रचनात्मक वास्तुकला

रचनात्मक वास्तुकला आधुनिक वास्तुकला का एक रूप था जो 1 9 20 के दशक और 1 9 30 के दशक में सोवियत संघ में विकसित हुआ था। यह एक उन्नत कम्युनिस्ट सामाजिक उद्देश्य के साथ उन्नत प्रौद्योगिकी और इंजीनियरिंग संयुक्त। यद्यपि इसे कई प्रतिस्पर्धी गुटों में विभाजित किया गया था, लेकिन आंदोलन ने 1 9 32 के आसपास पक्षपात से पहले कई अग्रणी परियोजनाओं और तैयार इमारतों का निर्माण किया था। इसने आर्किटेक्चर में बाद के विकास पर प्रभाव डाला है।

परिभाषा
रचनात्मक वास्तुकला व्यापक रचनात्मक कला आंदोलन से उभरा, जो रूसी भविष्यवाद से निकला। रचनात्मक कला ने एक क्षैतिज तत्व के साथ पूर्ण अमूर्त गैर-उद्देश्य ‘निर्माण’ के लिए एक त्रि-आयामी क्यूबिस्ट दृष्टि लागू करने का प्रयास किया था। 1 9 17 की रूसी क्रांति के बाद इसने नए शासन की नई सामाजिक मांगों और औद्योगिक कार्यों के लिए अपना ध्यान बदल दिया। दो अलग-अलग धागे उभरे, पहला एंटोनी पेव्सनर और नौम गाबो के यथार्थवादी घोषणापत्र में समाहित था, जो अंतरिक्ष और ताल से चिंतित था, दूसरे ने कम्युनिटी के भीतर एक संघर्ष का प्रतिनिधित्व किया जो शुद्ध कला और उत्पादकों जैसे अलेक्जेंडर रोडचेन्को के लिए तर्क दिया गया था, वरवर स्टेपानोवा और व्लादिमीर टैटलिन, एक अधिक सामाजिक रूप से उन्मुख समूह जो इस कला को औद्योगिक उत्पादन में अवशोषित करना चाहता था।

1 9 22 में जब पेवस्नर और गाबो प्रवासित हुए तो एक विभाजन हुआ। आंदोलन तब सामाजिक रूप से उपयोगितावादी लाइनों के साथ विकसित हुआ। उत्पादक बहुमत ने प्रोलेटकल्ट और पत्रिका एलईएफ का समर्थन प्राप्त किया, और बाद में वास्तुकला समूह ओएसए का प्रभावशाली प्रभाव बन गया

वास्तुकला में एक क्रांति
पहली और सबसे प्रसिद्ध रचनात्मक वास्तुशिल्प परियोजना 1 9 1 9 में फ्यूचरिस्ट व्लादिमीर टैटलिन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में कॉमिनर्न के मुख्यालय के लिए प्रस्ताव था, जिसे अक्सर टैटलिन टॉवर कहा जाता था। यद्यपि यह अव्यवस्थित रहा, लेकिन सामग्री-कांच और इस्पात-और इसके भविष्यवादी आचार और राजनीतिक स्लैंट (इसके आंतरिक खंडों की गतिविधियों को क्रांति और द्वैतिकी का प्रतीक बनाने के लिए किया गया था) 1 9 20 के दशक की परियोजनाओं के लिए स्वर सेट किया गया था।

एक और प्रसिद्ध प्रारंभिक रचनात्मक परियोजना एल लिस्ट्ट्स्की (1 9 20), एक चलती वक्ता के मंच पर लेनिन ट्रिब्यून थी। रूसी गृह युद्ध के दौरान कासिमीर मालेविच और लिस्ट्ट्स्की पर केंद्रित यूएनओवीआईएस समूह ने विभिन्न परियोजनाओं को डिजाइन किया जो सर्वोच्च रचनात्मकता के ‘गैर-उद्देश्य’ अमूर्तता को अधिक उपयोगितावादी उद्देश्यों के साथ मजबूर कर देते थे, आदर्श रचनात्मक शहर बनाते थे- एल लिस्ट्ट्स्की के प्रॉन-राम, ‘गतिशील’ गुस्ताव क्लुटिस के सिटी ‘(1 9 1 9); लाज़र खडेकेल के वर्कर्स क्लब (1 9 26) और उनके डबरोव्का पावर प्लांट और फर्स्ट सॉट्स टाउन (1 931-33)।

