क्यूबिज्म

क्यूबिज्म 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला आंदोलन है जो 20 वीं शताब्दी आधुनिक कला की ओर ऐतिहासिक रूप से आगे बढ़ने के लिए यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला लाया। क्यूबिज्म ने अपने विभिन्न रूपों में साहित्य और वास्तुकला में संबंधित आंदोलनों को प्रेरित किया। 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में क्यूबिज्म को माना जाता है। यह शब्द 1 9 10 के दशक और 1 9 20 के दशक के दौरान पेरिस (मोंटमैर्ट्रे, मोंटपर्नेस और प्यूटॉक्स) में उत्पादित विभिन्न प्रकार की कला के साथ व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

नवम्बर 1 9 08 में जॉर्जेस ब्रैक द्वारा पेरिस में प्रदर्शित चित्रों का वर्णन करने में आलोचक लुइस वॉक्ससेलस द्वारा ‘ज्यामितीय स्कीमा और क्यूब्स’ के संदर्भ में व्युत्पन्न व्युत्पन्न; यह आमतौर पर ब्रैक और पाब्लो पिकासो द्वारा इस अवधि के काम के लिए लागू नहीं होता है, बल्कि 1 9 00 के दशक के दौरान फ्रांस में उत्पादित कला की एक श्रृंखला के लिए भी, 1 9 10 और 1 9 20 के दशक के प्रारंभ में और अन्य देशों में विकसित रूपों के लिए लागू किया जाता है। यद्यपि यह शब्द विशेष रूप से पूर्व चेकोस्लोवाकिया को छोड़कर आर्किटेक्चर की शैली पर लागू नहीं होता है, आर्किटेक्ट्स ने प्रतिनिधित्व के सम्मेलनों और त्रि-आयामी रूप के विघटन के बारे में चित्रकारों की औपचारिक चिंताओं को साझा किया है, क्यूबिज्म निश्चित रूप से एक शैली कहला नहीं सकता है, कला की कला विशिष्ट समूह या यहां तक ​​कि एक आंदोलन। यह व्यापक रूप से अलग काम को गले लगाता है; यह विभिन्न milieux में कलाकारों पर लागू होता है; और इसने परिभाषा की कठिनाइयों के बावजूद, अभी तक कोई सहमत घोषणापत्र नहीं बनाया है, इसे 20 वीं शताब्दी की कला में सभी आंदोलनों का पहला और सबसे प्रभावशाली कहा गया है।

आंदोलन का नेतृत्व पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक ने किया था, जो जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लाइज, रॉबर्ट डेलयूने, हेनरी ले फौकोनियर और फर्नांड लेजर से जुड़े थे। एक प्राथमिक प्रभाव जो कि क्यूबिज्म का नेतृत्व करता था, पॉल सेज़ेन के आखिरी कार्यों में त्रि-आयामी रूप का प्रतिनिधित्व था। 1 9 04 के सैलून डी ऑटोमने में सेज़ेन की पेंटिंग्स का एक पूर्वदर्शी आयोजित किया गया था, वर्तमान कार्य 1 9 05 और 1 9 06 में सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शित हुए थे, इसके बाद 1 9 07 में उनकी मृत्यु के बाद दो स्मारक पूर्वदर्शी थे। क्यूबिस्ट आर्टवर्क में, वस्तुओं का विश्लेषण किया जाता है, टूटे हुए और एक समेकित रूप में फिर से इकट्ठे हुए- एक दृष्टिकोण से वस्तुओं को चित्रित करने के बजाय, कलाकार इस विषय को अधिक संदर्भ में विषय का प्रतिनिधित्व करने के लिए दृष्टिकोणों की एक बड़ी संख्या से दर्शाता है।

क्यूबिज्म का प्रभाव दूरगामी और व्यापक था। क्यूबाइज्म के जवाब में अन्य देशों में भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, दादा, रचनात्मकता, डी स्टाइल और आर्ट डेको विकसित हुए। शुरुआती भविष्यवादी चित्रों में क्यूबिज्म के साथ अतीत और वर्तमान के फ्यूजिंग के साथ आम है, एक ही समय में चित्रित विषय के विभिन्न विचारों का प्रतिनिधित्व, जिसे कई परिप्रेक्ष्य, एकता या बहुतायत भी कहा जाता है, जबकि रचनात्मकता पिकासो की मूर्तिकला बनाने की तकनीक से प्रभावित थी अलग तत्वों से। इन अलग-अलग आंदोलनों के बीच अन्य सामान्य धागे में ज्यामितीय रूपों का पहलू या सरलीकरण, और मशीनीकरण और आधुनिक जीवन का सहयोग शामिल है।

इतिहास
इतिहासकारों ने क्यूबिज्म के इतिहास को चरणों में विभाजित कर दिया है। एक योजना में, क्यूबिज्म का पहला चरण, जिसे विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म कहा जाता है, जुआन ग्रिस द्वारा पोस्ट किया गया एक वाक्यांश, पोस्टरियोरी, 1 910 और 1 9 12 के बीच फ्रांस में एक लघु लेकिन अत्यधिक महत्वपूर्ण कला आंदोलन के रूप में कट्टरपंथी और प्रभावशाली दोनों था। एक दूसरा चरण, सिंथेटिक क्यूबिज्म, 1 9 1 9 तक तब तक महत्वपूर्ण रहा, जब अतियथार्थवादी आंदोलन लोकप्रियता प्राप्त कर लिया। अंग्रेजी कला इतिहासकार डगलस कूपर ने अपनी पुस्तक द क्यूबिस्ट एपोक में क्यूबिज्म के तीन चरणों का वर्णन करते हुए एक और योजना का प्रस्ताव दिया। कूपर के अनुसार “प्रारंभिक क्यूबिज्म” था, (1 9 06 से 1 9 08 तक) जब आंदोलन शुरू में पिकासो और ब्रैक के स्टूडियो में विकसित किया गया था; दूसरे चरण को “हाई क्यूबिज्म” कहा जाता है, (1 9 0 9 से 1 9 14 तक) जिसके दौरान जुआन ग्रिस एक महत्वपूर्ण घातांक के रूप में उभरा (1 9 11 के बाद); और आखिरकार कूपर ने क्यूबिज्म के अंतिम चरण के रूप में “लेट क्यूबिज्म” (1 9 14 से 1 9 21 तक) को कट्टरपंथी अवंत-गार्डे आंदोलन के रूप में संदर्भित किया। ब्रैक, पिकासो, ग्रीस (1 9 11 से) और लेजर (कुछ हद तक) के काम को अलग करने के लिए डगलस कूपर का इन शर्तों का प्रतिबंधित उपयोग एक जानबूझकर मूल्य निर्णय को दर्शाता है।

