देशी नृत्य

एक देश नृत्य ब्रिटिश द्वीपों में उत्पन्न होने वाले एक प्रकार के सामाजिक नृत्यों में से एक है; यह आंकड़ों के एक पूर्वनिर्धारित अनुक्रम का दोहराया निष्पादन है, ध्यान से संगीत की एक निश्चित लंबाई को फिट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लोगों के एक समूह द्वारा, आमतौर पर जोड़ों में, एक या अधिक सेट में किया जाता है।

17 वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस और फिर जर्मनी और इटली में पेश किया गया, देश के नृत्यों ने शास्त्रीय संगीत में नृत्य के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक “विरोधाभास” को जन्म दिया। देश कुछ “आंकड़े” या “सेट” में नृत्य करता है। जोड़े में आमतौर पर दो या तीन लोग होते हैं, शायद ही कभी चार, पांच या छह होते हैं। आंकड़ों में आपके साथी और / या अन्य नर्तकियों के साथ बातचीत शामिल होती है, आमतौर पर एक प्रगति के साथ ताकि आप अपने सेट में सभी के साथ नृत्य करें। आधुनिक समय में एक “कॉलर” होना आम है जो नृत्य सिखाता है और फिर आप नृत्य करते समय आंकड़े कहते हैं।

अवलोकन
देश के नृत्य कई अलग-अलग शैलियों में किए जाते हैं। 2/4 या 6/8 समय में लिखे गए एक संगीत रूप के रूप में, बीथोवन और मोजार्ट द्वारा विरोधाभास का उपयोग किया गया था। फ्रांसीसी प्रवासियों द्वारा दक्षिण अमेरिका में प्रस्तुत किया गया, लैटिन अमेरिकी संगीत पर कंट्री डांस का बहुत प्रभाव था, और लैटिन अमेरिकी नृत्य में एक विरोधाभास के रूप में आज भी लोकप्रिय है। अंग्रेजी देश के नृत्य का एक और शब्द है। स्कॉटलैंड के एक देश के नृत्य को एक इकोसिसे कहा जा सकता है। आयरिश सेट डांस भी संबंधित है। देश के नृत्य ने 15 वीं शताब्दी के अदालती नृत्य को प्रभावित करना शुरू कर दिया और इंग्लैंड के एलिजाबेथ I के समय में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया

सिद्धांत
देश सभी प्रकार के देशी संगीत पर नृत्य कर रहा है: वाल्ट्ज, चा-चा-चा, आयरिश, रॉक, पॉप और यहां तक ​​कि टैंगो, आदि। प्रत्येक देश की गेंद के दौरान खेला जाने वाला प्रत्येक संगीत एक या अधिक कोरियोग्राफियों के प्रदर्शन को जन्म दे सकता है। एक ही नृत्यकला कई संगीत पर की जा सकती है। आज, 2,000 से अधिक कोरियोग्राफ़ी हैं। सिद्धांत सरल है: आपको एक निश्चित संख्या में दीवारों पर कोरियोग्राफी दोहरानी होगी। शुरुआती दीवार, जिसे 12 बजे की दीवार कहा जाता है, एक सम्मेलन द्वारा संगीतकारों का सामना करना पड़ता है, अन्यथा जनता का सामना करना पड़ता है। नृत्य मुख्य रूप से दो या चार दीवारों से बने होते हैं, लेकिन कुछ में केवल एक होता है, और अन्य को एक सर्कल में नृत्य किया जाता है, एक युगल (साथी नृत्य) या आमने-सामने (काउंटर डांस) के रूप में। कुछ कोरियोग्राफ़ी, जैसे लुकआउट, मुख्य रूप से तिरछे नृत्य किया जाता है, जो कि दो दीवारों के बीच कहना है। अन्य लोग केवल कुछ चरणों के लिए विकर्णों का उपयोग करते हैं, जैसे I Run to You।

कोरियोग्राफ़ी 8 बीट्स (वाल्ट्ज के मामले में 6) के वर्गों से बनी होती हैं। सबसे छोटे नृत्य 16 बीट्स हैं (बहुत कम, जैसे पिक ए बेल जो 8 बीट्स बनाता है), 32, 48 या 64 बीट बनाने वाले विशाल नृत्य, और कभी-कभी बहुत अधिक। कुछ जहां विंड ब्लो या सेंचुरियन 100 बार से अधिक हैं।