ASNOVA और तर्कवाद
रूसी गृहयुद्ध के तुरंत बाद, यूएसएसआर किसी भी बड़ी नई इमारत परियोजनाओं को कम करने के लिए बहुत गरीब था। फिर भी, सोवियत अवंत-गार्डे स्कूल वखुटेमास ने 1 9 21 में एक वास्तुशिल्प विंग शुरू किया, जिसका नेतृत्व आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोवस्की ने किया था, जिसे एसोनोवा (नए आर्किटेक्ट्स का सहयोग) कहा जाता था। शिक्षण पद्धतियां कार्यात्मक और शानदार दोनों थीं, जो गेस्टल्ट मनोविज्ञान में रूचि को दर्शाती थीं, जिससे सिमरबीचेव के ग्लास-क्लैड निलंबित रेस्तरां जैसे फार्म के साथ साहसी प्रयोग हुए। एस्नोवा (न्यू आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन) से संबद्ध आर्किटेक्ट्स में एल लिस्ट्ट्स्की, कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव, व्लादिमीर क्रिंस्की और युवा बेर्थोल्ड लुबेटकिन थे।

1 9 23 से 1 9 35 तक परियोजनाएं जैसे कि लिस्ट्ट्स्की और मार्ट स्टैम के वोल्केनबगेल क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों और कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव के अस्थायी मंडपों ने इस नए समूह की मौलिकता और महत्वाकांक्षा को दिखाया। मेलिकोवोव 1 9 25 के सजावटी कलाओं के पेरिस प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का डिजाइन करेंगे, जिसने रॉडचेन्को और इसके जंजीर, यांत्रिक रूप द्वारा डिजाइन किए गए कमरों के साथ नई शैली को लोकप्रिय बनाया। एक रचनात्मक जीवित पर्यावरण की एक और झलक लोकप्रिय विज्ञान कथा फिल्म एलीता में दिखाई देती है, जिसमें एलेरेंड्रा एक्स्टर द्वारा कोणीय, ज्यामितीय फैशन में मॉडलिंग किए गए अंदरूनी और बाहरी हिस्से थे। 1 9 24 का राज्य संचालित मोसेलप्रोम डिपार्टमेंट स्टोर नई आर्थिक नीति के नए उपभोक्तावाद के लिए शुरुआती आधुनिकतावादी इमारत भी था, जैसा कि वेसिन भाइयों ‘मोस्टॉर्ग स्टोर, तीन साल बाद बनाया गया था। बड़े पैमाने पर प्रेस के लिए आधुनिक कार्यालय भी लोकप्रिय थे, जैसे कि इज़वेस्टिया मुख्यालय। यह 1 9 26-7 में बनाया गया था और ग्रिगोरी बरखिन द्वारा डिजाइन किया गया था

ओएसए
1 9 23/4 ग्लास ऑफिस प्रोजेक्ट द्वारा वेनिनिन भाइयों द्वारा लेनिनग्रादस्काया प्रर्वदा के लिए एक ठंडा और अधिक तकनीकी रचनात्मक शैली शुरू की गई थी। 1 9 25 में ओएसए ग्रुप, वखुटेमा से संबंधों के साथ, अलेक्जेंडर वेस्निन और मोइसी गिन्ज़बर्ग-समकालीन आर्किटेक्ट्स के संगठन द्वारा स्थापित किया गया था। इस समूह में वेमर जर्मनी के कार्यात्मकता, जैसे अर्न्स्ट मई की आवास परियोजनाओं के साथ काफी आम था। 1 9वीं शताब्दी के आवास को प्रतिस्थापित करने के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए डोम कॉमूनी में आवास, विशेष रूप से सामूहिक आवास, यह समूह था, इस समूह की मुख्य प्राथमिकता थी। सामाजिक कंडेंसर शब्द को उनके लक्ष्य का वर्णन करने के लिए तैयार किया गया था, जो 1 9 1 9 में लिखा गया था कि छठी लेनिन के विचारों के बाद महिलाओं और वास्तविक साम्यवाद की असली मुक्ति इन छोटे घरेलू कामों के खिलाफ बड़े पैमाने पर संघर्ष और द्रव्यमान के वास्तविक सुधार के साथ शुरू होती है। एक विशाल समाजवादी घर में।

