रचनावाद

रचनात्मकता एक कलात्मक और स्थापत्य दर्शन था जो 1 9 13 में व्लादिमीर टैटलिन द्वारा रूस में शुरू हुआ था। यह स्वायत्त कला के विचार को अस्वीकार कर दिया गया था। वह कला का निर्माण करना चाहता था। आंदोलन सामाजिक उद्देश्यों के लिए एक अभ्यास के रूप में कला के पक्ष में था। 20 वीं शताब्दी के आधुनिक कला आंदोलनों पर रचनात्मकता का बहुत बड़ा असर पड़ा, जो बौहौस और डी स्टिज़ल आंदोलनों जैसे प्रमुख रुझानों को प्रभावित करता था। आर्किटेक्चर, ग्राफिक डिज़ाइन, औद्योगिक डिजाइन, थियेटर, फिल्म, नृत्य, फैशन और कुछ हद तक संगीत पर प्रमुख प्रभाव के साथ इसका प्रभाव व्यापक था।

20 वीं शताब्दी में चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, डिजाइन और वास्तुकला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति, साहित्य, रंगमंच और फिल्म में संबंधित विकास के साथ इस शब्द को पहली बार रूस में कलाकारों द्वारा 1 9 21 की शुरुआत में बनाया गया था और 1 9 20 के दशक में रूसी अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मक संदर्भ विशेष रूप से उन कलाकारों के समूह के लिए जिन्होंने स्वायत्त कला वस्तु से आगे बढ़ने की मांग की, व्यावहारिक डिजाइन कार्य में अमूर्त कला की औपचारिक भाषा का विस्तार किया। इस विकास को 1 9 17 की अक्टूबर क्रांति के बाद यूटोपियन जलवायु द्वारा प्रेरित किया गया, जिसने कलाकारों को एक बनाने की तलाश की नए दृश्य पर्यावरण, सामाजिक कम्युनिस्ट आदेश की सामाजिक जरूरतों और मूल्यों को जोड़ना, अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मकता की अवधारणा यूरोपीय कला में व्यापक प्रवाह को परिभाषित करती है, जो 1 9 22 के दशक तक 1 9 22 के दशक तक सबसे महत्वपूर्ण थी, जो मुख्य रूप से मध्य और पूर्वी यूरोप अंतर्राष्ट्रीय में केंद्रित थी रचनात्मकवादी रूसी उदाहरण से प्रेरित थे, दोनों कलात्मक और राजनीतिक रूप से वे जारी रखते हैं डी, हालांकि, पेंटिंग और मूर्तिकला के पारंपरिक कलात्मक मीडिया में काम करने के लिए, फिल्म और फोटोग्राफी के साथ प्रयोग करते हुए और उपयोगितावादी डिजाइन के लिए नई औपचारिक भाषा की संभावना को पहचानते हुए

शुरुआत
निर्माण कला शब्द का इस्तेमाल पहली बार काज़िमिर मालेविच द्वारा 1 9 17 में अलेक्जेंडर रोडचेन्को के काम का वर्णन करने के लिए एक व्युत्पन्न शब्द के रूप में किया जाता था। रचनात्मकता पहली बार 1 9 20 के नौम गाबो के यथार्थवादी घोषणापत्र में सकारात्मक शब्द के रूप में दिखाई देती है। Aleksei Gan ने शब्द को अपनी पुस्तक का शीर्षक बताया रचनात्मकता, 1 9 22 में मुद्रित। रचनात्मकता रूसी युद्धवाद के बाद विश्व युद्ध I के बाद, और विशेष रूप से व्लादिमीर टैटलिन की ‘काउंटर रिलीफ’ का विकास था, जिसे 1 9 15 में प्रदर्शित किया गया था। इस शब्द का आविष्कार एंटोनी पेवस्नर द्वारा किया जाएगा और नौम गाबो, जिन्होंने काम की एक औद्योगिक, कोणीय शैली विकसित की, जबकि इसके ज्यामितीय अमूर्तता ने Kazimir Malevich के सर्वोच्चतावाद को कुछ दे दिया।

