क्रिस्टल क्यूबिज्म

क्रिस्टल क्यूबिज्म (फ्रांसीसी: Cubisme cristal) 1915 और 1916 के बीच, सपाट सतह के गतिविधि और बड़े ओवरलैपिंग ज्यामितीय विमानों पर जोर देने के लिए एक बदलाव के साथ संगतता का एक आसवित रूप है। अंतर्निहित ज्यामितीय संरचना की प्राथमिकता, सार में जड़ें, कलाकृति के व्यावहारिक रूप से सभी तत्वों को नियंत्रित करती है।

चित्रकला और मूर्तिकला की शैलियों की यह श्रृंखला, विशेष रूप से 1917 और 1920 के बीच महत्वपूर्ण (जिसे क्रिस्टल अवधि, शास्त्रीय क्यूबिज्म, शुद्ध क्यूबिज्म, उन्नत क्यूबिज्म, देर से क्यूबिज्म, कृत्रिम क्यूबिज्म, या क्यूबिज्म का दूसरा चरण) कहा जाता है, का अभ्यास किया गया था कलाकारों की भीड़ द्वारा अलग-अलग डिग्री; विशेष रूप से कला डीलर और कलेक्टर लियोन रोसेनबर्ग-हेनरी लॉरेन, जीन मेटज़िंगर, जुआन ग्रीस और जैक्स लिपचिट्ज के साथ अनुबंध के तहत सबसे अधिक ध्यान देने योग्य। इन कार्यों में प्रतिबिंबित रचनाओं, स्पष्टता और क्रम की भावना के कड़े होने के कारण, इसे फ्रेंच कवि और कला आलोचक मॉरीस रेनल ने ‘क्रिस्टल’ क्यूबिज्म के रूप में संदर्भित किया। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरूआत से पहले क्यूबिस्ट द्वारा विचार-विमर्श किए गए विचार- जैसे चौथे आयाम, आधुनिक जीवन की गतिशीलता, गुप्त, और हेनरी बर्गसन की अवधि की अवधारणा को अब खाली कर दिया गया था, जो कि पूरी तरह औपचारिक रूप से संदर्भित किया गया था कला और जीवन की ओर एक समेकित रुख।

युद्ध के बाद पुनर्निर्माण शुरू होने के बाद, लेओन्स रोसेनबर्ग के गैलेरी डी एल’ऑफोर्ट मॉडर्न में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला भी हुई: आदेश और सौंदर्यशास्त्र के प्रति निष्ठा मौजूदा प्रवृत्ति बनी रही। क्यूबिज्म की सामूहिक घटना एक बार फिर-अपने उन्नत संशोधनवादी रूप में-फ्रांसीसी संस्कृति में व्यापक रूप से चर्चा के विकास का हिस्सा बन गई। क्रिस्टल क्यूबिज्म क्रम में वापसी के नाम पर गुंजाइश की निरंतर संकुचन की समाप्ति थी; वास्तविकता की प्रकृति के बजाय प्रकृति से संबंधित कलाकारों के अवलोकन के आधार पर।

क्रिस्टल क्यूबिज्म, और इसके सहयोगी रैप्ल à l’ordre, उन लोगों द्वारा झुकाव से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने सशस्त्र बलों की सेवा की और उन लोगों द्वारा जो नागरिक क्षेत्र में बने रहे- महान युद्ध की वास्तविकताओं से बचने के लिए, दोनों के दौरान और सीधे संघर्ष। 1 9 14 से 1 9 14 के दशक के मध्य तक क्यूबिज्म की शुद्धता, इसकी एकजुट एकता और स्वैच्छिक बाधाओं के साथ, फ्रांसीसी समाज और फ्रेंच संस्कृति दोनों में रूढ़िवाद के प्रति व्यापक व्यापक विचारधारात्मक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है। संस्कृति और जीवन को अलग करने के मामले में, क्रिस्टल क्यूबिस्ट अवधि आधुनिकता के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण के रूप में उभरती है।

पृष्ठभूमि

शुरुआत: सेज़ेन
क्यूबिज्म, इसकी स्थापना से, पुनर्जागरण के बाद से किए गए रूप के रूप में असंतोष से उत्पन्न होता है। प्रतीकात्मक, लेस नाबिस, इंप्रेशनिस्ट और नव-इंप्रेशनिस्टों के माध्यम से गुजरने में, गुस्ताव कोर्बेट के यथार्थवाद में रोमांटिकिस्ट यूजीन डेलाक्रिक्स के कार्यों में यह असंतोष पहले से ही देखा जा चुका था। पॉल सेज़ेन महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उनके काम ने अधिक प्रतिनिधित्वकारी कला रूप से एक बदलाव को चिह्नित किया जो कि ज्यामितीय संरचना के सरलीकरण पर जोर देने के साथ तेजी से अमूर्त था। 15 अप्रैल 1 9 04 के एमिले बर्नार्ड को संबोधित एक पत्र में, सेज़ेन लिखते हैं: “सिलेंडर, गोलाकार, शंकु के मामले में प्रकृति की व्याख्या करें; सबकुछ परिप्रेक्ष्य में रखें, ताकि एक वस्तु के प्रत्येक पक्ष, एक विमान की ओर गिर जाए केन्द्र बिन्दु।”

सेज़ेन ओवरलैप्ड स्थानांतरण विमानों के साथ वॉल्यूम और स्पेस, सतह विविधता (या मॉड्यूलेशन) को प्रस्तुत करने के माध्यम से व्यस्त था। अपने बाद के कार्यों में तेजी से, सेज़ेन एक बड़ी स्वतंत्रता प्राप्त करता है। उनका काम साहसी, अधिक मनमानी, अधिक गतिशील और तेजी से गैर-प्रस्तुतिकरण बन गया। चूंकि उनके रंगीन विमानों ने अधिक औपचारिक आजादी हासिल की, परिभाषित वस्तुओं और संरचनाओं ने अपनी पहचान खोना शुरू कर दिया।

