाने वाली अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं के साथ रचनात्मक सरलीकरण की शुरुआत की, आमतौर पर पिकासो के प्रोटो-क्यूबिज्म के लिए प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। उन्होंने पालिस डे ट्रोकैडेरो में नृवंशविज्ञान संग्रहालय की यात्रा के बाद लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन के अध्ययन पर काम करना शुरू किया। लेकिन वह सब नहीं था। प्रतीकों के आगे के प्रभावों के अलावा, पियरे डाएक्स ने मिथक के विषय पर क्लाउड लेवी-स्ट्रॉस के विचारों और कार्यों के संबंध में औपचारिक स्थिति से पिकासो के क्यूबिज्म की खोज की। और भी, बिना संदेह के, Podoksik लिखते हैं, पिकासो के प्रोटो-क्यूबिज्म घटनाओं और चीजों की बाहरी उपस्थिति से नहीं आया, लेकिन मानसिक भावनाओं और सहज भावनाओं से, मनोविज्ञान की सबसे गहन परतों से।

यूरोपीय कलाकारों (और कला संग्रहकर्ता) ने अपनी संस्कृतिवादी लक्षणों के लिए विभिन्न संस्कृतियों से मूल्यवान वस्तुओं को प्राचीन अभिव्यक्ति के गुणों के रूप में परिभाषित किया: शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य, सरल रूपरेखाओं और आकारों की अनुपस्थिति, हाइरोग्लिफ़, भावनात्मक मूर्तिकला विकृतियों और गतिशील ताल सहित प्रतीकात्मक संकेतों की उपस्थिति दोहराव सजावटी पैटर्न द्वारा।

ये अफ्रीका, ओसीना, अमेरिका के दृश्य कलाओं में मौजूद गहन उत्साही स्टाइलिस्ट विशेषताओं थे, जो केवल पिकासो को आकर्षित नहीं करते थे, लेकिन पेरिस के अवंत-गार्डे में से कई जो प्रोटो-क्यूबिस्ट चरण के माध्यम से पारित हुए थे। जबकि कुछ ने ज्यामितीय अमूर्तता की समस्याओं में गहराई से भ्रमित होकर, क्यूबिस्ट के रूप में जाना जाने लगा, डेरैन और मैटिस जैसे अन्य लोगों ने अलग-अलग मार्ग चुना। और अन्य अभी भी ब्रैंकुसी और मॉडिग्लियानी जैसे क्यूबिस्ट्स के साथ प्रदर्शित हुए, फिर भी वर्गीकरण को क्यूबिस्ट के रूप में निंदा किया।

उदय में अगर क्यूबिज्म डैनियल हेनरी कन्नवेइलर क्यूबिस्ट पेंटिंग और मूर्तिकला के साथ अफ्रीकी कला के बीच समानताओं के बारे में लिखते हैं:

1 9 13 और 1 9 14 के वर्षों में ब्रैक और पिकासो ने रंग के उपयोग को चीओरोस्कोरो के रूप में खत्म करने का प्रयास किया, जो अभी भी चित्रकला और मूर्तिकला को जोड़कर, अपनी पेंटिंग में कुछ हद तक जारी रहा था। छाया के माध्यम से प्रदर्शित करने के बजाय एक विमान ऊपर कैसे खड़ा होता है, या दूसरे विमान के सामने, वे अब विमानों को एक-दूसरे पर अतिरंजित कर सकते हैं और सीधे संबंधों को चित्रित कर सकते हैं। ऐसा करने का पहला प्रयास बहुत दूर है। पिकासो ने 1 9 0 9 में इस तरह के एक उद्यम को पहले ही शुरू कर दिया था, लेकिन चूंकि उसने इसे बंद फॉर्म की सीमाओं में किया था, इसलिए इसे विफल करने के लिए नियत किया गया था। इसके परिणामस्वरूप एक प्रकार का रंगीन बेस-रिलीफ हुआ। केवल खुले योजनागत रूप में चित्रकला और मूर्तिकला के इस संघ को महसूस किया जा सकता है। वर्तमान पूर्वाग्रह के बावजूद, दो कलाओं के सहयोग से प्लास्टिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने का यह प्रयास गर्मजोशी से स्वीकृत होना चाहिए; प्लास्टिक कला का एक संवर्धन इसके परिणामस्वरूप निश्चित है। लिपचिट्ज, लॉरेन और आर्किपेंको जैसे कई मूर्तिकारों ने तब से इस स्कल्प-पेंटिंग को विकसित और विकसित किया है।