1 9 20-22 से मॉस्को में कलात्मक संस्कृति संस्थान (आईएनकेएचयूके) में बहस की एक श्रृंखला से सिद्धांत और अभ्यास के रूप में रचनात्मकता काफी हद तक ली गई थी। अपने पहले रहस्यकार, वासिली कंडिंस्की को अपने ‘रहस्यवाद’ के लिए, कन्स्ट्रक्टिविस्ट्स का पहला कार्यकारी समूह (लियूबोव पोपोवा, अलेक्जेंडर वेस्निन, रोडचेन्को, वरवर स्टेपानोवा, और सिद्धांतवादी अलेक्सी गण, बोरिस अरवाटोव और ओसीप ब्रिक समेत) परिभाषा विकसित करेंगे संरचनात्मकता के संयोजन के रूप में रचनात्मकता: एक वस्तु के विशेष भौतिक गुण, और टेकोटिका, इसकी स्थानिक उपस्थिति। प्रारंभ में कन्स्ट्रक्टिविस्ट्स ने उद्योग में भाग लेने के साधन के रूप में त्रि-आयामी निर्माण पर काम किया: ओबीएमओएचएचयू (युवा कलाकारों की सोसायटी) प्रदर्शनी ने रॉडचेन्को, स्टेपानोवा, कार्ल इओगांसन और स्टेनबर्ग भाइयों द्वारा इन तीन आयामी रचनाओं को दिखाया। बाद में परिभाषा को पुस्तकें या पोस्टर जैसे द्वि-आयामी कार्यों के लिए डिजाइन किया जाएगा, जिसमें असेंबल और फैक्टोग्राफी महत्वपूर्ण अवधारणाएं बन रही हैं।

क्रांति की सेवा में कला
उद्योग के लिए डिजाइन में खुद को शामिल करने के रूप में, रचनाकारों ने अक्टूबर के क्रांति बोल्शेविक सरकार के लिए सार्वजनिक त्यौहारों और सड़क डिजाइनों पर काम किया। शायद इनमें से सबसे प्रसिद्ध विटेब्स्क में था, जहां मालेविच के यूएनओवीआईएस समूह ने प्रचार पट्टियों और इमारतों को चित्रित किया था (जिसे रेड वेज (1 9 1 9) के साथ एल लिस्ट्ट्स्की के पोस्टर बीट द व्हाइट्स कहा जाता है)। व्लादिमीर मायाकोव्स्की की घोषणा से प्रेरित ‘सड़कों पर हमारे ब्रश, हमारे पैलेट स्क्वायर’, कलाकारों और डिजाइनरों ने गृहयुद्ध के दौरान सार्वजनिक जीवन में भाग लिया। एक हड़ताली उदाहरण 1 9 21 में अलेक्जेंडर वेस्निन और लियूबोव पोपोवा द्वारा कॉमिनर्न कांग्रेस के लिए प्रस्तावित त्यौहार था, जो ओबीमोखू प्रदर्शनी के निर्माण के साथ-साथ थिएटर के लिए उनके काम के समान था। रचनात्मकता और प्रोलेटकल्ट के बीच इस अवधि के दौरान ओवरलैप का एक बड़ा सौदा था, जिसमें विचारों ने पूरी तरह से नई संस्कृति बनाने की आवश्यकता के संबंध में रचनाकारों के साथ एक गड़बड़ी की। इसके अलावा कुछ रचनाकारों को लगभग 1 9 20 के बोल्शेविक सार्वजनिक सूचना अभियान ‘रोस्टा विंडोज’ में शामिल किया गया था। इनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध कवि-चित्रकार व्लादिमीर मायाकोव्स्की और व्लादिमीर लेबेडेव थे।