पहला चरण
20 वीं शताब्दी के आरंभ में पेरिस के कला दृश्य के अग्रभाग के कलाकार कलाकार सेज़ेन के काम में निहित अमूर्तता की प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए विफल नहीं होंगे, और अभी भी आगे बढ़ेगा। सेज़ेन के संबंध में अपने स्वयं के काम में पुनर्मूल्यांकन 1 9 04 के सैलून डी ऑटोमने, 1 9 05 और 1 9 06 के सैलून डी ऑटोमने में आयोजित सेज़ेन की पेंटिंग्स की पूर्ववर्ती प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद शुरू हुआ था, उसके बाद दो स्मारक पूर्वदर्शी 1 9 07 में मृत्यु। 1 9 07 तक, प्रतिनिधित्वकारी रूप ने एक नई जटिलता का मार्ग प्रशस्त किया; विषय वस्तु क्रमशः अंतःस्थापित किए गए ज्यामितीय विमानों के नेटवर्क द्वारा प्रभुत्व बन गई, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच भेद अब तेजी से चित्रित नहीं किया गया है, और क्षेत्र की गहराई सीमित है।

1 9 11 सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स से, एक प्रदर्शनी जिसने आधिकारिक तौर पर एक संगठित समूह आंदोलन के रूप में जनता को “क्यूबिज्म” पेश किया, और 1 9 13 के माध्यम से विस्तारित किया, ललित कला सेज़ेन की शिक्षाओं से परे अच्छी तरह से विकसित हुई थी। जहां पहले, अकादमिकता के आधारभूत खंभे हिल गए थे, अब उन्हें गिरा दिया गया था। “यह कुल पुनर्जन्म था”, ग्लेइज़ लिखते हैं, “दिमाग की पूरी तरह से नई कलाकारों के उद्भव का संकेत मिलता है। हर मौसम में यह एक जीवित शरीर की तरह बढ़ रहा है, इसके बाद, इसके दुश्मनों ने इसे क्षमा कर दिया है, अगर केवल यह मर गया हो , एक फैशन की तरह, लेकिन वे और भी हिंसक हो गए जब उन्हें एहसास हुआ कि यह जीवन जीने के लिए नियत था जो उन चित्रकारों की तुलना में अधिक लंबा होगा जो इसके लिए ज़िम्मेदारी संभालने वाले पहले व्यक्ति थे। ” रेक्टिलिनरिटी और सरलीकृत रूपों के प्रति विकास 1 9 0 9 के माध्यम से स्पष्ट ज्यामितीय सिद्धांतों पर अधिक जोर देने के साथ जारी रहा; पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक, जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लाइज, हेनरी ले फौकोनियर और रॉबर्ट डेलूने के कार्यों में दिखाई देता है।

पूर्व युद्ध: विश्लेषण और संश्लेषण
1 9 12 की ओर बढ़ने वाली क्यूबिस्ट विधि को ‘विश्लेषणात्मक’ माना जाता है, जिसमें विषय वस्तु (चीजों का अध्ययन) का अपघटन होता है, जबकि बाद में ‘सिंथेटिक’, ज्यामितीय निर्माण (इस तरह के प्राथमिक अध्ययन से मुक्त) पर बनाया गया है। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म और सिंथेटिक क्यूबिज्म शब्द इस भेद के माध्यम से उत्पन्न हुए। 1 9 13 तक क्यूबिज्म ने स्थानिक प्रभावों की सीमा में खुद को काफी बदल दिया था। 1 9 13 में सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स जीन मेटज़िंगर ने अपने विशाल एल ओइसाउ ब्लीयू का प्रदर्शन किया; रॉबर्ट डेल्यूने ल’एक्वाइप डु कार्डिफ़ एफसी; फर्नांड लेजर ले मोडेल न्यू डान्स एल’एटेलियर; जुआन ग्रीस लो होमे औ कैफे; और अल्बर्ट Gleizes लेस Joueurs डी फुटबॉल। 1 9 13 में सैलून डी ऑटोमने, एक सैलून जिसमें प्रमुख प्रवृत्ति क्यूबिज्म थी, मेटज़िंगर ने एन कैनोट का प्रदर्शन किया; Les Bateaux de Pêche Gleizes; और रोजर डी ला फ्रेशनाए ला कॉन्क्वेटे डी एल एयर। इन कार्यों में, पहले की तुलना में अधिक, समग्र संरचना में ज्यामितीय विमान के महत्व को देखा जा सकता है।

ऐतिहासिक रूप से, क्यूबिज्म का पहला चरण पिकासो और ब्रैक (तथाकथित गैलरी क्यूबिस्ट्स के बीच) के आविष्कारों के रूप में पहचाना जाता है क्योंकि यह मेटज़िंगर, गैलीज, डेलाउने और ले फौकोनियर (सैलून क्यूबिस्ट्स) की ज्यामितीय संरचना की ओर आम हितों के साथ है। )। चूंकि क्यूबिज्म चित्रमय रूप से विकसित होगा, इसलिए 1 9 12 में अल्बर्ट ग्लाइज और जीन मेटज़िंगर द्वारा लिखे गए क्यूबिस्ट घोषणापत्र डू “क्यूबिसमे” में निर्धारित दिशानिर्देशों से परे अपने सैद्धांतिक रूपरेखा का क्रिस्टलाइजेशन भी होगा; हालांकि डु “क्यूबिसम” क्यूबिज्म की सबसे स्पष्ट और सबसे समझदार परिभाषा बनी रहेगी।

युद्ध वर्ष: 1 914-19 18
प्रथम विश्व युद्ध के शुरू में कई कलाकारों को संगठित किया गया: मेटज़िंगर, ग्लाइज, ब्रेक, लेजर, डी ला फ्रेशनाये, और डचैम्प-विलन। क्रूर बाधा के बावजूद, प्रत्येक को कला बनाने के लिए समय मिला, अलग-अलग प्रकार के क्यूबिज्म को बनाए रखा। फिर भी उन्होंने क्यूबिस्ट सिंटैक्स (पूर्व युद्ध के दृष्टिकोण से परे) और मशीनीकृत युद्ध की गुमनामता और नवीनता के बीच एक सर्वव्यापी लिंक खोजा। राष्ट्रवादी दबाव के रूप में युद्ध के अकल्पनीय अत्याचारों की चोरी के परिणामस्वरूप क्यूबिज्म विकसित हुआ। चोरी के साथ चीजों के चित्रण से आगे और आगे अलग होने की जरूरत आ गई। कला और जीवन के बीच की गड़बड़ी बढ़ने के साथ ही आसवन की प्रक्रिया के लिए बढ़ती जरूरत भी आई।

