समसामयिक आर्किटेक्चर

समकालीन वास्तुकला 21 वीं शताब्दी का वास्तुकला है। कोई भी शैली प्रभावी नहीं है; समकालीन आर्किटेक्ट्स एक दर्जन विभिन्न शैलियों में काम कर रहे हैं, आधुनिकतावाद और उच्च तकनीक वास्तुकला से अत्यधिक वैचारिक और अभिव्यक्तित्मक शैलियों तक, एक विशाल पैमाने पर मूर्तिकला जैसा दिखता है। विभिन्न शैलियों और दृष्टिकोणों में बहुत उन्नत तकनीक और आधुनिक निर्माण सामग्री जैसे कि ट्यूब संरचना का उपयोग आम है, जो 20 वीं शताब्दी के उन लोगों की तुलना में लम्बे, हल्के और मजबूत इमारतों के निर्माण की अनुमति देता है, और नई तकनीकों का उपयोग कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन, जो भवनों को तीन आयामों में कंप्यूटर पर डिज़ाइन और मॉडलिंग करने की अनुमति देता है, और अधिक सटीकता और गति के साथ बनाया गया है।

समकालीन इमारतों को ध्यान में रखकर और आश्चर्यचकित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ग्लास या एल्यूमीनियम स्क्रीन में लिपटे कुछ ठोस ठोस संरचनाएं, बहुत विषम facades, और cantilevered वर्ग जो सड़क पर लटका है। गगनचुंबी इमारत मोड़, या क्रिस्टल की तरह पहलुओं में तोड़ने। Facades दिन के विभिन्न समय पर रंग shimmer या बदलने के लिए डिजाइन किए गए हैं।

जबकि 20 वीं शताब्दी में आधुनिक वास्तुकला के प्रमुख स्मारक ज्यादातर संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में केंद्रित थे, समकालीन वास्तुकला वैश्विक है; चीन, रूस, लैटिन अमेरिका और विशेष रूप से मध्य पूर्व के खाड़ी राज्यों में महत्वपूर्ण नई इमारतों का निर्माण किया गया है; दुबई में बुर्ज खलीफा 2016 में दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, और चीन में शंघाई टॉवर दूसरा सबसे लंबा था।

समकालीन वास्तुकला के अधिकांश स्थल आर्किटेक्ट्स के एक छोटे समूह के काम हैं जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काम करते हैं। कई लोगों को 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया गया था, जिनमें मारियो बोटा, फ्रैंक गेहरी, जीन नौवेल, नॉर्मन फोस्टर, इओह मिंग पीई और रेन्ज़ो पियानो शामिल हैं, जबकि अन्य द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान या उसके बाद पैदा हुई नई पीढ़ी का काम हैं, ज़ाहा हदीद, सैंटियागो कैलट्रावा, डैनियल लिब्सकिंड, जैक्स हर्जोग, पियरे डी मेरॉन, रेम कुल्हास और शिगुरु प्रतिबंध सहित। अन्य परियोजनाएं यूएन स्टूडियो और SANAA, या स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल जैसे विशाल बहुराष्ट्रीय एजेंसियों के साथ सामूहिक वास्तुकला एजेंसियों और इंजीनियरों और डिजाइनरों की बड़ी टीमों और जेन्सलर के साथ 16 देशों में 5,000 कर्मचारियों के साथ विशाल वास्तुकला एजेंसियों के सामूहिक कार्यों का काम हैं। ।

संग्रहालय
समकालीन वास्तुकला के कुछ सबसे हड़ताली और अभिनव कार्यों में कला संग्रहालय हैं, जो अक्सर मूर्तिकला वास्तुकला के उदाहरण हैं, और प्रमुख आर्किटेक्ट्स के हस्ताक्षर कार्य हैं। मिल्वौकी, विस्कॉन्सिन में मिल्वौकी आर्ट संग्रहालय का क्वाड्रासी मंडप स्पेनिश वास्तुकार सैंटियागो कैलट्रावा द्वारा डिजाइन किया गया था। इसकी संरचना में एक चलने योग्य, विंग-जैसी ब्राइज़ एकमात्र शामिल है जो दिन के दौरान 217 फीट (66 मीटर) के पंखों के लिए खुलता है, रात में या खराब मौसम के दौरान लंबी, खुली संरचना पर तब्दील होता है।

मिनियापोलिस (2005) में वाकर आर्ट सेंटर, स्विस आर्किटेक्ट हर्जोग और डी मेरॉन द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने लंदन में टेट मॉडर्न संग्रहालय का डिजाइन किया था, और 2001 में आर्किटेक्चर में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार प्रिट्जर आर्किटेक्चर पुरस्कार जीता था। और एडवर्ड लैराबी बार्न्स द्वारा डिजाइन किए गए पहले आधुनिक मॉडर्निस्ट संरचना के विपरीत एक विरोधाभास प्रदान करता है जो कि सुगंधित मूर्ति के एल्यूमीनियम के पैनलों में पांच मंजिला टावर पहनावा जोड़कर बदलता है, जो बदलते प्रकाश के साथ रंग बदलता है, जो पुराने भवन के लिए एक विस्तृत ग्लास गैलरी से जुड़ता है । यह विपरीत दो पत्थर चर्चों के साथ सामंजस्य बनाता है।

पोलिश में जन्मे अमेरिकी वास्तुकार डैनियल लिब्सकिंड (जन्म 1 9 46) समकालीन संग्रहालय आर्किटेक्ट्स के सबसे प्रभावशाली में से एक है, वह इमारतों को डिजाइन करना शुरू करने से पहले एक अकादमिक था, और डेकनस्ट्रक्चरिव के स्थापत्य सिद्धांत के शुरुआती समर्थकों में से एक था। मैनचेस्टर, इंग्लैंड (2002) में उनके इंपीरियल वार संग्रहालय उत्तर के बाहरी हिस्से में एक बाहरी हिस्सा है जो दिन के प्रकाश और समय, पृथ्वी या कवच प्लेटों के विशाल और टूटे हुए टुकड़ों के आधार पर दिखता है, और युद्ध के विनाश का प्रतीक है । 2006 में लिब्सकिंड ने डेनवर कोलोराडो में डेनवर आर्ट संग्रहालय के हैमिल्टन बिल्डिंग को समाप्त किया, जिसमें बीस ढलान वाले विमानों से बना था, उनमें से कोई भी समांतर या लंबवत नहीं है, जो 230,000 वर्ग फुट टाइटेनियम पैनलों से ढका हुआ है। अंदर, दीर्घाओं की दीवारें सभी अलग, ढलान और असममित हैं। लिब्सकिंड ने एक और हड़ताली संग्रहालय पूरा किया, टोरंटो, ओन्टारियो, कनाडा (2007) में रॉयल ओन्टारियो संग्रहालय, जिसे “द क्रिस्टल” भी कहा जाता है, एक इमारत जिसका एक रूप बिखरी हुई क्रिस्टल जैसा दिखता है। लिबिसकिंड के संग्रहालयों की आलोचकों ने प्रशंसा की और हमला किया। डेनवर आर्ट संग्रहालय की कई विशेषताओं की सराहना करते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के आर्किटेक्चर के आलोचक निकोलाई आउरसॉफ ने लिखा था कि “कैन्ड की दीवारों और असममित कमरे की एक इमारत में-अत्याचारी ज्यामिति औपचारिक विचारों से पूरी तरह से उत्पन्न होती हैं – कला का आनंद लेना लगभग असंभव है।”