सामूहिक आवास परियोजनाओं का निर्माण किया गया था जिसमें इवान निकोलेव के वस्त्र संस्थान (ऑर्डज़ोनिकिडेज़ सेंट, मॉस्को, 1 9 2 9 -3131) के सांप्रदायिक सदन, और गिन्ज़बर्ग के मॉस्को गोस्स्ट्रख फ्लैट्स और सबसे प्रसिद्ध, उनकी नारकोम्फिन बिल्डिंग शामिल थे। खार्किव, मॉस्को और लेनिनग्राद में और छोटे शहरों में एक रचनात्मक मुहावरे में फ्लैट बनाए गए थे। गिन्ज़बर्ग ने अल्मा-एटा में एक सरकारी भवन भी डिजाइन किया, जबकि वेस्निन भाइयों ने मास्को में एक फिल्म ऑफ फिल्म अभिनेता तैयार किए। गिन्ज़बर्ग ने नए समाज में पुराने के समान होने के विचार की आलोचना की: मजदूरों के आवास को उसी तरह से इलाज करना जैसे वे अपार्टमेंट बुर्जुआ करेंगे … रचनाकारविद हालांकि उन बदलावों और परिवर्तनों के लिए अधिकतम विचार के साथ एक ही समस्या का सामना करते हैं हमारा रोजमर्रा की जिंदगी … हमारा लक्ष्य जीवन के एक नए तरीके को बनाने में सर्वहारा के साथ सहयोग है। ओएसए ने 1 9 26 से 1 9 30 तक एक पत्रिका, एसए या समकालीन वास्तुकला प्रकाशित की। प्रमुख तर्कसंगत लाडोवस्की ने 1 9 2 9 में मॉस्को अपार्टमेंट ब्लॉक को पूरा करने के लिए अपने स्वयं के, बल्कि विभिन्न प्रकार के बड़े पैमाने पर आवास तैयार किए। एक विशेष रूप से असाधारण उदाहरण है सेवरड्लोवस्क में ‘चेकिस्ट ग्राम’ अब येकाटेरिनबर्ग) आंतरिक मामलों (एनकेवीडी) के लिए पीपुल्स कमिसारीट के कर्मचारियों के लिए एक हथौड़ा और सिकल आकार के सामूहिक आवास परिसर, इवान एंटोनोव, वेनेमिन सोकोलोव और आर्सेनी तुम्बासोव द्वारा डिजाइन किया गया है, जो वर्तमान में एक होटल के रूप में कार्य करता है।

रोजमर्रा और यूटोपियन
रचनाकारों के नए रूपों ने सोवियत संघ के एक नए रोजमर्रा की जिंदगी के लिए परियोजना को प्रतीक बनाना शुरू किया, फिर नई आर्थिक नीति की मिश्रित अर्थव्यवस्था में। राज्य भवनों का निर्माण खार्किव में विशाल गोस्प्रोम कॉम्प्लेक्स (सेराफिमोव, फोल्गर और क्रावेट्स, 1 926-8 द्वारा डिज़ाइन किया गया) की तरह बनाया गया था, जिसे रेयनेर बनम ने पहली मशीन युग में थ्योरी एंड डिज़ाइन में डेसौ बौउउस के साथ-साथ देखा था, 1920 के दशक के सबसे बड़े पैमाने पर आधुनिकतावादी काम। अन्य उल्लेखनीय कार्यों में मिखाइल बार्सच और मिखाइल सिनावास्की के 1 9 2 9 मास्को प्लैनेटरीयम के एल्यूमीनियम पैराबोला और चमकीले सीढ़ियों शामिल थे।