गहन प्रतिबिंब की इस अवधि ने एक नई मानसिकता के संविधान में योगदान दिया; मौलिक परिवर्तन के लिए एक शर्त। सपाट सतह चित्रकला के मौलिक सिद्धांतों के पुनर्मूल्यांकन के लिए शुरुआती बिंदु बन गई। पूरी तरह से बौद्धिक पर भरोसा करने के बजाय, फ्लाईट अब गलतियों के अनुसार विचार के आधार पर इंद्रियों के तत्काल अनुभव पर था, जो कि ‘अपने आंदोलन के निर्देशों को बदलना, इसके आयामों को बदल देगा’ [“ला फॉर्म, संशोधित एसईएस दिशानिर्देश, संशोधित एसईएस आयाम “], चित्रकला के” मूल तत्व “को प्रकट करते हुए,” सत्य, ठोस नियम – नियम जिन्हें आम तौर पर लागू किया जा सकता है “। यह मेटज़िंगर और ग्रिस था, जो फिर ग्लेइज़ के अनुसार, “मूल तत्वों को ठीक करने के लिए किसी और से अधिक … आदेश के पहले सिद्धांतों का जन्म हुआ था”। “लेकिन एक भौतिक विज्ञानी के रूप में स्पष्ट रूप से नेतृत्व करने वाले मेटज़िंगर ने पहले ही निर्माण की उन अवधारणाओं की खोज की थी जिसके बिना कुछ भी नहीं किया जा सकता था।” आखिरकार, यह Gleizes था जो सिंथेटिक कारक सभी का सबसे दूर ले जाएगा।

द्वितीय विश्व युद्ध से पहले गोताखोर क्यूबिस्ट विचार प्रकट हुए- जैसे चौथे आयाम, आधुनिक जीवन की गतिशीलता, और हेनरी बर्गसन की अवधि की अवधारणा को अब औपचारिक संदर्भ फ्रेम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसे प्राथमिकता के आधार पर क्यूबिज्म का दूसरा चरण गठित किया गया था। सिद्धांतों का सेट जो एक समेकित क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र का गठन किया। ऑर्डर की यह स्पष्टता और भावना लगभग सभी कलाकारों में फैली हुई है जो कि लियोन रोसेनबर्ग की गैलरी में प्रदर्शित कलाकारों में फैली हुई हैं- जिसमें जीन मेटज़िंगर, जुआन ग्रिस, जैक्स लिपचिट्ज, हेनरी लॉरेन, ऑगस्टे हर्बिन, जोसेफ सीस्की, गिनो सेवरिनी और पाब्लो पिकासो शामिल हैं- जो वर्णनात्मक शब्द ‘ क्रिस्टल क्यूबिज्म ‘, जो कि क्यूबिज्म के प्रारंभिक प्रवर्तक मॉरीस रेनल ने युद्ध और युद्ध के बाद के युद्ध के दौरान निरंतर समर्थक द्वारा बनाई गई थी। 1 9 10 से ली बातेऊ-लावाइर के मिलिओ के माध्यम से रेनल को क्यूबिस्ट से जोड़ा गया था। रेनल, जो क्यूबिस्टों में से एक बनने वाले सबसे आधिकारिक और स्पष्ट समर्थकों में से एक बन गए थे, ने क्यूबिस्ट गतिविधि की एक विस्तृत श्रृंखला का समर्थन किया और उन लोगों के लिए जिन्होंने इसे बनाया, लेकिन उनका सर्वोच्च सम्मान दो कलाकारों के लिए निर्देशित किया गया था: जीन मेटज़िंगर, जिनकी कलाकृति रेनल ने रेनोइर के साथ समानता व्यक्त की थी और कौन ‘शायद वह आदमी जो हमारे युग में, पेंट करने के लिए सबसे अच्छा जानता है’। दूसरा जुआन ग्रिस था, जो ‘समूह में शुद्धवादियों के निश्चित रूप से भयंकर थे’।

1 9 15 में, फ्रंट लाइन पर सेवा करते समय, रायल को दुश्मन तोपखाने की आग में विस्फोट से घुटने के लिए एक मामूली शर्पेल घाव का सामना करना पड़ा, हालांकि चोट को उसकी निकासी की आवश्यकता नहीं थी। सामने की रेखा से लौटने पर, रेनल ने रोसेनबर्ग के एल ‘प्रयास आधुनिक के प्रकाशन के लिए निदेशक के रूप में संक्षेप में कार्य किया। रेनल के लिए, कला में शोध आदर्श, वास्तविकता या प्रमाणन के बजाय, एक शाश्वत सत्य पर आधारित था। प्रमाणन एक सापेक्ष विश्वास के आधार पर कुछ भी नहीं था, जबकि सच्चाई वास्तव में समझौते में थी। दार्शनिक और वैज्ञानिक सत्य की सत्यता में एकमात्र विश्वास था।

“मनाई गई वास्तविकता का प्रत्यक्ष संदर्भ” मौजूद है, लेकिन आर्टवर्क की “आत्म-पर्याप्तता” पर जोर दिया जाता है ताकि वस्तुओं को स्वयं के रूप में रखा जा सके। कला इतिहासकार क्रिस्टोफर ग्रीन लिखते हैं, “व्यवस्थित गुण” और रचनाओं की “स्वायत्त शुद्धता” पर प्राथमिकता एक प्रमुख चिंता है। क्रिस्टल क्यूबिज्म भी इस विषय पर सैद्धांतिक निबंधों के एक विधिवत रूपरेखा के उद्भव के साथ हुआ, अल्बर्ट ग्लेइज़, जुआन ग्रीस, फर्नांड लेजर, गिनो सेवरिनी, पियरे रेवरडी, डैनियल-हेनरी कन्नवेइलर और मॉरीस रेनल द्वारा।

Metzinger
रेनल ने क्रिस्टल क्यूबिज्म शब्द का निर्माण करने से पहले, एल’एलान में लिखने वाले एलोस डुएरवेल के नाम पर एक आलोचक, मेट्ज़िंगर की प्रविष्टि को गैलेरी बर्नहेम-जीन में ‘आभूषण’ (“जोएलीरी”) के रूप में प्रदर्शित किया। एक और आलोचक, ऑरेल, दिसंबर 1 9 15 की प्रदर्शनी के बारे में लो होमे एनचाइने में लिखते हुए मेट्ज़िंगर की प्रविष्टि को “क्षितिज नीले और पुराने महिमा के लाल रंग के एक विलुप्त विभाजन के रूप में वर्णित किया गया है, जिस नाम से मैं उसे माफ कर देता हूं” [une divagation fort érudite en ब्लीयू क्षितिज एट विएक्स रूज डी ग्लोइयर, एयू नाम डी क्वाई जे लुई पार्डोन]।