रचनाकारों ने उन कार्यों को बनाने की कोशिश की जो दर्शकों को कलाकृति का एक सक्रिय दर्शक बना देगा। इसमें रूसी औपचारिकवादियों के ‘अजीब बनाने’ के सिद्धांत के साथ समानताएं थीं, और तदनुसार उनके मुख्य सिद्धांतकार विक्टर शाक्लोव्स्की ने आर्किफिशिस्टों के साथ मिलकर काम किया, जैसा कि आर्क बिशप जैसे अन्य औपचारिकवादियों ने किया था। इन सिद्धांतों का परीक्षण थिएटर में किया गया था, खासतौर पर वेस्वोलोद मेयरहोल्ड के काम के साथ, जिन्होंने ‘थिएटर में अक्टूबर’ कहा था। मेयरहोल्ड ने ‘बायोमेकेनिकल’ अभिनय शैली विकसित की, जो सर्कस और फ्रेडरिक विंसलो टेलर के ‘वैज्ञानिक प्रबंधन’ सिद्धांतों से प्रभावित थी। इस बीच, वेस्निन, पोपोवा और स्टेपानोवा की पसंद के चरण ने सार्वजनिक रूप में रचनात्मकवादी विचारों का परीक्षण किया। इसका एक और लोकप्रिय संस्करण अलेक्जेंडर टेरोव द्वारा विकसित किया गया था, जिसमें अलेक्सांद्र एकस्टर और स्टेनबर्ग भाइयों द्वारा मंच सेट किए गए थे। ये विचार जर्मन निर्देशकों जैसे बर्टोल्ट ब्रैचट और इरविन पिस्केटर के साथ-साथ शुरुआती सोवियत सिनेमा को प्रभावित करेंगे।

टैटलिन, ‘निर्माण कला’ और उत्पादकता
रचनात्मकता का मुख्य कार्य व्लादिमीर टैटलिन के तीसरे अंतर्राष्ट्रीय (टैटलिन के टॉवर) (1 9 1 9 -20) के स्मारक के लिए प्रस्ताव था, जिसमें सर्चलाइट्स और प्रोजेक्शन स्क्रीन जैसी तकनीक का जश्न मनाने वाले गतिशील घटकों के साथ एक मशीन सौंदर्यशास्त्र मिला। गैबो ने सार्वजनिक रूप से टैटलिन के डिजाइन की आलोचना करते हुए कहा, “या तो कार्यात्मक घर और पुल बनाएं या शुद्ध कला बनाएं, दोनों नहीं।” इससे पहले ही 1 9 20 में मास्को समूह में एक बड़ा विवाद हुआ था जब गैबो और पेव्सनर के यथार्थवादी घोषणापत्र ने आंदोलन के लिए आध्यात्मिक भूमिका निभाई थी। यह टैटलिन और रोडचेन्को द्वारा आयोजित रचनात्मकता के उपयोगितावादी और अनुकूलनीय संस्करण का विरोध था। कला में क्रांति के रूप में जर्मनी में कलाकारों द्वारा तत्काल टैटलिन के काम की सराहना की गई: 1 9 20 की तस्वीर में जॉर्ज ग्रॉज़ और जॉन हार्टफील्ड ने ‘आर्ट इज डेड – लॉन्ग लाइव टैटलिन की मशीन आर्ट’ कहकर एक प्लेकार्ड आयोजित किया, जबकि टावर के लिए डिजाइन ब्रूनो में प्रकाशित हुए टॉट की पत्रिका Fruhlicht। हालांकि, क्रांति के बाद धन की कमी के कारण टावर कभी नहीं बनाया गया था।