प्रोटो-क्यूबिज्म: 1 9 07-1908
1 9 07 और 1 9 11 के बीच क्यूबिज्म बढ़ गया। पाब्लो पिकासो के 1 9 07 के चित्रकला लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन को प्रायः प्रोटो-क्यूबिस्ट काम माना जाता है। एल एस्टाक (और संबंधित कार्यों) में जॉर्जेस ब्रेक के 1 9 08 के सदनों ने 25 मार्च 1 9 0 9 को गिल ब्लास में आलोचना लुई वॉक्ससेलस को विचित्र विब्रिक्स (घनत्व विषमता) का संदर्भ देने के लिए प्रेरित किया। गर्ट्रूड स्टीन ने 1 9 0 9 में पिकासो द्वारा किए गए परिदृश्यों को संदर्भित किया, जैसे कि पहले क्यूबिस्ट पेंटिंग्स के रूप में होर्टा डी एब्रो में रिजर्वोइयर। क्यूबिस्ट्स द्वारा पहली संगठित समूह प्रदर्शनी 1 9 11 के वसंत के दौरान पेरिस में सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में ‘सेल 41’ नामक कमरे में हुई थी; इसमें जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेइज़, फर्नांड लेजर, रॉबर्ट डेलयूने और हेनरी ले फौकोनियर द्वारा काम शामिल थे, फिर भी पिकासो या ब्रैक द्वारा कोई काम प्रदर्शित नहीं किया गया था।

1 9 11 तक पिकासो को क्यूबिज्म के आविष्कारक के रूप में पहचाना गया था, जबकि ब्रैक के महत्व और प्राथमिकता को बाद में तर्क दिया गया था, एल ‘एस्टाक परिदृश्य में अंतरिक्ष, मात्रा और द्रव्यमान के उनके उपचार के संबंध में। कला इतिहासकार क्रिस्टोफर ग्रीन ने लिखा, “क्यूबिज्म का यह विचार एक स्पष्ट रूप से प्रतिबंधित परिभाषा से जुड़ा हुआ है, जिसे कलाकारों को क्यूबिस्ट कहा जाता है,” 1 9 11 में सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में प्रदर्शित कलाकारों के योगदान को हाशिए में डालने ”

यह दावा कि अंतरिक्ष, द्रव्यमान, समय, और मात्रा का क्यूबिस्ट चित्रण कैनवास की समतलता (विपरीत विरोधाभासों के बजाय) का समर्थन करता है, 1 9 20 के दशक में डैनियल-हेनरी कन्नवेइलर द्वारा बनाया गया था, लेकिन यह 1 9 50 और 1 9 60 के दशक में आलोचना के अधीन था, विशेष रूप से क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा।

क्यूबिज्म के समकालीन विचार जटिल हैं, जो “सेल 41” क्यूबिस्ट के जवाब में कुछ हद तक बने हैं, जिनकी विधियां पिकासो और ब्रैक के उन लोगों से बहुत अलग थीं जिन्हें उन्हें केवल माध्यमिक माना जाता था। इसलिए क्यूबिज्म की वैकल्पिक व्याख्याएं विकसित हुई हैं। क्यूबिज्म के व्यापक विचारों में कलाकार शामिल हैं जो बाद में “सेल 41” कलाकारों से जुड़े थे, उदाहरण के लिए, फ्रांसिस पिकाबिया; भाइयों जैक्स विलन, रेमंड डचैम्प-विलन और मार्सेल डचैम्प, जिन्होंने 1 9 11 के अंत में शुरुआत की, सेक्शन डी ओर (या प्यूटॉक्स समूह) का मूल गठन किया; मूर्तियों अलेक्जेंडर Archipenko, जोसेफ Csaky और Ossip Zadkine के साथ ही जैक्स लिपचिट्ज और हेनरी लॉरेन; और लुई मार्कोसिस, रोजर डी ला फ्रेशना, फ्रांतिसेक कुपका, डिएगो रिवेरा, लेओपोल्ड सर्वेज, ऑगस्टे हर्बिन, एंड्रे लोहोट, गिनो सेवरिनी (1 9 16 के बाद), मारिया ब्लैंचर्ड (1 9 16 के बाद) और जॉर्जेस वाल्मीयर (1 9 18 के बाद) जैसे चित्रकार। अधिक मौलिक रूप से, क्रिस्टोफर ग्रीन का तर्क है कि डगलस कूपर के नियम “बाद में पिकासो, ब्रैक, ग्रीस और लेजर के काम की व्याख्याओं से कमजोर थे जो प्रतिनिधित्व के तरीकों के बजाय तनावपूर्ण और वैचारिक प्रश्नों को तनाव देते थे।”

जॉन बर्गर यांत्रिक आरेख के साथ क्यूबिज्म के सार की पहचान करता है। “क्यूबिज्म का रूपांतर मॉडल आरेख है: चित्र अदृश्य प्रक्रियाओं, बलों, संरचनाओं का एक दृश्य प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है। एक आरेख को उपस्थिति के कुछ पहलुओं को छोड़ने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इन्हें संकेतों के रूप में भी नकल या recreations के रूप में नहीं माना जाएगा।”

उच्च क्यूबिज्म: 1 9 0 9 -1 9 14
कन्नवेइलर के क्यूबिस्ट और सैलून क्यूबिस्ट्स के बीच एक अलग अंतर था। 1 9 14 से पहले, पिकासो, ब्रेक, ग्रिस और लेजर (कुछ हद तक) ने पेरिस में एक समर्पित कला डीलर का समर्थन प्राप्त किया, डैनियल-हेनरी कन्नवेइलर, जिन्होंने उन्हें अपने काम खरीदने के विशेष अधिकार के लिए वार्षिक आय की गारंटी दी। Kahnweiler केवल connoisseurs के एक छोटे से सर्कल में बेच दिया। उनके समर्थन ने अपने कलाकारों को सापेक्ष गोपनीयता में प्रयोग करने की आजादी दी। पिकासो ने 1 9 12 तक मोंटमैर्ट्रे में काम किया, जबकि प्रथम विश्व युद्ध के बाद तक ब्रैक और ग्रिस वहां रहे। लेजर मोंटपर्नेस में स्थित था।

इसके विपरीत, सैलून क्यूबिस्ट ने पेरिस में प्रमुख गैर-शैक्षिक सैलून दोनों सैलून डी ऑटोमने और सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में नियमित रूप से प्रदर्शन करके अपनी प्रतिष्ठा का निर्माण किया। वे अनिवार्य रूप से सार्वजनिक प्रतिक्रिया और संवाद करने की आवश्यकता के बारे में अधिक जागरूक थे। 1 9 10 में पहले से ही एक समूह बनना शुरू हुआ जिसमें मेटज़िंगर, ग्लाइज, डेलाउने और लेजर शामिल थे। वे Boulevard डी Montparnasse के पास हेनरी ले Fauconnier के स्टूडियो में नियमित रूप से मुलाकात की। इन सोरीज़ में अक्सर लेखक जैसे गिलाउम अपोलिनायर और आंद्रे सैल्मन शामिल थे। अन्य युवा कलाकारों के साथ, समूह रंग पर नियो-इंप्रेशनिस्ट जोर के विरोध में, फार्म में अनुसंधान पर जोर देना चाहता था।