प्लास्टिक कला के इतिहास में यह रूप पूरी तरह से नया नहीं है। आइवरी कोस्ट के विद्रोहों ने अपने नृत्य मास्क में अभिव्यक्ति की एक बहुत ही समान विधि का उपयोग किया है। इन्हें निम्नानुसार बनाया गया है: एक पूरी तरह से फ्लैट विमान चेहरे के निचले हिस्से को बनाता है; यह उच्च माथे में शामिल हो गया है, जो कभी-कभी समान रूप से फ्लैट होता है, कभी-कभी थोड़ा पिछड़ा होता है। जबकि नाक को लकड़ी की एक साधारण पट्टी के रूप में जोड़ा जाता है, दो सिलेंडर आंखों के निर्माण के लिए लगभग आठ सेंटीमीटर निकलते हैं, और एक छोटा सा हेक्साहेड्रोन मुंह बनाता है। सिलेंडर और हेक्साहेड्रॉन की सामने की सतहों को चित्रित किया जाता है, और बालों को रैफिया द्वारा दर्शाया जाता है। यह सच है कि फॉर्म अभी भी बंद है; हालांकि, यह “वास्तविक” रूप नहीं है, बल्कि प्लास्टिक प्राइमवल बल की एक कड़े औपचारिक योजना है। यहां भी, हमें उत्तेजना के रूप में रूपों और “वास्तविक विवरण” (चित्रित आंखें, मुंह और बाल) की एक योजना मिलती है। दर्शक के दिमाग में परिणाम, वांछित प्रभाव, एक मानव चेहरा है। ”

पेंटिंग के रूप में, विभिन्न संस्कृतियों के कलाओं के साथ-साथ घटक विमानों और ज्यामितीय ठोस (क्यूब्स, गोलाकार, सिलेंडरों और शंकु) में पेंट किए गए ऑब्जेक्ट्स में पॉल सेज़ेन की कमी में क्यूबिस्ट मूर्तिकला की जड़ है। 1 9 08 के वसंत में पिकासो ने त्रि-आयामी रूप और दो-आयामी सतह पर अंतरिक्ष में इसकी स्थिति के प्रतिनिधित्व पर काम किया। कान्हावेइलर ने लिखा, “पिकासो ने कांगो मूर्तियों जैसा चित्रित चित्र” और अभी भी सबसे सरल रूप से जीवन जीते हैं। इन कार्यों में उनका दृष्टिकोण सेज़ेन के समान है।

क्यूबिस्ट शैलियों
क्यूबिज्म की विविध शैलियों को जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो के औपचारिक प्रयोगों से जोड़ा गया है जो विशेष रूप से कन्नवेइलर गैलरी में प्रदर्शित होते हैं। हालांकि, क्यूबिज्म पर वैकल्पिक समकालीन विचारों ने अधिक प्रचारित सैलून क्यूबिस्ट्स (जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लाइज, रॉबर्ट डेलुने, हेनरी ले फौकोनियर, फर्नांड लेजर, अलेक्जेंडर आर्किपेंको और जोसेफ सीस्की) के जवाब में कुछ हद तक गठित किया है, जिनकी विधियां और विचार भी थे ब्रैक और पिकासो के उन लोगों से अलग है जिन्हें उनके लिए केवल माध्यमिक माना जाता है। क्यूबिस्ट मूर्तिकला, जैसे कि क्यूबिस्ट पेंटिंग, को परिभाषित करना मुश्किल है। सामान्य रूप से क्यूबिज्म निश्चित रूप से एक शैली, एक विशिष्ट समूह की कला या यहां तक ​​कि एक विशिष्ट आंदोलन भी नहीं कहा जा सकता है। “यह व्यापक रूप से अलग काम को गले लगाता है, विभिन्न मिलिअक्स में कलाकारों के लिए आवेदन करता है”। (क्रिस्टोफर ग्रीन)

मोंटपर्नेस में काम कर रहे कलाकार मूर्तिकार गैर-युक्लिडियन ज्यामिति की भाषा को अपनाने के लिए जल्दी थे, जो लगातार घुमावदार या फ्लैट विमानों और सतहों के संदर्भ में दृष्टिकोण और मात्रा या द्रव्यमान को स्थानांतरित करके त्रि-आयामी वस्तुओं को प्रस्तुत करते थे। अलेक्जेंडर आर्किपेंको की 1 9 12 की चलने वाली महिला को एक आधुनिक शून्य के साथ पहली आधुनिक मूर्तिकला के रूप में उद्धृत किया गया है, यानी बीच में एक छेद। आर्किपेंको के बाद जोसेफ सीस्की, क्यूबिस्ट में शामिल होने वाले पहले मूर्तिकार थे, जिनके साथ उन्होंने 1 9 11 से आगे प्रदर्शन किया। वे रेमंड डचैम्प-विलन (1876-19 18) से जुड़े थे, जिनके करियर को सैन्य सेवा में उनकी मृत्यु से कम कर दिया गया था, और फिर 1 9 14 में जैक्स लिपचिट्ज, हेनरी लॉरेन और बाद में ओस्सिप जाडकिन द्वारा।