कुछ कोरियोग्राफ़ी में टैग शामिल हो सकते हैं (कोरियोग्राफ़ी का टुकड़ा एक असाधारण तरीके से जोड़ा गया) या फिर से शुरू होता है (कोरियोग्राफी फिर से शुरू होती है)। कुछ विशेष रूप से उन्नत कोरियोग्राफ़ी में कई अलग-अलग टैग और कई पुनरारंभ शामिल होते हैं। एक नृत्य की कठिनाई अक्सर व्यक्तिपरक होती है: यह निश्चित रूप से टैग, पुनरारंभ, कोरियोग्राफी की अवधि पर निर्भर करता है, लेकिन शुरुआत में भी, शैली और संगीत के साथ महसूस की गई बहुत सी भावना।

कोई भी देश नृत्य नृत्यकला बना सकता है, बशर्ते वे कुछ मानदंडों को पूरा करते हों। कुछ पसंदीदा नृत्य हैं जो बहुत बार बॉल में पाए जाते हैं जैसे कि पैर की अंगुली, होम से लुइसियाना, आयरिश स्टू, इज़ी कम इज़ी गो। डांस ट्रैक पर अधिकतम नर्तकियों को इकट्ठा करता है और जो आम तौर पर देश के नेशनल कॉमन पॉट ऑफ डांस में प्रीमियर होता है।

विशेषताएँ
एक सेट नर्तकियों का एक गठन है। सबसे आम संरचनाएं कई विल के लिए लंबे समय तक होती हैं, यानी लंबी लाइनों में जोड़े, और चौकों में चार जोड़े होते हैं। लॉन्गवे का गठन 12,000 से अधिक आधुनिक गर्भनिरोधक नृत्यों में होता है; यह 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के सभी नृत्य प्रकाशनों में सबसे लोकप्रिय गठन भी था। 2003 में, बर्ल्सन के स्क्वायर डांसर के एनसाइक्लोपीडिया ने 5125 कॉल या आंकड़े सूचीबद्ध किए। सर्किल और निश्चित लंबाई वाले लॉन्गवे सेट भी बहुत आम हैं, लेकिन संभव संरचनाएं केवल कोरियोग्राफर की कल्पना से सीमित हैं।

1808 में थॉमस विल्सन ने लिखा, “ए कंट्री डांस एक अनिश्चित संख्या के व्यक्तियों से बना है, न कि छह से कम, लेकिन जितना कि चुसे, लेकिन छह इस ग्रंथ के किसी भी आंकड़े को पूरा करने के लिए पर्याप्त हैं।” विल्सन अपने समय के बारे में लिख रहा था। वास्तव में, दो जोड़ों के लिए कई नृत्य हैं, और तीन या पांच नर्तकियों के लिए काफी कुछ हैं।

एक आकृति एक ऐसा पैटर्न है जो नर्तकियों को फर्श के साथ ट्रेस करता है, सर्किल लेफ्ट जैसे सरल व्यक्ति सहज होते हैं और बिना किसी पूर्व ज्ञान के नृत्य किया जा सकता है, जबकि स्ट्रिप विलो जैसे जटिल चालों को सिखाया जाना चाहिए। नृत्य और नृत्य की शैली क्षेत्र और अवधि के अनुसार बदलती है।

विल्सन ने 1820 में लिखा था, “कंट्री डांस फिगर्स सर्कुलर, हाफ सर्कुलर, सर्पेन्टाइन, एंगुलर, स्ट्रेट लाइन्स आदि में बने कुछ मूवमेंट्स या डायरेक्शन हैं, जिन्हें अलग-अलग लंबाई में तैयार किया गया है, जो कंट्री डांस म्यूजिक के विभिन्न स्ट्रेन के अनुकूल हैं। “। फिर से, संभव आंकड़े केवल कोरियोग्राफर की कल्पना से सीमित हैं। देश के नृत्य की शब्दावली में कुछ आंकड़ों के उदाहरण दिए गए हैं।

देश के नृत्य के साथ सबसे अधिक जुड़ा संगीत लोक / देश / पारंपरिक / ऐतिहासिक संगीत है, हालांकि आधुनिक बैंड अनगिनत अन्य शैलियों के साथ प्रयोग कर रहे हैं।

जबकि कुछ नृत्य गाँव के साग पर उत्पन्न हुए होंगे, विशाल बहुमत थे, और अभी भी, नृत्य मास्टर्स और कोरियोग्राफर्स द्वारा लिखे गए हैं।