नए सौंदर्यशास्त्र की लोकप्रियता ने पारंपरिकवादी आर्किटेक्ट्स को रचनात्मकता को अपनाने के लिए प्रेरित किया, जैसा कि इवान झोल्टोव्स्की के 1 9 26 एमओजीईएस पावर स्टेशन या एलेक्सी शचुसेव के नारकोम्ज़ेम कार्यालयों में मॉस्को में दोनों थे। इसी प्रकार, इंजीनियर व्लादिमीर शुखोव के शुखोव टॉवर को अक्सर एक अवार्ड-गार्ड काम के रूप में देखा जाता था और वाल्टर बेंजामिन के अनुसार उनकी मॉस्को डायरी में ‘पश्चिम में किसी भी समान संरचना के विपरीत’ था। शुखोव ने बख्मेमेव्स्की बस गेराज और नोवो-रियाज़ांस्काया स्ट्रीट गैरेज पर मेलनिकोव के साथ भी सहयोग किया। इनमें से कई इमारतों को सर्गेई एसेनस्टीन की फिल्म द जनरल लाइन में दिखाया गया है, जिसमें एंड्री बुरोव द्वारा डिजाइन किए गए विशेष रूप से निर्मित मॉक-अप कंस्ट्रक्टिविस्ट सामूहिक खेत भी शामिल हैं।

रचनाकारों का एक केंद्रीय उद्देश्य रोजमर्रा की जिंदगी में अवंत-गार्डे को जन्म दे रहा था। 1 9 27 से उन्होंने श्रमिक क्लबों, आम तौर पर फैक्ट्री जिलों में निर्मित सांप्रदायिक अवकाश सुविधाओं के लिए परियोजनाओं पर काम किया। इनमें से सबसे प्रसिद्ध में कोंचुक, स्वोबोडा और रसकोव क्लब हैं जो कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव द्वारा हैं, वेसिन भाइयों द्वारा लिकाचेव के काम और इल्या गोलोसोव के ज़्यूव वर्कर्स क्लब द्वारा काम करते हैं।

साथ ही साथ रोज़ाना इस यात्रा के रूप में, अनजान परियोजनाओं को इवान लियोनिडोव के लेनिन इंस्टीट्यूट जैसे डिजाइन किया गया था, जो एक उच्च तकनीक का काम है जो बकमिंस्टर फुलर के साथ तुलना करता है। इसमें गगनचुंबी इमारत के आकार की लाइब्रेरी, एक तारामंडल और गुंबद शामिल थे, जो सभी एक मोनोरेल द्वारा जुड़े हुए थे; या जॉर्जी क्रुतिकोव की आत्म-व्याख्यात्मक फ्लाइंग सिटी, एक एएसनोवा परियोजना जो एयरबोर्न हाउसिंग के लिए एक गंभीर प्रस्ताव के रूप में थी। मेलिकोव हाउस और उनके बखमेटेव्स्की बस गेराज रचनात्मकता में व्यक्तित्व और उपयोगितावाद के बीच तनाव के अच्छे उदाहरण हैं।

Kasimir Malevich, लाज़र Khikeidel – कॉस्मिक Habitats (1 921-22), आर्किटेक्ट्स (1 9 22-19 27), श्रमिक क्लब (1 9 26), सांप्रदायिक निवास (Коммунальное Жилище) द्वारा ‘प्लानिट्स’ या ‘आर्किटेक्ट्स’ नामक सुपरमेटिस्ट गगनचुंबी इमारतों के लिए भी परियोजनाएं थीं। 1 9 27), ए निकोलस्की और एल। खदेकल – मॉस्को सहकारी संस्थान (1 9 2 9)। Fantastical तत्व भी Yakov Chernikhov के काम में अभिव्यक्ति पाई, जिन्होंने प्रयोगात्मक डिजाइन की कई किताबें बनाई – सबसे प्रसिद्ध वास्तुकला Fantasies (1 9 33) – उसे ‘सोवियत Piranesi’ epithet उपक्रम।