सैन फ्रांसिस्को में डी यंग संग्रहालय स्विस आर्किटेक्ट हर्जोग और डी मेरॉन द्वारा डिजाइन किया गया था। यह 1 9 8 9 में भूकंप में बुरी तरह क्षतिग्रस्त एक पुरानी संरचना को बदलकर 2005 में खोला गया था। नया संग्रहालय पार्क के प्राकृतिक परिदृश्य के साथ मिश्रण करने और मजबूत भूकंप का प्रतिरोध करने के लिए बनाया गया था। यह इमारत गेंद-असर वाली स्लाइडिंग प्लेटों और चिपचिपा तरल पदार्थों को अवशोषित करने वाली तीन फीट (9 1 सेंटीमीटर) तक जा सकती है जो गतिशील ऊर्जा को अवशोषित करती हैं।

रेन्ज़ो पियानो द्वारा ज़ेंट्रम पॉल क्ली स्विस ग्रामीण इलाके में एक ऑटोरौट के बगल में बर्न स्विट्जरलैंड के पास एक कला संग्रहालय है। संग्रहालय स्टील और ग्लास से बने तीन रोलिंग पहाड़ियों के रूप ले कर परिदृश्य में मिश्रण करता है। एक इमारत में गैलरी (जो लगभग पूरी तरह से भूमिगत है, सूरज की रोशनी के प्रभाव से क्ले के नाजुक चित्रों को संरक्षित करने के लिए) जबकि अन्य दो “पहाड़ियों” में शिक्षा केंद्र और प्रशासनिक कार्यालय होते हैं।

पेरिस में आधुनिक कला के सेंटर पोम्पिडो संग्रहालय की एक शाखा, मेटज़, फ्रांस, (2010) में सेंटर पोम्पिडो-मेटज़, को जापानी वास्तुकार शिगेरू बान द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने 2014 में आर्किटेक्चर के लिए प्रिट्जर पुरस्कार जीता था। छत है इमारत की सबसे नाटकीय विशेषता; यह एक 9 0 मीटर (300 फीट) चौड़ा षट्भुज है जिसमें 8,000 मीटर 2 (86,000 वर्ग फीट) का सतही क्षेत्र है, जो सोलह किलोमीटर ग्लेड टुकड़े टुकड़े वाले लकड़ी से बना है, जो एक चीनी टोपी के गन्ना-कार्य पैटर्न जैसा दिखने वाले हेक्सागोनल लकड़ी की इकाइयों को बनाने के लिए छेड़छाड़ करता है । छत की ज्यामिति अनियमित है, जिसमें पूरे भवन पर वक्र और काउंटर-वक्र शामिल हैं, और विशेष रूप से तीन प्रदर्शनी दीर्घाओं। पूरी लकड़ी की संरचना एक सफेद शीसे रेशा झिल्ली और टेफ्लॉन का एक कोटिंग से ढकी हुई है, जो सीधे सूर्य की रोशनी से बचाती है, लेकिन प्रकाश को पार करने की अनुमति देती है।

फ्रैंक गेहरी (2014) द्वारा लुई वीटन फाउंडेशन पेरिस में बोइस डी बोल्गने के समीप स्थित समकालीन कला की गैलरी अक्टूबर 2014 में खोला गया था। गेहरी ने 1 9 00 पेरिस प्रदर्शनी के ग्लास ग्रैंड पैलाइस और विशाल द्वारा प्रेरित अपनी वास्तुकला का वर्णन किया 1894-95 में जीन-केमिली फॉर्मिगे द्वारा निर्मित पार्क के पास जार्डिन डेस सेरेरेस डी औटुइल के ग्लास ग्रीनहाउस। गेहरी को सख्त ऊंचाई और वॉल्यूम प्रतिबंधों के भीतर काम करना पड़ा, जिसके लिए इमारत के किसी हिस्से को ग्लास से बने दो कहानियों पर आवश्यक था। ऊंचाई सीमा के कारण, इमारत कम है, इमारत के नीचे पानी के साथ पानी के साथ एक कृत्रिम झील में बैठे हैं। आंतरिक गैलरी संरचनाओं को एक सफेद फाइबर-प्रबलित कंक्रीट में रखा जाता है जिसे डक्टल कहा जाता है। गेहरी के वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल की अवधारणा के समान, इमारत हवा से बहने वाली पाल जैसा दिखने वाले गिलास पैनलों में घुमाया गया है। ग्लास “सेल” सेल 3,584 टुकड़े टुकड़े वाले ग्लास पैनलों से बने होते हैं, प्रत्येक एक अलग आकार होता है, विशेष रूप से डिजाइन में इसकी जगह के लिए घुमाया जाता है। पाल के अंदर दो मंजिला टावरों का समूह है जिसमें विभिन्न आकारों की 11 दीर्घाएं हैं, फूलों के बगीचे के टेरेस और डिस्प्ले के लिए रूफटॉप स्पेस हैं।

रेन्ज़ो पियानो (2015) द्वारा न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकी कला के नए व्हिटनी संग्रहालय ने फ्रैंक गेहरी के मूर्तिकला संग्रहालयों से एक बहुत अलग दृष्टिकोण लिया। व्हिटनी में एक औद्योगिक दिखने वाला मुखौटा है, और पड़ोस में मिश्रण करता है। न्यू यॉर्क टाइम्स के आर्किटेक्चर आलोचक माइकल किममेलन ने इमारत को “शैलियों का मिशमाश” कहा, लेकिन पेरिस में पियानो के सेंटर पोम्पीडोऊ की समानता का उल्लेख किया, जिस तरह से यह इसके आसपास के सार्वजनिक स्थानों के साथ मिश्रित हुआ। “इतने बड़े नाम के वास्तुकला के विपरीत,” किममेलन ने लिखा, “यह कुछ अजीब तरह से आकार की ट्रॉफी इमारत नहीं है जिसमें एक काम करने वाले संग्रहालय की सभी व्यावहारिक सामग्री फिट होनी चाहिए।”