टैटलिन के टावर ने मॉस्को और बर्लिन के बीच विचारों के आदान-प्रदान की अवधि शुरू की, एल लिस्ट्ट्स्की और इल्या एरेनबर्ग के सोवियत-जर्मन पत्रिका वेश-गीगेनस्टैंड-ओब्जेट द्वारा कुछ मजबूत किया गया, जिसने 1 9 22 के रसेलिस में रचनाकारवादी प्रदर्शन के रूप में ‘निर्माण कला’ का विचार फैलाया लिस्ट्ट्की द्वारा आयोजित बर्लिन में औस्टेलंग। एक ‘रचनात्मक अंतर्राष्ट्रीय’ का गठन किया गया था, जो 1 9 22 में जर्मनी में दादावादियों और डी स्टाइल कलाकारों से मिले थे। इस अल्पकालिक अंतरराष्ट्रीय में प्रतिभागियों में लिस्ट्ट्स्की, हंस रिक्टर और लास्ज़लो मोहोली-नागी शामिल थे। हालांकि ‘कला’ का विचार रूसी रचनाकारों के लिए अनाथाश्रम बन रहा था: 1 9 20-22 की आईएनएचयूयूके बहस ओसीप ब्रिक और अन्य लोगों द्वारा प्रस्तावित उत्पादकता के सिद्धांत में समाप्त हो गई थी, जिसने उद्योग में सीधी भागीदारी और ईजल पेंटिंग के अंत की मांग की थी। टैटलिन श्रमिकों के चौग़ा और फर्नीचर के लिए, अपने प्रतिभा को औद्योगिक उत्पादन में स्थानांतरित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक था। रचनात्मकता में यूटोपियन तत्व को ‘लेटैटिन’ द्वारा रखा गया था, एक उड़ान मशीन जिसे उन्होंने 1 9 30 के दशक तक काम किया था।

रचनात्मकता और उपभोक्तावाद
1 9 21 में, सोवियत संघ में नई आर्थिक नीति की स्थापना हुई, जिसने सोवियत अर्थव्यवस्था में अधिक बाजार अवसर खोले। Rodchenko, Stepanova, और दूसरों ने सहकारी समितियों के लिए विज्ञापन बना दिया जो अब अन्य वाणिज्यिक व्यवसायों के साथ प्रतिस्पर्धा में थे। कवि-कलाकार व्लादिमीर मायाकोव्स्की और रोडचेन्को ने एक साथ काम किया और खुद को “विज्ञापन रचनाकार” कहा। साथ में उन्होंने उज्ज्वल रंग, ज्यामितीय आकार, और बोल्ड लेटरिंग वाली आकर्षक छवियों को डिजाइन किया। इनमें से अधिकांश डिज़ाइनों का लेटरिंग एक प्रतिक्रिया बनाने और भावनात्मक रूप से कार्य करने का इरादा था – अधिकांश लोगों को मॉस्को में राज्य के स्वामित्व वाली डिपार्टमेंट स्टोर मोसेलप्रोम के लिए डिजाइन किया गया था, जिसमें मायाकोव्स्की ने दावा किया था कि उनके ‘ कहीं और नहीं, लेकिन मोसेलप्रोम की कविता वह सबसे अच्छी बात थी जिसे उसने कभी लिखा था। इसके अतिरिक्त, कई कलाकारों ने अलग-अलग सफलता के साथ कपड़ों के डिजाइन के साथ काम करने की कोशिश की: वरवर स्टेपानोवा ने उज्ज्वल, ज्यामितीय पैटर्न के साथ कपड़े तैयार किए जो बड़े पैमाने पर उत्पादित थे, हालांकि टैटलिन और रोडचेन्को द्वारा श्रमिकों के चौग़ा ने इसे कभी हासिल नहीं किया और प्रोटोटाइप बनाये। चित्रकार और डिजाइनर ल्यूबोव पोपोवा ने 1 9 24 में अपनी प्रारंभिक मृत्यु से पहले एक प्रकार का कन्स्ट्रक्टिविस्ट फ्लैपर ड्रेस तैयार किया था, जिनकी योजनाएं पत्रिका एलईएफ में प्रकाशित हुई थीं। इन कार्यों में, रचनाकारों ने खुद को फैशन और सामूहिक बाजार में शामिल करने की इच्छा जाहिर की, जिसे उन्होंने अपनी कम्युनिस्ट मान्यताओं के साथ संतुलित करने की कोशिश की।