1 9 16 के दौरान, लिपचिट्ज़ के स्टूडियो में रविवार की चर्चाओं में मेट्ज़िंगर, ग्रीस, पिकासो, डिएगो रिवेरा, हेनरी मटिस, अमेडिओ मोडिग्लियानी, पियरे रेवरडी, आंद्रे सैल्मन, मैक्स जैकब और ब्लेज़ सेंडर शामिल थे।

4 जुलाई 1 9 16 के युद्ध के दौरान बार्सिलोना में मेट्ज़िंगर द्वारा अल्बर्ट ग्लेज़िस द्वारा लिखे गए एक पत्र में, वह लिखते हैं:

दो साल के अध्ययन के बाद मैं इस नए परिप्रेक्ष्य के आधार की स्थापना में सफल रहा हूं, मैंने इस बारे में बात की है। यह ग्रिस के भौतिकवादी परिप्रेक्ष्य नहीं है, न ही पिकासो के रोमांटिक परिप्रेक्ष्य। यह एक आध्यात्मिक परिप्रेक्ष्य है- मैं शब्द के लिए पूरी ज़िम्मेदारी लेता हूं। आप कल्पना करना शुरू नहीं कर सकते कि युद्ध की शुरुआत के बाद से मुझे क्या पता चला है, चित्रकला के बाहर काम करना, बल्कि चित्रकला के लिए। चौथी जगह की ज्यामिति मेरे लिए और अधिक रहस्य नहीं है। पहले मुझे केवल अंतर्ज्ञान था, अब मुझे निश्चितता है। मैंने विवर्तन [पुनर्स्थापन] के विस्थापन [डीप्लेसमेंट] के नियमों पर प्रमेय की पूरी श्रृंखला बनाई है। मैंने स्कोउट, रिमेन (एसआईसी), आर्गंड, श्लेगल इत्यादि पढ़ा है।

वास्तविक परिणाम? एक नई सद्भावना। इस शब्द को सद्भावना को अपने साधारण [बेनल] रोजमर्रा की समझ में न लें, इसे अपने मूल [प्राइमिटिफ़] भावना में लें। सब कुछ संख्या है। दिमाग [एस्प्रिट] नफरत करता है जिसे माप नहीं किया जा सकता है: इसे कम किया जाना चाहिए और समझ में आना चाहिए।

वह रहस्य है। इसमें कुछ भी नहीं है [pas de reste à l’opération]। चित्रकारी, मूर्तिकला, संगीत, वास्तुकला, स्थायी कला आंतरिक और बाहरी, स्वयं [ले मोई] और दुनिया के बीच मौजूद संबंधों की गणितीय अभिव्यक्ति से कहीं अधिक कुछ नहीं है। (मेटज़िंगर, 4 जुलाई 1 9 16)
डैनियल रॉबिन्स के अनुसार ‘नया परिप्रेक्ष्य’, “उनके दिमाग और बाहरी दुनिया में विचारों के बीच गणितीय संबंध था”। मेटज़िंगर के लिए ‘चौथा स्थान’ दिमाग की जगह थी।

26 जुलाई 1 9 16 को ग्लेइज़ के दूसरे पत्र में, मेटज़िंगर लिखते हैं:

यदि पेंटिंग स्वयं खत्म हो गई तो यह मामूली कलाओं की श्रेणी में प्रवेश करेगी जो केवल शारीरिक खुशी के लिए अपील करती हैं … नहीं। चित्रकारी एक भाषा है- और इसका वाक्यविन्यास और इसके नियम हैं। उस ढांचे को थोड़ा और अधिक ताकत या जीवन देने के लिए जो आप कहना चाहते हैं उसे हिलाएं, यह सिर्फ एक अधिकार नहीं है, यह एक कर्तव्य है; लेकिन आपको अंत की दृष्टि कभी नहीं खोना चाहिए। अंत, हालांकि, विषय नहीं है, न ही वस्तु, न ही तस्वीर-अंत, यह विचार है। (मेटज़िंगर, 26 जुलाई 1 9 16)

निरंतर, मेटज़िंगर ने खुद और जुआन ग्रिस के बीच मतभेदों का उल्लेख किया है:

जिनसे मैं कभी भी अधिक दूर महसूस करता हूं वह जुआन ग्रिस है। मैं उसकी प्रशंसा करता हूं लेकिन मुझे समझ में नहीं आता कि वह खुद को विघटित वस्तुओं के साथ क्यों पहनता है। स्वयं, मैं सिंथेटिक एकता की ओर बढ़ रहा हूं और मैं अब और विश्लेषण नहीं करता हूं। मैं उन चीजों से लेता हूं जो मुझे समझने के लिए लगता है और मेरे विचार व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है। मैं वोल्टायर की तरह सीधे होना चाहता हूं। कोई और रूपक नहीं। आह उन चित्रों के सभी सेंट-पोल-रॉक्स के टमाटर भर गए।

ग्लेज़ को इन पत्रों में व्यक्त किए गए कुछ विचारों को 1 9 1 9 में एसआईसी पत्रिका में प्रकाशित लेखक, कवि और आलोचना पॉल डर्मी द्वारा लिखे गए एक लेख में पुन: प्रस्तुत किया गया था, लेकिन 1 9 80 के दशक के मध्य तक पत्रों का अस्तित्व स्वयं अज्ञात रहा।

जबकि 1 9 15 के उत्तरार्ध में मेट्जिंगर की आसवन की प्रक्रिया पहले से ही ध्यान देने योग्य है, और 1 9 16 की शुरुआत में स्पष्ट रूप से विस्तारित होने पर, इस बदलाव को 1 9 16 के उत्तरार्ध से ग्रिस और लिपचिट्ज़ के कार्यों में और विशेष रूप से 1 9 17 और 1 9 18 के बीच संकेत दिया गया है। मेटज़िंगर के कट्टरपंथी ज्यामितिकरण 1 9 15-16 की रचनाओं के लिए एक अंतर्निहित वास्तुशिल्प आधार के रूप में फॉर्म 1 9 12-13 के आसपास अपने चित्र में पहले से ही दिखाई दे रहा है, जिसमें औ वेलोडम (1 9 12) और ले फ्यूमूर (सी .1 9 13) जैसी पेंटिंग्स शामिल हैं। जहां पहले, गहराई की धारणा बहुत कम हो गई थी, अब, क्षेत्र की गहराई बेस-रिलीफ से अधिक नहीं थी।