प्रत्येक नृत्य में आंकड़ों की एक श्रृंखला होती है, उम्मीद है कि आसानी से एक साथ जुड़ा हुआ है, जिसे चुने हुए संगीत के लिए उपयुक्त बनाया गया है। संगीत का सबसे आम रूप 32 बार की सूअर या रीलों है, लेकिन नृत्य के लिए उपयुक्त किसी भी संगीत का उपयोग किया जा सकता है। अधिकांश नृत्यों में नर्तक एक नई स्थिति में प्रगति करेंगे ताकि अगली बार संगीत के माध्यम से वे विभिन्न लोगों के साथ नृत्य कर रहे हों।

जबकि अंग्रेजी फोक डांस क्लब आम तौर पर सभी प्रकार के देशी नृत्य को अपनाते हैं, अमेरिकन इंग्लिश कंट्री डांस (ईसीडी) समूह आधुनिक डांसिंग डांस और स्क्वायर डांस को छोड़ देते हैं।

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लोक नृत्य सामान्य भागीदारी के लिए अभिप्रेत है, जैसे कि लोक नृत्य जैसे क्लॉगिंग, जो मुख्य रूप से कॉन्सर्ट नृत्य हैं, और बॉलरूम नृत्य, जिसमें नर्तक दूसरों के स्वतंत्र रूप से अपने सहयोगियों के साथ नृत्य करते हैं। ब्राइट, रिदमिक और सिंपल, देसी डांस में मिनिवेट जैसे स्टाइली डांस की एक शाम को रिफ्रेशिंग फिनाले के रूप में अपील की गई थी।

ऐतिहासिक रूप से, कंट्रास्ट डांस शब्द देश के नृत्य का एक और नाम है। होवे ने 1858 में लिखा था, “कंट्री डांस” शब्द का उपयोग उन सभी पुस्तकों में किया जाता है, जो पिछली तीन शताब्दियों के दौरान इंग्लैंड में प्रकाशित की गईं नृत्य पर सभी पुस्तकों में इस्तेमाल की गई हैं, जबकि फ्रांस में एक ही अवधि में जारी किए गए सभी शब्द कंट्रा शब्द का उपयोग करते हैं नृत्य, या फ्रेंच “कॉन्ट्रे डेंस” में। जैसा कि प्राधिकरण दोनों मामलों में समान रूप से अच्छा है, इसलिए या तो शब्द सही है। देश या कॉन्ट्रा नृत्य ब्रिटिश द्वीप समूह, फ्रांस और अन्य महाद्वीपीय देशों में सबसे लोकप्रिय मनोरंजनों में से एक रहा है अनंतकाल से”। हालांकि, “डांसिंग डांस” का उपयोग आमतौर पर एक विशिष्ट अमेरिकी शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जिसे कॉन्ट्रैक्ट डांस कहा जाता है।

स्तर
देश के नृत्य में कठिनाई के विभिन्न स्तर हैं: शुरुआत, नौसिखिया, मध्यवर्ती और उन्नत। नर्तक बहुत अच्छी तरह से एक ही स्तर पर कई वर्षों तक रह सकते हैं।

इतिहास
देश के नृत्य 15 वीं शताब्दी में दरबारी नृत्य को प्रभावित करने लगे और इंग्लैंड के एलिजाबेथ प्रथम के दरबार में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। 17 वीं शताब्दी के जाने-माने नृत्यों के साथ साझा किए गए देशी नृत्य और खिताब के कई संदर्भ इस समय से दिखाई देते हैं, हालांकि इनमें से कुछ को अंग्रेजी नृत्य नृत्य के संदर्भ में दिखाया जा सकता है। हालांकि कुछ शुरुआती विशेषताएं मॉरिस डांस और अन्य शुरुआती शैलियों से मिलती जुलती हैं, कॉन्टिनेंटल यूरोप के दरबारी नृत्यों का प्रभाव, विशेष रूप से पुनर्जागरण इटली के लोगों को भी देखा जा सकता है, और यह संभव है कि अंग्रेजी देश का नृत्य शुरुआती तारीख में इनसे प्रभावित हुआ हो। । 17 वीं सदी के मध्य से पहले इन नृत्यों के बारे में बहुत कम जानकारी है।

जॉन प्लेफोर्ड की द इंग्लिश डांसिंग मास्टर (1651) ने एक सौ से अधिक धुनों को सूचीबद्ध किया है, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के आंकड़े हैं। यह काफी लोकप्रिय था, लगातार 80 वर्षों तक पुनर्मुद्रित रहा और बहुत अधिक बढ़ गया। प्लेफोर्ड और उनके उत्तराधिकारियों का 1711 तक नृत्य मैनुअल के प्रकाशन पर एक व्यावहारिक एकाधिकार था, और 1728 के आसपास प्रकाशन बंद हो गया। इस अवधि के दौरान अंग्रेजी देश के नृत्यों ने दो, तीन और चार जोड़ों के लिए परिमित सेटों के साथ-साथ हलकों और वर्गों सहित कई प्रकार के रूप लिए। ।