संगीत – कार्यक्रम का सभागृह
सैंटियागो कैलात्रा ने कैनरी द्वीप समूह के प्रमुख शहर टेनेरिफ़ के ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़ को संगीत कार्यक्रम हॉल बनाया। प्रबलित कंक्रीट के एक खोल की तरह पंख के साथ। खोल जमीन को केवल दो बिंदुओं पर छूता है।

लॉस एंजिल्स (2003) में वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल कैलिफ़ोर्निया आर्किटेक्ट फ्रैंक गेहरी के प्रमुख कार्यों में से एक है बाहरी बाहरी स्टेनलेस स्टील है, जो सेलबोट की पाल की तरह बनता है। इंटीरियर वाइनयार्ड शैली में है, मंच के आस-पास के दर्शकों के साथ। गेहरी ने इमारत की बाहरी शैली के पूरक के लिए अंग के पाइपों की नाटकीय सरणी तैयार की।

पोर्तु, पुर्तगाल में कासा दा म्यूसा, डच आर्किटेक्ट रेम कुल्हास (2005) द्वारा कॉन्सर्ट हॉल के बीच अद्वितीय है, जिसमें दो दीवारें पूरी तरह कांच बनाती हैं। न्यू यॉर्क टाइम्स के आर्किटेक्चर आलोचक निकोलई ऑरोसॉफ ने लिखा, “इमारत के छिद्रित ठोस रूप, पॉलिश पत्थर की एक कालीन पर आराम करते हुए, विस्फोट के बारे में एक बम का सुझाव देते हैं। उन्होंने घोषणा की कि इसकी मौलिकता में यह सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में से एक था पिछले 100 वर्षों में “। लॉस एंजिल्स में वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल और बर्लिनर फिलहार्मनी के साथ रैंकिंग।

हेनिंग लार्सन (2005) द्वारा कोपेनहेगन ओपेरा हाउस के इंटीरियर में टोपी ध्वनिकों को बढ़ाने के लिए ओक फर्श और मेपल दीवारें हैं। रानी के शाही बॉक्स, आमतौर पर पीठ में रखा जाता है, मंच के बगल में है।

डेविड एम। श्वार्ज़ और अर्ल स्वेंसन (2006) द्वारा नैशविले, टेनेसी में शेरमेरहोर्न सिम्फनी सेंटर, नव-शास्त्रीय वास्तुकला का एक उदाहरण है, जो सचमुच रोमन और यूनानी मॉडल से उधार लिया गया है। यह पार्थेनॉन की पूर्ण पैमाने पर प्रतिकृति, एक और नैशविले स्थलचिह्न पूरा करता है।

फ्रांसीसी वास्तुकार जीन नौवेल द्वारा फिलहार्मोनी डी पेरिस 2015 में खोला गया। कॉन्सर्ट हॉल ला विललेट में है, जो संग्रहालयों, एक संगीत विद्यालय और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों को समर्पित पेरिस के किनारे एक पार्क में है, जहां 20 वीं के अंत में इसका असामान्य आकार मिश्रण करता है। सदी आधुनिक वास्तुकला। इमारत के बाहरी हिस्से में क्षैतिज पंखों द्वारा चमकदार अनियमित चट्टान का रूप लेता है जो ऊपर की तरफ एआर amp प्रकट करता है बाहरी बाहरी से तीन अलग-अलग रंगों में, सफेद से भूरे रंग तक काले रंग के एल्यूमीनियम के छोटे टुकड़ों में पहना जाता है। एक मार्ग शहर के चारों ओर परिधीय राजमार्ग के नाटकीय दृश्य के साथ एक छत पर इमारत के शीर्ष पर रैंप की ओर जाता है। पड़ोस के बारे में देखें। लॉस एंजिल्स में डिज्नी हॉल की तरह हॉल में मुख्य मंच के आसपास के दर्शकों के साथ वाइनयार्ड शैली की बैठना है। संगीत के प्रकार के आधार पर बैठने को विभिन्न शैलियों में फिर से व्यवस्थित किया जा सकता है। जब यह खोला गया, तो लंदन गार्जियन के स्थापत्य आलोचक ने इसे एक अंतरिक्ष जहाज से तुलना की जो शहर के बाहरी इलाके में दुर्घटनाग्रस्त हो गई थी।

हर्ज़ोग और डी मेरॉन द्वारा जर्मनी के हैम्बर्ग में एल्फफिलहर्मोनी कॉन्सर्ट हॉल, जिसका उद्घाटन जनवरी 2017 में हुआ था, 110 मीटर (360 फीट) की ऊंचाई के साथ शहर की सबसे ऊंची इमारत है। गिलास कॉन्सर्ट हॉल, जिसमें वाइनयार्ड शैली में 2100 सीटें हैं, एक पूर्व गोदाम के ऊपर स्थित है। कॉन्सर्ट हॉल भवन के एक तरफ एक होटल है, जबकि कॉन्सर्ट हॉल के ऊपर दूसरी तरफ की संरचना में चालीस पांच अपार्टमेंट हैं। मध्य में कॉन्सर्ट हॉल इमारत के अन्य हिस्सों की आवाज़ से प्लास्टर और पेपर पैनलों के “अंडेहेल” और पंख तकिए जैसा इन्सुलेशन द्वारा अलग किया जाता है।

गगनचुंबी इमारतों
गगनचुंबी इमारत (आमतौर पर 40 से अधिक कहानियों के निर्माण के रूप में परिभाषित) पहली बार 18 9 0 में शिकागो में दिखाई दी, और 20 वीं शताब्दी के मध्य में काफी हद तक एक अमेरिकी शैली थी, लेकिन 21 वीं शताब्दी में गगनचुंबी इमारतों में हर महाद्वीप पर लगभग हर बड़े शहर में पाया गया। एक नई निर्माण तकनीक, फ़्रेमयुक्त ट्यूब संरचना, पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में स्कीमोर, ओविंग्स और मेरिल के संरचनात्मक अभियंता फजलुर रहमान खान द्वारा विकसित की गई थी, जिसने सुपर-ऊंची इमारतों के निर्माण की अनुमति दी, जिसके लिए कम आंतरिक दीवारों की आवश्यकता थी, और अधिक खिड़की की जगह, और मजबूत हवाओं जैसे पार्श्व शक्तियों का बेहतर प्रतिरोध कर सकती है।