संश्लेषण की ओर मेटज़िंगर के विकास की उत्पत्ति फ्लैट वर्गों, ट्रैपेज़ॉयडल और आयताकार विमानों की कॉन्फ़िगरेशन में होती है जो “विस्थापन के नियम” के अनुसार “नया परिप्रेक्ष्य” ओवरलैप और इंटरवेव करते हैं। ले फ्यूमूर मेटज़िंगर के मामले में रंग, ग्रेड-जैसे पैटर्न और लयबद्ध घटता के ढांचे के साथ इन साधारण आकृतियों में भरा हुआ है। एयू वेलोडम में भी। लेकिन अंतर्निहित आर्मेचर जिस पर सभी बनाया गया है वह स्पष्ट है। इन गैर-आवश्यक सुविधाओं को छोड़कर मेट्ज़िंगर को गेम ऑफ शतरंज (1 914-15) में सैनिक की ओर एक मार्ग पर ले जाया जाएगा, और युद्ध के दौरान व्यवस्थित चिकित्सा के रूप में कलाकार के demobilization के बाद बनाया गया कई अन्य काम, जैसे L’infirmière ( नर्स) स्थान अज्ञात, और फेमेम औ मिरोइर, निजी संग्रह।

यदि चित्रकला की सुंदरता पूरी तरह से अपने चित्रमय गुणों पर निर्भर करती है: केवल कुछ तत्वों को बनाए रखना, जो अभिव्यक्ति की हमारी आवश्यकता के अनुरूप हैं, फिर इन तत्वों के साथ, एक नई वस्तु का निर्माण, एक वस्तु जिसे हम चित्रकला की सतह पर अनुकूलित कर सकते हैं बिना छेड़छाड़ के। यदि वह ऑब्जेक्ट कुछ ज्ञात दिखता है, तो मैं इसे किसी भी उपयोग के लिए तेजी से लेता हूं। मेरे लिए भागों और पूरे के बीच एक सही समझौता करने के लिए, “अच्छी तरह से किया जाना” के लिए पर्याप्त है। (जीन मेटज़िंगर, 1 910-19 20 में औ टेम्पस डेस क्यूबिस्ट्स में उद्धृत)

मेटज़िंगर के लिए, क्रिस्टल अवधि “एक सरल, मजबूत कला” की वापसी के पर्याय का पर्याय बन गई थी। क्रिस्टल क्यूबिज्म ने संभावनाओं के उद्घाटन का प्रतिनिधित्व किया। उनकी धारणा यह थी कि तकनीक को सरल बनाना चाहिए और “पैलेट की कलाकृतियों” के साथ, चीओरोस्कोरो की “चालबाजी” को त्याग दिया जाना चाहिए। उन्हें बिना किसी कारण के “टिंट्स के गुणा और बिना किसी कारण के विवरणों के विवरण” के बिना करने की आवश्यकता महसूस हुई:

“लग रहा है! यह अभिनय में पुराने स्कूल के त्रासदी की अभिव्यक्ति की तरह है! मुझे स्पष्ट विचार, स्पष्ट रंग चाहिए। ‘कोई रंग नहीं, कुछ भी नहीं,’ ‘वेरलाइन कहता था, लेकिन वेरलाइन मर चुका था, और होमर डरता नहीं है रंग संभाल लें “। (Metzinger)

ग्रिस
जुआन ग्रिस के क्यूबिस्ट दृश्य (1 9 12) के देर से आगमन ने उन्हें आंदोलन के नेताओं से प्रभावित किया: ‘गैलरी क्यूबिस्ट’ के पिकासो और ‘सैलून क्यूबिस्ट’ के मेटज़िंगर। 1 9 12 सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स, होमेज ए पाब्लो पिकासो में उनकी प्रविष्टि, मेटज़िंगर के ले गोइटर (चाय समय) के लिए भी श्रद्धांजलि थी। Le goûter ने पेंटिंग में गणित (संख्याओं) के महत्व के ग्रिस को राजी किया।

जैसा कि कला इतिहासकार पीटर ब्रुक बताते हैं, ग्रिस ने 1 9 11 में लगातार पेंटिंग शुरू कर दी और पहली बार 1 9 12 सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स (होमेज à पाब्लो पिकासो नामक एक चित्रकला) में प्रदर्शित किया। ब्रुक लिखते हैं, “वह दो शैलियों के साथ प्रकट होता है”, उनमें से एक में ग्रिड संरचना दिखाई देती है जो 1 9 12 में गोइटर और मेटज़िंगर के बाद के काम की स्पष्ट रूप से याद दिलाती है। दूसरी तरफ, ग्रिड अभी भी मौजूद है लेकिन रेखाएं नहीं बताई गई हैं और उनकी निरंतरता टूट गई है “। कला इतिहासकार क्रिस्टोफर ग्रीन लिखते हैं कि मेटज़िंगर के टी-टाइम और ग्लाइज के पोर्ट्रेट ऑफ जैक्स नायराल के सिर में मोबाइल परिप्रेक्ष्य द्वारा “लाइनों के विकृतियों” की अनुमति है “1 9 11 में, समानता और अनन्यता के प्रमुख क्षेत्र के रूप में , उन्होंने हंसी को छोड़कर कुछ भी ज्यादा किया। ” ग्रीन जारी है, “यह 1 9 12 के इंडेंटेंडेंट्स में ग्रैस के फैसले का व्यापक संदर्भ था, जो एक पठार पिकासो के लिए एक होमेज के साथ अपनी शुरुआत करने के लिए था, जो एक चित्र था, और एक ऐसे चित्र के साथ ऐसा करने के लिए जिसने 1 9 10 के मध्यस्थ के माध्यम से पिकासो के चित्रों का जवाब दिया मेटज़िंगर के टी-टाइम का। जबकि 1 9 15 के उत्तरार्ध और 1 9 16 की शुरुआत में मेटज़िंगर का आसवन ध्यान देने योग्य है, इस बदलाव को 1 9 16 के उत्तरार्ध से ग्रिस और लिपचिट्ज़ के कार्यों में और विशेष रूप से 1 9 17 और 1 9 18 के बीच संकेत दिया गया है।