पश्चिमी रचनात्मकता
जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड और नीदरलैंड्स में एल लिस्ट्ट्स्की के संपर्कों के साथ-साथ मेलनिकोव के पेरिस मंडप के प्रभाव के कारण, 1 9 20 के दशक के अंत तक रचनात्मक के रूप में उनके काम पर विचार करते हुए यूएसएसआर के बाहर कई आर्किटेक्ट्स का नेतृत्व हुआ। नई ऑब्जेक्टिविटी की आर्किटेक्ट्स जैसे लिस्ट्ट्स्की के सहयोगी मार्ट स्टैम और एबीसी ग्रुप ने हेन्स मेयर के नेतृत्व में रचनात्मकता की गंभीर ज्यामिति और तकनीकी रूप से उन्नत सौंदर्यशास्त्र को अपने मूल संदर्भ से उनकी दूरबीन के बावजूद गले लगा लिया। 1 9 22 में ‘कला और प्रौद्योगिकी-एक नई एकता’ की ओर बोहौस की शिफ्ट को अक्सर एक रचनात्मक माना जाता था, जबकि चेक आलोचक और डिजाइनर करेल तेगे की 1 9 32 की किताब द मिनिमियल डवेलिंग फंक्शनलिज्म एंड कंस्ट्रक्टिविज्म का उपयोग विस्थापन योग्य शर्तों के रूप में करती है। रचनात्मकतावाद को स्ट्रीमलाइन मॉडर्न पर भी एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा।

शायद 1 9 20 के पश्चिमी रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण नीदरलैंड में कुछ इमारतें हैं:

आर्किटेक्चरल फर्म ब्रिंकमैन और वान डेर Vlugt के Leendert वैन डेर Vlugt (और मार्ट स्टैम) द्वारा रॉटरडैम (1 927-31) में वैन नेले फैक्टरी।
जेन डुकर (और बर्नार्ड बिजवेट) द्वारा हिल्वर्सम (1 926-28) में ज़ोंनेस्ट्रेल सैंटोरियम।
जन ड्यूकर द्वारा एम्स्टर्डम में ओपन एयर स्कूल (1 9 2 9-30)। पीछे की तरफ से इस विद्यालय में कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव द्वारा रूस में रस्कोकोव वर्कर्स क्लब (1 927-28) के समान वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति है।
रॉटरडैम में वान नेले फैक्ट्री और हिल्वर्सम में जोनेस्ट्राल सैनिटेरियम यूनेस्को की विश्व धरोहर के लिए नामांकित हैं। डच संरचनाविदों के लिए एल्डो वैन आइक और हरमन हर्टज़बर्गर रूडोल्फ स्किंडलर द्वारा न्यूपोर्ट बीच में रचनात्मक लवली बीच हाउस अपने स्वयं के वास्तुकला के लिए एक प्रेरक मॉडल था।

एक और पश्चिमी देश जिसमें रचनात्मकता का मजबूत प्रभाव था, चेकोस्लोवाकिया था जब यह एक विशिष्ट चेक और स्लोवाक के कार्यात्मकता के रूप में विकसित होने का मुख्य स्रोत था। पूर्व चेकोस्लोवाकिया में सबसे ज्ञात रचनात्मक इमारत शायद ब्रातिस्लावा में वाणिज्यिक और आवासीय केंद्र मंडेला है। चेकोस्लोवाकिया में रचनात्मकता और बाद में कार्यात्मकता के पहले प्रचारक जिरी ग्रॉसमैन और अलॉइस बालन थे। वे ब्रातिस्लावा में सभी के ऊपर सक्रिय थे जो 1 9 20 के दशक-1 9 30 में एक नई गतिशील राजधानी बन गईं।