दुबई में बुर्ज खलीफा, संयुक्त अरब अमीरात दुनिया की सबसे ऊंची संरचना है, जो 829.8 मीटर (2,722 फीट) पर खड़ी है। बुर्ज खलीफा का निर्माण 2004 में शुरू हुआ, बाहरी वर्ष 5 साल बाद 200 9 में पूरा हुआ। प्राथमिक संरचना कंक्रीट को मजबूत करती है। बुर्ज खलीफा को स्किडमोर, ओविंग्स एंड मेरिल (एसओएम) के बाद एड्रियन स्मिथ द्वारा डिजाइन किया गया था। वह जिन माओ टॉवर, पर्ल नदी टॉवर, और ट्रम्प इंटरनेशनल होटल एंड टॉवर पर मुख्य वास्तुकार भी थे

एड्रियन स्मिथ और उनकी अपनी फर्म इमारत के लिए आर्किटेक्ट हैं, जो 2020 में बुर्ज-खलीफा को दुनिया की सबसे ऊंची इमारत के रूप में बदल देंगे। सऊदी अरब के जेद्दाह में जेद्दाह टॉवर, 1,008 मीटर, या (3,307 फीट) लंबा होने की योजना है, जो इसे दुनिया की सबसे ऊंची इमारत बना देगा, और पहली इमारत ऊंचाई में एक किलोमीटर से अधिक हो जाएगी। निर्माण 2013 में शुरू हुआ, और परियोजना 2020 में पूरी होने वाली है।

11 सितंबर के आतंकवादी हमलों में विश्व व्यापार केंद्र के जुड़वां टावरों के विनाश के बाद, एक नया व्यापार केंद्र डिजाइन किया गया था, जिसमें मुख्य टावर डेविड चाइल्ड्स ऑफ एसओएम द्वारा डिजाइन किया गया था। 2015 में खोला गया एक विश्व व्यापार केंद्र 1,776 फीट (541 मीटर) है। लंबा, यह पश्चिमी गोलार्द्ध में सबसे ऊंची इमारत बना रहा है।

लंदन में, सबसे उल्लेखनीय समकालीन स्थलों में से एक 30 सेंट मैरी एक्स है, जिसे “द गेरकिन” के नाम से जाना जाता है, जिसे नोर्मन फोस्टर (2004) द्वारा डिजाइन किया गया था। इसने लंदन मिलेनियम टॉवर को एक बहुत लंबा प्रोजेक्ट बदल दिया जो फोस्टर ने पहले उसी साइट के लिए प्रस्तावित किया था, जो यूरोप में सबसे ऊंची इमारत होगी, लेकिन इतना लंबा था कि उसने हीथ्रो हवाई अड्डे के लिए उड़ान पैटर्न में हस्तक्षेप किया। गेरकिन के स्टील ढांचे को कांच के मुखौटे में एकीकृत किया गया है, जो इसे एक लंबे रूसी ईस्टर अंडे की रंगीन उपस्थिति देता है,

मॉस्को में सबसे ऊंची इमारत मास्को में बुध सिटी टॉवर है, जिसे अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक विलियम्स द्वारा मिखाइल पोसोखिन और गेनाडी सिरोटा के साथ डिजाइन किया गया है। 338 मीटर की ऊंचाई के साथ 2012 में पूरा हुआ, यह लंदन में शार्ड को पार कर गया जब इसे यूरोप की सबसे ऊंची इमारत के रूप में बनाया गया था।

2015 तक चीन में सबसे ऊंची इमारत शंघाई टॉवर है जो यूएस वास्तुकला और जेन्सलर की डिजाइन फर्म द्वारा शंघाई टॉवर है। यह 632 मीटर (2,073 फीट) लंबा है, 127 मंजिलों के साथ, यह 2016 में दुनिया की दूसरी सबसे ऊंची इमारत बना रहा है। इसमें सबसे तेज लिफ्ट भी शामिल हैं, जो 20.5 मीटर (40 फीट) प्रति सेकेंड या 74 किलोमीटर प्रति घंटे की रफ्तार तक पहुंचती हैं।

अधिकांश गगनचुंबी इमारतों को आधुनिकता व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है; सबसे उल्लेखनीय अपवाद अबराज अल बैत है, जो सात गगनचुंबी इमारत होटलों का एक परिसर है जो सऊदी अरब की सरकार द्वारा मक्का के पवित्र मंदिर आने वाले तीर्थयात्रियों के घर बनाने के लिए बनाया गया है। समूह का केंद्रबिंदु मक्का पैलेस क्लॉक टॉवर होटल है, जिसमें एक गॉथिक रिवाइवल टॉवर है; 2016 में यह दुनिया की चौथी सबसे ऊंची इमारत थी, 581.1 मीटर (1,906 फीट) ऊंची थी।

आवासीय भवन
समकालीन आवासीय वास्तुकला में विशेष रूप से बड़े शहरों में पुराने पड़ोसों के पुनर्निर्माण में एक प्रवृत्ति, लक्जरी कॉन्डोमिनियम टॉवर है, जो “स्टार्चिटक्ट्स” द्वारा डिजाइन की जाने वाली बिक्री के लिए बहुत महंगा अपार्टमेंट है, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स है। इन इमारतों का अक्सर उनके पड़ोस के वास्तुकला के साथ बहुत कम संबंध होता है, लेकिन उनके आर्किटेक्ट्स के हस्ताक्षर कार्यों की तरह खड़े होते हैं।

डैनियल लिब्सकिंड (जन्म 1 9 46), पोलैंड में पैदा हुआ था और संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला का अध्ययन, पढ़ा और अभ्यास किया था। 2016 में वह लॉस एंजिल्स में यूसीएलए में वास्तुकला के प्रोफेसर थे, उन्हें अपने लेखन के लिए उनके वास्तुकला के रूप में जाना जाता है; वह Deconstructivism नामक आंदोलन के संस्थापक थे। अपने संग्रहालयों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, उन्होंने सिंगापुर (2011) में आवासीय अपार्टमेंट इमारतों के एक उल्लेखनीय परिसर का निर्माण किया और रोबलिंग्स ब्रिज में द एस्सेन्ट कोविंग, केंटकी (2008) में 22 मंजिला अपार्टमेंट इमारत का निर्माण किया। उत्तरार्द्ध का नाम ओहियो नदी के नजदीक रोबलिंग सस्पेंशन ब्रिज से लिया गया है, लेकिन लक्जरी कॉन्डोमिनियमों के निर्माण की संरचना बेहद समकालीन है, जो कि पुल केबल्स की तरह ऊपर की तरफ झुका हुआ है, एक तेज किनारे के साथ और थोड़ा सा झुकाव के रूप में इमारत बढ़ती है।