एलईएफ और रचनात्मक सिनेमा
सोवियत रचनाकारों ने 1 9 20 के दशक में स्वयं को ‘वाम मोर्चा के कला’ में संगठित किया, जिन्होंने प्रभावशाली पत्रिका एलईएफ का उत्पादन किया, (जिसमें 1 923-5 से दो श्रृंखलाएं थीं और 1 927-9 से नई एलईएफ के रूप में)। LEF को प्रारंभिक समाजवादी यथार्थवाद की आलोचनाओं और पूंजीवादी बहाली की संभावना के खिलाफ अवंत-गार्डे को बनाए रखने के लिए समर्पित किया गया था, जिसमें पत्रिका विशेष रूप से ‘एनईपीमेन’, अवधि के पूंजीपतियों के बारे में चिंतित थी। एलईएफ के लिए सिनेमा के नए माध्यम ईजल पेंटिंग और पारंपरिक कथाओं से अधिक महत्वपूर्ण थे कि कम्युनिस्ट पार्टी के तत्व तब पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे थे। महत्वपूर्ण रचनात्मक कलाकार सिनेमा के साथ बहुत व्यस्त थे, मायावोवस्की फिल्म द यंग लेडी एंड द हूलिगन (1 9 1 9) में अभिनय करने के लिए, रॉडचेन्को के डिज़ागा वर्टोव की कीनो आई (1 9 24) के एनिमेटेड अनुक्रमों और एनिमेटेड अनुक्रमों के लिए डिजाइन, और Aleksandra Ekster सेट और वेशभूषा के लिए डिजाइन विज्ञान कथा फिल्म एलीता (1 9 24) का।

उत्पादकवादी सिद्धांतकार ओसीप ब्रिक और सर्गेई ट्रेटाकोव ने वीसेवोल्ड पुडोवकिन के तूफान ओवर एशिया (1 9 28) या विक्टर टूरिन के तुर्कसिब (1 9 2 9) जैसी फिल्मों के लिए स्क्रीनप्ले और इंटरटिटल्स भी लिखे थे। फिल्म निर्माताओं और एलईएफ योगदानकर्ता डीज़िगा वर्तोव और सर्गेई एसेनस्टीन के साथ-साथ वृत्तचित्र एस्फिर शुब ने फिल्म निर्माण के कन्स्ट्रक्टिविस्ट के रूप में अपनी फास्ट-कट, असेंबल शैली को भी माना। ग्रिगोरी कोज़िनत्सेव और लियोनिद ट्रुबर्ग (द न्यू बॅबिलोन, अकेले) की शुरुआती सनकी फिल्मों में इसी तरह के अवार्ड-इरादे के इरादे थे, साथ ही जाज-युग अमेरिका पर एक फिक्सेशन, जो दर्शन की विशेषता थी, स्लैपस्टिक-कॉमेडी अभिनेताओं की प्रशंसा के साथ चार्ली चैपलिन और बस्टर केटन, साथ ही फोर्डिस्ट बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में। रचनात्मकता के फोटोमैंटेज और डिज़ाइनों की तरह, प्रारंभिक सोवियत सिनेमा ने असेंबल द्वारा ‘आंदोलन और’ अजीब बनाने ‘पर ध्यान केंद्रित किया।

फोटोग्राफी और फोटोमोंटेज
रचनाकारविद फोटोमैंटेज की तकनीकों के शुरुआती डेवलपर्स थे। गुस्ताव Klutsis ‘गतिशील शहर’ और ‘लेनिन और विद्युतीकरण’ (1 9 1 9-20) मोंटेज की इस विधि के पहले उदाहरण हैं, जो दादावाद के साथ आम तौर पर समाचार तस्वीरें और पेंट किए गए वर्गों के साथ मिलकर मिलते-जुलते थे। हालांकि रचनात्मक मोंटेज दादावाद की तुलना में कम ‘विनाशकारी’ होगा। शायद इन मोंटेज के सबसे मशहूर इस बारे में मायाकोव्स्की कविता के रोडचेन्को के चित्र थे।