सॉट्सगोरोड और शहर की योजना
पुनर्निर्मित शहरों के लिए कई रचनात्मक प्रस्तावों की महत्वाकांक्षा के बावजूद, सुसंगत रचनात्मक शहर नियोजन के काफी उदाहरण थे। हालांकि लेनिनग्राद के नरवस्का जस्ताव जिला रचनात्मकता के लिए एक फोकस बन गया। 1 9 25 में सांप्रदायिक आवास की शुरूआत आर्किटेक्ट्स ए। गेगेलो और ओएसए के अलेक्जेंडर निकोलस्की के साथ-साथ सार्वजनिक इमारतों जैसे कि नोवो ट्रॉटस्की (1 932-4) द्वारा कीरोव टाउन हॉल, जीए साइमनोव द्वारा एक प्रयोगात्मक स्कूल और एक श्रृंखला के क्षेत्र के लिए डिज़ाइन की गई थी। सांप्रदायिक laundries और रसोई, स्थानीय ASNOVA सदस्यों द्वारा क्षेत्र के लिए डिजाइन किया गया।

कई रचनाकारों ने आशा की थी कि ‘सांस्कृतिक क्रांति’ के दौरान उनकी महत्वाकांक्षाओं को एहसास हुआ कि पहली पंचवर्षीय योजना के साथ। इस बिंदु पर रचनाकारों को शहरी और उपनगरीय लोगों के बीच विभाजित किया गया था, जिन्होंने बगीचे के शहर या रैखिक शहर के मॉडल का पक्ष लिया था। लीनार सिटी को वित्त कमिसारीट निकोले मिइलुतिन के प्रमुख ने सोज़गोरोड, उर्फ ​​सॉट्सगोरोड (1 9 30) में प्रचारित किया था। यह ओएसए सिद्धांतवादी मिखाइल ओखिटोविच द्वारा एक और चरम स्तर पर ले जाया गया था। उनके विद्रोह ने रैखिक परिवहन नेटवर्क से जुड़े एक व्यक्ति या एक परिवार की इमारतों की एक प्रणाली का प्रस्ताव दिया, जो शहरी और कृषि के बीच की सीमाओं को पार करने वाले विशाल क्षेत्र में फैला, जिसमें यह फ्रैंक लॉयड राइट के ब्रॉडकेरे शहर के समाजवादी समकक्ष जैसा था। उपनगरीय और शहरीवादियों ने मैग्नीटोगर्स्क जैसे नए शहरों के लिए परियोजनाओं का प्रस्ताव रखा था, जिन्हें अक्सर ‘मई ब्रिगेड’ (अर्न्स्ट मई, मार्ट स्टैम, मार्गारेटे शूटे-लिहोट्स्की), ‘बौउउस ब्रिगेड’ जैसे नाज़ुक से भागने वाले अधिक व्यावहारिक जर्मन आर्किटेक्ट्स के पक्ष में खारिज कर दिया गया था। हेंस मेयर और ब्रूनो टॉट के नेतृत्व में।

ले कॉर्बूसियर की शहर नियोजन में संक्षिप्त पक्ष मिला, जिसमें आर्किटेक्ट ने ‘मॉस्को को जवाब’ लिखा था, जो बाद में विले रैडियस योजना बन गया, और रचनात्मक निकोलई कोली के साथ त्सेंट्रोसोयोज़ सरकारी भवन का डिजाइन किया। ओपेरा समूह की डुप्लेक्स अपार्टमेंट और सामूहिक सुविधाएं उनके बाद के काम पर एक बड़ा प्रभाव थीं। एक अन्य प्रसिद्ध आधुनिकतावादी एरिच मेंडेलसोहन ने लेनिनग्राद की रेड बैनर टेक्सटाइल फैक्ट्री और अपनी पुस्तक रसेलैंड, यूरोपा, अमरीका में रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाया। प्रमुख रचनात्मक इनपुट के साथ एक पंचवर्षीय योजना परियोजना डीनिप्रोजेस थी, जिसे विक्टर वेस्निन एट अल द्वारा डिजाइन किया गया था। एल लिस्ट्ट्की ने रूस में अपनी 1 9 30 की किताब द रिकोनस्ट्रक्चर ऑफ आर्किटेक्चर के साथ विदेशों में शैली को भी लोकप्रिय बनाया।