लुई वॉक्ससेलस ने 26 वें सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स (1 9 10) की अपनी समीक्षा में, मेटज़िंगर, ग्लेइज़े, डेलाउने, लेजर और ले फौकोनियर को “अज्ञानी भूगर्भकों, मानव शरीर को कम करने, साइट को पल्लीड क्यूब्स के रूप में, एक गुजरने और अपरिहार्य संदर्भ दिया। ” कुछ महीनों बाद, 1 9 10 सैलून डी ऑटोमने में, मेटज़िंगर ने अपने अत्यधिक फ्रैक्चरर्ड नु à la cheminée (न्यूड) का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में डु “क्यूबिसमे” (1 9 12) और लेस पिंट्रेस क्यूबिस्ट्स (1 9 13) में पुन: उत्पन्न किया गया।

क्यूबिज्म द्वारा उत्पन्न पहला सार्वजनिक विवाद 1 9 11 के वसंत के दौरान इंडेंटेंडेंट्स में सैलून के प्रदर्शन से हुआ। यह मेटिंगर, ग्लेइज़े, डेलौने, ले फौकोनियर और लेजर द्वारा दिखाया गया यह पहली बार आम जनता के ध्यान में क्यूबिज्म लाया। प्रस्तुत क्यूबिस्ट कार्यों में, रॉबर्ट डेलून ने अपने एफिल टॉवर, टूर एफिल (सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क) का प्रदर्शन किया।

उसी साल सैलून डी ऑटोमने में, सेल 41 के इंडेपेन्डेंट समूह के अलावा, एंड्रे लोहोट, मार्सेल डचैम्प, जैक्स विलन, रोजर डी ला फ्रेशना, एंड्रे डोनॉयर डी सेगोंज़ाक और फ्रांतिसीक कुप्का द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन किया गया। प्रदर्शनी की समीक्षा 8 अक्टूबर 1 9 11 के द न्यूयॉर्क टाइम्स के अंक में हुई थी। यह आलेख गीलेट बर्गस ‘पेरिस के जंगली पुरुषों, और आर्मोरी शो से दो साल पहले प्रकाशित हुआ था, जिसने अवास्तविक अमेरिकियों को पेश किया, जो यथार्थवादी कला के आदी थे, यूरोपीय अवंत गार्डे की प्रयोगात्मक शैलियों में, फाउविज्म, क्यूबिज्म, और भविष्यवाद। 1 9 11 के न्यूयॉर्क टाइम्स लेख ने 1 9 0 9 से पहले पिकासो, मटिस, डेरैन, मेटज़िंगर और अन्य लोगों द्वारा किए गए कार्यों को चित्रित किया; 1 9 11 सैलून में प्रदर्शित नहीं किया गया। इस लेख का शीर्षक “क्यूबिस्ट” डोमिनेट पेरिस ‘फॉल सैलून और उपशीर्षक सनकी स्कूल ऑफ पेंटिंग ने वर्तमान कला प्रदर्शनी में अपना वोग बढ़ाया – इसके अनुयायी क्या करने का प्रयास करते हैं।

“पेरिस फॉल सैलून में प्रदर्शनी पर सभी चित्रों में से कोई भी तथाकथित” क्यूबिस्ट “स्कूल के असाधारण प्रस्तुतियों के रूप में इतना ध्यान आकर्षित नहीं कर रहा है। वास्तव में, पेरिस से प्रेषण से पता चलता है कि ये काम आसानी से प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता है ।
“क्यूबिस्ट” सिद्धांतों की पागल प्रकृति के बावजूद उनको पेश करने वालों की संख्या काफी सम्मानजनक है। जॉर्जेस ब्रेक, आंद्रे डेरैन, पिकासो, कोज़ोबेल, ओथॉन फ्रिज़, हर्बिन, मेटज़िंगर- ये कैनवास पर हस्ताक्षर किए गए नामों में से कुछ हैं जिनसे पेरिस खड़ा था और अब फिर से खाली आश्चर्य में खड़ा है।
उनका क्या मतलब है? उनके लिए जिम्मेदार लोगों को उनकी इंद्रियों की छुट्टी ले ली है? क्या यह कला या पागलपन है? कौन जाने?”
बाद के 1 9 12 सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स को मार्सेल डचैम्प के नग्न उतरने की एक सीढ़ी, संख्या 2 की प्रस्तुति से चिह्नित किया गया था, जो स्वयं क्यूबिस्टों के बीच भी घोटाला का कारण बनता था। इसे वास्तव में फांसी समिति ने खारिज कर दिया, जिसमें उनके भाइयों और अन्य क्यूबिस्ट शामिल थे। यद्यपि अक्टूबर 1 9 12 में सैलून डी ला सेक्शन डीओर में और न्यूयॉर्क में 1 9 13 के आर्मोरी शो में काम दिखाया गया था, लेकिन डचैम्प ने कभी भी अपने भाइयों और पूर्व सहयोगियों को अपने काम को सेंसर करने के लिए क्षमा नहीं किया था। सैलून दृश्य के लिए एक नया जोड़ा जुआन ग्रिस ने अपने पोर्ट्रेट ऑफ पिकासो (आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो) का प्रदर्शन किया, जबकि मेटज़िंगर के दो कार्यक्रमों में ला फेमे एउ चेवल (एक घोड़े के साथ महिला) 1 911-19 12 (डेनमार्क की राष्ट्रीय गैलरी) शामिल थी। डेलाउने के स्मारक ला विले डी पेरिस (मूसी डी आर्ट आधुनिक डे ला विले डी पेरिस) और लेजर का ला नोस, द वेडिंग (मूसी नेशनल डी आर्ट मॉडर्न, पेरिस) भी प्रदर्शित किया गया था।

1 9 12 सैलून डी ऑटोमने में क्यूबिस्ट योगदान ने इस तरह के कलाकृति को प्रदर्शित करने के लिए, ग्रैंड पालिस जैसे सरकारी स्वामित्व वाली इमारतों के उपयोग के बारे में घोटाला बनाया। राजनेता जीन पियरे फिलिप लैम्पू के क्रोध ने 5 अक्टूबर 1 9 12 को ले जर्नल का अगला पृष्ठ बनाया। यह विवाद पेरिस नगर परिषद में फैल गया, जिससे चंब्रे डेस डिप्टेस में सार्वजनिक निधि के उपयोग के बारे में स्थल प्रदान करने के लिए बहस हुई। ऐसी कला के लिए। क्यूबिस्टों का समर्थन सोशलिस्ट डिप्टी, मार्सेल सेम्बत ने किया था।