समकालीन आवासीय वास्तुकला की एक हंसमुख विशेषता रंग है; बर्नार्ड त्सचुमी रंगीन सिरेमिक टाइल्स का उपयोग facades पर और साथ ही असामान्य रूपों का उपयोग करता है ताकि उसकी इमारतों को खड़ा कर दिया जा सके। न्यूयॉर्क सिटी (2007) में ब्लू कॉन्डोमिनियम का एक उदाहरण है।

एक और समकालीन प्रवृत्ति मिश्रित आवासीय समुदायों में औद्योगिक भवनों का रूपांतरण है। 1 9वीं शताब्दी के अंत में चार विशाल ईंट गैस उत्पादन टावरों का एक समूह वियना में गैसोमीटर का एक उदाहरण है। उन्हें 1 999 से 2001 के बीच पूरा मिश्रित आवासीय, कार्यालय और वाणिज्यिक परिसर में बदल दिया गया है। कुछ घर टावरों के अंदर स्थित हैं, और अन्य उनसे जुड़ी नई इमारतों में हैं। ऊपरी मंजिल आवास इकाइयों को मध्यम मंजिलों के कार्यालयों के लिए समर्पित हैं, और जमीन के मनोरंजन और शॉपिंग मॉल के लिए फर्श हैं। शॉपिंग मॉल के स्तर को जोड़ने वाले आकाश पुलों के साथ। प्रत्येक टावर एक प्रमुख वास्तुकार द्वारा बनाया गया था, प्रतिभागी जीन नौवेल, कूप हिममेलब्लू, मैनफ्रेड वेल्डडोर्न और विल्हेल्म होल्ज़बाउर थे। टावरों की ऐतिहासिक बाहरी दीवारों को संरक्षित किया गया था।

आर्फस, डेनमार्क (2013) में, “हिमबर्ग” के लिए इज़बर्जेट, डेनिश (2013), एक पूर्व औद्योगिक बंदरगाह के तट पर स्थित आय की एक श्रृंखला वाले निवासियों के लिए किराए पर और स्वामित्व वाले 210 अपार्टमेंट के साथ चार इमारतों का एक समूह है। डेनमार्क। परिसर डेनमार्क फर्म सीईबीआरए और जेडीएस आर्किटेक्ट्स, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट लुई पाइलर्ड और डच फर्म सर्च द्वारा डिजाइन किया गया था, और इसे डेनिश पेंशन फंड द्वारा वित्त पोषित किया गया था। इमारतों को डिजाइन किया गया है ताकि सभी इकाइयों, यहां तक ​​कि पीछे की ओर, समुद्र का दृश्य हो। इमारतों का डिजाइन और रंग बर्फबारी से प्रेरित है। इमारतों को सफेद टेराज़ो में पहना जाता है और नीले गिलास से बने बालकनी हैं।

धार्मिक वास्तुकला
आश्चर्यजनक रूप से कुछ समकालीन चर्च 2000 और 2017 के बीच बनाए गए थे। कुछ अपवादों के साथ चर्च आर्किटेक्ट्स ने शायद ही कभी संग्रहालयों, संगीत कार्यक्रमों और अन्य बड़ी इमारतों के आर्किटेक्ट्स के रूप में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता दिखाई। लॉस एंजिल्स कैलिफ़ोर्निया के शहर के लिए नया कैथेड्रल, स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा आधुनिक शैली में डिजाइन किया गया था। पिछले कैथेड्रल को 1 99 5 में भूकंप से गंभीर क्षतिग्रस्त कर दिया गया था; नई इमारत विशेष रूप से इसी तरह के झटके का प्रतिरोध करने के लिए डिज़ाइन की गई थी।

डेनमार्क स्थित अंतरराष्ट्रीय कंपनी श्मिट, हैमर और लासेन द्वारा उत्तरी लाइट्स कैथेड्रल, नॉर्वे, नॉर्वे, दुनिया के उत्तरीतम शहरों में से एक में स्थित है। उनके अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में कोपेनहेगन में डेनमार्क की राष्ट्रीय पुस्तकालय शामिल है।

वृंदावन चंद्रोदय मंदिर भारत के उत्तर प्रदेश राज्य में वृंदावन में एक हिंदू मंदिर है, जो 2016 के अंत में निर्माणाधीन था। आर्किटेक्ट्स इंजेनिअस स्टूडियो प्राइवेट हैं। भारत में नोएडा के गुड़गांव और क्विंटेजेंस डिजाइन स्टूडियो का लिमिटेड, प्रवेश भारतीय वास्तुकला की पारंपरिक नागारा शैली में है, जबकि टावर समकालीन है, जिसमें कांच 70 वें तल तक फैला हुआ है। यह 201 9 में पूरा होने के लिए निर्धारित है। पूरा होने पर, 700 फीट (213 मीटर या 70 मंजिल) पर यह दुनिया की सबसे ऊंची धार्मिक संरचना होगी।

सबसे असामान्य समकालीन चर्चों में से एक सेंट जुड के एंगलिकन कैथेड्रल में इकलुइट, नानावुत की राजधानी, कनाडा का उत्तरीतम और कम से कम आबादी वाला क्षेत्र है। चर्च एक इग्लू के आकार में बनाया गया है, और इस क्षेत्र की इनुकातिट-बोलने वाली आबादी की सेवा करता है।

Anothet असामान्य समकालीन चर्च क्राइस्टचर्च, न्यूजीलैंड में कार्डबोर्ड कैथेड्रल है जो जापानी वास्तुकार शिगुरु प्रतिबंध द्वारा डिजाइन किया गया है। इसने 2011 के क्राइस्टचर्च भूकंप से क्षतिग्रस्त शहर के मुख्य कैथेड्रल को बदल दिया। कैथेड्रल, जो सात सौ व्यक्ति बैठता है, वेदी के ऊपर 21 मीटर (69 फीट) उगता है। उपयोग की जाने वाली सामग्री में 60 सेंटीमीटर (24 इंच) -मियामीटर कार्डबोर्ड ट्यूब, लकड़ी और स्टील शामिल हैं। छत पॉली कार्बन की है, जिसमें दीवारों का निर्माण करने वाले आठ शिपिंग कंटेनर हैं। “वाटरप्रूफ पॉलीयूरेथेन और लौ retardants के साथ लेपित” उनके बीच दो इंच अंतराल के साथ ताकि प्रकाश अंदर फ़िल्टर कर सकते हैं।