देश के नृत्य को फ्रांस के लुई XIV के दरबार में पेश किया गया था, जहां इसे विवाद के रूप में जाना जाता था, और बाद में जर्मनी और इटली में। 17 वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी अदालत का दौरा करने वाले आंद्रे लोरिन ने फ्रांस लौटने पर लुई XIV को अंग्रेजी तरीके से नृत्य की पांडुलिपि प्रस्तुत की। 1706 में राउल ऑगर फेउइलेट ने अपने रिक्यूइल डे कंट्रीडैंस को प्रकाशित किया, “कॉन्रेड्रेड्स एंजलाइस” का एक संग्रह ब्यूचैम्प-फ्यूइलेट नोटेशन के सरलीकृत रूप में प्रस्तुत किया गया और जिसमें लेखक द्वारा आविष्कार किए गए कुछ और साथ ही प्रामाणिक अंग्रेजी नृत्य भी शामिल थे। बाद में इसे जॉन एसेक्स द्वारा अंग्रेजी में अनुवादित किया गया और इंग्लैंड में फॉर द डांसिंग ऑफ़ द डांसिंग के रूप में प्रकाशित किया गया।

1720 के दशक तक शब्द कंट्राडनेस तीन या दो जोड़ों के समूहों में विभाजित longways सेट का उल्लेख करने के लिए आया था, जो अंग्रेजी देश नृत्य के ग्रहण तक प्रामाणिक रहेगा। सबसे पहले फ्रांसीसी काम केवल कॉन्ट्रैडनेस के रूप में लंबे समय के रूप को संदर्भित करते हैं, जिसने “एक नृत्य जिसमें पंक्तियाँ एक दूसरे के विपरीत नृत्य करती हैं” की झूठी व्युत्पत्ति की अनुमति दी थी। चौकोर-सेट प्रकार भी फ्रांस में बाद की 18 वीं शताब्दी के दौरान क्वाड्रिल और कोटिलियन के रूप में प्रचलित था। इन्हें आमतौर पर आठ लोगों के समूह की आवश्यकता होती है, प्रत्येक पक्ष के साथ एक युगल। “लेस लैंसिएर्स”, क्वाड्रिल के वंशज, और “एइट्सोम रील” इस तरह के नृत्य के उदाहरण हैं। स्क्वायर सेट में नाच “सेट डांसिंग” या “फिगर डांसिंग” नाम के तहत अभी भी आयरलैंड में जीवित है।

कुछ समय के लिए ब्रिटिश प्रकाशकों ने लोकप्रिय पॉकेट-बुक में इन नृत्यों के वार्षिक संग्रह जारी किए। जेन ऑस्टेन, चार्ल्स डिकेंस और थॉमस हार्डी सभी देश नृत्य पसंद करते थे और उनके उपन्यासों में विस्तृत विवरण देते थे। लेकिन वाल्ट्ज और क्वाड्रिल के लिए प्रचलन ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंग्रेजी बॉलरूम से देशी नृत्य को बाहर कर दिया, हालांकि स्कॉटिश देश नृत्य लोकप्रिय रहा।

प्रभाव
अमेरिकी उपनिवेशों में स्वतंत्र रूप से पहुंचने वाला, अंग्रेजी देश का नृत्य और फ्रांसीसी विवाद, न्यू इंग्लैंड का संसर्ग नृत्य बन गया, जिसने 20 वीं शताब्दी के मध्य में पुनरुत्थान का अनुभव किया। क्वाड्रिल संयुक्त राज्य अमेरिका में वर्ग नृत्य में विकसित हुआ, जबकि आयरलैंड में इसने आधुनिक आयरिश सेट नृत्य के विकास में योगदान दिया। स्कॉटलैंड में अंग्रेजी देश के नृत्य ने अपना स्वाद विकसित किया और अलग स्कॉटिश देश नृत्य बन गया। अंग्रेजी Ceilidh एक विशेष मामला है, अंग्रेजी, आयरिश और स्कॉटिश रूपों का एक अभिसरण है। इसके अलावा कुछ अंग्रेजी देश के नृत्य लोकप्रिय प्रदर्शनों की सूची में स्वतंत्र रूप से जीवित रहे। ऐसा ही एक है वर्जीनिया रील, जो लगभग ‘सर रोजर डी कवरले’ के समान है।