एलईएफ ने फोटोग्राफी की एक विशिष्ट शैली को लोकप्रिय बनाने में मदद की, जिसमें जंजीर कोण और विरोधाभास और प्रकाश का एक अमूर्त उपयोग शामिल है, जो जर्मनी में लास्ज़लो मोहोली-नागी के काम को समान बनाता है: इसमें प्रमुख चिकित्सक शामिल हैं, रॉडचेन्को, बोरिस इग्नाटोविच और मैक्स पेन्सन के साथ , दूसरों के बीच में। इसने प्रारंभिक वृत्तचित्र आंदोलन के साथ कई विशेषताओं को भी साझा किया।

रचनात्मक ग्राफिक डिजाइन
रॉडचेन्को, एल लिस्ट्ट्स्की और अन्य जैसे सुलैमान टेलिंगेटर और एंटोन लैविंस्की के पुस्तक डिजाइन पश्चिम में कट्टरपंथी डिजाइनरों के काम के लिए एक प्रमुख प्रेरणा थी, खासकर जान Tschichold। कई रचनाकारों ने सिनेमा से लेकर राजनीतिक प्रचार के लिए पोस्टर के डिजाइन पर काम किया: पूर्व में स्टेनबर्ग भाइयों (जॉर्जी और व्लादिमीर स्टेनबर्ग) के चमकीले रंग के, ज्यामितीय पोस्टर द्वारा सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया गया, और बाद में गुस्ताव क्लुटिस के आंदोलनशील फोटोमोंटेज काम से और वैलेंटाइना Kulagina।

1 9 20 के दशक के अंत में कोलोन में चित्रकारी रचनात्मकता कोलोन प्रोग्रेसिव्स से उभरी, एक समूह जिसकी रूसी रचनाकारों, विशेष रूप से लिस्ट्ट्स्की के साथ संबंध थे, बीसवीं सदी के बाद से। ओटो न्यूरथ और गेसेलस्काफ्ट्स के साथ उनके सहयोग के माध्यम से- अंडर विर्त्स्काफ्ट्स्यूजियम जैसे कलाकार गर्ड एंटज़, ऑगस्टिन त्सचिंकेल और पीटर अल्मा के रूप में उन्होंने वियना विधि के विकास को प्रभावित किया। यह लिंक समूह के मुख्य सिद्धांतकार फ्रांज सीवर्ट द्वारा प्रकाशित एक जर्नल जेड में एक स्पष्ट रूप से दिखाया गया था। वे रूस में सक्रिय थे IZOSTAT और Tschinkel के साथ काम करने से पहले वे संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने से पहले Ladislav Sutnar के साथ काम किया।

कन्स्ट्रक्टिविस्ट्स का प्रारंभिक राजनीतिक संरक्षक लियोन ट्रॉटस्की था, और 1 9 27-8 में ट्रॉटस्की और वामपंथी विपक्ष के निष्कासन के बाद इसे संदेह के साथ माना जाना शुरू हो गया। 1 9 20 के दशक के दौरान कम्युनिस्ट पार्टी धीरे-धीरे यथार्थवादी कला का पक्ष लेगी (1 9 18 की शुरुआत में प्रर्वदा ने शिकायत की थी कि सरकारी धन का उपयोग अनचाहे कलाकारों द्वारा काम खरीदने के लिए किया जा रहा था)। हालांकि यह 1 9 34 तक नहीं था कि रचनात्मकता के स्थान पर समाजवादी यथार्थवाद का काउंटर-सिद्धांत स्थापित किया गया था। कई रचनाकारों ने यूएसएसआर इन कंस्ट्रक्शन पत्रिका के लिए लिस्ट्ट्स्की, रोडचेन्को और स्टेपानोवा के डिजाइन जैसे राज्य की सेवा में अवंतगार्ड काम का उत्पादन जारी रखा।

रचनात्मक वास्तुकला
रचनात्मक वास्तुकला व्यापक रचनात्मक कला आंदोलन से उभरा। 1 9 17 की रूसी क्रांति के बाद इसने नए शासन की नई सामाजिक मांगों और औद्योगिक कार्यों के लिए अपना ध्यान बदल दिया। दो अलग-अलग धागे उभरे, पहला एंटोनी पेव्सनर और नौम गाबो के यथार्थवादी घोषणापत्र में समाहित था, जो अंतरिक्ष और ताल से चिंतित था, दूसरे ने कम्युनिटी के भीतर एक संघर्ष का प्रतिनिधित्व किया जो शुद्ध कला और उत्पादकों जैसे अलेक्जेंडर रोडचेन्को के लिए तर्क दिया गया था, वरवर स्टेपानोवा और व्लादिमीर टैटलिन, एक अधिक सामाजिक उन्मुख समूह जो इस कला को औद्योगिक उत्पादन में अवशोषित करना चाहते थे।