स्टेडियम
स्विस आर्किटेक्ट जैक्स हर्जोग और पियरे डी मेरॉन ने जर्मनी में म्यूनिख के एलियाज़ एरिना को डिजाइन किया, 2005 में पूरा हुआ। इसमें 75,000 दर्शक हैं। संरचना 2,874 ईटीएफई-फोइल वायु पैनलों में लपेटा गया है जो शुष्क हवा के साथ फुलाया जाता है; प्रत्येक पैनल स्वतंत्र रूप से लाल, सफेद, या नीले रंग का प्रकाश हो सकता है। जब रोशनी हुई, स्टेडियम ऑस्ट्रियाई आल्प्स से पचास मील (80 किलोमीटर) दूर दिखाई देता है।

समकालीन वास्तुकला में सबसे प्रतिष्ठित परियोजनाओं और सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में ओलंपिक खेलों के लिए स्टेडियम हैं, जिनके आर्किटेक्ट्स को अत्यधिक प्रचारित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं द्वारा चुना जाता है। बीजिंग नेशनल स्टेडियम, 2008 के खेलों के लिए बनाया गया था और इसकी जटिल बाहरी ढांचे के कारण लोकप्रिय रूप से बर्ड्स नेस्ट के नाम से जाना जाता था, चीनी आर्किटेक्ट ली ज़िंगगैंग के साथ स्विस फर्म हर्जोग एंड डी मेरॉन द्वारा डिजाइन किया गया था। इसे 91,000 दर्शकों को बैठने के लिए डिजाइन किया गया था, और जब निर्माण किया गया था, तब से पीछे हटने योग्य छत थी। कई समकालीन इमारतों की तरह, यह वास्तव में दो संरचनाएं हैं; एक ठोस कटोरा जिसमें दर्शक बैठते हैं, एक गिलास और स्टील स्टील ढांचे द्वारा पचास फीट की दूरी पर घिरे हुए हैं। बाहरी “बर्ड का घोंसला” डिजाइन चीनी चीनी मिट्टी के बरतन के पैटर्न से प्रेरित था। पूरा होने पर स्टेडियम दुनिया की सबसे बड़ी संलग्न जगह थी, और 26 किलोमीटर अनचाहे स्टील के साथ सबसे बड़ी इस्पात संरचना भी थी।

जापानी वास्तुकार टोयो इतो (200 9) द्वारा ताइवान के काऊशुंग, ताइवान में राष्ट्रीय स्टेडियम, एक अजगर का रूप है। इसकी अन्य विशिष्ट विशेषता सौर पैनलों की सरणी है जो लगभग सभी बाहरी को कवर करती हैं, जो जटिल द्वारा आवश्यक अधिकांश ऊर्जा प्रदान करती हैं।

सरकारी भवन
एक बार लगभग सार्वभौमिक रूप से गंभीर और शांत दिखने वाली सरकारी इमारतों, आमतौर पर नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के स्कूल की विविधता में, अधिक मूर्तिकला और यहां तक ​​कि सनकी रूपों में दिखाई देने लगे। ग्रेटर लंदन अथॉरिटी के मुख्यालय, नोर्मन फोस्टर (2002) द्वारा लंदन सिटी हॉल में सबसे नाटकीय उदाहरणों में से एक था। असामान्य अंडे की तरह इमारत डिजाइन का उद्देश्य उजागर दीवार की मात्रा को कम करने और ऊर्जा बचाने के लिए किया गया था, हालांकि परिणाम पूरी तरह अपेक्षाओं से नहीं मिले हैं। एक असामान्य विशेषता एक हेलीकल सीढ़ी है जो इमारत के शीर्ष तक लॉबी से सर्पिल है।

रेन्ज़ो पियानो (2015) द्वारा संसद भवन, वैलेटटा, माल्टा जैसी कुछ नई सरकारी इमारतों ने उनकी शैली और उनके चारों ओर ऐतिहासिक वास्तुकला के बीच के अंतर के कारण विवाद पैदा किया।

ज्यादातर नई सरकारी इमारतों में दृढ़ता और गंभीरता व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है; ज़ाहा हदीद (2016) द्वारा एंटवर्प, बेल्जियम में पोर्ट अथॉरिटी (हेवनुइइस) का अपवाद है, जहां एक सफेद कंक्रीट पेर्च पर कांच और स्टील की एक जहाज जैसी संरचना 1 9 22 में बनाई गई पुरानी बंदरगाह इमारत के ऊपर उतरा है। कांच की संरचना भी एक हीरे जैसा दिखती है, जो यूरोप में हीरे के प्रमुख बाजार के रूप में एंटवर्प की भूमिका का प्रतीक है। यह हदीद के आखिरी कार्यों में से एक था, जिसकी 2016 में मृत्यु हो गई थी।

विश्वविद्यालय की इमारतों
डॉ चौ चक विंग बिल्डिंग सिडनी, न्यू साउथ वेल्स, ऑस्ट्रेलिया में सिडनी विश्वविद्यालय प्रौद्योगिकी सिडनी की बिजनेस स्कूल बिल्डिंग है, जो फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन की गई है और 2015 में पूरी हुई। यह गेहरी द्वारा डिजाइन की गई ऑस्ट्रेलिया में पहली इमारत है। 320,000 कस्टम डिज़ाइन ईंटों से बने भवन के मुखौटे को एक आलोचक ने “स्क्वैश ब्राउन पेपर बैग” के रूप में वर्णित किया था। फ्रैंक गेहरी ने जवाब दिया, “शायद यह एक ब्राउन पेपर बैग है, लेकिन यह अंदर लचीला है, बदलाव या आंदोलन के लिए बहुत सी जगह है।”

चिली के सैंटियागो में चिली के Pontifical कैथोलिक विश्वविद्यालय में सियामीज़ ट्विन्स टावर्स “चिली वास्तुकार अलेजैंड्रो अरवेना (जन्म 1 9 67) द्वारा 2013 में पूरा किया गया। Aravena 2016 Pritzker वास्तुकला पुरस्कार विजेता था।