यह सार्वजनिक क्रोध की इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि जीन मेटज़िंगर और अल्बर्ट ग्लेइज़ ने डु “क्यूबिसमे” लिखा (1 9 12 में यूगेन फिगुइएर द्वारा प्रकाशित, 1 9 13 में अंग्रेजी और रूसी में अनुवाद किया गया)। प्रदर्शित किए गए कार्यों में ले फौकोनियर की विशाल रचना लेस मॉन्टाग्नार्ड्स एटक्वेस पर डेस माईस (बियर द्वारा हमला किया गया पर्वतारोहण) अब रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन संग्रहालय, जोसेफ सीसाकी के ड्यूक्स फेमे, दो महिलाएं (अब एक मूर्तिकला खो गया है) में, अत्यधिक सार के अलावा कुप्का, अमोरफा (नेशनल गैलरी, प्राग), और पिकाबिया, ला स्रोत, द स्प्रिंग (आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) द्वारा पेंटिंग्स।

अमूर्त और तैयार किए गए
क्यूबिज्म का सबसे चरम रूप उन पिकासो और ब्रैक द्वारा नहीं किया गया था, जिन्होंने कुल अमूर्तता का विरोध किया था। इसके विपरीत, अन्य क्यूबिस्ट, विशेष रूप से फ्रांतिसीक कुप्का, और अपोलिनेयर (डेलाउने, लेजर, पिकाबिया और डचैम्प) द्वारा ऑर्फ़िस्ट माना जाता है, ने पूरी तरह से दृश्य विषय को हटाकर अमूर्तता स्वीकार की। कुपका की 1 9 12 सैलून डी ऑटोमने, अमोरफा-फुग्वे à डेक्स कूलर्स और अमोरफा क्रोमैटिक चौद में दो प्रविष्टियां बेहद अमूर्त (या गैर-प्रस्तुतिकरण) और अभिविन्यास में आध्यात्मिक थीं। 1 9 12 में डचैम्प और 1 9 12 से 1 9 14 तक पिकाबिया ने जटिल भावनात्मक और यौन विषयों को समर्पित एक अभिव्यक्तिपूर्ण और मोहक अमूर्त विकसित किया। 1 9 12 में शुरुआत में डेलाउने ने एक साथ विंडोज़ नामक चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की, जिसके बाद फॉर्म सर्कुलैरेस नामक एक श्रृंखला थी, जिसमें उन्होंने उज्ज्वल प्रिज्मेटिक रंगों के साथ प्लानर संरचनाओं को संयुक्त किया; जुड़ा हुआ रंगों की ऑप्टिकल विशेषताओं के आधार पर इमेजरी के चित्रण में वास्तविकता से उनका प्रस्थान अर्ध-पूर्ण था। 1 9 13-14 में लेजर ने कॉन्ट्रास्ट्स ऑफ फॉर्म्स नामक एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिससे रंग, रेखा और रूप में समान तनाव पड़ा। उनके क्यूबिज्म, इसके सार गुणों के बावजूद, मशीनीकरण और आधुनिक जीवन के विषयों से जुड़े थे। अपोलिनेयर ने लेस पिंट्रेस क्यूबिस्टस (1 9 13) में अमूर्त क्यूबिज्म के इन शुरुआती विकासों का समर्थन किया, जिसमें एक नया “शुद्ध” चित्रकला लिखा गया जिसमें विषय खाली हो गया था। लेकिन ऑर्फीज्म शब्द के उपयोग के बावजूद ये काम इतना अलग थे कि वे उन्हें एक ही श्रेणी में रखने के प्रयासों को खारिज करते हैं।

अपोलिनेयर द्वारा एक ऑर्फीस्ट को भी लेबल किया गया, मार्सेल डचैम्प क्यूबिज्म से प्रेरित एक और चरम विकास के लिए जिम्मेदार था। तैयार विचार एक संयुक्त विचार से उभरा कि काम स्वयं को एक वस्तु (जैसे चित्रकला के रूप में) माना जाता है, और यह दुनिया के भौतिक detritus (क्यूबिस्ट निर्माण और असेंबल में कोलाज और पेपर कॉल के रूप में) का उपयोग करता है। डचैम्प के लिए अगला तार्किक कदम, एक सामान्य वस्तु को केवल स्वयं का प्रतिनिधित्व करने वाले कला के आत्मनिर्भर कार्य के रूप में प्रस्तुत करना था। 1 9 13 में उन्होंने एक रसोईघर के मल के लिए एक साइकिल पहिया लगाई और 1 9 14 में एक बोतल-सूखने वाली रैक को अपने दाहिनी ओर एक मूर्तिकला के रूप में चुना।

सेक्शन डीओआर
सेक्शन डीओर, जिसे कुछ सबसे विशिष्ट क्यूबिस्ट्स द्वारा स्थापित ग्रुप डी प्यूटॉक्स के नाम से भी जाना जाता है, 1 9 11 से 1 9 14 तक सक्रिय, क्यूबिज्म और ऑर्फीज्म से जुड़े चित्रकारों, मूर्तिकारों और आलोचकों का सामूहिक था, जो जागने में प्रमुखता में आ रहा था 1 9 11 सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में उनके विवादास्पद प्रदर्शन का। अक्टूबर 1 9 12 में पेरिस में गैलेरी ला बोएटी में सैलून डी ला सेक्शन डीओर, तर्कसंगत रूप से सबसे महत्वपूर्ण प्रथम विश्व युद्ध I क्यूबिस्ट प्रदर्शनी थी; व्यापक दर्शकों के लिए क्यूबिज्म का खुलासा करना। 200 से अधिक काम प्रदर्शित किए गए थे, और तथ्य यह है कि कई कलाकारों ने 1 9 0 9 से 1 9 12 तक अपने विकास के कलाकृतियों के प्रतिनिधि को दिखाया कि प्रदर्शनी को क्यूबिस्ट रीट्रोस्पेक्टिव का आकर्षण दिया गया है।

ऐसा लगता है कि समूह ने पेरिस के मोंटमैर्ट्रे क्वार्टर में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा समानांतर में विकसित क्यूबिज्म की संकुचित परिभाषा से खुद को अलग करने के लिए सेक्शन डीओआर नाम को अपनाया है, और यह दिखाने के लिए कि एक पृथक कला- रूप, एक भव्य परंपरा की निरंतरता का प्रतिनिधित्व किया (वास्तव में, सुनहरे अनुपात ने कम से कम 2,400 वर्षों के लिए विविध हितों के पश्चिमी बुद्धिजीवियों को आकर्षित किया था)।