हर्बर्ट रीड के मुताबिक, इस वस्तु के “संरचना को प्रकट करने” का प्रभाव है, या ऑब्जेक्ट के टुकड़े और पहलुओं को पेश करने का प्रभाव अलग-अलग तरीकों से दृष्टि से व्याख्या किया जा सकता है। इन दोनों प्रभाव मूर्तिकला में स्थानांतरित करते हैं। यद्यपि कलाकारों ने स्वयं इन शर्तों का उपयोग नहीं किया था, लेकिन “विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म” और “सिंथेटिक क्यूबिज्म” के बीच भेद मूर्तिकला में भी देखा जा सकता है, लिखते हैं (1 9 64): “पिकासो और ब्रैक के विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म में, इसका निश्चित उद्देश्य विमानों का ज्यामितीयकरण प्रकृति के औपचारिक ढांचे पर जोर देना है। जुआन ग्रिस के सिंथेटिक क्यूबिज्म में एक निश्चित औपचारिक पैटर्न बनाने का एक निश्चित उद्देश्य है, इस अंत तक ज्यामितीयकरण का साधन है। ”

अलेक्जेंडर Archipenko
1 9 08 में जब वे पेरिस पहुंचे तो अलेक्जेंडर आर्किपेंको ने लौवर में मिस्र और पुरातन यूनानी आंकड़ों का अध्ययन किया। बारर के अनुसार, वह “पहला” था, “क्यूबिस्ट मूर्तिकला की समस्या पर गंभीरता से और लगातार काम करने के लिए”। “हीरो” (1 9 10) नामक उनका धक्का स्टाइलिस्टिक रूप से पिकासो के लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन से संबंधित प्रतीत होता है, “लेकिन इसके ऊर्जावान त्रि-आयामी टोरसन में यह पूरी तरह से क्यूबिस्ट पेंटिंग से स्वतंत्र है।” (बर्र)

जोसेफ Csaky
जोसेफ Csaky 1 9 08 की गर्मियों के दौरान पेरिस में अपने मूल हंगरी से पहुंचे। 1 9 08 के शरद ऋतु से Csaky ने एक हंगरी दोस्त जोसेफ ब्रमर के साथ सीट फाल्गुइएर में एक स्टूडियो स्पेस साझा किया, जिसने ब्रमर गैलरी को अपने भाइयों के साथ खोला था। तीन हफ्तों के भीतर, ब्रमर ने सीस्की को एक मूर्तिकला दिखाया जिस पर वह काम कर रहा था: कांगो से एक अफ्रीकी मूर्तिकला की एक सटीक प्रति। ब्रमर ने सीसाकी से कहा कि पेरिस में एक अन्य कलाकार, पाब्लो पिकासो के नाम से एक स्पेनिश, ‘नेग्रो’ मूर्तियों की भावना में चित्रकारी कर रहा था।

रेमंड डचैम्प-विलन
हालांकि विभिन्न गैबॉन मूर्तियों की मुखौटा जैसी टोटेमिक विशेषताओं के बीच कुछ तुलना की जा सकती है, लेकिन प्राचीन कला रेमंड डचैम्प-विलन के काम में दिखाई देने वाली रूढ़िवादी फ्रेंच संवेदनशीलताओं से काफी अच्छी थी। ऐसा लगता है कि दूसरी तरफ गॉथिक मूर्तिकला ने डचैम्प-विलन को मानव प्रतिनिधित्व की उपन्यास संभावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया है, जो कि डेरैन, पिकासो, ब्रैक और अन्य लोगों के लिए अफ्रीकी कला द्वारा प्रदान की गई समानांतर तरीके से समान है।