रचनात्मकता का अंत
एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के प्रतिद्वंद्वी के लिए एक भव्य परियोजना, सोवियत संघ के महल के लिए 1 9 32 की प्रतियोगिता में सभी प्रमुख रचनाकारों के साथ-साथ वाल्टर ग्रोपियस, एरिच मेंडेलसोहन और ले कॉर्बूसियर की प्रविष्टियां शामिल थीं। हालांकि, यह आधुनिकतावाद की व्यापक आलोचना के साथ हुआ, जो अभी भी अधिकतर कृषि देश में बनाए रखना हमेशा मुश्किल था। आलोचना भी थी कि शैली ने नियमित रूप से नियमित निर्माण विधियों का उपयोग करते समय केवल प्रौद्योगिकी के रूपों की प्रतिलिपि बनाई। बोरिस इओफान द्वारा जीतने वाली प्रविष्टि ने स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर के पारिस्थितिकीय ऐतिहासिकता की शुरुआत को चिह्नित किया, एक ऐसी शैली जो आधुनिकतावाद के समानताएं रखती है, जिसमें उन्होंने आधुनिकतावादी वास्तुकला के विश्वव्यापीता, कथित कुरूपता और अमानवीयता के साथ ऐतिहासिक शैलियों के मिश्रण और मिश्रण के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, कभी-कभी हासिल किया गया नई तकनीक। नारकोम्फिन जैसी आवास परियोजनाओं को 1 9 20 के दशक में रोजमर्रा की जिंदगी में सुधार करने के प्रयासों के लिए डिजाइन किया गया था, जैसे सुविधाओं की सामूहिकता, लिंगों की समानता और बच्चों की सामूहिक वृद्धि, जिनमें से सभी पक्षपात से बच गए थे क्योंकि स्टालिनवाद ने परिवार के मूल्यों को पुनर्जीवित किया था। मॉस्को मेट्रो के साथ विशेष रूप से ‘श्रमिकों’ महलों के विचार को लोकप्रिय बनाने के साथ पुरानी दुनिया की शैलियों को भी पुनर्जीवित किया गया था।

फ़ाइल: वीईआई बिल्डिंग 1 9 30.ओजीवी
ए। कुज़नेत्सोव, वी। मोवचन, जी। मोवचन, एल। मिमलैन, ऑल-यूनियन इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट, मॉस्को, 1 927-19 30 (वीडियो)
1 9 20 के दशक के अंत तक रचनात्मकता देश का प्रमुख वास्तुकला था, और इस अवधि की आश्चर्यजनक रूप से कई इमारतों में जीवित रहा। प्रारंभ में प्रतिक्रिया एक कला डेकोस्क क्लासिकिज्म की ओर थी जो प्रारंभ में 1 9 2 9 -32 के तटबंध पर इओफान हाउस में कन्स्ट्रक्टिविस्ट डिवाइसेज के साथ घिरा हुआ था। कुछ सालों तक कुछ संरचनाओं को एक समग्र शैली में डिजाइन किया गया था जिसे कभी-कभी पोस्टकोनस्ट्रक्विविज्म कहा जाता है।