सेक्शन डीओ का विचार मेटज़िंगर, ग्लाइज और जैक्स विलन के बीच वार्तालाप के दौरान हुआ था। जोसेफिन पेलादान द्वारा लियोनार्डो दा विंची के ट्रैटाटो डेला पिटुरा के 1 9 10 के अनुवाद को पढ़ने के बाद, विलेन द्वारा समूह का शीर्षक सुझाया गया था।

तथ्य यह है कि 1 9 12 की प्रदर्शनी को लगातार चरणों को दिखाने के लिए क्यूरिज्म किया गया था, जिसके माध्यम से क्यूबिज्म विकसित हुआ था, और इस अवसर के लिए ड्यू “क्यूबिसमे” प्रकाशित किया गया था, जो कलाकारों के व्यापक दर्शकों के लिए अपने काम को समझने का इरादा दर्शाता है (कला आलोचकों , कला संग्रहकर्ता, कला डीलरों और आम जनता)। निस्संदेह, प्रदर्शनी की बड़ी सफलता के कारण, क्यूबिज्म एक विशिष्ट आम दर्शन या लक्ष्य के साथ कला में प्रवृत्ति, शैली या शैली के रूप में पहचाना गया।

देर क्यूबिज्म: 1 914-19 21

क्रिस्टल क्यूबिज्म: 1 914-19 18
1 9 14 और 1 9 16 के बीच क्यूबिज्म का एक महत्वपूर्ण संशोधन बड़े ओवरलैपिंग ज्यामितीय विमानों और फ्लैट सतह गतिविधि पर जोर देने के लिए एक बदलाव से संकेत दिया गया था। चित्रकला और मूर्तिकला की शैलियों का समूह, विशेष रूप से 1 9 17 और 1 9 20 के बीच महत्वपूर्ण, कई कलाकारों द्वारा अभ्यास किया गया था; विशेष रूप से कला डीलर और कलेक्टर लेयोन रोसेनबर्ग के साथ अनुबंध के तहत। इन कार्यों में प्रतिबिंबित रचनाओं, स्पष्टता और आदेश की भावना को कसने के कारण, आलोचक मॉरीस रेनल ने ‘क्रिस्टल’ क्यूबिज्म के रूप में इसका उल्लेख किया। द्वितीय विश्व युद्ध के आरंभ से पहले क्यूबिस्ट द्वारा विचार-विमर्श किए गए विचार- जैसे कि चौथे आयाम, आधुनिक जीवन की गतिशीलता, गुप्त, और हेनरी बर्गसन की अवधि की अवधारणा को अब खाली कर दिया गया था, जिसे संदर्भ के पूर्ण औपचारिक रूप से बदल दिया गया था।

क्रिस्टल क्यूबिज्म, और इसके सहयोगी रैप्ल à l’ordre, उन लोगों द्वारा झुकाव से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने सशस्त्र बलों की सेवा की और उन लोगों द्वारा जो नागरिक क्षेत्र में बने रहे- महान युद्ध की वास्तविकताओं से बचने के लिए, दोनों के दौरान और सीधे संघर्ष। 1 9 14 से 1 9 14 के दशक के मध्य तक क्यूबिज्म की शुद्धता, इसकी एकजुट एकता और स्वैच्छिक बाधाओं के साथ, फ्रांसीसी समाज और फ्रेंच संस्कृति दोनों में रूढ़िवाद के प्रति व्यापक व्यापक विचारधारात्मक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है।

1 9 18 के बाद क्यूबिज्म
क्यूबिज्म की सबसे नवीन अवधि 1 9 14 से पहले थी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, डीलर लेयोन रोसेनबर्ग द्वारा दिए गए समर्थन के साथ, क्यूबिज़्म कलाकारों के लिए केंद्रीय मुद्दा के रूप में लौट आया, और 1 9 20 के दशक के मध्य तक जारी रहा जब इसकी अवंत-गार्डे की स्थिति थी पेरिस में ज्यामितीय अमूर्तता और अतियथार्थवाद के उद्भव से संदिग्ध प्रदान किया गया। पिकासो, ब्रेक, ग्रिस, लेजर, ग्लाइज और मेटज़िंगर समेत कई क्यूबिस्ट, अन्य शैलियों के विकास के दौरान, समय-समय पर क्यूबिज्म लौट आए, 1 9 25 के बाद भी। क्यूबिज्म 1 9 20 के दशक और 1 9 30 के दशक के दौरान अमेरिकी स्टुअर्ट डेविस के काम में फिर से शुरू हुआ और अंग्रेज बेन निकोलसन। हालांकि, फ्रांस में, क्यूबिज्म ने 1 9 25 में शुरुआत में गिरावट का अनुभव किया। लियोन रोसेनबर्ग ने न केवल कलाकारों को कन्नवेइलर के निर्वासन से फंसे हुए कलाकारों का प्रदर्शन किया, लेकिन लॉरेन, लिपचिट्ज, मेटज़िंगर, ग्लाइज़, सीस्की, हर्बिन और सेवरिनी सहित अन्य लोग भी प्रदर्शित हुए। 1 9 18 में रोसेनबर्ग ने पेरिस में गैलेरी डी एल’ऑफोर्ट मॉडर्न में क्यूबिस्ट प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। लुई Vauxcelles द्वारा दावा किया गया था कि क्यूबिज्म मर गया था, लेकिन इन प्रदर्शनी, 1 9 20 सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में एक सुव्यवस्थित क्यूबिस्ट शो के साथ और उसी वर्ष सैलून डी ला सेक्शन डीओआर के पुनरुद्धार के साथ, यह प्रदर्शन किया अभी भी जीवित था।