1 9 22 में जब पेवस्नर और गाबो प्रवासित हुए तो एक विभाजन हुआ। आंदोलन तब सामाजिक रूप से उपयोगितावादी लाइनों के साथ विकसित हुआ। उत्पादक बहुमत ने प्रोलेटकल्ट और पत्रिका एलईएफ का समर्थन प्राप्त किया, और बाद में आर्किटेक्चरल समूह ओएसए का प्रभावशाली प्रभाव बन गया, जिसे सिकंदर वेस्निन और मोइसी गिन्ज़बर्ग द्वारा निर्देशित किया गया था।

विरासत
जर्मनी के बौउउस स्कूलों में कई रचनाविद सिखाएंगे या व्याख्यान देंगे, और कुछ वीकेतुमेटा शिक्षण विधियों को अपनाया और विकसित किया गया। गैबो ने 1 9 30 और 1 9 40 के दशक के दौरान इंग्लैंड में रचनात्मकता का एक संस्करण स्थापित किया जिसे प्रथम विश्व युद्ध (विक्टर पासमोर देखें) और जॉन मैकहेले के बाद आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों और कलाकारों द्वारा अपनाया गया था। जोक्विन टोर्रेस गार्सिया और मैनुअल रेन्डॉन पूरे यूरोप और लैटिन अमेरिका में रचनात्मकता फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे। रचनात्मकता का लैटिन अमेरिका के आधुनिक मालिकों पर प्रभाव पड़ा जैसे कि कार्लोस मेरिडा, एनरिक टैबारा, अनिलल विलासिस, थियो कॉन्स्टेंट, ओसवाल्डो विटरि, एस्टुआर्डो मालडोनाडो, लुइस मोलिनारी, कार्लोस कैटैस, जोओ बतिस्ता विलानोवा आर्टिगास और ऑस्कर निमेयर, सिर्फ एक नाम कुछ। ऑस्ट्रेलिया में शिष्य भी रहे हैं, चित्रकार जॉर्ज जॉनसन सबसे प्रसिद्ध हैं।

1 9 80 के दशक में ग्राफिक डिजाइनर नेविल ब्रॉडी ने रचनात्मक पोस्टर के आधार पर शैलियों का उपयोग किया जिसने लोकप्रिय रुचि के पुनरुत्थान की शुरुआत की। 1 9 80 के दशक के दौरान डिजाइनर इयान एंडरसन ने डिजाइनर रिपब्लिक की स्थापना की, एक सफल और प्रभावशाली डिजाइन कंपनी जो रचनात्मक सिद्धांतों का उपयोग करती थी।

तथाकथित डेकनस्ट्रक्चरिस्ट आर्किटेक्चर आर्किटेक्ट ज़ाहा हदीद, रेम कुल्हास और अन्य 20 वीं सदी के उत्तरार्ध और 21 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित किए गए थे। ज़ाहा हदीद ने अपने स्केच और अमूर्त त्रिकोण और आयताकारों के चित्रों से रचनात्मकता के सौंदर्य को उजागर किया। हालांकि औपचारिक रूप से, रूसी रचनात्मकता के समाजवादी राजनीतिक अर्थों को हदीद के deconstructivism द्वारा भरोसा किया जाता है। रेम कुल्हा की परियोजनाएं रचनात्मकता के एक और पहलू को पुनर्जीवित करती हैं। कई रचनात्मक वास्तुकारों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए मचान और क्रेन जैसी संरचनाओं का उपयोग उनके डिजाइन और भवनों के तैयार रूपों के लिए किया जाता है।