कन्नवेइलर ने 1 9 16 की शुरुआत में पॉइंटिलिस्ट पेंटिंग के बाद, 1 9 16 की गर्मियों और शरद ऋतु में जुआन ग्रिस की शैली में बदलाव की तिथि दी; जिसमें ग्रिस ने रंगीन बिंदुओं को अपने क्यूबिस्ट चित्रों में शामिल करने के माध्यम से प्रैक्टिस डिवीजनिस्ट सिद्धांत में लाया। इस समय की अवधि उस अवधि के अनुरूप है जिसके बाद ग्रिस ने हेनरी लॉरेन, लिपचिट्ज़ और मेटज़िंगर द्वारा समर्थन की रैली के बाद, लेयोन रोसेनबर्ग के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

“1 9 13 के प्रकाशन द क्यूबिस्ट पेंटर्स, एस्थेटिक मेथेशंस” में गिलाउम अपोलिनायर लिखते हैं, “यहां वह आदमी है जिसने आधुनिक आधुनिकता पर ध्यान दिया है”, यहां चित्रकार है जो चित्रों को केवल नए ढांचे को समझने के लिए चित्रित करता है, जिसका उद्देश्य भौतिक रूप से कुछ भी खींचना या पेंट करना है शुद्ध रूप “। अपोलिनेयर पिससो के “वैज्ञानिक क्यूबिज्म” के साथ ग्रिस के काम की तुलना करता है … “जुआन ग्रिस शुद्धता के साथ संतुष्ट है, वैज्ञानिक रूप से कल्पना की गई है। जुआन ग्रिस की अवधारणाएं हमेशा शुद्ध होती हैं, और इस शुद्धता समांतरता से वसंत सुनिश्चित होता है”। और वसंत उन्होंने किया। 1 9 16 में, कोरोट, वेलाज़्यूज़ और सेज़ेन द्वारा किए गए कार्यों का प्रतिनिधित्व करने वाले काले और सफेद पोस्टकार्डों से चित्रित, ग्रिस ने शास्त्रीय (परंपरावादी) क्यूबिस्ट आकृति चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें चित्रमय और संरचनात्मक विशेषताओं की एक शुद्ध श्रृंखला का उपयोग किया गया। इन कार्यों ने अगले पांच वर्षों के लिए आदर्श एकता की तलाश के लिए स्वर सेट किया।

“चित्रमय वास्तुकला और परंपरा के” स्थिरांक “के इन विषयों को समेकित और एकीकृत किया गया था”, ग्रीन एट अल लिखते हैं; “अनुमान लगाया जाना था: परंपरा को बहाल करना न केवल नए नियमों में एक पुरानी विषय वस्तु को बहाल करना था, बल्कि चित्रकला में संरचना के अपरिवर्तनीय सिद्धांतों को ढूंढना था। अंतरिक्ष में संयोजन (संरचना) और समय में एकजुटता (कोरोट इन Gris) एक एकल, मौलिक सत्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था “। ग्रिस ने खुद को अपनी पेंटिंग्स (उनके एक समारोह के रूप में) में “सच्चाई” की सापेक्षता और क्षणिकता पर बल दिया, जैसे कि दुनिया में (समाज, संस्कृति और समय के कार्य के रूप में); हमेशा बदलने के लिए अतिसंवेदनशील।

1 9 15 से 1 9 16 के अंत तक, ग्रीस क्यूबिज्म की तीन अलग-अलग शैलियों के माध्यम से पारित हो गया, लिखते हैं ग्रीन: “संरचनाओं और वस्तुओं की सामग्रियों के ठोस निष्कर्षण के साथ शुरू करते हुए, शानदार रंगीन वस्तुओं के लिए फ्लैट संकेतों में बहने वाले शानदार रंगीन बिंदुओं की नियुक्ति में आगे बढ़ते हुए, और एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट के प्लानर विरोधाभासों में एहसास हुआ ‘चियारोस्कोरो’ में समापन हुआ।

1 9 16 से 1 9 17 के अंत तक ग्रिस के काम, पहले से कहीं अधिक, विषय वस्तु और पृष्ठभूमि के बीच वस्तुओं और सेटिंग के बीच भेद की धुंधली, ज्यामितीय संरचना का एक सरलीकरण प्रदर्शित करते हैं। कोलोट (सितंबर 1 9 16) के बाद और इसके उपन्यास पोर्ट्रेट ऑफ जोसेट ग्रिस (अक्टूबर 1 9 16) के बाद, मंडलिन के साथ कलाकार महिला में सबसे अच्छा देखा जा सकता है, जो ओब्लिक ओवरलैपिंग प्लानर निर्माण।

इन कार्यों के स्पष्ट कट अंतर्निहित ज्यामितीय ढांचे रचनाओं के बेहतर तत्वों को प्रतीत होता है; चेहरों के छोटे विमानों सहित घटक घटक, एकीकृत पूरे हिस्से का हिस्सा बन जाते हैं। यद्यपि ग्रिस ने निश्चित रूप से अपने चुने हुए विषय वस्तु के प्रतिनिधित्व की योजना बनाई थी, अमूर्त आर्मेचर प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है। जुआन ग्रिस की क्रिस्टल अवधि की ज्यामितीय संरचना पहले से ही एक ओपन विंडो, प्लेस राविग्नान (जून 1 9 15) से पहले स्टिल लाइफ में स्पष्ट है। रचना की ओवरलैपिंग मौलिक प्लानर संरचना अलग-अलग तत्वों को एक एकीकृत सतह पर फ़्लैट करने की नींव के रूप में कार्य करती है, जो आने वाले चीजों के आकार की भविष्यवाणी करती है। 1 9 1 9 और विशेष रूप से 1 9 20 में, कलाकारों और आलोचकों ने इस ‘सिंथेटिक’ दृष्टिकोण के बारे में स्पष्ट रूप से लिखना शुरू किया, और उन्नत क्यूबिज्म की समग्र योजना में अपना महत्व व्यक्त किया।

अप्रैल 1 9 1 9 में, लॉरेन, मेटज़िंगर, लेजर और ब्रेक द्वारा प्रदर्शनी के बाद, ग्रिस रोसेनबर्ग के गैलेरी डी एल’ऑफोर्ट आधुनिक में लगभग पचास काम प्रस्तुत करते हैं। ग्रिस द्वारा यह पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस के अवंत-गार्डे के बीच अपनी प्रमुखता के साथ हुई। ग्रिस को जनता को ‘शुद्ध’ और प्रमुख क्यूबिस्टों में से एक ‘शास्त्रीय’ में से एक के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