क्यूबिज्म का पुनरुत्थान पियरे रेवेर्डी, मॉरीस रेनल और डैनियल-हेनरी कन्नवेइलर द्वारा सैद्धांतिक लेखन के एक सुसंगत निकाय के 1 917-24 और ग्रिस, लेजर और ग्लाइज द्वारा कलाकारों के बीच उपस्थिति के साथ हुआ। कभी-कभी क्लासिकिज्म-लाक्षणिक काम पर वापस लौटते हैं या इस अवधि के दौरान कई कलाकारों द्वारा अनुभवी क्यूबिस्ट काम के साथ-साथ (नियोक्लासिज्म कहा जाता है) युद्ध की वास्तविकताओं से बचने और शास्त्रीय या लैटिन के सांस्कृतिक प्रभुत्व के लिए भी प्रवृत्त किया गया है। युद्ध के दौरान और तत्काल युद्ध के बाद फ्रांस की छवि। 1 9 18 के बाद क्यूबिज्म को फ्रेंच समाज और संस्कृति दोनों में रूढ़िवाद की दिशा में व्यापक विचारधारात्मक बदलाव के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है। फिर भी, ग्रीस और मेटज़िंगर जैसे व्यक्तिगत कलाकारों के कलाकारों के बीच, और कलाकारों के काम में ब्रैक, लेजर और ग्लाइज के रूप में अलग-अलग कलाकारों के काम के बीच ही क्यूबिज्म स्वयं विकासवादी बना रहा। सार्वजनिक रूप से बहस आंदोलन के रूप में क्यूबिज्म अपेक्षाकृत एकीकृत और परिभाषा के लिए खुला हो गया। इसकी सैद्धांतिक शुद्धता ने इसे एक गेज बनाया जिसके खिलाफ यथार्थवाद या प्राकृतिकता, दादा, अतियथार्थवाद और अमूर्तता जैसी विविध विविध प्रवृत्तियों की तुलना की जा सकती है।

व्याख्या

क्यूबिस्ट मूर्तिकला
पेंटिंग की तरह, पॉल सेज़ेन में चित्रित विमानों और ज्यामितीय ठोस (क्यूब्स, गोलाकार, सिलेंडर और शंकु) में चित्रित वस्तुओं की कमी में क्यूबिस्ट मूर्तिकला जड़ है। और जैसे ही चित्रकला में, यह एक व्यापक प्रभाव बन गया और मूल रूप से रचनात्मकता और भविष्यवाद में योगदान दिया।

क्यूबिस्ट मूर्तिकला क्यूबिस्ट पेंटिंग के समानांतर में विकसित हुआ। 1 9 0 9 की शरद ऋतु के दौरान पिकासो ने एक महिला (फर्नांडे) के सिर को नकारात्मक स्थान और इसके विपरीत सकारात्मक चित्रों के साथ मूर्तिकला दिया। डगलस कूपर के मुताबिक: “पहली सच्ची क्यूबिस्ट मूर्तिकला पिकासो की प्रभावशाली महिला का सिर था, जिसे 1 9 0 9 -10 में बनाया गया था, उस समय अपने चित्रों में कई समान विश्लेषणात्मक और पहलुओं के सिर के तीन आयामों में एक समकक्ष।” 1 9 12-13 में अलेक्जेंडर आर्किपेंको द्वारा इन सकारात्मक / नकारात्मक रिवर्सल का महत्वाकांक्षी शोषण किया गया, उदाहरण के लिए महिला वॉकिंग में। आर्किपेंको के बाद जोसेफ सीस्की, क्यूबिस्ट में शामिल होने के लिए पेरिस में पहली मूर्तिकार थीं, जिसके साथ उन्होंने 1 9 11 से आगे प्रदर्शन किया था। इसके बाद रेमंड डचैम्प-विलन और उसके बाद 1 9 14 में जैक्स लिपचिट्ज, हेनरी लॉरेन और ओस्सिप जाडकिन द्वारा पीछा किया गया।

दरअसल, क्यूबिस्ट निर्माण किसी भी चित्रमय क्यूबिस्ट नवाचार के रूप में प्रभावशाली था। यह नौम गाबो और व्लादिमीर टैटलिन दोनों के प्रोटो-कंस्ट्रक्टिविस्ट काम के पीछे उत्तेजना था और इस प्रकार 20 वीं शताब्दी के आधुनिकतावादी मूर्तिकला में पूरी रचनात्मक प्रवृत्ति के लिए शुरुआती बिंदु था।

आर्किटेक्चर
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला और वास्तुकला के बीच क्यूबिज्म ने एक महत्वपूर्ण लिंक बनाया। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में अवंत-गार्डे प्रथाओं के बीच ऐतिहासिक, सैद्धांतिक और सामाजिक-राजनीतिक संबंधों में फ्रांस, जर्मनी, नीदरलैंड और चेकोस्लोवाकिया में शुरुआती विद्रोह था। यद्यपि क्यूबिज्म और आर्किटेक्चर के बीच चौराहे के कई बिंदु हैं, लेकिन उनके बीच केवल कुछ सीधा लिंक खींचे जा सकते हैं। प्रायः कनेक्शन साझा औपचारिक विशेषताओं के संदर्भ में किए जाते हैं: फॉर्म, स्थानिक अस्पष्टता, पारदर्शिता और बहुतायत का स्वरूपण।

क्यूबिज्म में वास्तुशिल्प हित, शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य के भ्रम के बिना, सरल ज्यामितीय आकारों का उपयोग करके, त्रि-आयामी रूप के विघटन और पुनर्गठन पर केंद्रित है। विविध तत्वों को अतिरंजित किया जा सकता है, पारदर्शी बना दिया जा सकता है या एक दूसरे को घुसपैठ कर सकता है, जबकि उनके स्थानिक संबंधों को बनाए रखा जा सकता है। क्यूबिज्म 1 9 12 से आधुनिक वास्तुकला के विकास में एक प्रभावशाली कारक बन गया था (रेमंड डचैम्प-विलन और आंद्रे मारे द्वारा ला मैसन क्यूबिस्ट), बाद में पीटर बेहरेंस और वाल्टर ग्रोपियस जैसे आर्किटेक्ट्स के साथ समानांतर में विकास, भवन निर्माण के सरलीकरण के साथ, औद्योगिक उत्पादन के लिए उपयुक्त सामग्रियों का उपयोग, और कांच के बढ़ते उपयोग।

क्यूबिज्म एक ऐसी शैली की तलाश करने वाले वास्तुकला के लिए प्रासंगिक था जिसे अतीत को संदर्भित करने की आवश्यकता नहीं थी। इस प्रकार, चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में एक क्रांति बन गई थी “एक बदली हुई दुनिया की गहराई से पुनर्विचार” के हिस्से के रूप में लागू किया गया था। Filippo Tommaso Marinetti के क्यूबो-भविष्यवादी विचारों ने अवंत-गार्डे वास्तुकला में दृष्टिकोण को प्रभावित किया। प्रभावशाली डी स्टिज़ल आंदोलन ने पेरिस में क्यूबिज्म के प्रभाव में पीट मोंड्रियन द्वारा विकसित नव-प्लास्टिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों को गले लगा लिया। डी स्टिजल को गिनो सेवरिनी ने क्यूबिस्ट सिद्धांत से अल्बर्ट ग्लाइज के लेखन के माध्यम से भी जोड़ा था। हालांकि, 1 9 14 से मार्सेल डचैम्प द्वारा निहित सुंदरता और औद्योगिक अनुप्रयोग की आसानी के साथ मूल ज्यामितीय रूपों को जोड़ने के लिए पुरीज्म, एमेडी ओज़ेनफैंट और चार्ल्स-एडौर्ड जेनरेरेट (जिसे ले कॉर्बूसियर के नाम से जाना जाता है) के संस्थापक के पास छोड़ दिया गया था। जिन्होंने पेरिस में एक साथ पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया और 1 9 18 में एपेंस ले क्यूबिसमे प्रकाशित किया। ले कॉर्बूसियर की महत्वाकांक्षा वास्तुकला के लिए अपनी खुद की शैली क्यूबिज्म के गुणों का अनुवाद करना था। 1 9 18 और 1 9 22 के बीच, ले कॉर्बूसियर ने पुरीस्ट सिद्धांत और चित्रकला पर अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया। 1 9 22 में, ले कॉर्बूसियर और उनके चचेरे भाई जेनरेट ने पेरिस में 35 रुए डे सेवर्स में एक स्टूडियो खोला। उनके सैद्धांतिक अध्ययन जल्द ही कई अलग-अलग वास्तुकला परियोजनाओं में उन्नत हुए।