इस संक्षिप्त संश्लेषण के बाद, नव-शास्त्रीय प्रतिक्रिया 1 9 55 तक पूरी तरह से प्रभावी थी। औद्योगिक वास्तुकला में तर्कवादी इमारतें अभी भी आम थीं, लेकिन शहरी परियोजनाओं में विलुप्त थीं। 1 933-19 35 में अंतिम पृथक रचनात्मक इमारतों का शुभारंभ किया गया था, जैसे पैंटेलिमॉन गोलोसोव की प्रर्वदा इमारत (1 9 35 में समाप्त), मॉस्को टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट (1 9 38 में समाप्त) या मॉस्को मेट्रो के लिए लाडोवस्की के तर्कसंगत वेस्टिब्यूल। स्पष्ट रूप से आधुनिकतावादी प्रतियोगिता प्रविष्टियां वेस्निन भाइयों और इवान लियोनिडोव द्वारा 1 9 34 में रेड स्क्वायर में नारकोमेटियाज़प्रोम परियोजना के लिए बनाई गईं, एक और अनबिल्ट स्टालिनिस्ट इमारत। कुछ सोशलिस्ट यथार्थवादी कार्यों में रचनात्मकता के निशान भी मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, इओफान के अल्ट्रा-स्टालिनिस्ट 1 9 37 पेरिस मंडप की भविष्यवादी उन्नति में, जिसमें निकोलाई सूटिन द्वारा सुपरमेटिस्ट अंदरूनी थे।

विरासत
अपनी राजनीतिक प्रतिबद्धता के कारण और स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर द्वारा इसके प्रतिस्थापन के कारण- रचनात्मकता के मशीनी, गतिशील रूप अंतर्राष्ट्रीय शैली के शांत प्लेटोनिज्म का हिस्सा नहीं थे क्योंकि इसे फिलिप जॉनसन और हेनरी-रसेल हिचकॉक द्वारा परिभाषित किया गया था। उनकी पुस्तक में यूएसएसआर से केवल एक इमारत शामिल थी, जो निकोलेव की अगुआई वाली एक सरकारी टीम द्वारा विद्युत प्रयोगशाला थी। 1 9 60 के दशक के दौरान रचनात्मकता को कुछ हद तक पुनर्वास किया गया था, और युग की जंगली प्रयोगात्मक इमारतों (जैसे ग्लोबस रंगमंच या तबीलिसी रोड मंत्रालय भवन) और अज्ञात ख्रुश्च्योव्का अपार्टमेंट दोनों ही निरस्त प्रयोग की निरंतरता में हैं, हालांकि बहुत अलग स्थितियों के तहत। यूएसएसआर के बाहर, रचनात्मकता को अक्सर वैकल्पिक, अधिक कट्टरपंथी आधुनिकता के रूप में देखा जाता है, और इसकी विरासत डिजाइनरों में टीम 10, आर्किग्राम और केंजो टेंज के साथ-साथ बहुत क्रूरतावादी काम के रूप में विविधता में देखी जा सकती है। अवंत-गार्डे और रोजमर्रा की जिंदगी का उनका एकीकरण, स्थितिवादियों, विशेष रूप से गाय डेबॉर्ड और कॉन्स्टेंट निउवेनहुईस की नई बाबुल परियोजना के साथ समानता है।

हाई टेक आर्किटेक्चर का निर्माण रचनात्मकता को भी कर्ज देता है, जाहिर है रिचर्ड रोजर्स लॉयड की इमारत में। ज़ाहा हदीद की शुरुआती परियोजनाएं मालेविच के आर्किटेक्टन के अनुकूलन थीं, और चेरनिखोव का प्रभाव उनके चित्रों पर स्पष्ट है। Deconstructivism रचनात्मकता की गतिशीलता को उजागर करता है, हालांकि सामाजिक पहलू के बिना, Coop Himmelb (एल) au के काम में। 1 9 70 के उत्तरार्ध में रेम कुल्हास ने द स्टोरी ऑफ द पूल नामक रचनात्मकता के राजनीतिक प्रक्षेपवक्र पर एक दृष्टांत लिखा, जिसमें एक ही शक्ति के लिए आलोचना करने के बाद, स्वयं को सत्ता देने वाले आधुनिकतावादी स्विमिंग पूल में यूएसएसआर से कंसट्रक्टिविस्ट भाग गए, क्योंकि वे संयुक्त राज्य अमेरिका में आने के तुरंत बाद स्टालिनवाद के अधीन थे। इस बीच, मूल रचनात्मक इमारतों में से कई खराब रूप से संरक्षित हैं या आने वाले विध्वंस के खतरे में हैं।