कॉन्ट्रैडैंज़ा, स्पेनिश और स्पैनिश-अमेरिकी संस्करण फ्रेंच कॉन्ट्राडान के रूप में, 18 वीं शताब्दी में संगीत और नृत्य की एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय शैली बन गई। कंट्राडंजा स्पेन में लोकप्रिय था और 18 वीं शताब्दी के दौरान पूरे स्पैनिश अमेरिका में फैल गया, जहां इसने लोककथाओं के रूप ले लिए जो अभी भी मैक्सिको, वेनेजुएला, कोलंबिया, पेरू, पनामा और इक्वाडोर में मौजूद हैं। 19 वीं शताब्दी के दौरान क्यूबा में कॉन्ट्रैडंजा एक महत्वपूर्ण शैली बन गई, जो कि डायनॉन के पूर्वज, मम्बो और चा चा थे। 1791 के हाईटियन क्रांति से भागते हुए हाईटियन क्यूबा के संस्करण में एक क्रेओल प्रभाव और एक नया समन्वय लाए गए।

एंगेल्स्का (“अंग्रेज़ी” के लिए स्वीडिश) या डेनिश एंगेल्सक 2 / 4. में 16-बार स्कैंडिनेवियाई लोक नृत्य है। इसका नाम अंग्रेजी देश के स्कैंडिनेविया में गोद लेने और 19 वीं सदी की शुरुआत में नृत्य नृत्य से आता है। डेनमार्क में “एंगेल्सक” का वर्णन अंग्रेजी मूल के लाइन और स्क्वायर नृत्य दोनों के लिए किया गया था।

पुनः प्रवर्तन
केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20 वीं सदी की शुरुआत में सेसिल शार्प, मैरी नील और इंग्लिश फोक डांस एंड सॉन्ग सोसाइटी के प्रयासों के कारण, एक पुनरुद्धार हुआ, जिससे कि कुछ समय के लिए स्कूली बच्चों को देश नृत्य सिखाया जाता था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इंग्लैंड में पारंपरिक और ऐतिहासिक नृत्य पुनर्जीवित होने लगे। नील, ऐसा करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो मुख्य रूप से अनुष्ठान नृत्य में अपने काम के लिए जाने जाते थे, लेकिन सेसिल शार्प, 1909 और 1922 के बीच प्रकाशित अपनी कंट्री डांस बुक के छः खंडों में, अंग्रेजी देशी नृत्य को फिर से संगठित करने का प्रयास किया गया था। प्लेफोर्ड के समय, एक गाइड के रूप में जीवित पारंपरिक अंग्रेजी गांव नृत्य का उपयोग करते हुए, क्योंकि मैनुअल ने वर्णित आंकड़ों में से कोई भी परिभाषित नहीं किया था। हालाँकि, शार्प और उनके छात्र अंग्रेजी नृत्य के बारे में लगभग पूरी तरह से चिंतित थे, जो शुरुआती नृत्य नियमावली में पाए जाते थे: शार्प ने प्लेफोर्ड मैनुअल और 160 पारंपरिक गाँव के नृत्यों से 160 नृत्य प्रकाशित किए। शार्प का मानना ​​था कि प्लेफोर्ड नृत्य, विशेष रूप से अनियमित रूपों वाले, अंग्रेजी देश के नृत्य के मूल “लोक” रूप का प्रतिनिधित्व करते थे और नृत्य के लंबे इतिहास में बाद के सभी परिवर्तन भ्रष्टाचार थे। यह दृश्य अब आयोजित नहीं किया गया है

1820 के दशक के बाद से आधुनिक अंग्रेजी देश के नृत्यों का पहला संग्रह, मैगॉट पाई, 1932 में प्रकाशित हुआ था, हालांकि केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में आधुनिक रचनाएं पूरी तरह से स्वीकार कर ली गई थीं। ऐतिहासिक नृत्यों और नई रचनाओं का पुनर्निर्माण जारी है। 20 वीं शताब्दी के दुभाषियों और रचनाकारों में डगलस और हेलेन कैनेडी, पैट शॉ, टॉम कुक, केन शेफील्ड, चार्ल्स बोल्टन, माइकल बाराक्लॉ, कॉलिन ह्यूम, गैरी रूडमैन और एंड्रयू शॉ शामिल हैं।

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