ग्रिस ने पहले फ्लैट अमूर्त प्लानर सतहों में हेरफेर करने का दावा किया था, और केवल अपनी पेंटिंग प्रक्रिया के बाद के चरणों में वह उन्हें ‘अर्हता प्राप्त’ करेगा ताकि विषय वस्तु पठनीय हो सके। उन्होंने पहले वैश्विक अवधारणा पर ‘कटौतीयोग्य’ काम किया, फिर समझदार विवरणों पर पवित्र किया। ग्रिस ने इस तकनीक को ‘सिंथेटिक’ के रूप में संदर्भित किया, जो कि उनके पहले के कार्यों के लिए ‘विश्लेषण’ की प्रक्रिया से विरोधाभास में था।

1 9 21-22 की ग्रिस की खुली खिड़की श्रृंखला 1 9 1 9 की पिकासो की खुली खिड़की का जवाब है, जो सेंट राफेल में चित्रित है। मई 1 9 27 तक, उनकी मृत्यु की तारीख, ग्रिस को क्यूबिज्म (क्रिस्टल अवधि) के दूसरे चरण के नेता माना गया था।

पिकासो
क्यूज़िज्म के दूसरे चरण के दौरान मेटज़िंगर और ग्रिस उन्नत ज्यामितीय रूप में चित्रकारी कर रहे थे, पिकासो ने कई परियोजनाओं पर एक साथ काम किया था। 1 9 15 और 1 9 17 के बीच, उन्होंने अत्यधिक जियोमेट्रिक और कम से कम क्यूबिस्ट ऑब्जेक्ट्स को चित्रित करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें कोलाज के कभी-कभी तत्व के साथ एक पाइप, गिटार या ग्लास शामिल था। कला इतिहासकार जॉन रिचर्डसन ने कहा, “हार्ड-एज स्क्वायर-कट हीरे”, “ये रत्न हमेशा उल्टा या नकारात्मक नहीं होते हैं”। पिकासो ने गर्ट्रूड स्टीन को लिखा, “हमें उन्हें नामित करने के लिए एक नया नाम चाहिए: मॉरीस रेनल ने” क्रिस्टल क्यूबिज्म “का सुझाव दिया। आलोचकों के जवाब में इन “छोटे रत्न” का निर्माण पिकासो द्वारा किया जा सकता था, जिन्होंने आंदोलन से अपने विचलन का दावा किया था, तथाकथित वापसी के क्रम में क्लासिकवाद के साथ उनके प्रयोग के माध्यम से।

Csaky, लॉरेन और लिपचिट्ज
1 9 14 में फ्रांसीसी सेना में जोसेफ Csaky एक स्वयंसेवक के रूप में सूचीबद्ध, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी सैनिकों के साथ लड़ रहे थे, और अवधि के लिए बने रहे। 1 9 18 में पेरिस लौटने पर, सीस्की ने मशीन-जैसी सौंदर्य से भाग लेने वाली क्यूबिस्ट मूर्तियों की एक श्रृंखला शुरू की; ज्यामितीय और यांत्रिक affinities के साथ सुव्यवस्थित। इस समय तक सेस्की की कलात्मक शब्दावली अपने पूर्व युद्ध क्यूबिज्म से काफी विकसित हुई थी: यह एक नई, परिष्कृत मूर्तिकला गुणवत्ता दिखाते हुए स्पष्ट रूप से परिपक्व था। शुरुआती आधुनिक मूर्तिकला के कुछ काम साल के प्रथम विश्व युद्ध में सीधे आने वाले वर्षों में उत्पादित सीस्की के मुकाबले तुलनात्मक हैं। ये गैर-प्रस्तुतिकरण मुक्त रूप से स्थायी वस्तुओं थे, यानी, कार्बनिक और ज्यामितीय तत्वों के संयोजन वाले अमूर्त त्रि-आयामी निर्माण। “Csaky प्रकृति रूपों से व्युत्पन्न जो वास्तुकला, सरल, शुद्ध, और मनोवैज्ञानिक रूप से दृढ़ विश्वास के लिए अपने जुनून के साथ समन्वय में थे।” (मॉरीस रेनल, 1 9 2 9)

विद्वान एडिथ बालास युद्ध के वर्षों के बाद सेस्की की मूर्ति के बारे में लिखते हैं:

“कस्की, मूर्तिकला में काम करने वाले किसी और से ज्यादा, कला और क्यूबिस्ट सिद्धांत पर पियरे रेवरडी के सैद्धांतिक लेखन को दिल में ले गया।” क्यूबिज्म एक बेहद प्लास्टिक कला है; लेकिन प्रजनन की एक कला, प्रजनन और व्याख्या की नहीं। “कलाकार बाहरी दुनिया से” तत्वों “से अधिक नहीं लेना था, और सहजता से मूल्य के निरंतर बने पदार्थों के” विचार “पर पहुंचने के लिए। उनका विश्लेषण नहीं किया गया था, न ही वे अनुभव हुए थे। उन्हें दिमाग में फिर से बनाया जाना था, और इस प्रकार शुद्ध किया गया था। कुछ अस्पष्ट चमत्कारों से मन के “शुद्ध” रूप, एक पूरी तरह से स्वायत्त शब्दावली, (सामान्य ज्यामितीय ) रूप, बाहरी दुनिया के साथ संपर्क करेंगे। ” (बाला, 1 99 8, पृष्ठ 27)

ये 1 9 1 9 काम (उदाहरण के लिए, Cones और Spheres, सार मूर्तिकला, बाला, पीपी 30-41) लयबद्ध ज्यामितीय रूपों के जुड़ाव अनुक्रमों से बने होते हैं, जहां प्रकाश और छाया, द्रव्यमान और शून्य, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हालांकि लगभग पूरी तरह से अमूर्त, वे मानव शरीर या आधुनिक मशीनों की संरचना के लिए कभी-कभी, लेकिन समानता केवल “तत्व” (रेवरडी) के रूप में कार्य करते हैं और वर्णनात्मक कथा से वंचित हैं। 1 9 20 के दशक की शुरूआत में सेस्की की पोलिक्रोम राहतएं पुरुइम के साथ एक संबंध दिखाती हैं- उस समय क्यूबिज्म सौंदर्यशास्त्र का एक चरम रूप – जो आर्किटेक्टोनिक प्रतीकों की उनकी कठोर अर्थव्यवस्था और क्रिस्टलीय ज्यामितीय संरचनाओं के उपयोग में विकसित होता है।