पुस्तकालय
स्नोहेट्टा (2002) की नार्वेजियन फर्म द्वारा मिस्र के अलेक्जेंड्रिया में बिब्लियोथेका एलेक्ज़ेंडरिना, आधुनिक रूप में, पुरातनता के प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिया पुस्तकालय को फिर से बनाने का प्रयास करती है। भूमध्यसागरीय किनारे के किनारे इमारत में आठ मिलियन किताबों के लिए शेल्फ स्पेस है, और एक मुख्य रीडिंग रूम जिसमें ग्यारह कैस्केडिंग स्तर पर 20,000 वर्ग मीटर (220,000 वर्ग फीट) शामिल है। प्रदर्शनी और एक तारामंडल के लिए प्लस दीर्घाओं। मुख्य रीडिंग रूम 32 मीटर ऊंची ग्लास पैनल वाली छत से ढका हुआ है, जो समुद्र की ओर एक झुंड की तरह झुका हुआ है, और व्यास में 160 मीटर माप रहा है। दीवारें ग्रे असवान ग्रेनाइट की हैं, जो 120 विभिन्न मानव स्क्रिप्ट के पात्रों के साथ बनाई गई हैं।

डच आर्किटेक्ट रेम कुल्हास (2006) द्वारा सिएटल सेंट्रल लाइब्रेरी में प्लेटफार्मों के ढेर के चारों ओर एक गिलास और स्टील लपेटने की सुविधा है। एक असामान्य विशेषता एक रैंप है जिसमें लगातार चार मंजिलों को ऊपर की ओर बढ़ते हुए लगातार बुकशेल्व होते हैं।

मॉल और खुदरा स्टोर
शॉपिंग मॉल वाणिज्यिक वास्तुकला के हाथी हैं, विशाल संरचनाएं जो खुदरा स्टोर, खाद्य दुकानों और मनोरंजन को एक छत के नीचे जोड़ती हैं। क्षेत्र में सबसे बड़ा (हालांकि खुदरा स्थान में नहीं है, क्योंकि अधिकांश मॉल मनोरंजन और सार्वजनिक स्थान के लिए समर्पित है) और शायद संयुक्त अरब अमीरात में दुबई मॉल है, जिसे सिंगापुर के डीपी आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया गया है और 2008 में खोला गया था। , दुकानों और रेस्तरां के अलावा, एक विशाल चलने वाले एक्वैरियम और पानी के नीचे चिड़ियाघर, साथ ही एक विशाल बर्फ स्केटिंग रिंक, और, बाहर, दुनिया के सबसे ऊंचे फव्वारे और सबसे ऊंची इमारत के अलावा।

शॉपिंग मॉल के साथ प्रतिस्पर्धा में डाउनटाउन डिपार्टमेंट स्टोर और व्यक्तिगत डिजाइनर ब्रांड की दुकानें हैं। इन इमारतों को पारंपरिक रूप से ध्यान आकर्षित करने और उनके द्वारा बेचे जाने वाले उत्पादों की आधुनिकता व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक उल्लेखनीय उदाहरण है बर्मिंघम, इंग्लैंड में सेल्फ्रिज डिपार्टमेंट स्टोर, फ्यूचर सिस्टम्स की फर्म द्वारा डिजाइन की गई एक डिपार्टमेंट स्टोर, जिसे 1 9 7 9 में जन कपली (1 937-2009) द्वारा स्थापित किया गया था। डिपार्टमेंट स्टोर बाहरी उत्तल कंक्रीट से बना है जो उत्तल और अवतल रूपों में पूरी तरह से चमकदार नीले और सफेद सिरेमिक टाइल्स से ढका हुआ है।

डिजाइनर ब्रांड की दुकानें अपने लोगो को दृश्यमान बनाने और डिपार्टमेंट स्टोर्स से खुद को अलग करने की कोशिश करती हैं। टोक्यो के गिन्ज़ा जिले में लुई वीटन स्टोर एक उल्लेखनीय उदाहरण है, जिसमें ब्रांड अकोई और एसोसिएट्स के जापानी स्टूडियो द्वारा डिजाइन किए गए एक नए मुखौटे के साथ ब्रांड के लोगो के आधार पर एक पैटर्न और छिद्रित खोल है।

हवाई अड्डे, रेलवे स्टेशन और परिवहन केंद्र
बीजिंग कैपिटल अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डे दुनिया के तेजी से बढ़ते हवाई अड्डों में से एक रहा है। 2008 के बीजिंग ओलंपिक के लिए आने वाले यात्रियों की बढ़ती संख्या को संभालने के लिए नॉर्मन फोस्टर द्वारा नया टर्मिनल थ्री बनाया गया था। वॉशिंगटन, डीसी के पास डुलल्स एयरपोर्ट टर्मिनल के बाद टर्मिनल दुनिया का दूसरा सबसे बड़ा स्थान है, और 2008 में दुनिया की छठी सबसे बड़ी इमारत थी। फ्लैट छत वाली इमारत ऊपर से रनवे के हिस्से की तरह दिखती है।

वर्ल्ड ट्रेड सेंटर ट्रांसपोर्टेशन हब न्यूयॉर्क शहर में 2001 में 2001 के आतंकवादी हमलों के पीड़ितों को सम्मानित करने वाले फव्वारे और प्लाजा के नीचे बनाया गया एक स्टेशन है, इसे स्पेनिश वास्तुकार सैंटियागो कैलट्रावा द्वारा डिजाइन किया गया था और 2016 में खोला गया था। उपरोक्त जमीन संरचना, जिसे उपरोक्त जमीन संरचना कहा जाता है ओकुलस की तुलना में एक पक्षी से उड़ान भरने के लिए तुलना की गई है, और यात्रियों को प्लाजा के नीचे रेलवे स्टेशन तक ले जाती है। न्यू यॉर्क टाइम्स के आर्किटेक्चर आलोचक माइकल किममेलन ने ओकुलस के अंदर बढ़ते ऊपर की ओर देखा, लेकिन उन्होंने इमारतों को “स्केल, सामग्रियों और रंगों की एकता, औपचारिकता को जन्म देने और किरकिरा शहरी कपड़े के लिए उपेक्षा करने की निंदा की।”