जैक्स लिपचिट्ज
जैक्स लिपचिट्ज़ की शुरुआती मूर्तियां, 1 911-19 12, पारंपरिक पोर्ट्रेट और एरिस्टाइड माइलोल और चार्ल्स देस्पियायू की परंपरा में निष्पादित आंकड़े थे। वह नेग्रो मूर्तिकला के आवधिक संदर्भ के साथ 1 9 14 में धीरे-धीरे क्यूबिज्म की ओर मुड़ गए। उनका 1 9 15 बेंगेयूज गैबुन के आंकड़ों के मुकाबले तुलनात्मक है। 1 9 16 में उनके आंकड़े अधिक अमूर्त हो गए, हालांकि 1 912-19 15 के ब्रैंकुसी की मूर्तियों की तुलना में कम। 1 9 16 के लिपचिट्ज ‘बैग्न्यूज एसिज़ (70.5 सेमी) स्पष्ट रूप से 1 9 13 के वसंत में सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में पेरिस में प्रदर्शित एक ही आर्किटेक्टोनिक प्रतिपादन के साथ, सीस्की के 1 9 13 चित्रा डी फेमे डेबआउट, 1 9 13 (चित्रा हैबिलि) (80 सेमी) की याद दिलाता है, कंधे, सिर, धड़, और निचले शरीर, दोनों एक कोणीय पिरामिड, बेलनाकार और गोलाकार ज्यामितीय आर्मेचर के साथ। जैसे ही पिकासो और इस अवधि के ब्रैक के कुछ काम लगभग अलग-अलग हैं, इसलिए सीस्की और लिपचिट्ज मूर्तियां भी हैं, केवल सिस्की ने लिपचिट्ज की तीन साल तक भविष्यवाणी की है।

हेनरी लॉरेन
जोसेफ Csaky के 1 911-14 मूर्तिकलात्मक आंकड़े के बाद कुछ समय बाद शंकु, बेलनाकार और गोलाकार आकार, फ्रांसीसी मूर्तिकार हेनरी लॉरेन द्वारा त्रि-आयामी रूप में दो आयामी रूप का अनुवाद किया गया था। वह 1 9 11 में ब्रैक से मिले थे और 1 9 12 में सैलून डी ला सेक्शन डीओआर में प्रदर्शित हुए थे, लेकिन एक मूर्तिकार के रूप में उनकी परिपक्व गतिविधि 1 9 15 में विभिन्न सामग्रियों के प्रयोग के बाद शुरू हुई थी।

अम्बर्टो बोक्सीओनी
आर्किटेन्को, ब्रैंकुसी, सेस्की और डचैम्प-विलन के कार्यों का अध्ययन करने के बाद 1 9 13 में पेरिस में अम्बर्टो बोक्सीनी ने अपनी भविष्यवादी मूर्तियों का प्रदर्शन किया। बोक्सीओनी की पृष्ठभूमि पेंटिंग में थी, अपने भविष्यवादी सहयोगियों के रूप में, लेकिन दूसरों के विपरीत विषयों को मूर्तिकला के लिए भविष्यवाद और वायुमंडलीय पहलू को अनुकूलित करने के लिए प्रेरित किया गया था। बोक्सीओनी के लिए, पूर्ण गति के विरोध में भौतिक गति सापेक्ष है। भविष्यवादी को वास्तविकता को अमूर्त करने का कोई इरादा नहीं था। बोक्सीओनी ने लिखा, “हम प्रकृति के खिलाफ नहीं हैं,” यथार्थवाद और प्राकृतिकता के निर्दोष देर से खिलने वाले [retardataires] द्वारा विश्वास किया जाता है, लेकिन कला के खिलाफ, वह अखंडता के खिलाफ है। ” पेंटिंग में आम होने पर, यह मूर्तिकला में बल्कि नया था। बोक्सीनी ने भविष्यवादी मूर्तिकला के पहले प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग के प्रस्ताव में व्यक्त किया कि उनकी सामग्री विविध सामग्री के उपयोग और मूर्तिकला के किनारों के ग्रे और काले रंग के रंग (चीओरोस्कोरो का प्रतिनिधित्व करने के लिए) द्वारा मूर्तिकला के स्टेसिस को तोड़ने की इच्छा है। यद्यपि बोक्सीओनी ने चित्रकारी अवधारणाओं को बारीकी से पालन करने के लिए मेडार्डो रोसो पर हमला किया था, लिपचिट्ज़ ने बोक्सीनी के ‘अनोखे रूप’ को राहत अवधारणा के रूप में वर्णित किया था, जैसे एक भविष्यवादी चित्रकला को तीन-आयामों में अनुवादित किया गया था।

कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी
कॉन्सटैंटिन ब्रैंकुसी के काम गंभीर प्लानर पहलू की कमी के कारण दूसरों से काफी भिन्न होते हैं, जो अक्सर आर्किपेंको, सीस्की और डचैम्प-विलन जैसे प्रोटोटाइपिकल क्यूबिस्ट्स से जुड़े होते हैं (स्वयं पहले से ही एक दूसरे से अलग होते हैं)। हालांकि, सामान्य रूप से सरलीकरण और अमूर्त प्रतिनिधित्व की प्रवृत्ति है।

प्रथम विश्व युद्ध द्वारा
जून 1 9 15 में युवा आधुनिक मूर्तिकार हेनरी गौडिएर-ब्रज़ेस्का ने युद्ध में अपना जीवन खो दिया। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने एक पत्र लिखा और इसे लंदन में दोस्तों को भेज दिया:

मैं दो महीने से लड़ रहा हूं और अब मैं जीवन की तीव्रता को बढ़ा सकता हूं।

हमारे इन छोटे कार्यों के बीच कलात्मक भावनाओं की तलाश करना मूर्खतापूर्ण होगा।

मूर्तिकला पर मेरे विचार बिल्कुल वही रहते हैं।

यह निर्णय की इच्छा का भंवर है, जो शुरू होता है।

मैं पूरी तरह से सतहों की व्यवस्था से अपनी भावनाओं को प्राप्त करूंगा। मैं अपनी भावनाओं को मेरी सतहों, विमानों और रेखाओं की व्यवस्था से प्रस्तुत करूंगा जिनके द्वारा उन्हें परिभाषित किया गया है।

जैसे ही इस पहाड़ी, जहां जर्मन दृढ़ता से घिरे हुए हैं, मुझे एक बुरा अनुभव देता है, पूरी तरह से क्योंकि इसकी सभ्य ढलानों को धरती से तोड़ दिया जाता है, जो सूर्यास्त में लंबी छाया डालता है-बस मुझे एक मूर्ति से, किसी भी परिभाषा के बारे में महसूस हो जाएगा इसकी ढलानों के अनुसार, अनंतता के लिए भिन्न।

मैंने एक प्रयोग किया है। दो दिन पहले मैंने एक दुश्मन से एक मूसर राइफल चुरा लिया। इसके भारी, अनावश्यक आकार ने मुझे क्रूरता की एक शक्तिशाली छवि के साथ घुमाया।

मुझे लंबे समय तक संदेह था कि क्या यह मुझे प्रसन्न या नापसंद करता है।

मैंने पाया कि मुझे यह पसंद नहीं आया।

मैंने बट को तोड़ दिया और मेरे चाकू के साथ मैंने इसे एक डिजाइन बनाया, जिसके माध्यम से मैंने महसूस करने के लिए एक सज्जन आदेश व्यक्त करने की कोशिश की, जिसे मैंने पसंद किया।

लेकिन मैं जोर देउंगा कि मेरे डिजाइन को लाइनों और विमानों की एक बहुत ही सरल संरचना से इसका प्रभाव मिला (जैसे बंदूक था)। (गौडियर-ब्रज़ेस्का, 1 9 15)
त्रि-आयामी कला में प्रयोग ने चित्रकारी की दुनिया में अद्वितीय चित्रमय समाधान के साथ मूर्तिकला लाया था। 1 9 14 तक यह स्पष्ट था कि मूर्तिकला चित्रकला के करीब अनजाने में स्थानांतरित हो गया था, एक औपचारिक प्रयोग बन गया था, जो दूसरे से एक अविभाज्य था।

1 9 20 के दशक के आरंभ तक, प्राग में (गुटफ्रुंड और उनके सहयोगी एमिल फिला द्वारा) स्वीडन में (मूर्तिकार ब्रोर हजर्थ द्वारा) में महत्वपूर्ण क्यूबिस्ट मूर्तिकला किया गया था, और कम से कम दो समर्पित “क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट” मूर्तिकार सोवियत कला में कर्मचारियों पर थे मास्को में स्कूल Vkhutemas (बोरिस Korolev और वेरा मुखिना)।

आंदोलन ने लगभग 1 9 25 तक अपना कोर्स चलाया था, लेकिन मूर्तिकला के लिए क्यूबिस्ट दृष्टिकोण उतना ही समाप्त नहीं हुआ जितना वे व्यापक प्रभाव बन गए, जो कि रचनात्मकता, पुराणवाद, भविष्यवाद, डाई ब्रुक, डी स्टाइल, दादा, सार कला के संबंधित विकास के लिए मौलिक थे। , अतियथार्थवाद और कला डेको।