ला मैसन क्यूबिस्ट (क्यूबिस्ट हाउस)
1 9 12 में सैलून डी ऑटोमने ने एक वास्तुशिल्प स्थापना का प्रदर्शन किया था जिसे जल्द ही मैसन क्यूबिस्ट (क्यूबिस्ट हाउस) के नाम से जाना जाने लगा, सहयोगियों के एक समूह के साथ रेमंड डचैम्प-विलन और आंद्रे मारे पर हस्ताक्षर किए। “मैसन क्यूबिस्ट” के संयोजन के दौरान लिखे गए “क्यूबिसमे” में मेटज़िंगर और ग्लेइज़ ने कला की स्वायत्त प्रकृति के बारे में लिखा, इस बिंदु पर बल दिया कि सजावटी विचारों को कला की भावना को नियंत्रित नहीं करना चाहिए। सजावटी काम, उनके लिए, “तस्वीर की एंटीथेसिस” थी। “सच्ची तस्वीर” ने मेटज़िंगर और ग्लेइज़ को लिखा, “अपने राशन डी’एटर को खुद के भीतर रखता है। इसे एक चर्च से एक ड्राइंग रूम में ले जाया जा सकता है, एक संग्रहालय से एक अध्ययन तक। अनिवार्य रूप से स्वतंत्र, जरूरी रूप से पूरा, इसे तुरंत नहीं चाहिए दिमाग को संतुष्ट करें: इसके विपरीत, इसे कम से कम, छोटी सी छोटी सी चीजों की ओर ले जाना चाहिए, जिसमें समेकित प्रकाश रहता है। यह इस या उस समूह के साथ सामंजस्य नहीं करता है; यह सामान्य रूप से ब्रह्मांड के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्य करता है: यह एक जीव है … “।

क्रिस्टोफर ग्रीन लिखते हैं, “विवादवादी कार्यों के लिए फ्रेम के रूप में मारे के ensembles स्वीकार किए गए थे क्योंकि उन्होंने चित्रों और मूर्तियों को उनकी आजादी की अनुमति दी”, विरोधाभासों का एक खेल बनाते हुए, इसलिए न केवल ग्लेइज़ और मेटज़िंगर की भागीदारी, बल्कि डचैम्प भाइयों मैरी लॉरेनसेन की भागीदारी (रेमंड डचैम्प-विल्न ने मुखौटा बनाया) और मारे के पुराने दोस्त लेजर और रोजर ला फ्रेशनाये “। ला मैसन क्यूबिस्ट एक सीढ़ी के साथ, पूरी तरह से सुसज्जित घर था, लोहे के प्रतिबंधियों, एक रहने का कमरा-सैलून बुर्जुआ, जहां मार्सेल डचैम्प, मेटज़िंगर (महिला के साथ महिला), गैलीज, लॉरेनसेन और लेजर लटकाए गए थे और एक शयनकक्ष । यह एल आर्ट डेकोरेटिफ़ का एक उदाहरण था, जिसमें एक घर है जिसमें क्यूबिस्ट कला आधुनिक, बुर्जुआ जीवन के आराम और शैली में प्रदर्शित की जा सकती है। सैलून डी ऑटोमने के स्पेक्ट्रेटर्स डचैम्प-विलन द्वारा डिजाइन किए गए मुखौटे के तल तल के पूर्ण-पैमाने 10-बाय-3-मीटर प्लास्टर मॉडल से गुजर चुके हैं। 1 9 13 के आर्मोरी शो, न्यूयॉर्क, शिकागो और बोस्टन में इस आर्किटेक्चरल इंस्टॉलेशन को बाद में प्रदर्शित किया गया, जो न्यूयॉर्क प्रदर्शनी की सूची में रेमंड डचैम्प-विलन, 60 9 नंबर के रूप में सूचीबद्ध है, और “फेकाडे आर्किटेक्चरल, प्लास्टर” (फैक्ड आर्किटेक्चरल) का हकदार है।

प्रथम विश्व युद्ध के कई सालों बाद, 1 9 27 में, क्यूबिस्ट जोसेफ सीस्की, जैक्स लिपचिट्ज़, लुई मार्कसिसिस, हेनरी लॉरेन, मूर्तिकार गुस्ताव मिक्लोस और अन्य ने स्टूडियो हाउस, रुए सेंट-जेम्स, नेउली-सुर-सीन की सजावट में सहयोग किया, आर्किटेक्ट पॉल रूआड द्वारा डिजाइन किया गया और फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौसेट के स्वामित्व में, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और क्यूबिस्ट पेंटिंग्स (लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन समेत) के एक कलेक्टर भी थे, जिसे उन्होंने सीधे पिकासो के स्टूडियो से खरीदा था)। लॉरेन ने फाउंटेन डिज़ाइन किया, स्काकी ने डौसेट की सीढ़ियों को डिजाइन किया, लिपचिट्ज़ ने फायरप्लेस मैटल बनाया, और मार्कोसिस ने क्यूबिस्ट रग बनाया।

चेक क्यूबिस्ट वास्तुकला
मूल क्यूबिस्ट वास्तुकला बहुत दुर्लभ है। दुनिया में केवल एक देश है जहां क्यूबिज्म वास्तव में वास्तुकला पर लागू किया गया था – अर्थात् बोहेमिया (आज चेक गणराज्य) और विशेष रूप से इसकी राजधानी प्राग। चेक आर्किटेक्ट्स मूल क्यूबिस्ट इमारतों को डिजाइन करने के लिए दुनिया के पहले और एकमात्र थे। 1 910-19 14 के बीच अधिकांश भाग के लिए क्यूबिस्ट आर्किटेक्चर का विकास हुआ, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद क्यूबिस्ट या क्यूबिज्म-प्रभावित इमारतों का निर्माण भी किया गया। युद्ध के बाद, राडो-क्यूबिज्म नामक वास्तुशिल्प शैली को प्राग में विकसित किया गया जिसमें क्यूबिस्ट आर्किटेक्चर को गोल किया गया आकार।