Csaky के Deux आंकड़े, 1 9 20, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, अगले वर्ष (चित्रा 1 9 21) के जॉर्जेस वाल्मीयर के काम के मुकाबले वर्णनात्मक रैखिक तत्वों द्वारा उच्चारण व्यापक प्लानर सतहों को नियोजित करता है। फ्रेंच Neoclassicism की बजाय प्राचीन मिस्र की कला से Csaky के प्रभाव अधिक खींचे गए थे।

गतिविधि के इस तीव्र झुकाव के साथ, लेसा रोसेनबर्ग द्वारा Csaky लिया गया था, और गैलरी L’Effort Moderne में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया। 1 9 20 तक रोसेनबर्ग पिट मोंड्रियन, लेजर, लिपचिट्ज़ और सीस्की के प्रायोजक, डीलर और प्रकाशक थे। उन्होंने सिर्फ ले नीओ-प्लास्टिसमेम प्रकाशित किया था- मोंड्रियन-और थियो वैन ड्यूसबर्ग के क्लासिक-बारोक-मॉडर्न द्वारा लिखित लेखों का संग्रह। दिसंबर 1 9 20 में कोसेकी ने रोसेनबर्ग की गैलरी में कामों की एक श्रृंखला दिखायी।

निम्नलिखित तीन वर्षों के लिए, रोसेनबर्ग ने सीस्की के पूरे कलात्मक उत्पादन को खरीदा। 1 9 21 में रोसेनबर्ग ने एक समूह शो लेस माइट्रेस डु क्यूबिसमे नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें एक समूह शो जिसमें सेस्की, ग्लेइज़, मेटज़िंगर, मोंड्रियन, ग्रिस, लेजर, पिकासो, लॉरेन, ब्रेक, हर्बिन, सेवरिनी, वाल्मीयर, ओज़ेनफैंट और सर्ववेज द्वारा काम किया गया था।

1 9 20 के दशक के शुरुआती दशक में सेस्की के काम क्रिस्टल क्यूबिज्म का एक अलग रूप दर्शाते हैं, और संगमरमर, गोमेद और रॉक क्रिस्टल सहित विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में उत्पादित किए गए थे। बालास लिखते हैं, “अनुशासन और ताकत के स्पार्टन गठबंधन” ने लिखा, “उन्होंने उस समय की सामूहिक भावना को प्रतिबिंबित किया,” संवेदना का एक शुद्धिकरण अस्वीकार जो कि क्यूबाइस्ट शब्दावली को आयताकार, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज में कम करता है “, जिसे सस्की ने अपने टॉवर आंकड़ों में पालन किया था। “उनके सौंदर्य क्रम में, लचीलापन, शास्त्रीय परिशुद्धता, भावनात्मक तटस्थता, और दृश्यमान वास्तविकता से दूरसंचार, उन्हें स्टाइलिस्टिक और ऐतिहासिक रूप से डी स्टिज़ल आंदोलन से संबंधित माना जाना चाहिए।” (बाला, 1 99 8)

जैक्स लिपचिट्ज ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कवि और लेखक अब्बा डे क्रेतेइल, जुल्स रोमैन के करीबी लेखक के साथ एक बैठक का जिक्र किया:

मुझे 1 9 15 में याद आया जब मैं क्यूबिस्ट मूर्तिकला में गहराई से शामिल था लेकिन अभी भी कई तरीकों से नहीं था कि मैं जो कुछ कर रहा था, उसके बारे में निश्चित नहीं था, मेरे पास लेखक जुल्स रोमेंस की एक यात्रा थी, और उसने मुझसे पूछा कि मैं क्या करने की कोशिश कर रहा था। मैंने जवाब दिया, “मैं एक कला को क्रिस्टल के रूप में शुद्ध बनाना चाहता हूं।” और उसने थोड़ा मजाकिया तरीके से जवाब दिया, “आप क्रिस्टल के बारे में क्या जानते हैं?” सबसे पहले मैं इस टिप्पणी और उसके दृष्टिकोण से परेशान था, लेकिन फिर, जैसा कि मैंने इसके बारे में सोचना शुरू किया, मुझे एहसास हुआ कि मुझे क्रिस्टल के बारे में कुछ नहीं पता था, सिवाय इसके कि वे अकार्बनिक जीवन का एक रूप थे और यह वह नहीं था जिसे मैं बनाना चाहता था ।

अलेक्जेंडर आर्किपेंको, जोसेफ सीस्की, उम्बर्टो बोक्सीओनी, ओटो गुटफ्रुंड और पिकासो के बाद, लिपचिट्ज़ और हेनरी लॉरेंस के देर से अनुयायी, 1 9 14 के अंत में और 1 9 15 (क्रमशः) में उत्पादन शुरू किया, 1 9 13-14 की क्यूबिस्ट पेंटिंग्स को शुरुआती बिंदु के रूप में ले लिया । लिपचिट्ज़ और लॉरेन दोनों ने 1 915-16 तक के अपने कार्यों में अत्यधिक रूपरेखा और सुस्पष्ट घटकों को बरकरार रखा, जिसके बाद प्रकृतिवादी और वर्णनात्मक तत्व म्यूट किए गए, पिकासो और ग्रीस के प्रभाव में क्यूबिज्म की सिंथेटिक शैली का प्रभुत्व था।

1 9 16 और 1 9 18 के बीच लिपचिट्ज़ और लॉरेन ने उन्नत युद्ध समय क्यूबिज्म (मुख्य रूप से मूर्तिकला में) की एक नस्ल विकसित की जो शुद्धिकरण की प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करता था। मनाई गई वास्तविकता के साथ अब विषय, मॉडल या आदर्श, लिपचिट्ज़ और लॉरेन के चित्रण के आधार पर उन कार्यों का निर्माण नहीं हुआ जो मुख्य रूप से कल्पना पर आधारित किसी भी शुरुआती बिंदु को छोड़कर युद्ध से शांति के दौरान ऐसा करते रहे।

दिसंबर 1 9 18 में पिकासो और ब्रेक दोनों के करीबी दोस्त लॉरेन ने एल’फोर्ट मॉडर्न (लिपचिट्ज़ 1 9 20 में दिखाया गया) में क्यूबिस्ट प्रदर्शनियों की श्रृंखला का उद्घाटन किया, जिसके द्वारा उनके कार्यों ने पूरी तरह से क्यूबिस्ट रेटोर à l’ordre से संपर्क किया था। वर्णनात्मक के बजाय, इन कार्यों को ज्यामितीय अवशोषण में जड़ें थीं;प्रबंधनुशि, polychromed मल्टीमीडिया क्यूबिस्ट निर्माण की एक प्रजाति।