पुल
नॉर्मन फोस्टर, सैंटियागो कैलात्रावा, ज़ाहा हदीद समेत सबसे प्रमुख समकालीन आर्किटेक्ट्स में से कई ने डिजाइनिंग पुलों पर अपना ध्यान बदल दिया है। समकालीन वास्तुकला और इंजीनियरिंग के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक दक्षिणी फ्रांस में मिलौ वायाडक्ट है, जिसे आर्किटेक्ट नॉर्मन फोस्टर और संरचनात्मक अभियंता मिशेल विर्लोगॉक्स द्वारा डिजाइन किया गया है। मिलौ वायाडक्ट टार्न नदी की घाटी को पार करता है और पेरिस से बेजियर और मोंटपेलियर तक ए 75-ए 71 ऑटोोरेट अक्ष का हिस्सा है। औपचारिक रूप से इसका उद्घाटन 14 दिसंबर 2004 को किया गया था। यह दुनिया के सबसे ऊंचे पुल है जिसमें संरचना के आधार से 343.0 मीटर (1,125 फीट) पर एक मास्ट शिखर सम्मेलन है।

ब्रिटिश-इराकी वास्तुकार ज़ाहा हदीद ने ज़ारागोज़ा में ब्रिज मंडप का निर्माण किया। 2008 में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए स्पेन। पुल, जो एक प्रदर्शनी हॉल के रूप में भी काम करता था, ग्रे के विभिन्न रंगों में शीसे रेशा की बाहरी परत के साथ प्रबलित कंक्रीट का निर्माण होता है। घटना बंद होने के बाद, पुल का उपयोग प्रदर्शनी और शो होस्ट करने के लिए किया गया है।

कुछ छोटे नए पुल भी सरल लेकिन बहुत ही अभिनव डिजाइन प्रदान करते हैं। न्यूकैसल अप टाइन, इंग्लैंड, (2004) में गेट्सहेड मिलेनियम ब्रिज, मिशेल वीर्लोगॉक्स द्वारा डिजाइन किया गया, पैदल चलने वालों और साइकिल चालकों को टाइन नदी पार करने में सक्षम बनाने के लिए, नावों को नीचे जाने के लिए अनुमति देने के लिए एक तरफ झुकता है।

पारिस्थितिकी के वास्तुकला
21 वीं शताब्दी में बढ़ती प्रवृत्ति इको-आर्किटेक्चर है, जिसे टिकाऊ वास्तुकला भी कहा जाता है; ऐसी सुविधाओं वाली इमारतें जो गर्मी और ऊर्जा को संरक्षित करती हैं, और कभी-कभी सौर कोशिकाओं और वायुमंडल के माध्यम से अपनी ऊर्जा उत्पन्न करती हैं, और सौर गर्म पानी उत्पन्न करने के लिए सौर ताप का उपयोग करती हैं। उन्हें अपने अपशिष्ट जल उपचार के साथ भी बनाया जा सकता है और कभी-कभी वर्षा जल संचयन कुछ इमारतों में बगीचों की हरी दीवारों और हरी छतों को उनके ढांचे में एकीकृत किया जाता है। पर्यावरण-वास्तुकला की अन्य विशेषताओं में लकड़ी और पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग शामिल है। कई हरे रंग के निर्माण प्रमाणन कार्यक्रम हैं, जिनमें से सबसे अच्छी तरह से ज्ञात ऊर्जा और पर्यावरण डिजाइन, या लीड रेटिंग में नेतृत्व है, जो इमारतों के पर्यावरणीय प्रभाव को मापता है।

लंदन में 30 सेंट मैरी एक्स जैसे कई शहरी गगनचुंबी इमारतों ऊर्जा की रक्षा के लिए कांच की एक डबल त्वचा का उपयोग करते हैं। इमारत की डबल त्वचा और घुमावदार आकार वायु दाब में अंतर पैदा करता है जो गर्मियों में इमारत कूलर को गर्म रखने और सर्दियों में गर्म रखने में मदद करता है, एयर कंडीशनिंग की आवश्यकता को कम करता है। टेम्पलेट: एसएफएन: हॉपकिन्स

ब्रिटिश वास्तुकार बिल डनस्टर द्वारा डिजाइन किए गए बेडज़ेड, लंदन के पास हैकब्रिज में अस्सी-दो घरों का एक संपूर्ण समुदाय है, जो पर्यावरण-वास्तुकला सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है। घरों में सूरज की रोशनी का लाभ उठाने के लिए दक्षिण का सामना करना पड़ता है और इन्सुलेशन के लिए तीन गुना खिड़कियां होती हैं, सौर पैनलों से ऊर्जा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आता है, वर्षा जल एकत्रित किया जाता है और पुन: उपयोग किया जाता है, और ऑटोमोबाइल निराश होते हैं। 2010 में बेडजड ने बिजली के उपयोग को 45 प्रतिशत और गर्म पानी के उपयोग में 81 प्रतिशत से कम कर दिया, हालांकि लकड़ी के चिप्स जलाने से गर्मी पैदा करने के लिए एक सफल प्रणाली छिपी हुई और मुश्किल साबित हुई।

CaixaForum मैड्रिड 2001 और 2007 के बीच निर्मित स्विस आर्किटेक्ट Herzog & de Meuron द्वारा पेसियो डेल प्राडो 36, मैड्रिड में एक संग्रहालय और सांस्कृतिक केंद्र है, दोनों हरे रंग की वास्तुकला और रीसाइक्लिंग का एक उदाहरण है।मुख्य संरचना एक त्याग वाली ईंट इलेक्ट्रिक पावर स्टेशन है, जिसमें शीर्ष पर बने नए फर्श हैं। नए फर्श ऑक्सीकरणयुक्त कच्चे लोहा में लगाए गए हैं, जिसमें इसके नीचे पुराने बिजली स्टेशन की ईंट के रूप में एक जंगली लाल रंग है। इसके बगल में इमारत में फ्रांसीसी वनस्पतिविद पैट्रिक ब्लैंक द्वारा डिजाइन की गई एक हरी दीवार है। शीर्ष मंजिलों का लाल दीवार पर पौधों के साथ विरोधाभास करता है, जबकि हरी दीवार सांस्कृतिक केंद्र के बगल में वनस्पति उद्यान के साथ सामंजस्य बनाती है।

पारिस्थितिक वास्तुकला में उपयोग के लिए कभी-कभी असामान्य सामग्री का पुनर्नवीनीकरण किया जाता है; उनमें इन्सुलेशन के लिए पुरानी नीली जींस से डेनिम, और पेपर फ्लेक्स, बेक्ड पृथ्वी, फ्लेक्स, सिसाल, या नारियल, और विशेष रूप से तेजी से बढ़ते बांस से बने पैनल शामिल हैं। ध्वस्त इमारतों से लकड़ी और पत्थर को अक्सर फर्श के लिए पुनः दावा किया जाता है और फिर से उपयोग किया जाता है, जबकि हार्डवेयर, खिड़कियां और पुरानी इमारतों के अन्य विवरणों का पुन: उपयोग किया जाता है।