अपने सैद्धांतिक नियमों में, क्यूबिस्ट आर्किटेक्ट्स ने गतिशीलता की आवश्यकता व्यक्त की, जो एक रचनात्मक विचार के माध्यम से उस मामले में शामिल है और इसमें शांत है, जिससे परिणाम दर्शक में गतिशीलता और अभिव्यक्तिशील plasticity की भावनाओं को जन्म देगा। यह पिरामिड, क्यूब्स और प्रिज्म से प्राप्त आकारों से प्राप्त किया जाना चाहिए, तिरछी सतहों की व्यवस्था और रचनाओं, मुख्य रूप से त्रिभुज, मूर्तिकला वाले मुखौटे क्रिस्टल जैसी इकाइयों को उखाड़ फेंकने, तथाकथित हीरे के कट की याद ताजा करती है, या यहां तक ​​कि गुफाओं की याद ताजा करती है देर से गोथिक वास्तुकला। इस तरह, facables के पूरे सतह भी gables और dormers सहित मूर्तिकला हैं। ग्रिल के साथ-साथ अन्य वास्तुशिल्प गहने एक त्रि-आयामी रूप प्राप्त करते हैं। इस प्रकार, खिड़कियों और दरवाजों के नए रूप भी बनाए गए थे, उदाहरण के लिए हेक्सागोनल खिड़कियां। चेक क्यूबिस्ट आर्किटेक्ट्स ने क्यूबिस्ट फर्नीचर भी डिजाइन किया है।

प्रमुख क्यूबिस्ट आर्किटेक्ट्स पावेल जानक, जोसेफ गोकर, Vlastislav होफमैन, एमिल Králíček और जोसेफ Chochol थे। उन्होंने ज्यादातर प्राग में काम किया लेकिन अन्य बोहेमियन कस्बों में भी काम किया। सबसे प्रसिद्ध क्यूबिस्ट बिल्डिंग प्राग के ओल्ड टाउन में ब्लैक मैडोना का हाउस है जो 1 9 12 में जोसेफ गोकर द्वारा दुनिया में एकमात्र क्यूबिस्ट कैफे, ग्रैंड कैफे ओरिएंट के साथ बनाया गया था। Vlastislav होफमैन ने 1 912-19 14 में Ďáblice कब्रिस्तान के प्रवेश मंडप का निर्माण किया, जोसेफ Chochol Vyšehrad के तहत कई आवासीय घरों डिजाइन किया। 1 9 12 में एमिल क्रैलीक द्वारा डिजाइन किए गए वेन्सेस्ला स्क्वायर के पास एक क्यूबिस्ट स्ट्रीटलैम्प भी संरक्षित किया गया, जिसने 1 9 13 के आसपास प्राग के न्यू टाउन में डायमंड हाउस भी बनाया।

अन्य क्षेत्रों में क्यूबिज्म
क्यूबिज्म का प्रभाव चित्रकला और मूर्तिकला के बाहर, अन्य कलात्मक क्षेत्रों तक बढ़ाया गया है। साहित्य में, गर्ट्रूड स्टीन के लिखित कार्य दो मार्गों और पूरे अध्यायों में ब्लॉक बनाने के रूप में पुनरावृत्ति और दोहराव वाले वाक्यांशों को नियोजित करते हैं। स्टीन के अधिकांश महत्वपूर्ण काम इस तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसमें उपन्यास द मेकिंग ऑफ अमेरिकन (1 9 06-08) शामिल हैं। न केवल वे क्यूबिज्म के पहले महत्वपूर्ण संरक्षक थे, गर्ट्रूड स्टीन और उनके भाई लियो भी क्यूबिज्म पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव थे। बदले में पिकासो स्टीन के लेखन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था।

अमेरिकी कथा के क्षेत्र में, विलियम फाल्कनर के 1 9 30 के उपन्यास एएस आई ले डाइंग को क्यूबिस्ट मोड के साथ एक बातचीत के रूप में पढ़ा जा सकता है। उपन्यास में 15 वर्णों के विविध अनुभवों की कथाएं शामिल हैं, जिन्हें एक साथ ले जाने पर, एक एकल संयोगी निकाय का उत्पादन होता है।

आमतौर पर क्यूबिज्म से जुड़े कवि गिलाउम अपोलिनेयर, ब्लेज़ सेंडर, जीन कोक्टेउ, मैक्स जैकब, आंद्रे सैल्मन और पियरे रेवरडी हैं।जैसा कि अमेरिकी कवि केनेथ रेक्सरोथ बताते हैं, कविता में क्यूबिज्म “एक सशक्त, जानबूझकर पृथक्करण और तत्वों के पुनर्मूल्यांकन एक नई कलात्मक इकाई में स्वयं कठोर वास्तुकला द्वारा आत्मनिर्भर बना दिया गया है। यह अतियथार्थियों के मुक्त सहयोग और संयोजन के संयोजन से काफी अलग है दादा के बेहोश उच्चारण और राजनीतिक निहितार्थ। “फिर भी, क्यूबिज्म कवियों का प्रभाव में क्यूबिज्म और दादा और तियथार्थवाद के बाद की गतिविधियों पर गहरा था; अतियथार्थवाद के संस्थापक सदस्य लुई आराग्न ने कहा कि ब्रेटन, सूपॉल्ट, इलियर्ड और खुद के लिए, रेवरडी “हमारे तत्काल बड़े, अनुकरणीय कवि” थे। यद्यपि क्यूबिस्ट पेंटर्स के रूप में भी याद नहीं किया जाता है, लेकिन इन कवियों को करना करना और प्रेरित करना जारी है; अमेरिकन कवियों जॉन एशबेरी और रई पैजेट ने हाल ही में रेवरडी के काम के नए अनुवाद प्रस्तुत किए हैं। वैलेस स्टीवंस ”एक ब्लैकबर्ड को देखने के तेरह तरीकों “यह भी प्रदर्शित करने के लिए कहा जाता है कि कविता में क्यूबिज्म के कई दृष्टिकोणों का अनुवाद कैसे किया जा सकता है।

क्यूबिज्म के महत्व को अतिरंजित करना लगभग असंभव है। यह दृश्य कला में एक क्रांति थी जो कि पुनर्जन्म में हुई थी। बाद की कला, फिल्म पर और वास्तुकला पर प्रभाव पहले से ही हम इतने असंख्य हैं कि हम उन्हें शायद ही कभी देख रहे हैं। (जॉन बर्गर)